資源簡介

抒情與寫意——中國花鳥畫
【學習目標】
1．學習多角度欣賞花鳥畫作品，并能在審美感受的基礎上運用語言、文字等方式表達自己的感受和認識。
2.了解花鳥畫用筆、用墨、用色的技巧和花鳥畫家借物抒情的表現手法。
3.體味中國花鳥畫的藝術美，感受花鳥畫的獨特魅力。
【重點、難點】
教學重點：理解花鳥畫家怎樣寫形，如何表意。
教學難點：理解花鳥畫抒情寫意的獨特表現形式。
【學習過程】
增補欄
溫故知新
基礎知識
1.中國畫的分類：花鳥畫、山水畫、人物畫。
2.花鳥畫的發展演變：花鳥畫為中國畫三大畫科之一，是一種以植物、動物、昆蟲等生物為題材的獨特繪畫表現形式
3.工筆重彩與淡彩 ：工筆畫有重彩、淡彩之分，二者的區別，主要從畫面效果來區分。
重彩：畫面以礦物質顏料(石色)來表現主要部分，顏色濃重、艷麗、渾厚。當然畫面中也用淡彩襯托，輕重、濃淡相得益彰。另外重彩部分也用淡彩打底色。
淡彩：以植物質顏料(透明水色)，來表現畫面的主要部分，雖然在一些必要的地方也用一些礦物質顏料，但整個畫面仍保持清新、淡雅的格調
二、導學釋疑
揭示課題，了解花鳥畫的定義、繪畫題材。
通過賞析趙佶的《芙蓉錦雞圖》、朱耷的《游魚》、文同的《墨竹圖》，了解中國花鳥畫的構圖、用筆、用墨、用色技巧，體會畫家借物寓意，抒發情懷的表現手法。
三、鞏固提升
中國畫的表現技法主要分為工筆和寫意兩大類，而黃筌和徐熙分別是兩種技法的代表人物。
四、課堂小結
回顧本課欣賞的名家名作，師生共同歸納賞析的要點，總結賞析的方法。以表格方式呈現。
五、拓展延伸
通過這一節課的學習，你也試著描繪你所喜歡的小鳥和昆蟲吧。

視頻、音頻導入。通過配有自然界中的聲音為背景的課件，展示花鳥畫作品。
揭示課題，了解花鳥畫的定義、繪畫題材。
學生通過觀察總結花鳥畫，初步引導學生欣賞作品從觀察開始。
學生通過積極交流，養成自主學習的習慣，學習欣賞作品應從哪些方面入手。
【教（學）反思】
學生分析作品往往有很多的變化，課就很生動。當然也有不盡人意或者不夠完善的地方。所以從教師角度來說，往往比你自己講一堂還辛苦。因為你始料不及的很多問題會在這堂課出現。那么這種教學方式得到的最大體會和收獲是什么？ 第一個是這種教學體現了新課程的要求，就是如何在現代的環境當中發揮學生的主動性和探究知識的那種熱情，我覺得通過這個課程得到一些有效的提高。 第二個我更加深刻的認識到我教育的對象——學生，認識了他們的想法，他們的能力以及他們對現代社會的認識。 第三點是創作了豐富多彩的課堂教學形式。
示例作品：《芙蓉錦雞圖》
基本信息：《芙蓉錦雞圖》軸，北宋徽宗趙佶繪，絹本，設色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宮博物院藏。
繪畫內容：描繪金秋景色的花鳥畫作。圖中芙蓉盛開，隨風輕輕顫動，蝴蝶翩躚，相互追逐嬉戲，引得落在枝上的錦雞回眸。
構圖：畫幅左側安排了芙蓉、錦雞，與右上輕盈飛舞的蝴蝶遙相呼應，使得錯綜的布局顯得密中見疏，揖讓有度。
用筆：全圖所用雙鉤法線條細勁，不僅花卉枝葉和錦雞造型準確，芙蓉為錦雞所壓的低垂搖曳之態也能如實體現。
用色：色彩暈染得層次清晰、濃淡相宜，富麗堂皇中蘊含端莊典雅的氣質。繪畫特色：“形神兼備，曲盡其妙”，借物寓意，書寫情懷。
示例作品：《寫生珍禽圖》，五代，黃筌。
基本信息：《寫生珍禽圖》卷，絹本設色，41.5厘米×70.8厘米，是黃筌傳世的重要作品，現藏于北京故宮博物院。
繪畫內容：畫家用細密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只，均勻分布，它們之間并無關聯，亦無一個統一的主題。
創作背景：畫面的左下角有一行小字：“付子居寶習”，由此可知，這幅《寫生珍禽圖》只是作者為創作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練習用的一幅稿本。
繪畫特色：這些動物均以細勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩，造型準確、嚴謹，特征鮮明。鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動作各異，生動活潑；昆蟲有大有小，小的雖僅似豆粒，卻刻劃得十分精細，須爪畢現，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩只烏龜以側上方俯視的角度進行描繪，前后的透視關系準確精到，展現了作者觀察的細致，嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人贊嘆
作業：連線

趙佶 （宋代） 《松嶺鶴壽圖》
朱耷 （清代） 《寫生珍禽圖》
文同 （宋代） 《蟹簍圖》
陳之佛（現代） 《墨竹圖》
惲壽平（清代） 《游魚》
崔白 （宋代） 《芙蓉錦雞圖》
齊白石（現代） 《花卉冊》
黃荃 (五代) 《雙喜圖》

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