資源簡介

(共27張PPT)
人音版七年級下冊第三單元
1812序曲
第一交響曲
聆聽《1812序曲》《第一交響序曲》，感受管弦樂豐富的音色層次與戲劇性張力，能辨識兩首序曲中節奏型態、力度對比等音樂要素。
通過打擊樂器或身體律動，表現《1812序曲》中“炮火”“鐘聲”等音響效果，體驗音樂中的沖突與勝利場景。
結合歷史事件或文學作品，設計音樂與多媒體結合的創意展演方案，深化對音樂敘事功能的理解。
分析《第一交響序曲》中的民族音樂元素（如旋律調式、節奏特點），感悟中國交響樂對傳統文化的創造性轉化。
審美感知
藝術表現
創意實踐
文化理解
核心素養目標
課堂導入
如果這些文物會‘說話’，它們會講述怎樣的故事？
作曲家又如何用交響樂為它們‘配音’？
1812序曲
第一交響曲
請聽演奏，初步了解序曲。
作品介紹
本作品是作曲家柴可夫斯基為紀念1812年俄國人民擊退拿破侖大軍的入侵，最終贏得勝利而創作的一首管弦樂作品，表現了俄國人民奮起反抗保家衛國的雄偉氣魄。
作者介紹
柴可夫斯基(1840-1893)俄羅斯作曲家、指揮家，其創作涉及廣泛的音樂體裁和形式。代表作品有《天鵝湖》《第一鋼琴協奏曲》《第六(悲愴)交響曲》《羅密歐與朱麗葉》等。
作為19世紀俄羅斯浪漫樂派巔峰代表，他打破了西方對古典音樂的話語壟斷，其作品被學界視為“俄羅斯民族精神的音樂化呈現”。劍橋大學授予其名譽博士學位，莫斯科音樂學院以其名字命名，三大芭蕾舞劇至今仍是全球劇院上演率最高的經典劇目。他的創作深刻影響了拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫等后輩作曲家，并成為電影、戲劇等跨媒介藝術的重要靈感來源（如迪士尼《幻想曲》對《胡桃夾子》的視覺重構。
我們接下來繼續欣賞柴可夫斯基的《1818序曲》。
大家知道什么是序曲嗎？
技術突破：貝多芬將序曲提升至交響樂高度，賦予其哲學深度。
文化符號：柴可夫斯基《1812序曲》中的《馬賽曲》與俄羅斯民歌對決，成為民族精神的音樂圖騰。
是指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱“開場音樂”，由管弦樂隊演奏，其使命在于綜合地敘述全劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角的旋律，它仿佛是劇情的縮影。
序曲不僅是音樂戲劇的“開場白”，更成為交響詩的前身 （如李斯特《塔索》由序曲發展而來）。其發展史反映了音樂從服務戲劇到獨立表達的演變，例如：
序曲
序曲
歷史時期 作曲家 音樂特點 代表作品
古典主義時期 沃爾夫岡 阿瑪多伊斯 莫扎特 旋律明快活潑，節奏輕盈，常以音樂主題暗示劇情的喜劇性或情感基調。 《費加羅的婚禮》序曲
古典主義時期 路德維希 凡 貝多芬 音樂風格莊嚴宏大，主題充滿力量與戲劇性，擅長通過音樂表達英雄主義、斗爭精神或深刻情感。 《費德里奧》序曲
浪漫主義時期 費利克斯 門德爾松 結構自由靈活，注重情感渲染與詩意幻想，旋律優美且富有畫面感，常融入文學或自然意象。 《仲夏夜之夢》序曲
浪漫主義時期 彼得 伊里奇 柴可夫斯基 音樂氣勢磅礴，戲劇性強烈，擅長通過宏大的管弦樂編制和復雜的和聲表現情感沖突或歷史敘事，常結合特定場景或事件。 《1812 序曲》
再聽序曲，思考問題：
1.通過聆聽樂曲，你想到了什么畫面？
2.作品的情緒是怎樣的？
3.旋律有什么特點？
本首作品采用了大型管弦樂隊和合唱團的演奏方式，將戰爭的激烈和緊張感完美地展現出來。
