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(共22張PPT)
宋元時期的美術(shù)
一。概述
趙匡胤（宋太祖）建立宋
發(fā)展：金銀銅鐵開采
造船技術(shù)先進
印刷術(shù)
宋詞的發(fā)展
宋元時期的美術(shù)
一
宋代美術(shù)中，宗教美術(shù)仍占一定的數(shù)量。文獻記載依照帝王的要求幾次大規(guī)模的修建道觀，如：上清太平宮、玉清昭應(yīng)宮、景靈宮、五岳觀、寶箓宮等，這些宮觀中皆有當時名手從事繪畫、雕塑的工作。
二宋代美術(shù)，由于繼續(xù)了唐五代的風(fēng)氣，世俗的美術(shù)脫離了宗教的羈絆，而得到獨立的發(fā)展。繪畫的卷軸形式在宋代大大盛行起來。這些卷軸畫中有一部分是由屏風(fēng)及紈扇的裝飾演變而來。
1翰林圖畫院的設(shè)立，畫院成為科舉的一部分，叫做“畫學(xué)”
故事：汴梁有一個畫家劉宗道擅長畫“照盆孩兒”，畫得很
巧妙，小孩用手指水盆中自己的影子，影子也指人。爲了防
止旁人模仿競爭，每一次創(chuàng)了新稿都是畫成幾百本以後，一次出售。汴
梁也有的畫家由于他們長于畫小兒，就叫作“杜孩兒”；由于
長于畫宮室建筑，就叫“趙樓臺”
。汴梁有一個出名的美麗女子秦妙觀，畫家們畫了她的像到各地去
賣北宋有名的山水畫家燕文貴原來是軍人，來到汴梁時候，在街道
上出售自己的作 。
繪畫進入手工業(yè)商業(yè)的行列，繪畫作品的商品化（不是當作珍貴的雅玩或古董），比寺廟壁畫更進一步與社會群衆(zhòng)建立聯(lián)系。直接以廣泛的社會群衆(zhòng)（包括勞動人民工商業(yè)者和統(tǒng)治階級的下層，如士兵、胥吏等）爲供應(yīng)對象，勢必在一定程度上反映了當時社會群衆(zhòng)的心理和情緒。 封建統(tǒng)治者是社會物質(zhì)財富和文化財富的掠奪者。繪畫就象人民創(chuàng)造的一切藝術(shù)品一樣，也成爲他們奢侈生活的點綴，除了適應(yīng)他們生活上的需要以外，也相應(yīng)反映他們的心理和情緒。在這樣的動機下，北宋初沿襲了五代的舊制，并加以擴大，成立了畫院。畫院作品不可避免的反映了貴族生活的趣味，而進一步發(fā)展了貴族的美術(shù)。
畫院的制度與一般工匠不同，繪畫的工匠屬于“八作司”（例如彩畫建筑裝飾畫的工匠和一般的壁畫工匠）。工匠們的報酬叫“食錢”，畫院畫家的報酬叫“俸值”。然而和一般士大夫也還不同。一般士大夫可以去作地方官，畫院畫家就沒有資格。升級也有一定的限制。在服飾上（成爲宋代一個多次討論的問題），也有一定的限制。例如雖能象文官一樣，穿緋色（四品）和紫色（五品）的官服，但不能象同等級的文官一樣“佩魚”（金質(zhì)和銀的魚形裝飾）。宋代畫院畫家地位是逐漸提高的，宋徽宗趙佶時期，畫院制度又有新改變，成爲科舉制的一部分。
文人畫突出成就/將詩 書 畫融入一體
使中國繪畫具有文學(xué)氣息和民族特色
雕塑方面：宗教美術(shù)為主
甘肅麥積山石窟
元代的永樂宮壁畫
峭壁之間，鐫石成佛，萬龕千窟。碎自人力，疑是神功。”附近群眾中還流傳著“砍完南山柴，修起麥積崖”，“先有萬丈柴，后有麥積崖”的諺語。可見當時開鑿洞窟，修建棧道工程之艱巨、宏大。
麥積山石窟
元代的永樂宮壁畫
永樂宮的無極門、三清殿、純陽
殿和重陽殿內(nèi)繪有道教壁畫
８００多平方米。這些壁畫構(gòu)圖
宏闊而又嚴謹、工整，技法精湛，既繼
承了前代繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，
又有所創(chuàng)新。不論是壁畫的規(guī)
模或是藝術(shù)成就，在中國現(xiàn)存的寺
觀壁畫中都是罕見的。
西王母（60分） 西王母即古代
神話傳說中的金母元君，與東華
木公相配。此幅畫上西王母
儀態(tài)端莊，鳳冠霞披，冠前嵌“三三”
（坤卦）圖形，象征母儀。她端坐
