資源簡介

(共29張PPT)
程式與意蘊——中國傳統繪畫
觀察兩幅繪畫作品，中國山水畫為什么不稱作風景畫？“山水”和“江山”“河山”等詞在傳統文化中具有什么特殊含義？
《松樹林》希施金
俄羅斯
《千里江山圖》王希孟
北宋
程式與意蘊——中國傳統繪畫
山水畫是中國傳統文化精髓的結晶，有其獨特的形式和符號化的造型語言，用“線”造型，抒發畫家心中獨有的山川。創造“可行、可望、可游、可居”的理想境界。
1
山水情懷
山水是中國傳統文人的精神家園，還是感受天地萬物規律的媒介。
2
妙奪造化
外師造化，中得心源。
3
因心造境
意境是山水畫的靈魂，是情與景的統一。
為什么中國傳統文化中有著濃郁的山水情懷？
畫中的山水是真實的富春山風景嗎？
山水情懷
一、山水情懷
山水畫不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。
《富春山居圖·無用師卷》館藏：臺北故宮博物院；
縱33厘米，橫636.9厘米；
《富春山居圖·剩山卷》館藏浙江省博物館；縱31.8厘米
、橫51.4厘米。
這件作品為何會分為兩段呢？有什么有趣的故事呢？
2011年，首度合璧展出，表達了兩岸“血濃于水”的同胞情誼。
山水情懷
披麻皴
解索皴
卷云皴
米點皴
荷葉皴
斧劈皴
《春春山居圖》的筆墨技法是表達作者山水情懷不可或缺的。
《早春圖》郭熙
北宋
卷云皴
《春山瑞松圖》
米芾
宋
米點皴
《鵲華秋色圖》趙孟頫
元
荷葉皴
提問：《富春山居圖》運用了哪種皴法？
披麻皴
欣賞明代沈周的“臥游圖冊”中的兩幅山水畫《秋水讀書》和《秋江釣艇》?！芭P游”一詞表達了古人怎樣的思想？
一、山水情懷
《論語》曰：“智者樂水，仁者樂山。”中國人自古以來就對山水有著特殊的情感。山水畫是中國傳統文人的精神家園。山水還是感受天地萬物規律的媒介。
一、山水情懷
二、妙奪造化
請欣賞北宋時期的大畫家郭熙的這幅絹本山水畫《早春圖》，思考他是以怎樣的觀察視角去刻畫山水的？
《早春圖》郭熙
北宋
思考：郭熙在《臨泉高致》一書中提出三遠法，分別是：
高遠法、深遠法、平遠法。
《早春圖》是以怎樣的觀察視角去刻畫山水的？
《早春圖》郭熙
北宋
二、妙奪造化
《早春圖》表現出冬去春來、大地復蘇的細致季節變化。無限幽深的景色體現了高遠、深遠和平遠的境界。正因如此，畫中山水絕不同于真山真水。高大的立軸。前山后山層疊而上。山水畫創作講究“外師造化，心中得源”。畫家一方面飽覽山河，從外在的自然山水中汲取創作素材，另一方面需要在頭腦中提煉概括，神領意造，令“一山而兼數十百山之意態”。“外師”與“心源”是山水畫創作的主觀與客觀，主客觀統一。
三、因心造境
意境是山水畫的靈魂，是情與景的統一。
“留白”和“移情”是表現意境的創作手法。
分析：畫家是如何表現山的高大和水的深遠的？
三、因心造境
留白
局部
《早春圖》郭熙
北宋
三、因心造境
1、什么是“留白”
“留白”是中國傳統繪畫的重要表現手法之一，它是利用紙的本色，不著一筆。觀察《青卞隱居圖》和《六君子圖》中的留白方式有何不同？
《青卞隱居圖》王蒙
元
《六君子圖》
倪瓚
元
元代王蒙的《青卞隱居圖》，將寫生或游覽途中所見不同之景色，步步移、面面觀，多項結合，或以大觀小或以遠觀近，創立了超脫物外的視覺幻相。近景樹干部分留白與坡腳巖石穿插掩映，中景樹干留白與遠景瀑布形成了遙相呼應之關系，如此，畫面中所要追求的空間感便顯得豐富而合理。全圖結構繁復充實，通過留白的方式表現溪流、水潭、奔泉、云靄等，在稠密中透出靈動的氣韻。
《青卞隱居圖》王蒙
元
1、什么是“留白”
