資源簡介

《西方現代藝術》教學設計
課業類型: 高中美術鑒賞必修模塊
課時安排: 1課時
教材分析：
第13課 新藝術的實驗——西方現代藝術
教學目標：
知識與技能：通過對西方現代美術和音樂的比較，學生能復述出西方現代藝術的特征，并能簡單的介紹西方現代藝術的一些流派及其藝術主張和代表藝術家。
過程與方法：在視覺上觀看現代藝術流派及其作品，聽覺上欣賞西方現代音樂的代表作品，通過小組討論等形式，學生能總結西方現代藝術的流派特點，并能在教師的引導下推理出西方現代藝術的特征。
情感態度價值觀：圍繞本課的主題——“個人主義與形式主義的匯合”，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握，并讓他們知道，西方現代藝術的發生和發展是與西方的歷史情境密切相關的。
2、 教學重點：
圍繞本課的主題——“個人主義與形式主義的匯合”，重點講述西方現代藝術的主要特征及其重要的代表流派。
3、 教學難點：
①本課采取了音樂與美術融合的教學新形式，如何讓兩者有機融合，并能簡練而又準確的反映出本節課的重點是教學難點所在。
②本課涉及西方的歷史和哲學等方面的知識這些知識是如何美術和音樂的發展聯系起來的，還需要下一番功夫來學習。
4、教學方法：
1、 利用圖片和音樂作品展示西方現代藝術的面貌，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。
2、 充分利用多媒體教具，不斷采用欣賞-啟發-比較-歸納相結合的教學方法。
3、利用學生親身創作的實踐方法，學生能體驗感受西方現代藝術的魅力所在
5、學法指導：
1、 引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體從視覺和聽覺上全方位的展示西方現代藝術的面貌。
2、 討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。
6、教學過程：
導入：問題：
1、大家上過美術音樂課或者音樂美術課嗎？(引起好奇和關注)
2、從板書題目當中能得到什么樣的信息？
創設情境：
教師提問：假如我們突然穿越到19世紀末的歐洲，你會看到怎樣的自然環境？
學生想象回答
二、 新知探究：
環節一、西方現代藝術的范圍。
西方現代藝術的范圍：籠統地說是指西方自19世紀以來的藝術。
環節二、西方現代藝術的源起
教師活動：播放19世紀末歐洲的影像資料和《日出印象》，并與現在中國的霧霾照片相比較
教師提問：比較《日出印象》和中國霧霾攝影，兩者顏色上和視覺效果是否一致
學生討論并回答
教師活動：播放古典風景繪畫和印象派作品
教師提問：印象派繪畫和古典風景繪畫有何不同，完成問題
學生活動：學生小組討論并總結答案
教師總結：正是印象派打破了之前繪畫上形、色彩等的種種束縛才引起了20世紀轟轟烈烈的現代主義運動。
教師活動：印象派繪畫推動美術界發展的同時，也對音樂的發展產生了深遠的影響
音樂教師于璐銘講解印象派對音樂的影響
教師講解：印象主義對音樂產生的影響
教師簡要介紹印象主義影響下的西方現代音樂的發展歷程
教師活動：比較西方現代音樂和西方現代美術，他們有諸多共同之處。（教師詳細分析）
環節三：西方現代藝術的主要特征
1、哲學化
教師活動：展示表現主義繪畫作品，提問：這些作品給你的第一感受是什么
學生回答：學生回答作品給自己的感受
教師活動：提供表格，比較表現主義和印象主義，將下面的關鍵詞填入到表格中
學生活動：小組討論，總結答案，并以接力的方式將關鍵詞填入到表格中
教師提問：表現主義藝術家為什么喜歡表現這些帶有負能量的主題詞匯。
學生活動：思考并發表自己的簡介
教師活動：展示這一時期哲學對繪畫的影響，并總結出西方現代藝術的第一個特征：哲學化。
這種哲學化的傾向首先反映在繪畫上，然后傳遞到了音樂界，給音樂的發展產生了重要的影響
2、創新性
音樂教師講解西方表現主義音樂及代表人物勛伯格：
教師活動：播放欣賞勛伯格的音樂作品《預兆》，引導學生說出聽完這段音樂后的感受。
學生活動：表述聽完這段音樂后的感受
教師總結：表現主義音樂的特征，從而比較出表現主義的第二個特征：創新性
3、形式主義
教師活動：展示勛伯格的繪畫作品，音樂大師借鑒美術理念進行創新，那美術大師可以借鑒音樂進行創新嗎？
多媒體展示幾何抽象主義和抽象表現主義的作品，比較他們和表現主義的區別
學生活動：小組討論，完成表格
教師總結：個人主義的創新和形式主義在抽象主義這里達成了完美的融合，抽象形式得到了抽離，繪畫開始關注自身而不是客觀和主觀
