資源簡介

初中音樂畢業會考復習提綱
13冊（七上）
音樂欣賞部分
理解部分
《中國人民解放軍進行曲》作于1939年7月，原名為《八路軍進行曲》，解放戰爭時期改名為《中國人民解放軍進行曲》。詞作者公木，曲作者鄭律成。作品由銅管樂演奏。作品集中表現了人民軍隊豪邁雄壯、勢不可擋、勇往直前的軍威。全曲采用不帶再現的單三步曲式(A、B、C)寫成。
《二泉映月》華彥鈞(阿炳)的代表作之一。原曲為二胡獨奏曲，經吳祖強改編，使其成為一首弦樂合奏曲。華彥鈞代表作品：二胡曲《二泉映月》、《聽松》和《寒春風曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》和《昭君出塞》。
《拉德茨基進行曲》
管弦樂曲，奧地利作曲家老約翰·施特勞斯于1848年創作的。由管弦樂隊演奏，這首曲子既有進行曲的節奏，又比較輕松詼諧，它沒有太多的軍隊戰斗的進行曲特點，反而更接近幽默、歡樂的風格。這首曲子是D大調、2/2拍，用復三部曲式寫成。
老約翰·施特勞斯(1804-1849)奧利地作曲家。被人稱為“圓舞曲之父”。施特勞斯一生共創作251首作品，其中圓舞曲有152首。廣為流傳的《拉德茨基進行曲》就是他的代表性作品。
《伏爾加船夫曲》俄羅斯民歌，它的速度徐緩，旋律樸實，為b小調調性，適合男低音演唱。這種種因素形成了《伏爾加船夫曲》那憂郁、深沉的基本格調。歌中一再重復的勞動號子動機“5
3
6
3
0(哎呦嗬)”，在力度變化上很有層次。它采用了由弱到強、又由強到弱的處理方法(ppp＜ff＞ppp)，從而形象地描繪了纖夫們拖著沉重的貨船，邁著艱辛的步伐由遠而來，復又遠去，直到最后消逝在遠方的情景。歌曲深刻地揭示了這樣一個主題：在沙皇統治下的俄國人民群眾處在水深火熱之中。他們忍辱負重，卻饑寒交迫。因此，他們以堅忍不拔的精神，擔負起歷史所賦予的重任——踏平世間的不平路，對著太陽唱起歌。
了解部分
《喀什的春天》維吾爾族民歌，以熱瓦普彈唱的形式來表現，彈唱是新疆民歌演唱的特點之一，即歌者邊彈邊唱，還可即興加人舞步。歌曲的旋律采用了變化重復以及分節歌的手法，體現了新疆民歌的特點。
《倫敦德里小調》愛爾蘭民歌，由奧地利小提琴家、作曲家克萊斯勒編曲，是一首小提琴獨奏曲。樂曲的旋律非常優美、流暢、動人，充滿了一種溫柔平和的氣氛。
《阿爾罕布拉宮的回憶》吉他獨奏曲，由西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加創作，作品的結構形式是：A+B+尾聲(即單二部曲式帶尾聲)，其第一樂段為a小調、3/4拍、行板。旋律有位，采用輪指的手法演奏，其伴奏音型為分解和弦。
《G大調弦樂小夜曲》由奧地利作曲家莫扎特創作，這部作品流傳最廣，也最受歡迎。樂曲的第一樂章用奏鳴曲式寫成，其呈示部的主部主題包括了兩段風格不同的音樂：主部主題的開頭是一段帶有那不勒斯風格的旋律，采用問答式的手法作為旋律的基礎，并在此基礎上予以發展，給人以雄壯有力、流暢明快的感受。副部主題與主部主題形成鮮明的對比，帶有濃郁的維也納風格。它優美、抒情、溫柔、靚麗、富于青
春的氣息。樂曲的展開部很精練，只有20小節，采用了主部主題的兩部分內容，起著承上啟下的重要作用。樂曲的再現部基本上保持了呈示部的面貌。
演唱演奏部分
理解部分
《雪絨花》音樂劇《音樂之聲》選曲
《雪絨花》為C大調、3/4拍，全曲為兩段體結構(即帶再現的單二部曲式)，結構方整，帶有較濃郁的奧地利民歌風格，曲調樸實感人。
音樂劇《音樂之聲》，是美國作曲家理查德·羅杰斯和劇作家奧斯卡·哈默斯坦第二于1959年完成的，演出后大受歡迎。1965年改編成同名電影。同年，影片獲奧斯卡金像獎。《雪絨花》在劇中完整地出現了兩次，第二次歌唱比第一次更令人激動。當《雪絨花》這首象征祖國的歌曲回蕩在劇場時，聽眾們的內心都沸騰了，人們懷著對祖國的必勝的信念，一齊高唱起來，歌聲使敵人感到恐懼。
《青春舞曲》維吾爾族民歌，是王洛賓根據維吾爾族民歌整理創編的歌曲。這首歌的原調為f小調，4/4拍。歌曲的顯著特點是，全曲的節奏輕快、跳躍，充滿活力，具有維吾爾族民間舞蹈和模擬手鼓演奏的風格。曲調上下流動、偶有跳躍，顯得十分歡快、流暢。歌曲短小精練，出現多次反復和變化反復。這些都非常適合于維吾爾族歌舞表演。
了解部分
《桑塔·露琪亞》意大利民歌，是意大利作曲家科特勞按威尼斯船歌的風格創作而成。歌曲為c大調，3/8拍，中速稍快，由兩個樂段(單二部曲式)構成。歌曲的旋律優美而流暢，鋼琴的伴奏模仿吉他的風格，再加上詞曲間有機的結合，給人以無比美好的藝術享受，可謂是雅俗共賞的、深受世界人民喜愛的歌曲之一。
《如歌的行板》采用復三部曲式寫成。演奏時，四件樂器通常都加上弱音器，從而使其音色都帶有朦朧、暗淡的色彩。
14冊（七下）
音樂欣賞部分
理解部分
《保衛黃河》是《黃河大合唱》的第七樂章。
光未然作詞
冼星海作曲。歌曲的齊唱為多樂句的單樂段結構，后面采用卡農的形式寫成輪唱，具有進行曲的風格。歌曲采用了民間打擊樂的節奏和廣東獅子舞音樂的旋律為素材，從而使歌曲顯得明快、豪放，具有濃郁的民族風格。
《藍色的探戈》管弦樂，美國安德森曲，作于1951年，是一首著名的輕音樂舞曲。包括了兩個主題。
