資源簡介

光和色的互動
19世紀的歐洲美術史，對法國似乎有著特別濃厚的感情，浪漫主義余韻猶存，現實主義尚在流行，印象主義即已開始誕生。這畫派的出現，發展至成熟，完成了人類繪畫史上最重要的一次革命——色彩革命。它促成了人類繪畫的一次飛躍。
印象主義盛行在19世紀的六七十年代，已掌握了政權的資產階級在政治上開始趨向保守，但為了工業的發展和本身需要，卻大力鼓勵自然科學的發展。再就東方日本浮士繪的傳入，使美術家們發現了一個西方完全不同的新的美術天地。所有這些都為印象主義的誕生造成了很好的物質和精神條件。印象主義和過去藝術最大的不同是藝術語言的改變，這一改變首先與自然科學特別是光學的發展有幾乎是直接的關系——視覺是在適宜的光波刺激下才能產生可見光譜，即色調，亦即我們常見的光：赤、橙、黃、綠、藍、靛、紫。光波的物理性質與視覺中的色調、明度、飽和度等都有密切的關系——印象派的畫家們便借用了自然科學中的光學原理，也把光作為繪畫的主人，認為大自然中的一切物體的色彩都是在光的照射下產生的。時間、氣候、環境在不同光的影響下產生不同的色彩。
我們的世界多姿多彩，這一切的恩賜者是太陽。但若沒有了陽光，世界將是一片黑暗，更是沒有顏色了，從這個意義上講有了陽光才有了我們多彩的世界。印象派是第一個提出從室內走向室外，在陽光下作畫的畫派。在印象派未出現之前，文藝復興時期的畫家都按自己的需要在室內制造人造光。即使是風景畫，也是先在野外寫生后，再回室內完成的。他們只注重刻畫形體，相對的不重視色彩變化，用色比較單純也是出于審美觀的不同要求，或為了適合作品的某種主題。他們對色彩的理解和一般人一樣簡單，所追求的只是繪畫的素描效果。打一個恰當的比喻，這種油畫好比是上了色的黑白照相。
印象派對于色彩的理解和處理，就迥然與文藝復興時期的畫家就不同。印象派繪畫大師高唱：“走出人工光線的畫室，棄掉畫廊的調子與褐色的顏料，到明亮的日光中去作畫。”公然與文藝復興，古典主義挑戰。“放太陽進來，在白天的日光下作畫”成為他們的口號。他們認為凡是有光的地方，都可以找的好的題材，把光看成是畫的主人。他們眼中的大自然，就是光線照射下由色彩構成的形式，所以光與色是印象派繪畫探索和表現的主要課題。
他們認為世界萬物并沒有什么“固有色”；色彩根源在于光，“光天化日”之下無處無光，也無處無色；光之不存，色將焉附。印象派之所以能夠真實表現大自然豐富微妙的光色變化，主要是由于他們打破了“固有色”這一觀念。
在繪畫史上，印象畫派真正意義上的領袖和主帥是莫奈。他用近大半生的時間和精力，致力于印象繪畫的研究與探索，成了印象主義繪畫積極的倡導者，探索者和實踐者。為了真實記錄下不同季節中不同時辰下的光在物體上給人留下的色彩印象。莫奈對著幾堆干草垛，前后畫了24幅油畫；對著魯昂大教堂，他前后畫了20幅油畫，為了畫出不同時態中的睡蓮。莫奈精心設計了一座“水上花園”，養了一池睡蓮。在中，晚年的27個春秋里，他再也沒有離開過“睡蓮”這個主題。在莫奈的大量作品中，你可以看到以各種不同的色彩調子記錄下來的不同時辰里的光色的變化，在莫奈的筆下得到了讓人心碎神迷的表現。《印象·日出》這是莫奈在阿爾及爾海港的一座建筑的窗口，向外對景速寫而成的。港口晨霧彌漫，浮動著片片淡紫和橙黃，略呈霞紅的天空被各種色彩浸染。三葉輕舟在波浪的微蕩中出海，遠方天際工廠的煙囪，巨輪上的吊車，勞動的人民……依稀可見，由長長短短的筆觸，厚薄不一的顏料繪成的波浪，映出朝日，顯得有些模糊，而且具有詩意。莫奈所說的“面對稍縱即逝的效果時，將我的印象描繪出來”在這幅畫上更為適用。太陽、空氣、水色、特別是太陽，可說是莫奈作品中生命與生機。
