資源簡介

音樂基礎知識
音樂的基本要素：音的高低（頻率）、長短（振幅）、強弱（時間）、音色（發音體性質）
音樂的形式要素：節奏、旋律、速度、力度、音色、和聲、調式、曲式、織體等
節奏：音樂運動中音的長短和強弱
節拍：強拍與弱拍的均勻交替叫節拍
常見的聲樂演唱形式：合唱、齊唱、輪唱、重唱、對唱、獨唱
合唱：由多人演唱多聲部歌曲的形式，按照聲部組合的聲區和音色的不同分為同聲、混聲兩種
齊唱：多人按照同度或八度的音程關系演唱同一個曲調（即多人演唱同一旋律的形式）
輪唱：多個聲部按一定的時距相互追逐，演唱同一旋律，交疊出現時構成良好的和聲關系
重唱：兩個以上的少數人同時演唱的形式，每人唱一個聲部，各自獨立而又相輔相成
對唱：兩個人對答式的演唱單聲部歌曲
獨唱：由一個人獨立演唱的形式
常見的器樂演奏形式：獨奏、重奏、合奏、協奏
獨奏：由一個人演奏一件樂器的表演形式
重奏：每個聲部均由一個人演奏的多聲部器樂曲或演奏形式
合奏：按樂器種類不同進行分組，各組分別擔任某一聲部，共同演奏同一首樂曲；同類樂器分組共同演奏同一首樂曲也叫做合奏
協奏：一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏
主調音樂：是以一個曲調為主，其余聲部作為伴奏以陪襯或加強這一曲調的作品
復調音樂：由兩個或兩個以上的曲調以對位法的法則結合在一起的多聲部音樂
奏鳴曲：是一種由三個或四個相互對比的樂章組成的器樂套曲
交響曲：按照奏鳴曲的曲式原則作成的一種管弦樂套曲
奏鳴曲式：是樂曲的結構形式之一，分為呈示部、展開部、再現部三大部分
藝術歌曲：是由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家詩作而創作的歌曲。
聲樂套曲：由若干首內容上有些關聯的聲樂曲組成的套曲
練習曲：是為練習某種樂器演奏和嗓音演唱技術而創作的樂曲
音樂會練習曲：技術練習與藝術創作的結合，將技術練習融合于藝術構思中，成為音樂會上常見曲目的樂曲
標題音樂：是浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術相結合而產生的綜合性音樂形式。是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲
交響詩：按照文學、繪畫、歷史故事和民間傳說等構思創作成的大型管弦樂曲
印象主義音樂：19C末20C初由法國作曲家德彪西首創的一種音樂風格。作品多以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀感受，音樂語言上突破大小調體系，重視和聲、織體和配器的色彩，擅長表現幽靜朦朧、飄忽空幻的意境。
民歌
民歌：是勞動人民在社會實踐中為表情達意而口頭創作的一種歌曲形式，具有集體創作和不斷流傳的特點。一般分為勞動號子、山歌、小調（兒歌、風俗歌）
民歌的音樂特征：
①音樂具有本民族本地區的風格特色
②旋律與該民族或得去語言緊密結合
③民歌音樂特點常在音階、調式、節拍等方面明顯表現出來
④節奏、節拍形式豐富
⑤曲式結構比較短小，篇幅長的歌詞用同一旋律反復
民歌與創作歌曲的區別：
①民歌不受專業作曲技法限制，是人民群眾自發的口頭創作
②民歌歌詞和旋律不是固定不變的，在長期流傳中會不斷得到加工而有所發展和變化
③民歌依靠于人民群眾口耳相傳，不借助記譜法或其它方式
④民歌不體現作者個性特征，但具有鮮明的民族特征和地方特征
勞動號子：是直接伴隨體力勞動，并和勞動節奏密切結合的民歌，如陜北《黃河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫號子》等
勞動號子的音樂特征：
①歌詞多與勞動有關
②節奏直接受勞動節奏限制，節奏鮮明，具有律動性
③曲調多樣，視工種而異
④歌唱形式視勞動者多少和勞動是否具有協作性分為獨唱、對唱、齊唱、一領眾和
⑤曲式結構受勞動過程和時間影響
山歌：是勞動人民在山間、田野勞作時即興創作、用以抒發感情的民歌
山歌音樂特征：
①歌詞具有即興性
②音樂奔放、嘹亮，曲調悠長，廣泛應用自由演唱音和拖腔
③歌唱形式多樣，以獨唱為主
④曲式結構短小，呈多樣化
小調：是人民在勞動之余，日常生活中以及婚喪節慶中用以抒發情懷、娛樂消遣的民歌
小調的音樂特征：
①多數為分節歌形式
②節奏規整，節奏型豐富多變
③歌唱形式以獨唱為主
④歌詞格式多樣
西北民歌特點：高亢、悠長，嘹亮，真假聲相結合
陜北：《腳夫調》、《蘭花花》
青海：《上去高山望平川》
山西：《繡荷包》、《刨洋芋》
蒙古族民歌：分為長調（世界人類口頭和非物質文化遺產名錄）和短調兩種。長調音域寬廣、節奏自由，旋律悠長舒緩起伏較大，結構也較長大，具有抒情性（牧歌、贊歌、思鄉歌），如《牧歌》、《遼闊的草原》；短調音域較窄，節奏較規整，結構也較短小，具有敘述性，如《森吉德碼》、《嘎達梅林》。
藏族民歌：藏族的民歌常與舞蹈密切結合，常見的歌舞有堆謝（《正月十五那一天》）、囊瑪（《阿瑪勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊瑪音調）、《酒歌》等
維吾爾族民歌：維吾爾族民歌的內容廣泛、形式多樣、風格濃郁，歌詞多采用比興的手法，寓意深刻，襯詞有長有短，旋律生動活潑，熱情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的蓋頭來》、《青春舞曲》等
少數民族代表樂器：
蒙古族：馬頭琴
新疆：冬不拉、彈布爾、手鼓、艾介克、熱瓦普
藏族：扎木涅、根卡