第一主題使用了歐洲風格的典型節奏：四四拍
X
X
X
XX
X
X
X
XX
這種節奏帶有明顯的推動力。其旋律使用了布魯斯音階，這段音樂的情緒頗為活潑。
第二主題使用了拉丁美洲風格的典型節奏：四四拍X
X
X
X
X
X
X
XX
。其旋律采用大調式音階寫成，這就與第一主題形成鮮明對比。主題的旋律節奏寬廣，使用了八度、九度大跳，因而造成一種飄逸、悠遠、幸福、歡樂的音樂情緒。
《雷鳴電閃波爾卡》管弦樂曲。約翰
施特勞斯（1825~1899）奧地利作曲家，有“圓舞曲之王”的美譽。他一生寫了168首圓舞曲，40余首進行曲，16部輕歌劇。其中，最著名的代表作是：《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《藝術家的生活》等。
作品分析：作者意在表現再一個令人高興的節日里，人們聚集在一座金碧輝煌的大廳里，這時，外面狂風大作、雷鳴電閃、暴雨傾盆，而廳里的人們卻舞興正濃。
樂曲為G大調，四二拍，采用復三部曲式寫成。結構：引子+A-a
A-b
+
B-a
b-B
B-a+
A-a
A-b+尾聲。
了解部分
《采茶舞曲》周大風詞曲。作于1958年春。這首歌原為越劇現代戲《雨前曲》的主題歌。該曲曾被聯合國教科文組織下屬的亞太地區音樂教材協作組織選作音樂教材。
《采茶舞曲》最顯著的特點是：歌曲糅進了越劇唱腔的音調，流暢而柔美，富有濃郁的江南特色。全曲可分為兩個部分。第一部分，旨在贊美江南秀美的景色及茶香西湖的新氣象。音樂優美婉轉中帶有輕巧的色彩。第二部分較之第一部分更加舒展、柔婉。
《歡樂歌》：是江南絲竹的八大名曲之一。樂曲的旋律流暢明快、起伏多姿，結構富有層次。這首樂曲采用將母曲放慢加花變奏的手法發展而成。曲式結構：倒裝變奏曲式。即：A1
A2
A。
《鱒魚》舒伯特，奧地利作曲家，鋼琴五重奏，屬浪漫樂派。舒伯特浪漫主義音樂代表人物之一，被譽為“歌曲之王”。
《A大調鋼琴五重奏》又名《鱒魚鋼琴五重奏》。全曲共分五個樂章。其中第四樂章用歌曲《鱒魚》的音樂主題寫成。
演唱演奏部分
理解部分
《國歌》又名《義勇軍進行曲》田漢詞；聶耳曲，于1949年9月27日經過中國人民政治協商會議第一屆全體會議決議批準為中華人民共和國國歌，國歌是國家的象征。
《搖籃曲》：勃拉姆斯，德國作曲家、鋼琴家，歐洲浪漫樂派后期的代表人物之一。在歐洲音樂文化史上，他曾與巴赫、貝多芬齊名，被稱為“德國三B”。
《搖籃曲》是一首民歌風格的歌曲，它通過強弱拍節奏的起伏，來塑造搖籃擺動的形象。
了解部分
《十送紅軍》：江西民歌
歌詞以敘事為基礎，并借敘事來表達革命根據地人民對紅軍的深厚感情以及對革命成功的強烈企盼。歌詞采用情景交融、借景抒情的手法，使人感到情真意切，難舍難分?！妒图t軍》的全曲可分三個部分，即一個主體（A）和兩個變體（B與C）從而構成ABABCA的結構形態。從而使各段之間又形成鮮明的對比。歌曲情緒深情的。
《渴望春天》：莫扎特
奧地利作曲家，古典主義音樂代表人物之一。
《渴望春天》是一首深受全世界少年兒童喜愛的抒情歌曲。歌曲以孩子純真稚氣的甜美口吻，生動、明朗的音樂語言，表現出少年兒童渴望春天到來、鮮花開放、小鳥歌唱的心情。歌曲采用D大調，八六拍。結構為帶再現的單二部曲式，A(a
+
b)
B(c+b)。歌曲情緒愉快地。
15冊（八上）
音樂欣賞部分
理解部分
《嘎達梅林》蒙古族民歌。由辛滬光（女）作于1956年。這部交響詩取材于蒙古族英雄嘎達梅林領導的人民起義——想封建王爺和軍閥做斗爭的歷史故事。作品沿用著嘎達梅林的故事情結著條線索逐漸展開。民歌風格的主題展示了草原的遼闊優美和蒙古族人民的勞動生活。嘎達梅林和蒙古族人民緊緊地團結在一起。他號召人民起來斗爭。反抗達爾罕王出賣土地，并勾結東北軍閥強行開墾的行經。
《溜冰圓舞曲》管弦樂，作曲者：瓦爾德退費爾
法國作曲家、鋼琴家、指揮家。采用維也納圓舞曲的形式，由序奏、四個小圓舞曲和結尾組成。每個段落都像一幕冰上芭蕾舞。
《智斗》選自現代京劇《沙家浜》第四場中的一個片段。
阿慶嫂：“旦”角——沉著、勇敢、機智、靈活的英雄形象
胡傳魁：“凈”角——愚蠢、殘暴的草包司令形象
刁德一：“生”角
(老生)——狡詐、兇狠、陰險的漢奸形象
《我們同屬一個世界》F大調，2/4拍。1985年1月28日在美國洛杉磯“生存援助音樂會”中的大會主題歌。作曲：邁克爾·杰克遜和萊昂內爾·里奇。演唱者：邁克爾·杰克遜（美國）。
了解部分
《包龍圖打坐在開封府》是傳統京劇《鍘美案》中包拯（凈）審判陳世美（老生）的一段西皮唱段。
《圖畫展覽會》鋼琴組曲。穆索爾斯基，俄國作曲家。
《雨打芭蕉》廣東民間音樂。樂曲以流暢明快的旋律，表達了人們的喜悅之情。
演唱演奏部分
理解部分
《美麗的村莊》是一首意大利民歌。歌曲采用二部曲式結構而成。D大調、2/4拍。
《走進西藏》作曲：張千一，作曲家，朝鮮族，遼寧沈陽人。是電視劇《孔繁森》中的主題歌。這首歌為Ｃ宮調、4/4
拍，采用單二部曲式結構而成。這首歌曲在創作手法上，使用了藏族民歌的音樂素材，同時也使用了通俗歌曲的創作方法。歌詞中的“呀拉嗦”、“呀啦哩嗦”是藏族民歌的一種襯詞，沒有實際含義。
了解部分
《我的祖家是歌鄉》高山族民歌