盡管印象派畫家們旗幟鮮明地反對傳統藝術，但是他們最終卻未等跳出傳統藝術的巢臼。關于這一點貢布里希論述得非常清楚。有些人可能會認為這些印象派畫家是第一批現代畫家，因為他們公然反抗學院里所教授的某些繪畫法則。但是我們別忘了，這些印象派畫家所追求的目標與自文藝復興發現自然以來的藝術傳統的目標并沒有什么不同之出。他們同樣希望按照他們看待自然的方式去描繪自然，他們與學院派大師之間的爭論尚停留在實現這一目標的手段上而沒有超越目標本身。他們對色彩反射光的探索，都旨在創造一種更加完美的摹寫視覺印象的手段。實際上，只有在印象主義繪畫中自然才被徹底征服了，在那里出現了畫家視線中的每一件事情都可以成為繪畫主題，在那里真實世界中的所有方面都變成了值得藝術家研究的對象。也許正是因為他們的畫法取得了如此圓滿的成功才使得藝術家對采取這些畫法感到猶豫不決。一時間，一種致力于視覺印象摹寫的藝術所具有的一切問題似乎都已經得到了解決，似乎任何進一步的追索都將一無所獲。
繪畫歷史的深遠影響，體現在這個繪畫流派所樹立的旗幟上，鮮明地標志著“印象”二字，它第一次公開強調畫家個人感覺的主觀性在繪畫中的重要。從此，人類繪畫科學客觀的表現“印象”中的感覺，是畫面變得絢麗多彩。對畫家印象中主觀感覺表現，是人類繪畫具有了更為獨立的藝術個性和魅力。從馬奈、莫奈、畢薩羅、雷諾阿，到德加、修拉、西涅克、勞特累特、塞尚，從凡高、高更到“納比派”的博納爾，“野獸派”的馬蒂斯，“立體派”的畢加索，“抽象派”的蒙德里安等等，在他們留下的那一幅幅充滿了反叛意識的藝術作品里，我們能看到在“隨意”精巧構思中那光影絢麗的戶外景色，光彩奪目的瑰麗的婦人，舞臺燈光下的舞女，用奇特的“點彩”“點”出來的充滿幻想的生活實景等。正是　作品中那似乎隨意擷取景物，卻顯然又精心設計的結構，漫不經心的涂抹，卻又在筆觸表現出那種情感瘋狂，各具特色的任務造型，不同的色塊與圖式或平面或立體的畫面構成，或激蕩著情緒的熱烈或充滿著冷靜的理智的畫面，形成了一個多姿多彩的“印象”世界。調色的理論基礎
色彩搭配：
色彩搭配的問題確實不是一個簡單的問題。這一代的設計師比上一代的設計師，所能運用的色彩工具多了許多。如今，我們能運用好計算機為我們提供的豐富色彩，看來不是很簡單的事情。就我個人而言，在我從事設計師工作以來，往往也會迷失在色彩的世界。配色所要注意的要素實際設計時，我們經常會按照設計的目的來考慮與形態、肌理有關聯的配色及色彩面積的處理方案，這個方案就是我的配色計劃。在做配色計劃時，我們應該考慮下述幾點以突出視覺效果。
底色和圖形色在設計時我們會經常遇到用幾個色做各種形的構成，作為底的色我們往往會將它推遠，而作為圖形或文字的色我們要將它拉近。這就需要我們了解受配色關系的影響是什么樣的。一般明亮和鮮艷的色比暗濁的色更容易有圖形效果。因此，配色時為了取得明了的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關系。圖形色要和底色有一定的對比度。這樣才可以很明確的傳達我們要表現的東西。我們要突出的圖形色必須讓它能夠吸引觀者的主要注意力。如果不是這樣就會喧賓奪主。
整體色調：
如果我們想使我們的設計能夠充滿生氣，穩健，冷清或者溫暖，寒冷等感覺都是由整體色調決定的。那么我們怎么能夠控制好整體色調呢？只有控制好構成整體色調的色相、明度、純度關系和面積關系等。才可以控制好我們設計的整體色調。首先要在配色中心決定占大面積的色，并根據這一色來選擇不同的配色方案會得到不同的整體色調。從中選擇出我們想要的。如果我們用暖色系列來做我們的整體色調則會呈現出溫暖的感覺，反之亦然。如果用暖色和純度高的色作為整體色調則給人以火熱刺激的感覺，以冷色和純度低的色為主色調則讓人感到清冷、平靜的感覺。以明度高的色為主則亮麗，而且變得輕快，以明度低的色為主則顯得比較莊重、肅穆。取對比的色相和明度則活潑，取類似、同一色系則感到穩健。色相數多則會華麗，少則淡雅、清新。以上幾點整體色調的選擇要根據我們所要表達的內容來決定。