《沂蒙山小調》又名《沂蒙山好風光》，其旋律來自花鼓調《十二月調》，抗日時期曾被填上《打黃沙會》的新詞，后在此基礎上形成了這首新民歌。這是一首帶有明顯山歌風格的小調。運用了“起承轉合”、“魚咬尾”的創作手法
（《相親相愛》運用了《沂蒙山小調》和《誰不說俺家鄉好》的素材）
《相親相愛》《王大娘釘缸》：是流行于河南的地花鼓中的一個代表曲目，由一旦一丑兩人表演。
《孟姜女哭長城》：河北民歌
南方民歌特點：歌詞比較含蓄、內在，善用比興，旋律表現的婉轉、流暢、細膩、抒情。
云南：《小河淌水》、《彌渡山歌》
浙江：《對鳥》（采用吳地方言演唱，前兩段徵調式，后兩段羽調式）
湖北：《龍船調》、《幸福歌》（蔣桂英根據湖北天門的一首小調改編而成，采用領、合的演唱形式）
四川：《康定情歌》
器樂（合奏包括鑼鼓樂、弦索樂、絲竹樂、吹打樂等）
打溜子：是流行于湖南土家族的一種民間器樂合奏。通常用馬鑼、大鑼、頭鈸、二鈸四件樂器演奏，由“頭子”和“溜子”兩部分組成，采用上下句對偶和螺獅結頂的創作手法。代表曲目《錦雞出山》。
鼓吹樂：流行于中國農村，以吹奏樂器和打擊樂器為主的民間器樂合奏。《滾核桃》根據山西絳州鼓樂改編，樂曲包括頭、身、尾三個部分。
吹歌：流行于河北，是鼓吹樂中的一個類別。代表樂曲《童謠》
江南絲竹：流行于山海、江浙一帶的民間器樂樂種，樂隊有“絲竹板”、“清客串”兩種。主奏樂器：二胡、笛，代表樂曲《歡樂歌》、《云慶》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰風曲》）、《慢六板》
廣東音樂：流行于廣州、珠江三角洲一帶的民間器樂樂種，主奏樂器：高胡、揚琴。樂曲短小精悍，音樂風格輕快活潑、纏綿細膩、流暢動聽。代表人物：嚴老烈、何柳堂、呂文成等。代表樂曲：《娛樂升平》、《雨打芭蕉》
戲曲
世界三大古老戲劇文化：希臘的悲劇和喜劇、印度的梵劇、中國的戲曲
京劇
京劇是以皮黃腔為主的戲曲劇種，清朝光緒年間形成于北京，因此得名京劇。1790年，四大徽班（三慶、四喜、春臺、和春）進京，后經“徽秦”、“徽漢”兩次合流，大約在1840年正式形成京劇。
主要演員：
初期重要演員：余三勝、張二奎、程長庚三位著名老生，稱“三鼎甲”
譚鑫培（藝名“小叫天”）老生唱腔影響最大的“譚派”
四大名旦：梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云
京劇的聲腔：西皮（快）、二黃（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平調（二黃）
京劇的四大行當：生旦凈丑
京劇的表演形式：唱念做打
京劇的板式：一眼板相當于2/4，三眼板相當于4/4，無眼板相當于1/4，散板，無板也無眼
京劇的伴奏：稱“場面”，分文場和武場。文場為弦樂部分，主要過場音樂和為唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武場為打擊樂部分，配合身段表演
臉譜：即臉譜化妝，用于凈、丑行當，臉譜的不同色彩象征不同性格
紅色：忠貞、英勇 如關羽
黑色：正直、無私 如包公
白色：陰險、疑詐 如曹操
藍色：剛強、有心機 如竇爾敦
綠色：頑強、暴躁 如程咬金
黃色：兇狠、殘暴 典韋
梅蘭芳：四大名旦之一，是將我國京劇藝術引向世界的第一人，他的表演被譽為世界三大表演藝術體系之一，即梅蘭芳表演藝術體系。代表作品有：《貴妃醉酒》（《海島冰輪初轉騰》）、《霸王別姬》（《看大王在帳中和衣睡穩》、《穆桂英掛帥》、《天女散花》等。
梅蘭芳對京劇的貢獻：
①成功地突破了原來京劇旦角青衣與花旦的嚴格區分，實現了兩者逐漸統一的改革主張
②創造了許多以旦角為主的“古裝新戲”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等
③在戲曲表演以及舞臺裝置、布景、服裝上都進行了革新嘗試
現代京劇：廣義的現代京劇是指五四運動以后至今所有反映現實生活的京劇。如梅蘭芳的《抗金兵》、《鄭霞姑》；狹義的現代京劇是指新中國成立以后，通過戲曲改革創作的新京劇。如《海瑞罷官》、《紅燈記》、《沙家浜》等。
《甘灑熱血寫春秋》（選自《智取威虎山》）楊子榮（生）
《家住安源》（選自《杜鵑山》）柯湘（旦）
《都有一顆紅亮的心》（選自《紅燈記》）李鐵梅（旦）
《雄心壯志沖云天》（選自《紅燈記》）李玉和（生）
地方戲曲
呂劇 山東 《李二嫂改嫁》
豫劇 河南 《花木蘭》《朝陽溝》《穆桂英掛帥》
越劇 浙江 《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》
評劇 河北 《劉巧兒》《花為媒》
昆曲 江蘇 《牡丹亭》《桃花扇》《長生殿》《西廂記》
川劇 四川 《玉簪記》《彩樓記》“變臉”
粵劇 廣東 《紫釵記》
黃梅戲 安徽 《天仙配》《女駙馬》
世界民間音樂
東亞：旋律十分豐富，多采用五聲音階。日本的雅樂、三味弦音樂，朝鮮的唐樂和鄉樂受中國傳統音樂影響較大。
《四歲的紅鬃馬》是一首蒙古族的“呼麥”（一個人同時唱出兩個聲部的歌唱藝術）
東南亞：受外來音樂影響較大，采用七聲音階，大型的敲擊樂隊是東南亞音樂的特點之一。
《星星索》是一首印度尼西亞的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音樂與16C傳入的葡萄牙音樂相融合的產物，曲調緩慢悠揚，略帶憂傷
南亞：印度古典音樂中旋律、節奏體系完備，有多樣的音階調式和獨特的裝飾音體系。孟加拉國被成為“音樂之邦”
《歡迎》是一首用薩朗吉演奏的樂曲，以西塔爾、鼓伴奏。薩朗吉被譽為“印度的小提琴”
中亞西亞：屬于伊斯蘭文化，采用七聲音階，中亞的阿拉伯古典音樂采用二十四平均律音階。
《巴雅提木卡姆》是由卡曼賈演奏的樂曲，卡曼賈是流行于西亞、中亞和北非地區的弓弦樂器。
