資源簡介

第二課 熟悉的物品
【學習目標】1、欣賞靜物畫，感悟物質的生命存在。2、讓學生合作擺一組靜物，了解靜物畫的構圖組合方法。3、學習用明暗關系來表達物體的質感、體積和空間感，了解靜物畫的構圖要求。
【重點、難點】重點：了解靜物畫的多種表現方法，重點了解線造型、明暗造型的基本表現方法。難點：嘗試用多種視覺角度來觀察和表現物體。
【學習過程】兩課時：一課時為線造型的靜物的學習，另一課時為素描靜物作品的學習。
增補欄
溫故知新
靜物：生活中的物品被當作繪畫對象時，被稱為靜物。
寫生：寫生是直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現形式。素描寫生是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。
構圖：構圖就是一幅畫的結構。繪畫要給人以美感，需要運用多種形式因素，使之組合成優美的構圖。變化與統一，均衡與和諧是構圖中最重要的基本法則。
素描：素描是繪畫的表現形態之一，一般指用單色完成的畫作。
明暗調子的基本規律：物體在光線的照射下，呈現出一定的明暗關系。
三大面：亮面——受光面；中間面——側面受一部分光；暗面——背光面。
五調子：亮部——是物體受到光線直射的地方，調子淡；半明部——又叫中間調子，是物體受光側射的部分，調子變化復雜而微妙；明暗交界線——是明部和暗部的分水嶺，調子最深；反光部——它是側面環境光影的結果；投影——它是由物體阻擋了正面光源而產生。亮部和半明部屬于亮面，明暗交界線、反光部和投影屬于暗面，它們構成明和暗兩大系統。
二、導學釋疑
師生帶著問題一起走進大師的靜物畫世界，領略線條的魅力。
設置的問題：
1. 畫家描繪的對象是什么？
2. 這些靜物是如何組合的？
3. 畫家以什么樣的方式記錄靜物的？
4. 作品都向我們傳達了怎樣的意境？
5. 透過畫面，我們能看到畫家是怎樣的作畫狀態和情緒變化？
三、鞏固提升
不同的畫筆可以畫出不同粗細、不同質地的筆觸，可以表達出不同的物品的質感傳遞給我們的情感。選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、木炭條、毛筆或自制的筆進行嘗試，并交流各自的心得體會。通過實踐讓學生獲得直觀的感受，同時直接的線條造型經驗也為學生更好的理解大師的作品架橋鋪路，生成更多的對話。
分析與研究
1. 以一組擺好的靜物為例，小組討論如何取景、如何構圖，以何種方式表達。分析構圖的基本法則：變化與統一，均衡與和諧。研究構圖的一些基本形式：水平式、垂直式、S型、三角型等等。
2. 以《靜物》為例分析。通過師生的研究發現：改變單一的觀察角度，從任何一個局部入畫都可以形成有意趣的構圖。打破一貫的思維方式，形成多變的畫面感覺。
3. 以作品為例，師生進一步討論以什么樣的表達方式可以讓畫面更有感染力。描繪靜物的方法很多，可以用簡潔的方法，也可用復雜的方法，線的描繪便于我們捕捉物品的形體結構，加一些明暗則能夠增強物體的體積感。
4. 用筆的輕重和疏密，是素描寫生中重要的表現手段。研究明暗造型的基本規律。研究素描寫生的方法。
實踐與創作
以小組為單位，選擇身邊的物品擺放成一組靜物，從不同角度觀察尋找自己感興趣的構圖，完成一幅以線為主的靜物畫。
四、課堂小結
本課體驗了構圖的不同角度、不同工具呈現的不同趣味，感受靜物畫的藝術美。學習用明暗關系來表達物體的質感、體積和空間感，了解靜物畫的構圖要求。
五、拓展延伸
關注靜物畫，關注生活中的各種靜物。

常見的構圖形式：水平式（安定有力）、垂直式（嚴肅端莊）、三角形（正三角過穩，銳角刺激）、S形（優雅有變化）、長方形（有較強和諧感）、圓形（飽和有張力）、輻射（有縱深感）、中心式（主體明確，效果強烈）、漸次式（有韻律感）、散點式（有受邊框約束，自由可向外發展）。
當帶著問題進行欣賞時，就能有目的、有針對性地欣賞，這樣才能有更多的發現與收獲。而問題的設置要注意寬泛性和針對性的結合，使不同基礎程度的學生都能找到適合自身條件特點的發展方向。引起大家的思考。
通過實踐讓學生獲得直觀的感受，同時直接的線條造型經驗也為學生更好的理解大師的作品架橋鋪路，生成更多的對話。
評價建議
將作品進行班級展示，交流對靜物畫的體驗及感悟。師生評價應該從描繪靜物時觀察的角度、表現手法和構圖的創意進行全程點評。重視學生的自我評價。
【教學反思】
在教學這一課時，重點是通過圖片讓學生學會觀察身邊的物品， 在了解靜物、寫生、素描以及不同繪畫工具的筆觸等知識的基礎上，培養學生的審美能力，并嘗試有不同的工具表現身邊的物品，在嘗試的過程中體驗繪畫的樂趣。教師在學生觀察時應給據學生的表現及時加以引導，讓學生學會觀察，并了解相應的知識，同時對學生的嘗試作品在點評過程中要注意把其成功的地方講清楚，講到位，幫助學生樹立學習的信心.
學后反思:




作業：完成一幅素描寫生練習，建議嘗試以線為主的表達方法。

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