C羽調、2/4拍，小快板速度，單樂段結構，由四個樂句組成。歌曲的情緒歡快、活潑、帶有舞蹈性。
《踏雪尋梅》作曲：黃自，作詞：劉雪庵。這首歌曲為2/4拍，降E大調，兩段體結構(帶變化再現的單二部曲式)。歌曲以輕快活潑的曲調抒發了人們去欣賞梅花時的興奮、喜悅的心情。
16冊（八下）
音樂欣賞部分
理解部分
《梁山伯與祝英臺》作曲何占豪、陳剛。是一部單樂章的小提琴協奏曲。樂曲的結構為奏鳴曲式。由呈示部、展開部、再現部組成。作品從故事中擷取“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節，分別作為樂曲呈示部、展開部及再現部的內容。用小提琴表現祝英臺，大提琴表現梁山伯。作品以民間傳說為題材，吸取了越劇中的曲調為素材，描述了梁、祝二人的真摯感情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。
《十八相送》越劇《梁山泊與祝英臺》選段。屬于板腔體，其基本曲調為起、承、轉、合式四句結構。以喜劇情調的筆調、用對唱形式，刻畫了梁山泊的淳樸、忠實和祝英臺的熱情、真摯。
《天鵝湖場景》選自芭蕾舞劇《天鵝湖》，柴科夫斯基，俄國作曲家?！短禊Z湖》為四幕芭蕾舞劇。交響曲《天鵝湖場景》是舞劇第二幕的開頭場面的音樂。這段音樂是貫穿整個舞劇音樂的主題——天鵝主題，以這個基本主題為主導動機，發展成整個芭蕾舞劇音樂。
了解部分
《漁舟唱晚》古箏獨奏曲，編曲：婁樹華，箏演奏家，河北玉田人。定譜：曹正，箏演奏家，生于遼寧新民縣?！稘O舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描繪了夕陽西下，晚霞斑斕，漁歌四起，漁夫滿載豐收的喜悅歡樂情景，表現了作者對祖國美麗河山的贊美和熱愛。
全曲可分為三段：
第一段，慢板。這一段悠揚如歌、平穩流暢，抒發了作者內心的感受和對景色的贊賞。
第二段，音樂速度加快。形象的刻畫了漁夫蕩漾歸舟、乘風破浪前進的歡樂情緒。
第三段，快板。運用了一連串的音型模進和變奏手法形象地刻畫了蕩漿聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲。
《飲酒歌》選自歌劇《茶花女》，作曲威爾第，意大利作曲家，獲得“意大利革命的音樂大師”的美稱。其代表作有歌劇《弄臣》、《游吟詩人》《茶花女》。《飲酒歌》為單三步曲式結構。
《卡門序曲》是歌劇《卡門》開場前的一首管弦樂曲，出自法國作曲家比才。代表作品：歌劇《卡門》，管弦樂組曲《阿萊城姑娘》。作品的曲式結構為回旋曲式（A+B+A+C+A
的結構形式）。
演唱演奏部分
理解部分
《大海啊，故鄉》作者王立平，作曲家，吉林長春人。《大海啊故鄉》是影片《大海在呼喚》的主題曲。創作于1983年。歌曲借助對大海的思念與贊頌，抒發人們對哺育我們成長的故鄉和祖國的熱愛之情。歌曲旋律流暢舒展，優美動聽，平易親切，節奏嚴謹。雖然采用三拍子，但不拘于這種節拍通常的強弱韻律，而以切分、附點等手法使其變化無窮。歌曲為F大調，3/4拍子，小行板速度，結構為單三部曲式。
《獵人合唱》選自歌劇《自由射手》。作曲，韋伯，德國作曲家。代表作品歌劇《自由射手》，鋼琴曲《邀舞》?！东C人合唱》是一首男生合唱曲。歌詞充分的表現了獵人們堅毅勇敢、勤于勞作的豪爽性格，歌曲的節奏生動、活潑，歌曲的旋律流暢、，奔放，具有濃郁的德國民間音樂風格。
了解部分
《阿西里西》彝族民歌。在彝族中，“阿西里西”是“我們的好朋友”的意思。歌曲表現了彝族少年熱愛生活、熱愛勞動的思想感情。
《歌唱美麗的家鄉》是一首苗族的“飛歌”。
全曲包括四個樂句。全曲旋律以一個樂句為基礎，第二個樂句是第一樂句的重復，僅在結尾處作了一點小的改變。第三樂句基本是第二樂句的重復，第四樂句，則是在原來旋律進行的基礎上變化而成，節奏變得緊湊，因而情緒顯得十分活躍。
17冊（九上）
音樂欣賞部分
理解部分
《命運》作者貝多芬，
德國作曲家。歐洲維也納古典主義音樂的重要代表人物之一。?貝多芬《第五(命運)交響曲》，于1805年開始創作，于1808年完稿。
《春江花月夜》民族管弦樂，古曲，魚咬尾，全曲共分十段。原是一首琵琶獨奏曲，名叫《夕陽簫鼓》。《春江花月夜》的旋律古樸、典雅，節奏比較平穩、舒展，用含蓄的手法表現了深遠的意境，具有較強的藝術感染力。
《蘭花花》陜北民歌
了解部分
《沃爾塔瓦河》選自交響詩套曲《我的祖國》中的第二首。作者（捷）斯美塔那。這部交響詩套曲創作于1874年9月，它由六個樂章組成。
《蝶戀花》毛澤東詞，趙開生曲；評彈表演，主要伴奏樂器，大三弦，小三弦，琵琶，書鼓，拍板。這首彈詞開篇，以委婉柔美、表現細膩的唱腔，頌揚了革命烈士的不朽功力和對革命的赤膽忠心。
它既在評彈書場中演唱，又是歌唱家的獨唱曲目。
《月
光》鋼琴獨奏，作者德彪西，法國人，印象派音樂的創始人?！对鹿狻繁憩F了精美絕倫的旋律，豐富多樣的節奏，更有細膩無比的和聲色彩變化，描繪出一幅月光照耀下，夜色迷茫，景物朦朧的絕妙畫面。樂曲由三部分組成。
演唱演奏部分
理解部分
《黃河水手歌》陜北民歌【《上去高山望平川》青海民歌《三十里鋪》陜北民歌】屬于山歌類。歌詞中反復出現的“九十九”詞句，并非表示具體數字，而是“很多很多”的另一種表示方式。歌曲的曲式為單一部曲式，是有內部擴充句的一段體結構。