《六君子圖》寫江南秋色。樹木背后中景部分大面積留白卻非無物，寬闊的太湖水面靜水深流，茫茫無際，沒有一絲的人跡，大面積的留白顯示出如此的凄涼靜寂。
《六君子圖》
倪瓚
元
1、什么是“留白”
2、什么是“移情”？畫家怎樣做到“移情山水”？
移情山水
請欣賞《踏歌圖》，說說馬遠是如何“移情山水”的？
斧劈皴
小結
山水畫源自對自然山川的寫生，但又超越具體時空，具有純粹的、普遍性的美，是中國傳統山水畫的特質。
“藝術的微妙作用，恐怕就在于意境，就在于那種一半留在畫面上，還有一半留給畫外讀者去想象的詩的意境?！毙蕾p山水畫意境與個人人生經驗、文化修養的相關聯，同學們在學習和生活中不斷自我豐富、自我提高。“移情”中國傳統山水情懷，涵養身心。
《千里江山圖》是中國山水畫史上的又一曠世杰作。與《富春山居圖》對讀，二者在描繪對象、表現技法、創作背景等方面有何異同?
用所學的鑒賞方法分析《千里江山圖》長卷的形式，呈現的方式和意境的傳達，撰寫400字的作品分析。
課后拓展
《千里江山圖》出自一位18歲少年之手，天才少年如何畫出巨幅名作？此畫經歷了九百多年為何依然色彩艷麗？很多未解之謎等待我們去探索。預知詳情，我們下回分解。學習任務單文
課程基本信息
課題
程式與意蘊——中國傳統繪畫
（第二課時）
教科書
書名：
普通高中教科書
美術必修美術鑒賞
出版社：
人民美術出版社
出版日期：2019年7月
學習目標
了解中國傳統山水畫發展狀況，理解中國古人濃郁的山水情懷特征,通過經典作品賞析提高圖像識讀的能力，提升對傳統山水畫的鑒賞能力。
感受山水情景融合，主客觀統一的山水意境表達,確立山水情懷的審美價值觀,提高人文素養。
課前學習任務
運用網絡平臺收集感興趣的中國古代山水畫的圖片。
通過看畫展，思考中國傳統山水畫的是如何表達程式與意蘊的。
課上學習任務
【學習任務一】為什么中國傳統文化中有著濃郁的山水情懷？畫中的山水是真實的富春山風景嗎？為什么要畫山水畫？
1、山水畫是中國文人的精神家園
2、山水畫是感受天地萬物規律的媒介
【學習任務二】山水畫是如何做到“妙奪造化”的？
郭熙在《臨泉高致》一書中提出三遠法，分別是：平遠法、深遠法、高遠法。
【學習任務三】山水畫是如何進行“因心造境”的？
“留白”在山水畫中的作用
畫家怎樣做到“移情山水”的
課后學習任務
【學習任務一】
《千里江山圖》是中國山水畫史上的又一曠世杰作。與《富春山居圖》對讀，二者在描繪對象、表現技法、創作背景等方面有何異同?用所學的鑒賞方法分析《千里江山圖》長卷的形式，呈現的方式和意境的傳達。寫出400字的作品分析，在美術課上與同學老師交流分享。
推薦的學習資源
參觀故宮博物院書畫館和中國美術館課程基本信息
課題
程式與意蘊——中國傳統繪畫
教科書
書名：普通高中教科書
美術必修美術鑒賞
出版社：人民美術出版社
出版日期：
2019
年
7月
教學目標
教學目標：了解中國傳統山水畫發展狀況，理解中國古人濃郁的山水情懷特征,培養學生的圖像識讀的能力，提升對傳統山水畫的鑒賞能力。
理解山水畫“外師造化，中得心源”創作和規律的基礎上，以問題驅動學生的自主合作探究，學生在討論與合作探究中分析問題、解決問題，并能并表達自己的感受和觀點，參照本課的評價量規“自評與互評《象外之境-中國傳統山水畫》的學業水平，在培養學生中國傳統山水畫圖像識讀、審美判斷的基礎上著力培養學生山水情懷的文化理解，全面提升學生美術學科核心素養。
了解山水情景融合，主客觀統一的山水意境表達,確立山水情懷的審美價值觀,培養學生文化理解的能力，提高人文素養。
教學重點：畫家通過飽游飫看，勤于生活素材的搜集，將無窮造化妙奪于畫卷之上。