4、理論化
教師活動：這種形式主義的創新是隨心所欲的嗎？
學生活動：思考并發表見解
教師引導總結：藝術家在作品創新的同時，研究書寫了大量的理論著作，為藝術創作提供理論依據
5、極端化
教師活動：既然以上抽象主義作品這樣強調繪畫的音樂性，不如欣賞音樂作品《此刻》
音樂教師不開音響而是用手機及腳步聲制造各種響聲，創作偶然音樂《此刻》
學生活動：不知所以然，開始竊竊私語
教師活動：解釋《此刻》這首作品正是由各種偶然的聲音所組成，同學們和我一起創作并欣賞了偶然音樂，介紹偶然音樂的相關知識。
學生活動：恍然大悟，并發表對偶然音樂的見解
教師活動：美術教師介紹剛才大家在創作音樂作品此刻的同時，也創作了行為藝術作品《此刻》，引出行為藝術鼻祖達達主義的作品
學生活動：欣賞作品，發表見解
教師總結：無止境的形式創新藝術走到了危險的邊緣。
正是因為西方現代主義藝術的極端化和不斷創新的意識，使之不可避免了走到了自己的盡頭，最終在20世紀60年代開始走向一個新的方向——后現代藝術。
環節四：課堂小結：
要點回顧：西方現代藝術的產生和發展有著極其復雜的社會歷史原因，我們應該以歷史的視野和發展的眼光來看待和對待西方現代藝術，取其精華，去其糟粕。
課件31張PPT。西方現代藝術十九世紀末的歐洲 作者 莫奈
《日出 印象》
1、形：
2、色彩：
3、表現：比較：印象派繪畫與其之前的繪畫有何不同？具體模糊大膽豐富拘謹有限瞬間印象永恒主題印象主義繪畫（1874）
新印象主義(1884)
后印象主義
立體主義
表現主義
達達主義
幾何抽象主義
抽象表現主義
野獸主義
超現實主義
未來主義后現代藝術理性感性CY Design印象主義對音樂的影響：1、打破旋律的對稱性，強調瞬間的感覺，難于演唱和記憶；2、節奏強調不規則性、不可預測性和不對稱性；3、音響色彩多變，強調打擊樂和金屬音色樂器的使用。浪漫主義到現代主義的橋梁和紐帶CY Design原始主義
印象主義音樂（19th末20th初）
表現主義1905-20年代
序列音樂
十二音體系民族樂派20th電子音樂偶然音樂印象主義繪畫
印象主義音樂
新印象主義
后印象主義
立體主義
表現主義
達達主義幾何抽象主義
抽象表現主義
野獸主義原始主義民族樂派20th表現主義十二音體系序列音樂
偶然音樂
電子音樂超現實主義未來主義后現代藝術表現主義繪畫與印象主義有何不同？自然之美 丑陋 扭曲線條 光線 主觀 恐懼色彩之美死亡
客觀朦朧印象再現表現
內心
主觀 恐懼死亡
表現
內心
扭曲線條 丑陋
他宣告:"上帝死了!“他的哲學具有傲視一切，批判一切的氣勢
希臘藝術的繁榮不是源于希臘人內心的和諧，而是源于他們內心的痛苦和沖突是什么促使表現主義藝術家樂于表現這些主題？弗洛伊德超現實主義哲學傾向尼采表現主義音樂 產生于20世紀初，第一次世界大戰前夕。
受表現主義繪畫的影響，主張按照作者自己的解釋，將現實生活加以夸張、扭曲和變形，以表現作者心理的沖動。勛伯格·無調性音樂·十二音體系·支離破碎的旋律·裂變的節奏·古怪的配器·非主題性音匯·非常規的器樂效果表現主義音樂勛伯格的表現主義音樂預兆《五首管弦樂曲》第一首
表現了一個（ ）世界。柔和夢幻
極度痛苦的幻覺
快樂刺激極度痛苦的幻覺表現主義音樂 采用與印象主義截然不同的視角和態度來表現感受。
運用粗線條的旋律、沖突的色彩、不同尋常的高低音對比表現丑陋、古怪、夸張、扭曲的形象。表現主義是對印象主義風格的悖逆創 新勛伯格自畫像幾何抽象主義：蒙德里安抽象表現主義：康定斯基與表現主義的區別：點、線、面、色具體形象形式大于內容內容大于形式形式主義
這種形式主義的創新是隨心所欲的嗎？《論藝術的精神》
《點、線、面》
《關于形式的問題》理論化《此刻》偶然主義音樂 也稱機遇音樂、裝配音樂、擲骰子音樂
創立者是美國音樂家約翰·凱奇，主張音樂創作和演奏全憑偶然的機遇，在演奏前尚不能確定音樂，只憑演奏者無意識的發揮，認為只有在偶然的支配下演奏出來的音樂才是完全自由、不受制約的藝術，欣賞時也要完全拋棄傳統的方法。約翰·凱奇《4分33秒》 這是一首自始至終沒有音響的鋼琴曲，演奏者坐在鋼琴前面4分33秒后離去，“音樂”也就“演奏”完了，聽眾只是聽到大廳中的聲響。莫名其妙的“音響”、“結構”雜亂無序的噪音
創 新悖 逆極端化 我的藝術就是我的生存，在每一瞬間、每一次呼吸之間都是一個作品，一個不漏痕跡的作品，那既不訴諸視覺，也不訴諸大腦。那是一種持續的快樂
---------馬賽爾·杜尚

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