《歌唱祖國》由王莘作詞、曲，是著名的愛國歌曲。創作于1950年9月，適逢新中國成立一周年，看著天安門廣場五星紅旗隨風飄揚，鮮花如海的熱鬧景象，王莘腦海里反復醞釀，《歌唱祖國》是在回津的列車上一氣呵成。這首歌曲發表后因其明快雄壯的韻律而廣為傳唱，現在已經成為中國各種重大活動的禮儀曲、開場曲或結束曲，號稱“第二國歌”。
了解部分
《在那銀色的月光下》是塔塔爾族反映愛情生活的一首民歌。王洛賓配歌。這是一首三段體結構的歌曲(單三部曲式)
《念故鄉》（捷）德沃夏克曲。《第九(自新大陸)交響曲》第二樂章中用英國管吹奏的旋律，是建立在五聲調式基礎上的曲調，具有濃郁的民族風格。
理論常識部分
名人
理解
吳祖強：作曲家。原籍江蘇武進。作品有交響音畫《在祖國的大地上》、清唱劇《與洪水搏斗》，以及與杜鳴心合作的舞劇音樂《魚美人》、《紅色娘子軍》的音樂和琵琶協奏曲《草原小姐妹》等。
柴可夫斯基：（1840—1893）俄羅斯著名作曲家。受俄國貴族教育及西歐資本主義的影響，很多作品反映了19世紀下半葉俄國資產階級知識分子渴求個人幸福和惶惑苦悶的心緒。主要作品有《意大利隨想曲》、第六交響曲《悲愴》、舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、歌劇《黑桃皇后》管弦樂曲《1812年序曲》和弦樂四重奏《如歌的行板》等
莫扎特：譽為“音樂神童”。奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特作品有歌劇《費加羅的婚禮》、《魔笛》等數十部交響樂曲，大量的協奏曲、室內樂和歌曲。
王洛賓：有“西部歌王”之稱，他的作品多以情歌為主。代表作品：《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》《達坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《掀起你的蓋頭來》、《可愛的一朵玫瑰花》、《瑪依拉》、《青春舞曲》和《在銀色的月光下》等西部民歌，在國內外廣為流傳，已成為中華音樂寶庫中的經典之作。
了解
貝多芬：（1770－1827）偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展（從古典主義時期到浪漫主義時期）有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為
“樂圣”。作品有：貝多芬的作品《第九交響曲》（合唱）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園）、《月光曲》、《悲愴鋼琴奏鳴曲》、等等，這些都是擺脫古典主義、展現自由、熱情奔放的美麗樂章。
斯美塔那：（1824--1884）捷克作曲家、鋼琴家和指揮家。貝德葉赫·斯美塔那，被譽為“新捷克音樂之父”，是捷克民族樂派的奠基人。作品有交響詩套曲《我的祖國》、弦樂四重奏《我的生活》。
華彥均：（1893-1950），人稱“瞎子阿炳”，民間音樂家，江蘇無錫人。代表作品有二胡曲三首：《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》；琵琶曲三首《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》。華彥均病逝于1950。
聶耳：（1912----1935）作曲家，作品有《義勇軍進行曲》、《大路歌》、《畢業歌》、《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》等。
王莘：（1918—2007）
作曲家，原名王莘耕，江蘇無錫人。自幼喜愛音樂，學過二胡、笛子和江南絲竹等。主要作品有《歌唱祖國》（兼作詞）、《青年之歌》（兼作詞）、《邊區兒童團歌》《反內戰大合唱》等歌曲，《煤店新工人》《紡棉花》等歌劇音樂。其中代表作《歌唱祖國》曾在中央文化部、中國文聯舉辦的建國三年來全國群眾歌曲評獎中獲一等獎。天津市音協名譽主席、中國音協“金鐘獎”終身成就獎獲得者。
冼星海
：被譽為“人民音樂家”，他一生中創作了多種題材的作品近300多首，他在創作中堅持不懈的追求作品的民族風格、民族氣質，他的許多作品表現了中國人民在抗日戰爭中的英雄氣概和大無畏的精神。作品有《黃河大合唱》、《在太行山上》、《生產大合唱》等。
演唱
襯詞：“襯詞”作為一種特殊的音樂語言與曲調共同擔負起了音樂形象的塑造，人物性格的刻畫，音樂情感的表達。它與曲調的關系是相輔相成、相得益彰的。
合唱人聲分類：男聲、女聲、童聲、混聲
變聲期知識：每一個人從童聲過渡到成人聲音都要經過變聲期。變聲期一般出現在12至15歲左右。變聲期間可能會出現聲音沙啞低沉、音高不易控制等現象。變聲期要注意保護嗓子，不要大聲喊叫或大聲歌唱，不要模仿成人歌唱或者壓著嗓子歌唱，避免嗓子過度疲勞。
歌唱的呼吸：就是吸氣和呼氣。吸氣時，口鼻同事進氣。小腹收縮，腹部和腰部均有擴張感覺。呼氣時，胸腔及兩肋保持吸氣時的狀態，氣流從口腔呼出。