《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遺產，是一種由多首樂曲組成的套曲
非洲音樂的特點：
①高度發展的節奏是非洲音樂的最主要特點
②非洲人偏愛敲擊樂器，鼓和馬林巴琴是最常用的樂器（姆比拉又叫拇指鋼琴）
③歌曲最常見的形式是呼應歌
④多采用七聲音階，也有五聲音階
⑤音樂與舞蹈密切結合
非洲音樂的功能：
①是社會習俗的一部分
②伴隨勞動
③與宗教儀式緊密聯系
④有強烈的自娛性
非洲歌舞音樂作品：
《非洲贊歌》加納民歌 馬林巴琴伴奏
《鼓舞》民間舞曲 布隆迪圣鼓表演
《門庫爾雅》坦桑尼亞民間樂曲 馬林巴琴二重奏
《男孩之舞》塞內加爾民間樂曲 舞蹈鼓樂
古印第安人創造的三大文化：瑪雅文化、阿茲臺克文化、印加文化
拉丁美洲音樂特點：
①多以七聲音階為主
②節奏具有較多的非洲音樂的痕跡，如連續的切分音
③歌舞音樂是拉丁美洲音樂的靈魂
音樂可分為：印第安人音樂、拉丁美洲民間音樂、以黑人為中心的非洲—美洲音樂
拉丁美洲音樂作品：
《告別》秘魯民間樂曲，采用五聲音階，演奏樂器有：排簫、蓋那笛、恰朗戈
《美麗的小天使》墨西哥歌曲，采用七聲音階，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被稱為“松”）
《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M.羅德里格斯【烏拉圭】創作
歐洲民間音樂特點：
①音階呈多樣化，主要是七聲音階
②多采用均分節拍
③歌曲多采用分節歌節奏
歐洲民間歌曲體裁主要有：敘事歌、愛情歌曲、節慶歌曲
歐洲民間樂器：蘇格蘭風笛、意大利曼陀林、羅馬尼亞排簫
歐洲民間音樂作品：
《鳥兒在歌唱》是一首用歐亞唱法演唱的保加利亞民歌。
《優雅》是蘇格蘭著名的風笛曲，旋律采用五聲音階。風笛分愛爾蘭風笛和蘇格蘭風笛
《森林的多伊那和婦女的舞蹈》是用排簫演奏的羅馬尼亞民間樂曲。
歐洲音樂史
巴洛克時期音樂特征：以沉重復雜的復調音樂為主，宏偉壯觀，充滿活力
巴赫：巴洛克時期德國著名作曲家，他的創作除歌劇外，各種聲樂和器樂體裁無不涉獵。被稱為“復調音樂大師”
聲樂作品：以宗教音樂為主，創作近300部教堂康塔塔現存195部（《宗教改革康塔塔》等），5部受難曲中完整保存2部《馬太受難曲》（共78首分曲，被譽為“現存宗教音樂的頂峰”）和《約翰受難曲》。
器樂作品：兩卷《平均律鋼琴曲集》，用遍了24個大小調；《勃蘭登堡協奏曲》，《戈登堡變奏曲》、《音樂的奉獻》、《賦格的藝術》是300年來復調技術的總結性作品，《G弦上的詠嘆調》，《d小調托卡塔與賦格》
藝術成就：
①《平均律鋼琴曲集》首次將十二平均律全面系統地運用到音樂創作實踐中，有力地證明了平均律的優越性
②把復調音樂技巧發展到登峰造極的程度，《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》總結了中世紀以來的復調音樂寫作技術。
③高度的復調思維與新穎生動的主調手法并用，使巴赫成為音樂史上一個繼往開來的人物
④他是鋼琴協奏曲的奠基者
⑤使巴洛克時期的器樂發展到巔峰
亨德爾：巴洛克時期德國作曲家，在歌劇和清唱劇上做出了突出的貢獻，他是巴洛克音樂向古典主義音樂過渡的重要音樂家。
歌劇：《尤利烏斯·凱撒在埃及》、《塔梅》拉諾》、《羅德琳達》、《奧蘭多》
清唱劇：23部清唱劇《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《猶大·馬加比》
器樂作品：兩部樂隊組曲《水上音樂》、《皇家焰火音樂》
古典時期音樂特征：以簡介、明快的主調音樂為主，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實，形式嚴謹、含義深刻、語言通俗
海頓: 維也納古典樂派的奠基人、“交響樂之父”、“弦樂四重奏之父”
作品：《G大調第94“驚愕”交響曲》、《D大調第104“倫敦”交響曲》等；《D大調第63“云雀”弦樂四重奏》；清唱劇：《四季》、《創世紀》。
創作成就：確立古典奏鳴套曲的基本創作規范；確立近代樂隊編制；確立弦樂四重奏的基本結構；確立近代協奏曲的基本結構
莫扎特：音樂史上最具天賦的音樂“神童”、古典時期最偉大的歌劇作曲家，在格魯克的基礎上，提出“音樂第一，戲劇第二”的創作原則，為浪漫時期德國歌劇的發展奠定了基礎
作品：歌劇：《費加羅的婚禮》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》等；《g小調第40“戲劇”交響曲》、《d小調鋼琴協奏曲》、《G大調弦樂小夜曲》、大型聲樂套曲：《安魂曲》
創作成就：古典時期最偉大的歌劇作曲家，德國歌劇的奠基人，對當時古典時期各種歌劇體裁進行創新：突破題材范圍（現實性）；打破了體裁界限；提高喜歌劇的藝術性（性格戲劇）；加強樂隊、重唱在歌劇中的戲劇性表現；歌劇序曲暗示劇情（《魔笛》）；運用器樂原則（奏鳴曲式）加強歌劇結構的連貫性
奏鳴曲式的寫法逐步成熟；在海頓風俗性舞蹈風格的基礎上，在主部主題中加入歌唱性風格（源于歌劇）；增強主付部主題的對比；調性布局的多樣性；加強管樂音色的運用
風格特征：古典主義風格的典型體現，在作品中體現三大要素的平衡：通俗的音樂語言，嚴謹的音樂結構，深刻的音樂內容
貝多芬：“樂圣”，維也納古典樂派的集大成者，創作晚期使浪漫樂派的奠基人