教學難點：傳統山水畫用筆、用墨、線條、設色等的繪畫技巧是作品精神理念和審美價值的傳達。
教學過程
時間
教學環節
主要師生活動
1分
情境導入
問題情境：觀察兩幅繪畫作品，一幅是俄羅斯畫家希施金的油畫《松樹林》；另一幅是王希孟的中國山水畫《千里江山圖》，對比兩幅作品，中國山水畫為什么不稱作風景畫？“山水”和“江山”“河山”等詞在傳統文化中具有什么特殊含義？
中國繪畫是中國傳統文化的重要組成部分。我們欣賞中國畫與西方繪畫，會感受到中西繪畫在視覺語言、特征與趣味等方面差異很大。這種視覺特征上的差異，往往流露出中西方文化觀念、審美態度與表現方式的區別。
西方傳統繪畫是運用明暗、透視、色彩進行描繪，追求客觀世界的真實反映。山水畫是中國傳統文化精髓的結晶，有其獨特的形式和符號化的造型語言，抒發畫家心中獨有的山川。創造“可行、可望、可游、可居”的理想境界。
今天，我就一起來學習《程式與意蘊——中國傳統繪畫，山水篇》。
20分
探究發現
山水情懷
1、山水畫是中國文人的精神家園
視頻播放：富春山居圖是元代畫家黃公望創作的紙本繪畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望72歲時為師弟無用師所繪。被譽為“畫中之蘭亭”，屬國寶級文物。請同學們和我一起欣賞。
問題情境：為什么中國傳統文化中有著濃郁的山水情懷？畫中的山水是真實的富春山風景嗎？為什么要畫山水畫？
教師小結（審美判斷）：
《富春山居圖》畫的是浙江省富春江兩岸景色，但我們沿著黃公望的足跡游歷富春江，卻無法找到畫中的山水。山水畫不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。
黃公望年輕時曾蒙冤入獄，晚年隱居在富春江一帶，借山水創作以抒發內心的情懷。
作品講解（文化理解）：
《富春山居圖·無用師卷》館藏：臺北故宮博物院尺幅：縱33厘米，橫636.9厘米；《富春山居圖·剩山卷》館藏浙江省博物館：，縱31.8厘米
，橫51.4厘米。
這件作品為何會分為兩段呢？有什么有趣的故事呢？請同學們再次欣賞，并思考1分鐘。
教師小結：明朝末年富春山居圖傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，每天不思茶飯的觀賞臨摹。甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，后來被吳洪裕的侄子及時從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段，前段較小，稱“剩山圖”；后段畫幅較長，稱“無用師卷”。
在2010年兩會新聞記者會上，溫家寶總理在回答臺灣記者提問時講了一個故事：“元朝有一位畫家叫黃公望，他畫了一幅著名的《富春山居圖》，79歲完成，完成之后不久就去世了。幾百年來，這幅畫輾轉流失，但現在我知道，一半放浙江省博物館，一半放在臺北故宮博物院，我希望兩幅畫什么時候能合成一幅畫。畫是如此，人何以堪。”引溫總理的話，充滿了對兩岸“血濃于水”同胞情誼的深情寄托。
諸多年來，兩岸畫家和有識之士多方努力，希望有朝一日能夠“破鏡重圓”，重新拼合此畫。2011年，《富春山居圖》首度合璧展出，成為轟動一時的文化大事。
請跟隨老師再次欣賞這件代表中國山水情懷的國寶
播放視頻：《富春山居圖》
它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。黃公望把“畢生的心血”都融入到繪畫創作中，嘔心瀝血，歷時數載，終于在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。