詠嘆調：西洋歌劇中一種用于表現人物內心活動的抒情獨唱曲，用于刻畫人物的形象和心理。通常篇幅比較大，音域比較寬，富于戲劇性，音樂旋律性比較強，表現力豐富。詠嘆調在歌劇中占有很重要的位置，可作音樂會獨唱曲目。
演奏
二胡：拉弦樂器。集中于中高音域的表現，音色接近人聲，情感表現力極高，廣為大眾接受。1920年代，二胡始作為獨奏樂器出現在舞臺上。在這之前，二胡多用于民間絲竹音樂演奏或民歌、戲曲的伴奏。
小提琴：小提琴音色優美，接近人聲，音域寬廣，表現力強，從它誕生那天起，就一直在樂器中占有顯著的地位，為人們所寵愛。如果說鋼琴是“樂器之王”，那么小提琴就是樂器的“王后”了。
吉他：英語：Guitar），又譯為結他或六弦琴。屬于彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。
箏：撥弦樂器。古箏又名“秦箏”，中國傳統民族樂器之一,分布甚廣。
其發音清脆悅耳如山泉流暢。按五聲音定弦，極具中國特色。
鋼琴：英文：piano是源自西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴里面包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴被稱為樂器之王。
嗩吶：吹奏樂器。又名“喇叭”，通常大的稱嗩吶，小的稱海笛。除用于合奏、獨奏外，也用于戲曲、歌舞的伴奏。在民間，常用于喜慶節日的吹打樂隊中。
小號：銅管樂器。俗稱小喇叭，常負責旋律部分或高吭節奏的演奏，也是銅管樂器家族中音域最高的樂器。常用于軍樂隊、管弦樂團、管樂團、爵士大樂團或一般爵士樂，視曲目編制需求而有不同。
高胡：拉弦樂器。又名粵胡。廣東音樂的特性樂器之一。
管弦樂種類：銅管樂器（小號、圓號、大號、長號等）
木管樂器（長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管、巴松管、低音大管
）
弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）
打擊樂器（定音鼓，三角鐵，木琴，鋼片琴，中國羅，響板，沙錘，小軍鼓等）
民族管弦樂隊：由我國民族管弦樂器組成的較大型的管弦樂隊稱作民族管弦樂隊，通常由吹管、拉弦、彈撥、打擊四個樂器組組成。
我國民族樂隊的形式很多，如：絲竹樂隊、吹打樂隊、蘆笙樂隊等。
室內樂：原指室內演奏的小型重奏曲。如：二重奏、三重奏、四重奏、五重奏?，F在指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要指重奏曲和小型器樂合奏曲，區別于大型管弦樂。
重奏：每個聲部均由一人演奏的多聲部器樂曲及其演奏形式。根據樂曲的聲部及演奏者的人數，可分為二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的樂器不同，因而又有鋼琴三重奏、弦樂四重奏、管樂五重奏等等的形式。
江南絲竹：江南絲竹是流行于江蘇南部、浙江西部、上海地區的絲竹音樂的統稱。因樂隊主要由二胡、揚琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、簫等絲竹類樂器組成，故名。樂曲的風格明快、流暢、秀雅、柔和。
樂理
簡譜音符唱名：在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：1
2
3
4
5
6
7
讀法為:do
re
mi
fa
so
la
si（多
來
米
發
梭
拉
西）。
休止符：用以記錄不同長短音的進行的符號叫做音符。音值的基本相互關系：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：全音符等于兩個二分音符；全休止符等于兩個二分休止符等。
附點的時值：附點就是表示增加前面音符時值的一半。
拍號的含義及強弱規律:
表示不同拍子的符號叫拍號。它以分數形式來標記，分子表示每小節中單位拍的數目，分母表示單位拍音符的時值。
拍子、拍號、含義、強弱規律：
單拍子
2/4
以四分音符為一拍，每小節兩拍。
強、弱
3/4
以四分音符為一拍，每小節三拍。
強、弱、弱
3/8
以八分音符為一拍，每小節三拍。
強、弱、弱
復拍子
4/4
以四分音符為一拍，每小節四拍。
強、弱、次強、弱
6/8
以八分音符為一拍，每小節六拍。
強、弱、弱、次強、弱、弱
指揮圖式：二拍子
三拍子
四拍子
音名：鋼琴鍵盤上的白鍵和黑鍵是按照固定規律排列的，每個鍵上的固定高度的音就是音名
現代音樂用七個英文字母
C
D
E
F
G
A
B（或其小寫）來標記音名。
調號：這些寫在五線譜或簡譜譜表左端，譜號的右側，成為樂曲所用調域的標志，被稱為調號。
變音記號：用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。變音記號有五種：升記號（#）表示將基本音級升高半音。
降記號（b）表示將基本音級降低半音。還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