在鳳椅上，華蓋寶扇、儀仗齊余
。這幅畫寫實逼真，極為精致。
奉寶玉女（80分） 玉女頭戴簪花，身著廣袖衫，寬衣博帶，極具溫柔閑雅的神韻。永樂宮壁畫對女性的刻畫極為精彩，玉女臉部線條圓潤，充滿彈性，身上衣紋線處理得舒展飄逸，衣紋線長達一米，天衣飄蕩，滿壁生風(fēng)。
《朝元圖》是中國傳世名畫，其構(gòu)圖恢宏大氣，人物造形飽滿，面貌各異，神情生動。肅穆莊嚴的帝君，威武剽悍的天將，優(yōu)雅美麗的玉女，翩翩欲仙的真人，千姿百態(tài)。他們有的對語，有的沉思，有的傾聽，有的注視，表情姿態(tài)彼此呼應(yīng)，成為有機的整體。
壁畫對人物形象的描繪充分地體現(xiàn)了傳統(tǒng)中國繪畫的特點。畫師以簡練而嚴謹、流暢而剛勁的線條刻畫了眾多生動的形象，這些形象按不同的年紀、性格和表情，變化多樣而不雷同。線條在疏密有致的組織中，剛?cè)嵯酀淖兓校瑒?chuàng)造了和諧的韻律和裝飾性效果。壁畫色彩除了主神衣服用緋紅和堆金瀝粉以外，全畫以青綠為主，表現(xiàn)了理想中神的莊嚴和清靜。二百八十多位神仙組成八組，在統(tǒng)一中求得變化，以免單調(diào)平板，顯示了作者高妙的構(gòu)圖技巧和匠心。
南宋。梁楷《太白行吟圖》他深入體察所畫人物的精神特征，以簡練的筆墨表現(xiàn)出人物的音容笑貌，以簡潔的筆墨準確地抓取事物的本質(zhì)特征，充分地傳達出了畫家的感情，從而把寫意畫推入一個新的高度，使人耳目一新。
皇帝曾特別賜給金帶，這種畫院最高的榮譽，梁楷卻不接受。他喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，自稱是「梁瘋子」。傳世的作品，草草為之者，人謂之「減筆」，本幅就是。 　　梁楷以大筆溽墨，自肩膀至衣服下擺，飛揚的筆勢墨韻，有如爆炸性的轟雷霹靂，整幅畫來，不出十數(shù)筆之間，就將一位獨行，一臉瞇笑的仙人，筆簡形具地充分表達出仙人飄逸的氣質(zhì)。畫完成于傾刻之間，卻是一生畫技千錘百煉的成果。梁楷的藝術(shù)創(chuàng)作，借酒助興，酒酣意發(fā)，無拘無束，正是最真實的自我。
　　《潑墨仙人圖》的產(chǎn)生，與南宋佛教禪宗思想的盛行是分不開的。此圖標題為后人所加，從其大頭鼓腹的形象來看，倒有點像當時民間信奉的布袋和尚；其精神體態(tài)的描寫又有點像與梁楷同時的濟顛和尚。此圖不但體現(xiàn)了禪宗思想，也是梁楷所生活的南宋時代的必然產(chǎn)物。從另一個角度講，也充分體現(xiàn)了梁楷對人物畫體系“離經(jīng)叛道”的大膽革新精神。
張擇端：《清明山河圖》 圖中畫宋汴梁的都市生活萬象：首段，描寫郊原景色。枯樹草橋行旅不絕。中段，描寫虹橋之景。大船兩艘穿過虹橋，橋頭攤商櫛比，行人云集。末段，畫城內(nèi)街景。歌樓酒市，作坊醫(yī)家，人物眾多，街頭繁華。全幅場面巨大、結(jié)構(gòu)嚴整、筆法細致是歷代流傳有緒的名畫。
北宋趙佶
《芙蓉錦雞圖》
趙佶的藝術(shù)主張，強調(diào)形神并舉，提倡詩、書、畫、印結(jié)合，他是工筆畫的創(chuàng)始人，花鳥、山水、人物、樓閣，無所不畫，這便是卓然大家的共同特點。
“踏花歸來馬蹄香”。獲得第一名者畫一群蜂蝶追逐馬蹄。
　　“嫩綠枝頭紅一點，動人春色不須多”。第一名畫春柳掩映的樓頭，一女子倚欄而望，口脂點紅。
　　“野水無人渡，孤舟盡自橫”.第一名畫一童子伏臥船尾，橫笛其側(cè)，以示野渡無人之悠閑。
　　“深山藏古寺”。中選者不畫古寺，只在山溪下畫一和尚汲水，以示古寺隱藏其中。
北京故宮博物院收藏的《聽琴圖》軸是一幅優(yōu)秀的中國人物畫。畫中主人公，居中危坐石墩上，黃冠緇服作道士打扮。他微微低著頭，雙手置琴上，輕輕地撥弄著琴弦。
元 黃公望 《富春山居圖》
元。趙孟輔《浴馬圖》

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