作品：歌劇《費得里奧》；交響曲9部：《降E大調第三“英雄”交響曲》、《c小調第五“命運”交響曲》、《F大調第六“田園”交響曲》、《d小調第九“合唱”交響曲》等；鋼琴奏鳴曲32部：《c小調第八“悲愴”鋼琴奏鳴曲》、《升c小調第十四“月光”鋼琴奏鳴曲》、《d小調第十七“暴風雨”鋼琴奏鳴曲》、《f小調第二十三“熱情”鋼琴奏鳴曲》等；鋼琴協奏曲5部：《降E大調第五“皇帝”鋼琴協奏曲》等；小提琴協奏曲1部：《D大調小提琴協奏曲》；序曲：《艾格蒙特》等；大型聲樂套曲：《莊嚴彌撒》
創作成就：擴展和改變作品結構，增加音樂素材（內外）之間的對比沖突性；加強管樂音色的主要功能；標題交響曲的奠基人（貝六）；創立聲樂和器樂相結合的創作手法（貝九）
創作風格：英雄形象的多元體現，史詩性、戲劇性、悲劇性
浪漫主義時期音樂特征：
①反對崇拜理性，歌頌本能和情感
②從主觀的角度去感受事物，強調個人情感的表達
③注重不同藝術間的融合，追求更富想象力的表現
韋伯：浪漫主義時期德國作曲家，德國浪漫主義歌劇的奠基人。代表作品：歌劇《自由射手》，鋼琴作品《降D大調華麗回旋曲“邀舞”》
舒伯特:浪漫主義時期奧地利作曲家，“藝術歌曲之王”。他創作了600多首歌曲，敘事歌曲《魔王》（歌德），戲劇性歌曲《普羅米修斯》，《野玫瑰》，《鱒魚》（舒巴爾特），《菩提樹》（繆勒），《致音樂》，《小夜曲》等。聲樂套曲：《美麗的磨坊女》（繆勒），《冬之旅》（繆勒），《鋼琴五重奏“鱒魚”》，《b小調第八“未完成”交響曲》（只有兩個樂章），《C大調第九“偉大”交響曲》（《大交響曲》），鋼琴曲《音樂瞬間》，《即興曲》。
門德爾松：浪漫主義時期德國作曲家，首創無詞歌體裁，把歌唱性旋律和鋼琴織體結合成統一的整體，稱為19世紀重要的器樂曲體裁。創辦了德國第一所高等音樂學府“萊比錫音樂學院”。使巴赫的《馬太受難曲》重放光芒。
作品：藝術歌曲：《乘著歌聲的翅膀》（海涅詞），《第三交響曲“蘇格蘭”》，《第四交響曲“意大利”》，
序曲《芬格爾山洞》，戲劇配樂：《仲夏夜之夢》，鋼琴曲集48首《無詞歌》
舒曼:浪漫主義時期德國作曲家，音樂評論家。并向公眾推薦了肖邦、勃拉姆斯等
作品：用歌德、拜倫等人的詩譜寫的《桃金娘歌曲集》（《奉獻》、《核桃樹》等），聲樂套曲：《詩人之戀》，《婦女的愛情與生活》，鋼琴套曲：《蝴蝶》，《狂歡節》《童年情景》（分曲：“夢幻曲”）
柏遼茲：浪漫主義時期法國代表作曲家，著有《配器法與管弦樂隊研究》（又稱《配器法》）。他是浪漫主義標題音樂的創導者，創作的所有交響曲和管弦樂序曲都是有標題的，某些作品還有具體情節和文字說明
作品：《幻想交響曲》被認為是音樂史上第一部浪漫主義的標題交響曲，戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》是柏遼茲最大的交響樂作品，傳奇劇《浮士德的沉淪》（歌德），《哈羅爾德在意大利》（取材于拜倫的長詩），序曲《羅馬狂歡節》。
奧芬巴赫：浪漫主義時期法國作曲家，代表作品《地獄中的奧菲歐》
比才：浪漫主義時期法國作曲家，現實主義歌劇開創人，代表作品：《卡門》（《愛情像一只自由的小鳥》或《哈巴涅拉舞曲》）、《阿萊城的姑娘》。《卡門》是法國及世界歌劇史上劃時代的作品，也是西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。
F.Chopin肖邦：波蘭作曲家，鋼琴家，他的音樂蘊含著波蘭民族精神。舒曼曾說肖邦的音樂是“隱藏在花叢中的大炮”。他是唯一一位把主要創作精力集中在鋼琴上的作曲家，把鋼琴音樂提升到前所未有的高度，被人們譽為浪漫主義的“鋼琴詩人”。
作品：《降E大調夜曲》，27首練習曲《c小調“革命”練習曲》、《降G大調練習曲》（《黑鍵練習曲》），《A大調波洛乃茲》，4首敘事曲《g小調敘事曲》，《降E大調華麗圓舞曲》、《葬禮進行曲》
李斯特：匈牙利鋼琴家、作曲家。“新德意志學派”的帶頭人，交響詩是他在音樂體裁方面對西方音樂最重要的貢獻。創作重點為交響樂和鋼琴音樂，被成為“鋼琴之王”
作品：13首交響詩，《前奏曲》（拉馬丁），《塔索》（拜倫），《英雄的葬禮》，兩首帶合唱的交響曲《但丁交響曲》和《浮士德交響曲》；13十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超級練習曲》，以及鋼琴小品《愛之夢》等。
藝術成就：首創了交響詩體裁，為管弦樂創立了新的形式他創作的19首《匈牙利狂想曲》滲透了匈牙利民族的音樂特點，成為后來民族樂派的先聲；他的超級練習曲創造了鋼琴演奏領域的輝煌技巧，極大地豐富了鋼琴教學與演奏；晚期作品中致力于探索新的技法，如運用全音音階、五聲音階，對瓦格納和印象主義音樂產生了重要影響。
瓦格納：浪漫主義時期德國作曲家、劇作家，浪漫主義歌劇的改革者，樂劇的倡導者。他把自己創作的歌劇成為樂劇，撰寫理論著作《藝術與革命》、《未來的藝術品》、《歌劇與戲劇》等。
歌劇創作：《湯豪瑟》和《羅恩格林》（《婚禮進行曲》）。這三部歌劇也反映了瓦格納積極改革歌劇的意向，《湯豪瑟》開始使用分曲結構與“場”相結合的形式；《羅恩格林》用“場”代替了分曲結構。
樂劇創作：代表作品有：《尼伯龍根的指環》（由《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》組成）。
勃拉姆斯：浪漫主義時期德國作曲家，人們把勃拉姆斯、巴赫、貝多芬并列為“三B”。勃拉姆斯創作了除歌劇以外一切體裁的作品，常用無標題音樂形式，提倡音樂中的形式美，反對內容至上的原則，避免標題音樂形式。
作品：藝術歌曲《搖籃曲》，大型聲樂套曲《德意志安魂曲》鋼琴曲《帕格尼尼主題變奏曲》
約翰﹒施特勞斯：奧地利作曲家，“圓舞曲之王”，他的父親老約翰﹒施特勞斯（《拉德斯基進行曲》）被稱為“圓舞曲之父“。
作品：圓舞曲《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》，波爾卡《閑聊波爾卡》、《雷鳴電閃波爾卡》