《春春山居圖》的筆墨技法是表達作者山水情懷不可或缺的。
皴法：是中國畫表現技法之一。古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同地質結構狀態，加以概括而創造出來的表現程式。其皴法種類都是以各自的形狀而命名，如：披麻皴、斧劈皴、解索皴、卷云皴、雨點皴、荷葉皴等。
這些皴法在山水畫中是如何使用的呢？我們一起來看看
《早春圖》卷云皴
《春山瑞松圖》米點皴
《鵲華秋色圖》荷葉皴
教師提問：觀察《春春山居圖》主要用了用了怎樣的皴法呢？
《富春山居圖》由長短不一的象麻繩一樣的墨線組成，皴擦并用，濃淡干濕變化豐富。披麻皴常用來表現土質山，或質疏松的巖石。描寫江南山水，淡墨輕嵐，具有渾樸自然的風格。山水畫的皴法不僅是一種高度概括、高度成熟、具有相對穩定樣式而又符合形式美的規律的一種語言形式，而且也是畫家表達“因心造境”而產生的審美意象的途徑和載體。
2、山水畫是感受天地萬物規律的媒介嗎？
《富春山居圖》的鑒賞學習中，我們積累了山水畫是長卷構圖形成的視覺審美經驗，畫幅徐徐展開，觀者就好像在火車上看窗外的風景，就像旅游一樣呢。近期，新冠病毒肆虐華夏大地，我們居家抗疫，不妨拿起毛筆描繪山水萬物，用古人“臥游”的心境品讀作品、澄懷觀道，可以從有限的通達無限，獲得我在畫中游“天人合一”的精神體驗。
問題情境：這是明代沈周的“臥游圖冊”中的兩幅山水畫《秋山讀書》和《秋江釣艇》。“臥游”一詞表達了古人怎樣的思想？
提問：什么是“臥游”？
教師講解：沈周是明代繪畫大師，吳門畫派的創始人，明四家之一。不應科舉，專事詩文、書畫，在整個明代的畫家里面，沈周的地位特別重要。沈周的畫中，一切皆可入畫，一草一木、一山一水，一段茶話，一次賞玩，都可以津津有味地寫下來。現藏于北京故宮博物院的十七開《臥游圖冊》，內容十分豐富。
“臥游”，就是古代的畫家把外出寫生的畫貼在家中的墻上，閑暇之余欣賞品讀，臥而游之。表現了畫家淡薄名利，知足平和的價值觀。
教師小結：《論語》曰：“智者樂水，仁者樂山。”中國人自古以來就對山水有著特殊的情感。山水畫是中國傳統文人的精神家園。山水還是感受天地萬物規律的媒介。
妙奪造化
問題情境：是一幅北宋時期郭熙的山水畫《早春圖》。表現出冬去春來、大地復蘇的細致季節變化。
教師提問：他是以怎樣的觀察視角去刻畫山水的？畫家為什么用不同的視角去刻畫呢？他是如何做到的？
我們知道山水畫在布局方面是采用散點透視，郭熙在《臨泉高致》一書中提出三遠法，分別是：平遠法、深遠法、高遠法。
由山下仰望高山為高遠法，由空中俯視為平遠法，由山前望向后面的山為深遠法。
問題探究思考：
《早春圖》無限幽深的景色體現了高遠、深遠和平遠的境界。正因如此，畫中山水絕不同于真山真水。高大的立軸。前山后山層疊而上。山水畫創作講究“外師造化，心中得源”。畫家一方面飽覽山河，從外在的自然山水中汲取創作素材，另一方面需要在頭腦中提煉概括，神領意造，令“一山而兼數十百山之意態”?！巴鈳煛迸c“心源”是山水畫創作的主觀與客觀，主客觀統一。
提問引發思考：畫家是如何表現山的高大和水的深遠的？
郭熙，也是一位著名的理論家，說：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其流則遠矣?！币庾R是說：你畫山，要畫出山的高峻，并不是在畫面上一直向高處延申，這樣你是表現不出山的高峻來的。你在山腰畫一片云飄渺，擋住山體，山顯示出欲露還藏的特點，這樣高峻的樣子就出來了。你畫水，蜿蜒向前流淌，但畫面是有限的，你要在有限的畫面將水一直向前畫去，這是不行的，你畫一叢樹林擋住了流水，使人感到余味無窮，水有盡而意無盡。這里說到的水和云畫家就用留白的方式表現了。