配色的平衡：
顏色的平衡就是顏色的強弱、輕重、濃淡這種關系的平衡。這些元素在感覺上會左右顏色的平衡關系。因此，即使相同的配色，也將會根據圖形的形狀和面積的大小來決定成為調和色或不調和色。一般同類色配色比較容易平衡。處于補色關系且明度也相似的純色配色，如：紅和蘭綠的配色，會因過分強烈感到刺眼，成為不調和色。可是若把一個色的面積縮小或加白黑，改變其明度和彩度并取得平衡，則可以使這種不調和色變的調和。純度高而且強烈的色與同樣明度的濁色或灰色配合時，如果前者的面積小，而后者的面積大也可以很容易的取得平衡。將明色與暗色上下配置時，若明色在上暗色在下則會顯得安定。反之，若暗色在明色上則有動感。
配色重點色：
配色時，為了彌補調子的單調，可以將某個色作為重點，從而使整體配色平衡。在整體配色的關系不明確曖昧時，我們就需要突出一個重點色來平衡配色關系。選擇重點色要注意以下幾點：重點色應該使用比其他的色調更強烈的色。重點色應該選擇與整體色調相對比的調和色。重點色應該用于極小的面積上。而不能用于大面積上。選擇重點色必須考慮配色方面的平衡效果。
配色的節奏：
由顏色的配置產生整體的調子。而這種配置關系在整體色調中反復出現排列就產生了節奏。色的節奏和顏色的排放，形狀，質感等有關。由于漸進的變化色相、明度、純度都會產生變化而且時有規律的，所以就產生了階調的節奏。將色相、明暗、強弱等等的變化做幾次反復，從而會產生反復的節奏。可以通過賦予色彩的配置以跳躍和方向感就會產生動的節奏，等等。我們可以通過學習或訓練來掌握更多的節奏效果。
調和漸變色：
2色或2個以上的色不調和時，在其中間插入階梯變化的幾個色，就可以使之調和。色環的漸變：色相的漸變象色環一樣，在紅、黃、綠、蘭、紫等色相之間配以中間色，就可以得到漸變的變化。明度的漸變：從明色到暗色階梯的變化。純度的漸變：從純色到濁色或到黑色的階梯變化。根據色相、明度、純度組合的漸變，把各種各樣的變化作為漸變的處理，從而構成復雜的效果。這些漸變色都是調和的。
統調配色：
所謂統調，即為了多色配合的整體統一而用一個色調支配全體，將這個色叫做統調色，也就是支配色調。色相統調是在各色中加入相同的色相，而使整體色調統一在一個色系當中。從而達到調和。明度統調是加白色或黑色，以使全體色調的明度相似。這樣也可以達到調和。純度統調是加灰色，以使全體色調的純度相似。
分割配色：
2個色如果互相處于對立關系是對比的，具有過分強烈的效果，成為不調和色。為了調節它們，在這些色中用其它色把它們劃分開來，即分割。將用于分割的色叫做分割色。由于分割的目的，可以用于分割色的顏色不多，最常用的是白、灰、黑。金色和銀色也具有分割的效果。但在我們的電腦中很難調出具有重量感的這兩種色，所以在電腦中幾乎用不到這兩種色。但可以用于印刷中。使用其它彩色進行分割也可以，但要選擇與原來色有明顯區別的明度，同時也應考慮色相和純度。(共56張PPT)
我們的調色板
色環
色環表里展示了常用的色彩,表內相對的色彩叫做對比色,相鄰的色彩叫臨近色。
色彩三要素
色相:色彩的相貌,是區別色彩種類的名稱
明度:色彩的明亮程度
純度:色彩的純凈程度
色相對比
因色相之間的差別形成的對比叫色相對比。包括互補色色相對比，對比色想對比，類比色相對比，同類色相對比。
明度對比