羅西尼：意大利歌劇作曲家，寫了38部歌劇，被稱為“美聲歌劇”
作品：喜歌劇《塞維利亞的理發師》、《威廉﹒退爾》等。他在遵循意大利傳統歌劇創作原則的基礎上進行歌劇改革，縮小了宣敘調與詠嘆調的區別，把歌劇中獨立的分曲形式發展成“場”的結構，并在音樂高潮時創用了“羅西尼漸強”的表現方式。他復興了意大利歌劇藝術，使它與德國歌劇、法國歌劇形成抗衡。
威爾第：浪漫主義時期意大利作曲家。
作品：26部歌劇，《弄臣》、《茶花女》、《阿依達》、《奧賽羅》
普契尼：意大利作曲家，《波西米亞人》（《藝術家的生活》“多么冰涼的小手”，“人們叫我咪咪”）、《托斯卡》（“為藝術、為愛情”）、《蝴蝶夫人》（“晴朗的一天”）、《圖蘭朵》（“今夜無人入睡”）等。
民族樂派音樂特征：
①以反映本民族的歷史和人民生活為主體
②具有強烈的愛國主義精神和深厚的民族情感
③大量運用民族民間音樂素材，具有鮮明的民族風格
格林卡：俄國作曲家，俄羅斯民族音樂的奠基人，被稱為“俄羅斯民族樂派之父”。格林卡的創作有三種因素組成，即俄羅斯民間音樂的因素，俄國城市音樂文化，以及西歐古典與浪漫主義音樂技法，這三種因素的綜合，使格林卡的音樂形成自己的特有性格，并奠定了俄羅斯民族樂派的基礎。
代表作品有：歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》、《伊萬﹒蘇撒寧》，4部管弦樂《幻想圓舞曲》、《阿拉貢霍達》、《馬德里之夜》、《卡瑪林斯卡亞幻想曲》。
《卡瑪林斯卡亞幻想曲》采用兩手民歌做主題，寫成了一部民族風格濃郁的雙主題管弦樂變奏曲
強力集團：又稱“五人團”，是俄國民族解放運動中于19C60年代形成的一個音樂團體，中心人物是巴拉基列夫，其他作曲家有鮑羅丁、居伊、穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫。
鮑羅丁：交響音畫《在中亞細亞草原上》。
穆索爾斯基：管弦樂曲《荒山之夜》，鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》
《荒山之夜》是一部富有俄羅斯民族色彩的交響音畫，是一部標題性的單樂章樂曲
里姆斯基-科薩科夫：歌劇《金雞》、《沙皇的新娘》，交響組曲《舍赫拉查德》、《西班牙隨想曲》
柴可夫斯基：俄國作曲家
作品：歌劇《黑桃皇后》、《奧涅金》；3部舞劇，《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》；6部交響曲，《b小調第六“悲愴”交響曲》；幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，《1812年莊嚴序曲》；鋼琴曲《四季》；弦樂四重奏《如歌的行板》
斯美塔那：捷克民族樂派作曲家，“捷克音樂之父”。
作品：歌劇《被出賣的新嫁娘》、交響詩套曲《我的祖國》（《維謝格拉德》、《沃爾塔瓦河》、《沙爾卡》、《捷克的原野和森林》、《塔波爾》、《勃蘭尼克》），《e小調弦樂四重奏“我的生活”》、《小提琴與鋼琴二重奏“來自我的故鄉”》。
德沃夏克：捷克民族樂派作曲家。交響曲《e小調第九交響曲“自新大陸”》
西貝柳斯：芬蘭民族樂派重要作曲家，交響詩《芬蘭頌》。
格里格：挪威民族樂派作曲家，管弦樂組曲《培爾金特第一組曲》和《培爾金特第二組曲》，其中的《索爾維格之歌》被譽為挪威的“第二國歌”。
馬勒：奧地利作曲家，《第八“千人”交響曲》，第十部未完成）和交響聲樂套曲《大地之歌》。
印象主義音樂特征：
①作品多以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀感受
②音樂語言上突破大小調體系，重視和聲、織體和配器的色彩
③擅長表現幽靜朦朧、飄忽空幻的意境
德彪西：法國音樂家，首創印象主義音樂風格
代表作品有：鋼琴作品《版畫集》、兩集《前奏曲》、兩集《意象集》，其中作品均有標題，如《月光》《亞麻色頭發的少女》，前奏曲《牧神午后》、交響素描《大海》（《海上——從黎明到中午》、《波浪的嬉戲》、《風和海的對話》三個樂章），歌劇《佩里亞斯與梅麗桑德》
他的創作特征有：旋律失去主導地位，強調和聲的作用，追求音樂的色彩與朦朧感，大量采用全音音階、五聲音階及中古調式，善于使用小型體裁描繪自然和生活，表達主觀的瞬間感受和直覺印象，營造出朦朧的氣氛
表現主義音樂：20c初第一次世界大戰前在德奧興起的藝術流派，主張藝術要直接表現思想的本質，內在的靈魂，代表人物：勛伯格、貝爾格、韋伯恩，因他們的主要音樂活動都在維也納，故被成為“新維亞納
樂派”。
調性音樂：即有調性的音樂，調中的各音對主音有傾向性
無調性音樂：沒有調性的音樂，代表作品勛伯格的《鋼琴曲三首》、《五首管弦樂曲》、獨唱套曲《月迷彼埃羅》
十二音音樂：20C作曲技術之一，是無調性音樂的進一步發展，代表作品勛伯格的《第三弦樂四重奏》、《華沙幸存者》
爵士樂：19C末20C初興起于美國南部新奧爾良的黑人音樂，源自美國的黑人民歌布魯斯和鋼琴音樂拉格泰姆，是非洲黑人音樂與美國音樂的結合。
《南部之子》由路易斯·阿姆斯特朗（爵士樂之父）創作并演唱演奏，樂曲表達了演奏者愉悅的心情。
《不知為何》諾拉·瓊斯（爵士樂公主）
格什溫：20C美國作曲家，把爵士樂元素與音樂會結合，作品：《藍色狂想曲》
中國音樂史
中國民族音樂由宮廷音樂、民間音樂、文人音樂、宗教音樂四部分組成
古琴：演奏形式有：琴歌（《陽關三疊））、獨奏（《廣陵散》、《流水》）
《流水》最早源于朱權《神奇密譜》，經清代琴家加工，刊于《天聞閣琴譜》
我國古代歌曲藝術的發展
