資源簡介

電影制作
折疊概念概念
概念：電影制作(filmmaking、或稱電影制片)指的是制作電影的過程。電影的性質決定了制作期間所需工作團隊的規模大小和類型。
折疊簡介
一般商業電影的制作，大致可分三個步驟:一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定制作小組的成員。二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，并由執行制片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。三、拍攝后的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、制作預告片，以及展開上片前宣傳等。在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，并擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對于攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。私人獨資拍片限制少，只須根據片型(實驗電影、劇情片或記錄片)決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的;或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事后的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。
折疊釋義
是指電影制片公司或獲得《攝制電影許可證》的企業和其他經濟組織拍攝電影片。
許多好萊塢冒險電影需要電腦運算的影像(CGI)，必須由非常多的3D模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員來制作。然而，一部預算較低的獨立制片電影，可能僅由小型的工作團隊制作，通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影制作，并且也有截然不同的預算范圍，從中國大陸縣市政府出資贊助的紀錄片，到在美國的制片廠系統內，完全以商業利潤為導向的電影制作。
在我國，設立電影制片公司和拍攝電影片(指公開發行、放映的)都要經過批準。根據2004年6月國家廣播電影電視總局發布《電影企業經營資格準入暫行規定》，"國家允許境內公司、企業和其他經濟組織(不包括外商投資企業)設立電影制作。申請設立電影制片公司，由境內公司、企業和其他經濟組織向廣電總局提出申請。"且有申報條件及程序要求。對符合條件的，發放《攝制電影許可證》或《攝制電影片許可證(單片)》。
電影是超日常的，追求的是視聽的"奇觀化"、敘事的"復雜化"，審美體驗有限的"陌生化"。
從前期的拍攝階段來說，影視制作都需要大量的籌備工作，需要計劃、場景、資金和設備的支持。前期制作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然后要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在于他能把最平凡、最不起眼的角色演繹得生動形象。在預算方面主要考慮的場景選擇的費用，以及對演員的酬勞問題，象最近幾年所謂的大片都有一種趨勢，就是大制作，大成本，除了考慮到場景、演員這些前期制作費用外，還要考慮到后期剪輯工作的費用，象《英雄》它的后期制作剪輯就不是在國內，當然這就需要大的投入，預算這方面肯定要根據自身的財力情況來制定。
影視的拍攝技法采用的是"推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追"，幾乎都可以互用的，電影膠片的拍攝使用攝影機，拍攝比較復雜，需要用很多的機位，更多的采用移動鏡頭，電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播，而電子影像的拍攝是使用攝像機，采用線形掃描。電子影像分解成最小-像素，用電子束將光點信號拾取后，通過單通道送入發射端。通過攝像機所攝取的光、色信號可以直接傳送到電視臺的播放系統，即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行后期編輯創作。
從制作原理上來說，影視是通過對現實的再現，通過機器拍攝出畫面，再通過機器設備還原畫面，從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態再現的共同的基礎。
在后期制作編輯方面，需要沖洗底片、印制樣片、剪輯樣片、畫面套底、印制校正拷貝、印制標準拷貝等制作工序，電影拷貝制作電影藝術的最終產品，是電影創作者向觀眾傳遞信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。后期的制作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術，對影響內容的不必要的東西剪輯掉，還有為了更好的與畫面相配合，進行混音、配音。進行特技的處理加工等，這些都是影視必做的功課。
制作流程
折疊1,選擇劇本
這是最重要的,一般是由制片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之后就要說服公司以及制片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批準.
折疊2,資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，后期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等于拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型制作電影，和大制作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型制作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大制作電影成本在8000萬元以上 。
國產小成本電影代表作《失戀33天》(約900萬人民幣，不含宣傳費用) ，國產中型制作電影代表作《人在囧途之泰囧》(約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用) ，好萊塢大制作電影代表作《阿凡達》(約6億美元，不含宣傳費用) 。
折疊3,選擇導演、演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影制作中導演只需要負責好電影拍攝的任務.
在國際化的電影制作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本.
制片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.
折疊4,明星陣容
在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與.
明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.
折疊5,組建攝制組
攝影組包括:場記、化妝、道具、燈光、美術、后期指導、跟組剪接。
折疊6,電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由制片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.
折疊7,發行商
商業電影中發行商和制片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.
折疊8,發行海報,廣告宣傳
.
就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.
折疊9,電影國際發行,
發放電影配音權,剪編權
折疊10,參加電影節
前期制作
在前期制作(又稱"前制")時，必須將電影設計并規劃完成，成立制片公司和制片辦公室。整個制作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，并制成分鏡表。也會事先估計制片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
制作人(Producer)將會雇用以下工作團隊進行前制:
導演
Director
-
主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
助理導演(或稱"副導演")
Assistant
Director
(AD)
-
管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作后勤協調部份。
演員導演
Casting
Director
-
負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理
Location
Manager
-
必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如制片廠的攝影棚(Sound
Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
制片經理
Production
Manager
-
管理制作預算和制作計劃。他/她也必須代表制片辦公室，向制片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導
Director
of
Photography
(DOP)
/
Cinematographer
-
負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。
藝術指導
Art
Director
-
負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。
制作設計
Production
Designer
-
建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的制作。
分鏡插畫家
Storyboard
Artist
-
負責繪制圖片，來協助導演和制作設計指導與制作小組溝通彼此的構想。
音效指導
Director
of
Audiography
(DOA)
/
Sound
Director
(SD)
-
負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計
Sound
Designer
-
創作電影所需的新音效。
作曲家
Composer
-
創作新音樂。
舞蹈指導
Choreographer
-
創作并編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有"武術指導(Fight
Choreographer)"。
折疊
拍攝制作
在拍攝時電影已經被計劃好了.
制片公司和制片辦公室已經設立.
制片人將雇傭以下一些人員:
導演,
助理導演
場景經理
制片經理
攝影導演
藝術導演
劇本作者
混音制作
音效制作
作曲人
動作編導
后期制作
影片編輯負責剪切影片.
運用現代視頻技術,電影錄像過程大致兩個分類:
一個貫穿于整個電影,
另一種則混合著視頻和電影片段.
在電影工作流程中,
原始膠片
(negative)
被沖印和復制到
a
one-light
workprint
(positive)
for
用于編輯和剪接.
拍攝技術:菲林拍攝、高清拍攝
電影剪輯技巧
在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法，以達到剪輯影片的目的。現介紹一些常用的影視剪輯光學技巧。
一、切入切出
這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為切。
二、淡出淡入
也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最后完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最后完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。
三、劃入劃出
也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。
四、化出化入
又稱溶出溶入，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時，另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前后兩個相互聯系的內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。
五、疊印
指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想象、神奇世界等。
六、其他光學技巧
焦點變虛。
畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。虛的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。
定格:常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上，畫面上顯得顆粒很粗。倒向印片:把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片。
分割畫面:利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面。
加遮片:當一個演員同時扮演兩個角色出現在同一畫面上時，遮片先加在一側，先曝光另一側，然后再調換遮片和曝光。

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