力度記號：音樂中音的強弱稱為力度。用來標記力度強弱的記號稱為力度記號。如：
p——弱、pp——很弱、f——強、ff——很強、mp——中弱、mf——中強、＜（漸強）、＞（漸弱）
省略記號：將音樂作品中重復演唱演奏的部分用記號來表示，以簡化記譜，這些記號叫做省略記號。
反復記號：表示從頭重復演唱、演奏，表示記號范圍內的重復演唱（演奏）。
魚咬尾：它是我國民間音樂的一種創作手法。其特點是：前句旋律的尾音與后句旋律的首音形成各種形式的重疊。
換頭合尾：它是我國民間音樂的一種創作手法。即：旋律在重復是，樂句的開頭部分做局部的變化，將樂句的結尾部分重復再現。
變奏：在原旋律的基礎上加上一些修飾或者圍繞原旋律作一些變形，使樂曲具有更豐富的表現形式，聽起來和演奏起來更多變，有利于樂曲更好地表現其感情。變奏的形式和方法多種多樣，一段相同的旋律能通過不同的方法變幻出很多形式的變奏曲。
奏鳴曲式：奏鳴曲式是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結構形式。它包含幾個不同主題的呈示、發展和再現以及特定的調性布局。如：引子-----呈示部------展開部------再現部-----尾聲
體裁流派風格
音樂元素：包括音高、力度、速度、節奏、節拍、音色、旋律、方言等。
音高：指各種不同高低的聲音，即音的高度，音的基本特征的一種。音的高低是由發音體的振動頻率決定的，兩者成正比關系：頻率振動次數多則音"高"，反之則"低"。
力度：是音的強弱程度。音樂的力度與音樂中其他要素一樣，是塑造音樂形象和表達音樂思想的重要手段。
速度：音樂進行的快慢叫做音樂的速度。一般情況下，表示活潑、歡快、熱情等情緒與快速有關；表現優美、幽靜、抒情的氣氛與中速有關；表現沉痛、莊嚴、贊頌的音樂與慢速有關。
節奏：表現于時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨胳。
節拍：是音樂中的重拍和弱拍周期性地有規律地重復進行。
音色：是指樂器或嗓音的音質。
旋律：不同高低與不同時值的音前后相連，即成旋律。又稱曲調。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
方言：
各種音樂基本要素在不同樂曲或樂曲的不同部分，其表現作用都不盡相同。有時節奏、節拍意義較為突出；有時音高、音色意義較為突出；有時調式的表情具有特殊的意義。不管怎樣，它們是完整的。
音樂要素的變化對音樂的表情和音樂風格起到關鍵的作用。（在講到具體的音樂作品時要根據音樂要素去分析）
速度記號：
rit.
漸慢
a
tempo
原速
Largo廣板
Adagio柔板
Andante
行板
Allegretto小快板
Allegro
快板
力度記號：
P
弱
f
強
PP很弱
ff
很強
PPP極弱
fff極強
mP中弱
mf中強
cresc.漸強
dim.decresc
漸弱
聽辯音高、力度、速度、節奏、節拍、音色、旋律、方言等元素（略）理解各元素的特征和變化對音樂表情及音樂風格的作用
（伏爾加船夫曲）
進行曲：是一種用步伐節奏寫成的聲樂曲或器樂曲，常用于隊列行進中。這種音樂作品的結構嚴整、節奏鮮明、旋律鏗鏘有力，富有強烈的號召性。
圓舞曲：又譯為華爾茲。三拍子，曲調流暢，速度可快可慢。18世紀后期流行于歐洲，既在舞會中作伴舞之用，也在音樂會上演奏。
波爾卡：起源于波西米亞的一種快速適中的二拍子舞曲。
探戈：起源于阿根廷的二拍子或四拍子的舞蹈音樂，以切分節奏為主要特點。后來，傳入歐美各國。
民族民間音樂：
新疆
歌曲《青春舞曲》《在銀色的月光下》器樂曲《新疆之春》《喀什的春天》
西藏：歌曲《走進西藏》器樂曲
藏族民歌《阿瑪勒火》《正月十五那一天》
內蒙：蒙古族民歌《嘎達梅林》
廣東：《雨打芭蕉》
浙江：民歌《采茶舞曲》
陜北：民歌《黃河水手歌》《三十里鋪》
江西：
《十送紅軍》
西南：貴州彝族民歌《阿西里西》《遠方的客人請你留下來》
苗族民歌《歌唱美麗的家鄉》；侗族民歌《五月蟬蟲唱得好》瑤族民歌《瑤族舞曲》
臺灣：高山族民歌《我的祖家是歌鄉》
鼓是非洲最重要的樂器，每個部落都使用一種或幾種鼓。不同的鼓有不同的用途、節奏模式和不同的演奏技巧。鼓聲能與說話相對應，表達不同的意思，如：召集部落，宣告戰爭或和平；宣告酋長的到來，等等。鼓聲還能為歌唱、舞蹈伴奏。
京劇的行當：生（文生、武生）旦（青衣、花旦、刀馬旦和老旦）凈（正凈、武凈和副凈）丑（文丑和武丑）
京劇的行當：“生、旦、凈、丑”四大行當。
生——男子
可細分為“老生”、“小生”和“武生”。老生，演中老年男性，留長須；小生，演青年男性；武生，演武戲中的男性。
旦——女性
青衣：以唱為主，扮演賢妻良母型角色，衣服樸素。
花旦：多表演性格活潑的女子,也有一部分悲劇和反面人物，衣服鮮艷。
武旦、刀馬旦：演武功見長的女性。
老旦：多為中老年婦女。
凈——大花臉”。
丑——“小花臉”。
文丑：文人，儒生
武丑：專演跌、打、翻、撲等武技角色。
京劇的場面：京劇的樂隊稱做“場面”或“文武場”。
文場——管弦樂