①我國的歌曲藝術，早在原始社會就已經產生并發展，如神農氏時的《扶犁之歌》
②商周、春秋時期歌曲藝術得到了長足的發展，如《詩經》中的《關雎》、《碩鼠》、《伐檀》等
③在漫長的封建社會，歷經了詩經、楚辭、樂府、絕律詩、詞、曲等不同的發展階段
《陽關三疊》唐代名曲，歌詞是唐代詩人王維的七言律詩《送元二使安西》，因詩中“陽關”與“渭城”兩個地名，又稱《陽關曲》或《渭城曲》，又因其曲式有“三疊”（同一曲調作變化反復三次）的結構，又稱《陽關三疊》。1954年，王震亞將詞曲改編為合唱曲
《揚州慢》宋代姜夔所作詞調歌曲。“慢”是詞調歌曲的一種體裁，慢速抒情。
十大古曲：
《高山流水》琴曲；《廣陵散》琴曲；《平沙落雁》琴曲；《梅花三弄》琴曲；《胡笳十八拍》琴曲；《陽春白雪》琴曲；《十面埋伏》琵琶曲；《夕陽簫鼓》琵琶曲；《漁樵問答》版本較多；《漢宮秋月》箏曲、琵琶曲
學堂樂歌：中國清末民初新學堂唱歌課中教唱的歌曲。多數是填詞歌曲，旋律大多采用西洋、特別是日本的歌曲曲調。
沈心工：“學堂樂歌之父”，創辦了音樂補習學校組織“音樂講習會”，作品：《黃河》、《體操——兵操》（又叫《男兒第一志氣高》）
李叔同：創辦了我國第一個話劇團體“春柳社”和我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》
作品：《祖國歌》、《送別》；《春游》（我國第一部合唱曲）
簫友梅：1927年在蔡元培支持下在上海創建了國立音樂院（國立音專），被人譽為“中國近代音樂教育的宗師”。
作品：《卿云歌》、《問》、《楊花》，合唱套曲《春江花月夜》、女聲合唱《別校辭》；簫友梅在德國留學時期寫的《D大調弦樂四重奏》是我國作曲家第一首重奏曲；鋼琴曲《哀悼進行曲》原名《哀悼引》，管弦樂作品《新霓裳羽衣舞》是我國第一部交響樂作品。
黃自：音樂會序曲《懷舊》、《都市風光》片頭音樂《都市風光幻想曲》（美國交響樂團演奏的第一支中國作品）；混聲四部合唱《抗敵歌》（我國最早的抗日救亡歌曲）；《旗正飄飄》；清唱劇：《長恨歌》（《漁陽鼙鼓動地來》男聲合唱），由韋翰章作詞。此曲共是10樂章，但黃自只完成了七個樂章；《花非花》（唐·白居易）、《卜算子》（宋·蘇軾）、《春思曲》、《思鄉》、《玫瑰三愿》、《踏雪尋梅》
什么是音樂的基本要素？
音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的“形式要素”，例如：節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體等。構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是節奏和旋律。
1、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當于強拍；“眼”相當于次強拍（中眼）或弱拍。
2、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：“同音反復”、“級進”和“跳進”。依音階的相鄰音進行稱
為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。
3、和聲：和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。
4、力度：音樂中音的強弱程度。
5、速度：音樂進行的快慢。
6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。
7、曲式：音樂的橫向組織結構。
8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態（包括縱向結合和橫向結合關系）。
9、旋律：聲音經過藝術構思而形成的有組織、有節奏的和諧運動。旋律是樂曲的基礎，樂曲的思想感情都是通過它表現出來的。
節奏和節拍是音樂構成中的重要因素，在音樂表現中具有重大意義。節奏與節拍在音樂中永遠是同時并存的，不可分離的。它們以音的長短、強弱及其相互關系的固定性和準確性來組織音樂。帶重音和不帶重音的同樣時間片斷按照一定的次序循環重復叫做節拍。譬如列隊行進中整齊的步伐，就充分體現了這點。假定左腳帶重音，右腳不帶重音，左－右－左－右就是輕－重－輕－重，這就是節拍。
節奏的含意有兩種：廣義地說，一切協調、平衡、律動都可稱為節奏。狹義地說，節奏是音的長短關系。列隊行進中變化著的鼓點，體現了音的長短關系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，這就是節奏。在音樂作品中，具有典型意義的節奏，叫節奏型。例如交誼舞中的快三步（相當于古典音樂中的維也納圓舞曲）其節奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音樂術語說是屬于6/8拍子（讀作八六拍在樂曲中運用某些具有明顯特點的節奏型的重復，使人易于感受，便于記憶，也有助于樂曲結構上的統一和音樂形象的確立，所以它在音樂表現上意義重大。節奏還有一種功能，就是激發聽眾的情緒，使之不由自主地在身體動作上與音樂共鳴，現代搖滾樂（rock and roll）是一種以極其強烈和粗野的節奏為特點的音樂。它非常迎合青年人喜歡刺激的特性，因而風行全世界。
下面談拍子問題。用來構成節拍的每一時間片斷，叫做一個單位拍。為了構成節拍而使用的重音，叫做節拍重音。有重音的單位拍叫做強拍，無重音的單位拍叫做弱拍。在樂曲中，節拍的單位用固定的音符來代表，叫做拍子。拍子是用分數來標記的。分子表示每小節中單位拍的數目，分母表示單位拍的音符時值。拍號的讀法是先讀分母后讀分子，如3/4拍子讀作四三拍。在樂曲中，由上一個強拍到下一個強拍之間的部分叫做小節。把小節彼此分開的垂直線叫做小節線。