因為差別而形成的色彩對比稱為明度對比。
純度對比
把不同純度的色彩，互相搭配，根據純度之間的差別，可形成不同程度的對比關系即純度對比。
春
天
夏
天
秋
天
冬
天
白色
明快、潔白
純真、清潔
灰色
中庸、平凡
溫和、謙讓
中立、謙悔
紅色
喜悅、熱情
愛情、革命
太陽、火焰
血液、勢力
活力、憤怒
積極
橙色
嫉妒、欺詐
熱鬧、積極
健康、樂觀
黃色
希望、快活
愉快、發展
黃金、智慧
綠色
草木、和平
久遠、健全
安息、生長
旅行、環保
青春
藍色
誠實、憂郁
海洋、悠久
遼闊、安靜
消極、精巧
藍色
調色板擺放顏料的順序
調色板擺放顏料的順序
光與色
人們生活在自然界中，能見到萬事萬物，形形色色的物體，都是借助與光的作用。小說中經常描寫漆黑的夜晚為“伸手不見五指”，從這一俗語中，我們可以清楚地知道，如果離了光，世界處于黑暗之中，那么萬事萬物的任何形與色的信息都傳遞不到人們的視覺中，我們將一無所見。
光，色的混合特點
色光的三原色：紅，綠，藍。
通過實驗看到，色光的混合次數和成分越多，其混合出的結果色光越亮，全部的色光混合在一起成為白光。因此，色光的混合，從明度角度講，是越混越亮，
叫做加光混合，也叫正混合。
原料的三原色：紅，黃，藍。
紅色+黃色+藍色=黑色
法國后期
印象派畫家-修拉
《大碗島的星期天》
視覺對色彩的感受具有補色功能
我們在日常生活中都有這樣的體會，在陽光充足的環境下，我們近距離看墻壁上貼這的大紅紙海報，看就了就會覺得紅紙上的黑子變成了深綠色的字了，或感覺黑色字中帶有了綠色味。這就是視覺的生理補色。正如色相環上，互為180度的兩色被視為互補色一樣，人的視覺需要達到一種平衡，當它只接受某種色彩或某些色彩時，它就要急欲在這些色彩領域之外感受出這些色的補色。
視覺還有一個特點是視錯覺
色彩的調和
A.色相的近似調和
B.明度的近似調和
C.低純度色彩調和
D.主色調(彩)比例懸殊調和
A.色相的近似調和
B.明度的近似調和
保羅·高更
C.低純度色彩調和
英國-
伯恩瓊斯
1877年
D.主色調(彩)比例懸殊調和
立體主義，超現實主義
20世紀天才畫家-
克利
色彩的對比
A.色相對比
B.純度對比
C.明度對比
D.冷暖對比
以上了解了色彩的調和是決定畫面穩定的關鍵。但同時，只有和諧，沒有對比的作品，在某種角度上，也不是完美的。此時，利用色彩對比，能使得畫面色彩生動，充滿激情，豐富視域，增強畫面的視覺吸引力。
想讓作品真正達到完美地步，還應使畫面中擁有對比的因素。一幅優秀的作品，都是既存在色彩和造型的對比，又存在它們的統一，二者不可缺少。如果只具有一方面的因素，那么無論如何也不能令人感到完美。
色彩三要素——色相、純度、明度
色相：指色彩的相貌，如紅、黃、綠，藍等各有自己的色彩面目。
色彩三要素——色相、純度、明度
純度：指色彩純凈、飽和的程度。原色純度最高，間色次之，復色純度最低。
色彩三要素——色相、純度、明度
明度：指色所顯示的明暗、深淺程度、如白色明度強、黃色次之、藍色更次之、黑色最弱。
色
的
對
比
明度對比：明度對比的強弱決定于對比的兩色之間色彩明度的反差大小，差別越大，對比愈強烈，反之愈弱。明度對比是色彩構成最重要的因素。
色
的
對
比
色相對比：色相對比的強弱決定于對比兩色在色相環上的距離。距離越遠對比越強，反之越弱。
對比色相距120°
互補色相距180°
類似色相距90°
色
的
對
比
純度對比：指色彩純凈程度的對比。
在純色中加白色，純度隆低了而明度提高了；在純色中加黑色或補色，純度、明度都降低。
色
的
調
和
調和是指將過于強烈的帶刺激的對比色彩，經過合理的調整，成為和諧的，帶有美感的，適應視覺器官的色彩關系。