文場中的樂器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、嗩吶、海笛、笙等。武場——打擊樂
武場中的樂器有：鼓(單鼙)、板、大鑼、小鑼、鐃鈸等。
京劇的表演形式
四式：唱、念、做、打
五法：手、眼、身、法、步
京劇中的“四大名旦”京劇四大名旦指的是梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。
京劇的鑼鼓經：鑼鼓經亦稱“鑼經”。京劇打擊樂各種型式的泛稱。用鼓、板、大鑼、鐃鈸、堂鼓等打擊樂器的音響組成各種不同的節奏，以烘托緊張、抒情等不同的情緒和氣氛。例如：長錘、四擊頭、急急風、沖頭等等。
越?。菏侵袊鴤鹘y戲曲形式。越劇僅次于京劇，有“全國第二大劇種”之稱。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等地，在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣。2006年5月20日經國務院批準列入第一批“國家級非物質文化遺產名錄”。
組歌：組歌是由若干首內容情節或音樂材料有關聯的歌曲組成的聲樂套曲。
組曲：幾個具有相對獨立性的樂章，在統一藝術構思下、排列、組合而成的器樂套曲。
交響曲：大型樂曲體裁，是音樂中最大的管弦樂套曲，有管弦樂隊演奏。交響曲的結構，一般分四個樂章，1、快板2、慢板3、小步舞曲或諧謔曲4、急板或快板。但各個樂章之間又是互相聯系的，它們按照一定的關系先后排列，構成一個完整的藝術思想。
協奏曲：一種獨奏樂器和樂隊協同演奏的大型樂曲。有什么樂器擔任獨奏就叫什么協奏曲。如小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲、二胡協奏曲、琵琶協奏曲等。協奏曲通常為三個樂章，也有單樂章。
小夜曲：一種音樂體裁，是用于向心愛的人表達情意的歌曲。起源于歐洲中世紀騎士文學，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家
船歌：意大利威尼斯貢多拉(一種平底狹長的輕舟)船工所唱的歌曲，或模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲。
苗族：飛歌苗族飛歌，苗語稱為"HXak
Yangt"，是苗族歌曲的一種，流行于貴州臺江、劍河、凱里等一帶。飛歌的音調高亢嘹亮，豪邁奔放、明快，唱時聲振山谷，有強烈的感染力。飛歌，多用在喜慶、迎送等大眾場合，見物即興，現編現唱。歌詞內容以頌揚、感謝、鼓動一類為主，過苗年、劃龍舟等節日喜慶活動，一般要唱飛歌。
信天游：是流傳在我國西北廣大地區的一種民歌形式。在陜北它叫“信天游”，又稱“順天游”“小曲子”，
在山西被稱為“山曲”，在內蒙則被叫作“爬山調”。無論是陜北的信天游，山西的山曲，還是內蒙的爬山調，其歌詞都是以七字格二二三式為基本句格式的上下句變文體，而表現則以浪漫主義的比興手法見長。信天游唱詞一般為兩句體，上句起興作比，下句點題，基本上是即興之作。信天游的節奏大都十分自由，旋律奔放、開闊，扣人心弦、回腸蕩氣。
古典主義：古典派的音樂從教堂走向社會，世俗因素加強，主調風格成熟，形式結構趨向均衡嚴謹，樂思發展重視邏輯，樂曲風格明朗樂觀?！睹\交響曲》的作者是貝多芬，德國作曲家，維也納古典樂派的代表人物之一，被人們尊為“樂圣”。
浪漫主義音樂流派：形成于19世紀的歐洲。代表人物是韋伯、舒伯特。肖邦。李斯特等。波蘭作曲家肖邦是浪漫主義樂派的代表人物。浪漫主義音樂形成于19世紀20年代，重個人感情表達、強調民族性，主張與其他藝術綜合，大發展和豐富了音樂的表現手段。
民族樂派：興起于19世紀中葉的俄羅斯、東歐、北歐各國。主要代表人物有:斯美塔那、德沃夏克、格里格、柴科夫斯基等。
印象派音樂：是19世紀末20世紀初以法國作曲家德彪西為代表的音樂流派。是在印象主義繪畫和象征主義詩歌的影響下而產生的音樂流派。作品中渲染了神秘朦朧、若影若現的氣氛和色調。法國作曲家德彪西的鋼琴曲《月光》是典型的印象派音樂。印象主義風格的特點是以主觀態度表現對外在世界的印象，重視和聲與配器的作用。
芭蕾舞劇音樂：是舞劇的重要組成部分。它在表現思想內容、發展戲劇情節、塑造戲劇情節、塑造人物形象及性格上發揮著重要作用。舞劇音樂通常包括序曲、各種舞曲、場景音樂、幕間曲等。
影視音樂：為電影、電視創作編配的歌曲、樂曲。是影視藝術的重要組成部分。電影音樂的主要特點是以影片的題材、內容、樣式、風格為依據；每段音樂結構比較自由，可以是完整的音樂，也可以是一個樂句、一個動機、一個和弦、一聲打擊樂音響。
歌?。菏菍⒁魳?、戲劇、文學、舞蹈和舞臺美術等融為一體的一種綜合藝術。音樂是歌劇的重要組成部分，在歌劇中音樂處于重要地位。歌劇的聲樂部分由宣敘調、詠嘆調、重唱曲、合唱曲等組成；器樂方面多為管弦樂曲，樂隊除主要為各種聲樂曲伴奏外，尚演奏序曲、間奏曲、舞曲等。
音樂?。菏?0世紀出現的一門新興的綜合舞臺藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。一些著名的音樂劇包括：《音樂之聲》、《貓》以及《歌劇魅影》等。
音樂流派：