由于單位拍的數目和重音的位置的不同，拍子分為幾類。每小節有兩拍或三拍的拍子叫單拍子。單拍子的特點是只有強拍和弱拍。如2/2、2/4、3/4、3/8等都是單拍子。用同樣的單拍子，即兩拍子或三拍子，合成序列，因而不只有一個重拍的拍子，叫復拍子，在復拍子中，有幾個單拍子就有幾個重拍，每個單拍子的第一拍都是重拍。在復拍子中，第一個重拍叫強拍，其它重拍叫次強拍。常用復拍子有4/4、6/8、9/8、12/8等。
在音樂中，各種拍子都有它所特有的表現作用，是別種拍子所不能代替的，如進行曲總是用兩拍子，圓舞曲總是用三拍子，兩者絕對不能互換。此外，復雜的拍子往往會給音樂賦予特殊的活力，像爵士樂、搖滾樂就是這樣的例子。
旋律是音樂的靈魂，是音樂的基礎，它體現音樂的全部思想或主要思想。文學家寫一本小說，用文字敘述了小說的情節，這個情節比較容易記住，這一方面是由它敘述了現實生活中的事情，另一方面是由于人們可以回過頭來重新回憶這個情節。音樂所描述的內容從本質說來總是比較抽象的（某些標題音樂例外），音樂的“情節”只能依靠旋律表達出來，因此，旋律在音樂中似乎相當于情節在小說中的地位。旋律是聽眾的向導。因此聽眾在接觸一支旋律時，必須能夠把它辨認出來，而且以后還要自始至終追隨它的行蹤。這是對于有理解力的聽眾的起碼要求。如果你聽音樂時既不能辨認旋律，又不能追蹤旋律，那么你就沒有必要聽下去了，因為你只不過是模糊地感到音樂的存在而已。
旋律是什么？簡單地說，不同的音高和不同時值的單音的連續進行就構成旋律，嚴格地說，旋律是用調式關系和節奏節拍關系組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。旋律將所有的音樂基本要素（這里指的是調式、音高、節奏節拍、強弱等）有機地結合在一起，成為完整的不要分的統一體。旋律離開了其它各種音樂要素是不可想象的，因為旋律的表現為和感人力正是通過音樂的各種要素作用和相互作用來實現的。旋律可分為聲樂器樂旋律兩種，聲樂旋律是供人聲演唱的，一般說音域比較狹窄，富于歌唱性是它的最大特點。器樂旋律是供樂器演奏的，它和聲樂旋律相比，音域較寬，速度和力度的變化比較大，富于節奏性和技巧性，但歌唱性對器樂旋律的表現來說，也同樣具有重要的意義。
旋律進行的方式，大致可以分為下列四種：1、級進。即旋律按照音階式進行，可以是上行（12345），也可以是下行
（54321）。2、跳進。旋律進行時作三度以上的跳躍稱為跳進（135或531）。3、同音反復。相同音連續出現（1155665，4433221）。4、模進，即不同高度的重復（123，456，654，321）。此外，旋律還可以通過某些手段，使之變化發展，從而擴大了旋律的范圍，豐富了旋律的內容。
什么是一個優美的旋律？這是一個不容易回答的問題。作曲技法書會提出一些優美旋律的條件，如在整個樂句或樂段中須保持各音間一定的關系；在結構上有明顯的分段；在進行方向與節奏上要有平衡與對比；在結構上要有特征，以便表現清楚的音樂形象。等等。但即使你完全掌握這些法則，也未必寫得出一個優美的旋律。有人說，寫旋律的才能是天賦的，這話不無道理。一首樂曲的旋律，比之其它音樂因素（節奏、和聲等），是最能體現作曲家的風格特點的。音樂聽得多的人，往往能從沒有聽過的旋律大致猜出它是屬哪個時期哪個流派的作品，一般聽音樂的人，辨認一首樂曲，主要要是依靠辨認旋律。
旋律是連續不斷地引導聽者自始至終聽完一首樂曲的一根線索，聽音樂時必須緊緊捉住這根線索，大多數旋律或多或少都是由精心設計的一些次要素材所伴隨。不要讓旋律被伴隨它的其它素材所淹沒，要在頭腦中把旋律從環繞的一切素材中分出來，必須能夠聽到旋律。
音的性質
音有高低、強弱、長短、音色四種性質。音的高低是由物體在一定時間內的振動次數（頻率）決定的。振動次數多音就高，振動次數少音就低。一般人耳能夠聽到的音頻范圍約為30-17000赫茲。音的長短是由于振動的延續時間決定的，振動延續時間長音就長，振動延續時間短音就短。音的強弱是由于振幅(amplitude)即物體振動范圍的幅度大小決定的。振幅大音就強，振幅小音就弱。音色(timbre或tone color)是由發音物體所產生的諧波（harmonic wave）決定的，發音物體的性質、形狀不同，所產生的諧波也不同，因而音色也不同。
音的這四種性質，在音樂表現中都是非常重要的。但音的高低和長短更為重要。以《生日快樂》這首歌的旋律為例，不管用人聲演唱或用樂器演奏，小聲演唱（奏）還是大聲演唱（奏），雖然音的強弱和音色都有了變化，但是仍然很容易辨認出這支旋律就是《生日快樂》。但是，假如將這首歌的音高或音值（長短）加以改變，則音樂形象即受到破壞，人們再也認不出這是原來的旋律了。音的振動狀態有規則的，也有不規則的。據此，音被分為樂音與噪音兩類，音樂中所使用的主要是樂音，也就是振動狀態規則的音；但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
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回答者： liulichao300 ( http: / / www.21cnjy.com / " \l "2" \t "_blank )
[鋼琴學習]五線譜速讀方法和鋼琴視奏思維方法
大家在練習新的鋼琴曲時一定會經常遇到這樣的問題:
1 錯音不斷
2 雙手的配合不協調,對位有問題
3 無法連貫的彈奏下來,總是斷斷續續,結結巴巴
4 視奏一個新曲子很困難,彈奏幾遍都無法順下來
這些都是因為對于鋼琴五線譜的讀法不正確而造成的!
