資源簡介

(共18張PPT)




SHUI MO YOU XI
水 墨 游 戲
觀察下面兩幅作品，想想它和我們平時的畫有什么不同？這些畫是利用什么材料和工具繪制的呢？
這些作品都是水墨畫，主要是用筆墨紙硯等材料和工具繪制而成的。
點擊圖片看介紹
《群馬》徐悲鴻(現(xiàn)代)1940
徐悲鴻（1895-1953年），現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。漢族，江蘇宜興人。曾留學法國學習西畫，歸國后長期從事美術(shù)教育，先后任教于國立中央大學藝術(shù)系、北平大學藝術(shù)學院和北平藝專。1949年后任中央美術(shù)學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現(xiàn)實主義，尤推崇任伯年，強調(diào)國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準確把握，并強調(diào)作品的思想內(nèi)涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。
《群馬》徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出“躑躅回顧，蕭然寡儔”之態(tài)。至抗戰(zhàn)爆發(fā)后，徐悲鴻認識到藝術(shù)家不應(yīng)局限于藝術(shù)的自我陶醉中，而應(yīng)該與國家同呼吸共命運，將藝術(shù)創(chuàng)作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。而建國后，他的馬又變“山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平”的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。

《青蛙》齊白石1950
齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），男，生于湖南長沙府湘潭。原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現(xiàn)代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術(shù)學院名譽教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。

（1）介紹中國畫的工具、材料。
你能說說這些工具和材料的名字和使用方法嗎？

它們是毛筆、墨汁、宣紙、硯臺，被稱為“文房四寶”。
讓我們通過動畫再來了解一下我國的文房四寶。
點擊圖片看動畫
（2）學習用筆用墨技法。
讓我們先來欣賞兩位藝術(shù)大師的作品，觀察作品中的墨色有什么變化？
點擊圖片看介紹
《奔馬圖》徐悲鴻 (現(xiàn)代)
馬是徐悲鴻一生中最喜愛描繪的題材。他運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉(zhuǎn)折部位，并以干筆掃出鬃尾，使?jié)獾蓾竦淖兓瘻喨惶斐伞ｑR腿的直線細勁有力，猶如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。

《蝦》齊白石 (現(xiàn)代)
齊白石畫蝦堪稱畫壇一絕。齊白石畫蝦通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)蝦的形神特征。
　　齊白石從小生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時開始畫蝦；40歲后臨摹過徐渭、李復(fù)堂等明清畫家畫的蝦；63歲時齊白石畫蝦已很相似，但還不夠“活”，便在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，置于畫案，每日觀察，畫蝦之法也因此而變，蝦成為齊白石代表性的藝術(shù)符號之一。齊白石畫蝦已入化境，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋水中的群蝦。

墨色濃淡的變化被稱為“墨分五色”。
點擊圖片看動畫
“墨分五色”即焦、濃、重、淡、清，常見的運筆技法有中鋒、側(cè)鋒。
請同學們按照剛才說的“墨分五色”進行調(diào)色嘗試。

說明：注意掌握水和墨的比例（用水和用墨的量）。
（3）欣賞、比較不同風格的水墨畫作品。
剛才我們欣賞的是傳統(tǒng)的水墨畫，其實水墨畫還可以這樣畫。
點擊圖片看介紹
吳冠中的作品就像是一場線條的游戲。
　吳冠中（1919年8月29日－2010年6月25日），出生于中國江蘇省宜興市，現(xiàn)代中國畫家。吳冠中是20世紀現(xiàn)代中國繪畫的代表性畫家，也是中國現(xiàn)代美術(shù)教育家，終生致力于油畫民族化及中國畫現(xiàn)代化之探索，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，形成了鮮明的藝術(shù)特色；他執(zhí)著地守望著“在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求，他的作品具有很高的文化品格；國內(nèi)外已出版畫集約40余種，文集10余種。

林風眠的作品中可看出其畫風深受西洋繪畫的影響。
　　林風眠(1900年11月22日—1991年8月12日)，畫家、藝術(shù)教育家、
國立藝術(shù)學院（現(xiàn)更名為中國美術(shù)學院）首任院長。生于廣東梅州市
梅縣區(qū)，自幼喜愛繪畫。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。
歷任國立北平藝術(shù)專科學校校長、國立藝術(shù)學院 院長、中國美術(shù)家
協(xié)會上海分會副主席。
藝術(shù)理想：
　　徐悲鴻、林風眠和劉海粟等，都是“中西融合”這一藝術(shù)理想的最重要的代表人物。他吸收了西方印象主義以后的現(xiàn)代繪畫的營養(yǎng)，與中國傳統(tǒng)水墨和境界相結(jié)合，并融入了個人的人生經(jīng)歷。是已經(jīng)接近了“東西方和諧和精神融合的理想”的畫家。
　　林風眠是中國現(xiàn)代美術(shù)教育家，主張“兼容并包、學術(shù)自由”的教育思想，不拘一格廣納人才。
　　林風眠終生致力于融合中西繪畫傳統(tǒng)，創(chuàng)出了自己獨特的藝術(shù)風格。

（4）欣賞優(yōu)秀學生作品，拓展設(shè)計思路。
下面來欣賞一下我們同齡人的作品，你能從中總結(jié)出墨與水的變化關(guān)系嗎？
隨著水份的不斷加入，墨的顏色也產(chǎn)生了不同的變化，出現(xiàn)了墨的濃淡深淺的美。
作業(yè)要求：
嘗試用中鋒與側(cè)鋒，以及不同濃淡的墨來表現(xiàn)一幅水墨畫作品。
作業(yè)評價：

（1）你覺得誰的作品墨色運用的最恰當？為什么？
（2）你的作品都用到了哪些繪畫技巧？你覺得還有哪些地方需要改進？
中國畫以筆墨“線條”作為主要造型手段，以“傳神”作為塑造藝術(shù)形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩化而成為“無聲的詩”。課后同學們可以試著運用水墨、彩墨來表現(xiàn)我們的五彩生活。

展開更多......

收起↑