古典主義音樂流派：從18世紀下半葉起，以維也納為中心形成的音樂流派。
代表人物：巴赫、亨德爾、海頓、莫扎特和貝多芬。
海頓（1732~1809）奧地利作曲家，古典主義音樂代表人物之一。童年時非同一般的音樂才能，曾參加教堂的唱詩班。16歲時，找到一架破舊的古鋼琴，自此堅辭刻苦學習，并依靠教學生和街頭演出維持生活。29歲時，加入埃斯特哈齊家族的宮廷樂隊。在這里，他創作、演出了大量作品。晚年曾兩次訪問英國載譽回鄉。
代表作品：《第九十四（驚愕）交響曲》，清唱劇《創世紀》，《倫敦》交響曲等。
莫扎特
奧地利作曲家，古典主義音樂代表人物之一。從3歲起就顯露出音樂才能，被譽為“神童”。7歲時莫扎特在歐洲巡回演出，獲得了無數鮮花和掌聲。成年后莫扎特非常勤奮，但生活十分窮困，年僅35歲便離開了人間。
代表作品：歌劇《費加羅的婚禮》、《魔笛》，數十部交響曲，大量的協奏曲、室內樂和歌曲《渴望春天》等。
浪漫主義音樂流派：形成于19世紀的歐洲。
代表人物：韋伯、舒伯特、柏遼茲、瓦格納、里姆斯基—科薩科夫等。
舒伯特（1797~1828）奧地利作曲家，浪漫主義音樂代表人物之一。11歲參加教堂唱詩班，有時還擔任指揮。13歲寫《D大調第一交響曲》。他譜寫的600多首藝術歌曲對后人影響很大，因此被譽為“歌曲之王”。此外，他還創作了交響曲、鋼琴曲、室內樂等大量作品。其中《鱒魚》鋼琴五重奏的第四樂章是一首變奏曲式。
民族樂派興：起于19世紀中葉的俄羅斯、東歐、北歐各國。
代表人物：斯美塔那、德沃夏克、格里格、格林卡、鮑羅丁、柴科夫斯基等。
輕音樂：泛指一切供人們娛樂、消遣用的音樂。
如：社交性舞曲、通俗歌曲、輕歌劇、爵士樂、搖滾樂等。
中國音樂家：
賀綠?。?903~1999）作曲家、音樂教育家。湖南邵陽人。18歲中學畢業后任小學音樂美術教員，后入上海國立音樂?？茖W校學習。1937年參加上海文化屆救亡演劇隊，進行抗日宣傳。1941年蘇北新四軍抗日根據地，1943年到延安，在魯迅藝術學院從事教學和創作。1985年被選為中國音樂家協會名譽主席。曾任上海音樂學院院長。作有鋼琴曲《牧童短笛》、歌曲《游擊隊歌》和管弦樂曲《森吉德瑪》等。
變聲期知識：
每個人從童聲過渡到成人聲音都要經過變聲期。變聲期一般出現在12至15歲左右。變聲期間可能會出現聲音沙啞低沉、高音不易控制等現象。
變聲期間要注意保護嗓子，不要大聲喊叫或大聲歌唱，不要模仿成人歌唱或者壓著嗓子歌唱，避免嗓子過渡疲勞。
歌曲、樂曲、
詞曲作家：
1、《歌唱祖國》
王莘詞曲
2、《四渡赤水出奇兵》選自長征組歌《紅軍不怕遠征難》
肖華詞
晨耕、生茂、唐可、遇秋
曲
3、《保衛黃河》選自《黃河大合唱》光未然詞
冼星海曲
《黃河大合唱》共八個樂章一《黃河船夫曲》
二《黃河頌》
三《黃河之水天上來》
四《黃水謠》
五《河邊對口曲》
六《黃河怨》
七《保衛黃河》
八《怒吼吧！黃河》
4、《阿伊亞——非洲的靈感》
中非民歌
5、《龍船調》
湖北民歌
6、《第九十四（驚愕）交響曲》
奧地利作曲家
海頓
7、《難忘今宵》
喬羽詞
王酩曲
8、《春天來了》
雷雨聲編曲
高胡、箏三重奏
9、《難忘今宵》
孟浩然詞
陳怡曲
10、《游擊隊歌》
賀綠汀詞曲
蘇州地方音樂
昆曲：昆曲是發源于14、15世紀蘇州昆山的曲唱藝術體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術的表演藝術?，F在一般亦指代其舞臺形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。昆曲在2001年被聯合國教科文組織列為
“人類口述和非物質遺產代表作”。是首批世界非物質遺產代表作，代表作《牡丹亭》《長生殿》
蘇州評彈：是蘇州評話和彈詞的總稱。它產生并流行于蘇州及江、浙、滬一帶，用蘇州方言演唱。彈詞一般兩人說唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自彈自唱，內容多為兒女情長的傳奇小說和民間故事。評話和彈詞均以說唱細膩見長，彈詞用吳音演唱，抑揚頓挫，輕清柔緩，弦琶琮錚，十分悅耳。彈詞常用的樂器由三弦、琵琶、月琴等。大致可分三大流派，即陳（遇乾）調、馬（如飛）調、俞（秀山）調。彈詞《蝶戀花?答李淑一》：毛澤東作詞，趙開生作曲。彈詞《蝶戀花?答李淑一》代表了南方彈詞的藝術形式，它還是一段優秀的新作品，既保留了蘇州彈詞音樂的特色，又賦予了新的時代氣息。
中國昆曲首批“人類口述和非物質文化遺產代表作”。代表作：《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》《游園驚夢》等。
蘇州評彈是蘇州評話和彈詞的總稱。它產生并流行于蘇州及江、浙、滬一帶，用蘇州方言演唱。主要伴奏樂器為小三弦和琵琶。
大九連環
：民間小調，流行于江南蘇州地區。原為民歌、曲牌聯唱。由《知心客》、《疊斷橋》、《四喜調》、《湘江浪》、《綠花綠節》、《翻七調》等組成。曲調明快、活躍、鄉士味濃。
彈詞吸收為女聲獨唱的小曲唱段。名“姑蘇風光”或“蘇州好風光”
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