下面我來給大家介紹一種新而巧的方法,使您可以做到對五線譜的速讀和100%的準確
鋼琴的五線譜速讀方法包括四個原則 和三個要求
一.原則
1 背口訣
在五線譜中,高音譜表的5條線是自下而上的排列的,最下面的是第一線,一次類推往上是第二 第三 第四 和第五線,我們要背的就是這些線上的音
請跟我說:高音譜表一線mi 二線sol三弦si 四線re 五線fa
低音譜表中五條線的順序是自上而下的排列
請跟我說:低音譜表一線la 二線fa 三弦re 四線si五線sol
一定要根據鍵盤來背這些線上的音,高音譜表上的一線mi是在中央C右側的那個MI,低音譜表上的一線la 是在中央C左側的那個la ,然后按照線的順序高音譜表上線上的音依次向右側排列,低音譜表上線上的音依次向左側排列
2 看音的進行方向和音之間的距離
在五線譜上,音越來越往高走,在琴鍵上就會越來越往右側走,反之,則往左側走
這就是五線譜上音的走向和鍵盤上音的走向的關系
五線譜上音與音之間的距離,我們只要知道幾個基本距離就好了
在五線譜中,相鄰的兩個線上音之間的關系是隔一個音的關系;相鄰的兩個間(就是線與線之間的空格)上的音之間的關系是隔一個音的關系;相鄰的線與間之間的音的關系是挨著的關系.
五線譜上音與音之間的基本關系就是這三種,那么,其它的距離關系都可以通過音與音之間所隔的線和間來間接推算出來.比如,高音譜表上三線si,那么有一個音在在五線上方的間里,那么這個音我可以用幾種方法可以找到,第一種就是背線上的音,高音譜表五線fa ,那這個音比fa又高一個,則這個音就是sol;第二中方法,就是通過三線si來計算,這兩個音之間隔了兩條線.那么線和線之間的音是隔一個音的關系,那么最上面的線就和si 是隔一個音再隔一個音的關系,則比最高的線再高一個音就應該是sal .
練習時要注意看到五線譜上音向上走,手就向右側移動,五線譜上音向下走,手就向左側移動;音和音之間的距離是挨著,手指就挨著用;音與音之間是隔著的關系,手指也就隔著用,除非是琶音,要按照琶音的指法來安排.
3 要上下兩行對著一起看
要兩行一起,上下對著看五線譜,比如上面一行有一個單音,下面一行有一個和弦,那么就將這幾個音一起看,同時反應手指在鍵盤上的位置/.然后,再橫向的看下一組音,同樣是上下對著看
這樣,就可以看到兩個聲部之間的交叉點和配合了(就是對位),也可以看到兩個聲部的走向,也可以縮小注意力集中的范圍,做到100%正確
4正確的思維方法
先看(上下對著看第一個音)---à分析 用哪個手彈奏 用哪個手指彈奏 彈奏哪個音 彈奏幾拍 節奏是什么樣的 兩個手之間的節奏是怎么配合的(也就是對位) 用什么彈奏方法來彈奏等等 ---à分析好后,用相應的手指彈奏下去,彈奏這個音的同時,眼睛再用同樣的方法繼續看下一個音,再分析 ,再彈奏…….
如此這樣連貫看 想 彈下去就可以了
五線譜速讀方法還有3 個要求要做到,這樣才可以做到看 想 彈 這三者之間的連貫配合
這三個要求是:
1 眼不離譜 彈奏時,眼睛是要先看譜子的, 而且在手指彈奏這個音的同時,眼睛又要看下一個音,因此,眼睛是不可以看手彈奏的.當然這不是絕對的要不看手,當手指要彈奏的音超過了8度,或是超過了手指可以用指距來量到的位置時,就要用眼睛的余光來看一下鍵盤,然后再迅速回到譜子上來.
2 眼快于手 在視奏時,要先看再思考,然后才可以用手彈奏.因此,眼睛一般比手快一個音的速度 這樣,才可以做到思維的連貫性
3 手指對琴鍵上音與音之間的距離要熟悉 在視奏時,眼是盡量不離開譜子的,所以,為了不彈錯音,手指就要對琴鍵上音之間的距離非常熟悉,也就是說手指的指距感要非常好.這樣,我們看到五線譜上音的走向和距離時,同時就可以在手指上做出相應的反應來.

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