因心造境
1、什么是“留白”
提問：什么是山水畫的靈魂？是情與景的統一?！傲舭住笔侵袊鴤鹘y繪畫的重要表現手法之一，它是利用絹、紙的本色，不著一筆。觀察《青卞隱居圖》和《六君子圖》中的留白方式有何不同？
教師講解：
元代王蒙的《青卞隱居圖》，畫面綜合利用了傳統的“三遠法”，將寫生或游覽途中所見不同之景色，步步移、面面觀，多項結合，，創立了超脫物外的視覺幻相。近景樹干部分留白與坡腳巖石穿插掩映，中景樹干留白與遠景瀑布形成了遙相呼應之關系，如此，畫面中所要追求的空間感便顯得豐富而合理。全圖結構繁復充實。通過留白的方式表現溪流、水潭、奔泉、云靄等，在稠密中透出靈動的氣韻。
《六君子圖》寫江南秋色,
主體部分是坡上的松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木,
疏密掩映,
姿勢挺拔。樹木背后中景部分大面積留白，寬闊的太湖水面茫茫無際，用筆簡潔疏放，枯而見潤，氣象蕭疏,
近乎荒涼，營造了湖光山色荒寒空寂的意境。反映了元代文人失意落寞的心態，體現了畫家崇尚平淡天真的審美理想。
2、什么是“移情”？畫家怎樣做到“移情山水”？
視頻播放：《踏歌圖》
（給2分鐘視頻觀看“圖像識讀”，學生思考）
教師小結：構圖上采用“一角式”布局，形成左實右虛的結構。畫面大片留白表現云煙，在構圖上避免了堵塞，右邊顯著位置畫了一株高柳，使之貫入上面，畫面上下連為一體，給人一種空靈，自然之感。
現代藝術家馮驥才評價“雨后天霽，空氣清澄，山明云凈，花鮮柳翠，春禾興旺，溪水奔流，幾個鄉人預感豐收在望，酒足飯飽，在田壟上歡聲笑語，踏歌而行，好一派明快輕松、生機蓬勃的景象。”畫家把自己的意志、情感移置于山水，使山水有了思想、情感、意志等活動，從而產生物我融合的境界?！耙魄椤笔巧剿嫳磉_意境的方式。
1分鐘
課堂總結
山水畫源自對自然山川的寫生，但又超越具體時空，具有純粹的、普遍性的美，是中國傳統山水畫的特質。“藝術的微妙作用，恐怕就在于意境，就在于那種一半留在畫面上，還有一半留給畫外讀者去想象的詩的意境。”欣賞山水畫意境與個人人生經驗、文化修養的相關聯，同學們在學習和生活中注意自我豐富、自我提高。“移情”中國傳統山水情懷，涵養身心。
1分鐘
學習拓展
播放視頻：欣賞《千里江山圖》
《千里江山圖》是中國山水畫史上的又一曠世杰作。與《富春山居圖》對讀，二者在描繪對象、表現技法、創作背景等方面有何異同?用所學的鑒賞方法分析《千里江山圖》長卷的形式，呈現的方式和意境的傳達。寫出400字的作品分析，在美術課上與同學老師交流分享。
《千里江山圖》出自一位18歲少年之手，天才少年如何畫出巨幅名作？此畫經歷了千年為何依然色彩艷麗？預知詳情，我們下回分解。附件6
教育部資源課后練習
課程基本信息
課題
程式與意蘊——中國傳統繪畫
（第二課時）
教科書
書名：
普通高中教科書
美術必修美術鑒賞
出版社：人民美術出版社
出版日期：2019
年
7月
學生信息
姓名
學校
班級
學號
課后練習
《千里江山圖》是中國山水畫史上的又一曠世杰作。與《富春山居圖》對讀，二者在描繪對象、表現技法、創作背景等方面有何異同?用所學的鑒賞方法分析《千里江山圖》長卷的形式，呈現的方式和意境的傳達。寫出400字的作品分析，在美術課上與同學老師交流分享。

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