色的調和方法有以下幾種：
1、加入同一色調和法。在并置的兩色或三色中加入同一色，可以改變它們之間的色相對比度、明度對比度、純度對比度、而達到和諧。
2、拉近明度調和法。使并置的兩色或三色明度拉近，也可以過到和諧的目的。
3、色調調和法。色調指作品色彩總的傾向。如暖色調、冷色調等。使并置的色彩帶有同一的色彩傾向，色彩就可以達到和諧。
4、中性色間隔調和法。色彩中黑、白、灰稱為中性色，它們可以和任何色彩調和。在并置的幾色中，用中性色隔離，可以達到和諧。
5、運用明度、純度、色相的漸變方法。漸變可以減弱對比色相的刺激程度，使之溫和協調。
6、改變并置色塊的面積。使面積對比懸殊，也可以過到和諧的目的。
紅、橙、黃容易使人聯想到火，有熱烈、溫暖、前進的感覺，所以稱為“暖色”
紅、橙、黃容易使人聯想到火，有熱烈、溫暖、前進的感覺，所以稱為“暖色”
藍色容易使人聯想到藍天、海洋、冬雪，有深邃、寒冷、退縮的感覺，所以稱為“冷色”。
藍色容易使人聯想到藍天、海洋、冬雪，有深邃、寒冷、退縮的感覺，所以稱為“冷色”。
藍色容易使人聯想到藍天、海洋、冬雪，有深邃、寒冷、退縮的感覺，所以稱為“冷色”。
藍色容易使人聯想到藍天、海洋、冬雪，有深邃、寒冷、退縮的感覺，所以稱為“冷色”。(共26張PPT)
色彩的冷暖感覺
暖色
冷色
中間色
色彩為什么會有冷暖之分呢？
問題一
　　主要是因為人們在觀察色彩時，以往的視覺經驗形成了一種條件反射，使視覺變為觸覺的先導，造成了冷暖的心理反應．
問題二
色彩的冷暖是絕對的嗎?
　　色彩的冷暖不是絕對的，只有在對比當中才會確定．
　　暖色常給人以熱烈、喜慶、甜蜜、幸福的感覺
　　冷色常給人以安靜、清爽、冰涼、消極的感覺
作品賞析
小結：在本節課我們學習了色彩的冷暖感覺問題，希望同學們能學以致用，能夠用自己的的雙手使我們的生活更加的豐富多彩。
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閨獸露
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www,何堅寧
何堅寧，海南人。1960年4月出生。高中畢業后到海南黎母山林場當知青，1977年成為文革后首批大學生，1982年廣州美術學院油畫系畢業后到廣州幼兒師范學校任美術教師。這期間創作了近千幅油畫作品，主要反映故鄉海南的風土人情。1991年調入廣州畫院任專職畫家，先后創作了大自然系列、黃色系列、廣州建設工業系列、漁港、菠蘿蜜、香蕉等題材的油畫作品。現為廣州畫院畫家、中國美術家協會會員、國家一級美術師。先后創作了一千多件作品。其作品色彩強烈、富有繪畫張力和個人藝術風格。
榮譽：
作品入選第六、七、八、九屆全國美展，第一、二屆全國油畫展、中國青年美展、中國油畫藝術展；“紀念毛主席在延安文藝座談會上的講話發表50周年”全國美展；“研究與超越”中國小型油畫大展；中國共產黨成立80周年全國美展等。先后在廣州、汕頭、臺灣、新加坡、法國等地舉辦八次個人畫展.。油畫作品在《中國現代美術全集》、《中國當代美術》、《中國油畫風景》等大型畫集上發表。
個人作品：
作品有《海南風情》、《故鄉夢》、《故鄉的椰樹》、《故鄉風情》、《大自然系列》、《黃色風景系列》、《廣州城市建設系列》、《漁港·碼頭·菠蘿蜜·蕉林·棕櫚樹·椰樹等系列》……共一千多件作品。等。出版有《何堅寧油畫》、《何堅寧畫集》、《何堅寧畫冊》十四本。

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