整首樂曲中，鼓點聲音如同戰鼓擂響，給人以強烈的節奏感。樂曲中巧妙地運用了不同的曲調，有的部分凄美悠揚，有的部分激昂豪邁。
整個樂曲的結構嚴謹，每個部分之間相互銜接緊密，音樂的發展邏輯清晰。
1812序曲
再聽序曲，思考問題：
4.序曲的結構是什么樣的？
5.由幾部分組成？
《1812序曲》采用奏鳴曲式 （Sonata Form）為基礎框架，同時融合標題音樂的敘事性，全曲時長約15-16分鐘。其結構可分為五個核心部分：
序奏（引子）
主題部（主部與副部主題）
發展部
再現部
尾聲
《1812序曲》中用到了什么樂器？你還聽到了什么聲音？
樂器分類 具體樂器 作用/表現場景
木管組 短笛、長笛、雙簧管、單簧管、英國管、大管（巴松管） 演奏俄羅斯民歌（如《在門前的榆樹上》），展現田園氛圍和民族生命力；英國管用于序奏的宗教主題
銅管組 圓號（法國號）、小號、短號、長號、低音長號、大號 銅管強奏《馬賽曲》象征法軍侵略；再現俄羅斯國歌《天佑沙皇》或《光榮頌》表現勝利；長號制造戰爭壓迫感
弦樂組 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 小提琴快速顫音表現戰前緊張；中提琴與大提琴六聲部演奏東正教圣詠；低音提琴強化戰爭的低頻轟鳴
打擊樂組 定音鼓、軍鼓、大鼓、鈸、三角鐵、鈴鼓 定音鼓模擬炮火節奏；軍鼓象征征兵動員；鈸和三角鐵點綴民間舞蹈；大鼓強化戰爭動態
特殊音效樂器 真實加農炮、教堂鐘聲（管鐘或排鐘）、榴彈炮（效果器）、軍樂隊（附加編制） 終章的11響炮聲象征勝利；鐘聲與銅管齊鳴表現神圣凱旋；軍樂隊強化慶典氛圍
其他改編樂器 管風琴、合唱團（含童聲） 部分改編版加入人聲合唱圣詠（如尼姆·雅爾維版），或替換國歌旋律（蘇聯時期用《光榮頌》替代《天佑沙皇》）
第一交響曲
接下來我們一起欣賞另一首序曲：
作品介紹
《第一交響序曲》是作曲家關峽根據歌劇《悲愴的黎明》的音樂于2003年12月重構而成。作品為帶有引子的復三部曲式，樂曲以史詩般的音樂描繪出波瀾壯闊的歷史畫卷，滿懷激情地頌揚了中華民族的英雄主義和理想主義情懷，營造出漫漫歲月中革命志士前赴后繼的犧牲精神。
作者介紹
關峽（1957年6月—），當代中國著名作曲家，出生于河南開封，滿族人。他自幼學習小提琴和二胡，1985年畢業于中央音樂學院作曲系。在校期間，其作品《大提琴狂想曲》獲美國齊爾品作曲比賽二等獎，《第一弦樂四重奏》獲全國第四屆音樂作品比賽二等獎，展現了早期創作才華。
關峽的作品以旋律性強、情感濃烈著稱，擅長通過管弦樂營造戲劇性張力。例如：
在《第一交響序曲》中，銅管樂與打擊樂構建戰爭般的激烈沖突，弦樂則承擔抒情與敘事功能，形成強烈對比；
其影視配樂注重主題動機的簡潔性與重復性，使音樂易于傳播并引發共鳴。
再聽序曲，思考：各部分的音樂演奏有什么特點？
引子：弦樂以波浪式音型鋪墊背景，四支圓號以
同度音程由弱至強奏出號角主題，隨后小號、長號與
大號以卡農式進入，配合定音鼓的強力節奏，營造出
中國革命歷程中前赴后繼的壯烈場景。
主部主題（A段） ：弦樂從高音區級進下行，旋律寬
廣且富有歌唱性，四度、六度音程跳躍象征中華民族
的昂揚精神（D大調）。
發展部（B段） ：鋼琴作為領奏樂器，旋律抒情委婉，樂隊織體簡約平緩，表現對艱難人生的無怨無悔之情。
中部（插部） ：在鼓聲與銅管變奏中展開激烈斗爭，隨后由小提琴獨奏開啟柔美主題（F大調），木管與弦樂交織如星辰閃爍，象征希望與力量的復蘇。
再現部（A'段） ：交響樂隊以恢弘氣勢重現主部主題，嘹亮的小號對位旋律與弦樂交織，傾訴生命的堅韌與崇高。
第一交響曲
樂器組 主要樂器 功能與表現
木管組 短笛、長笛（2支）、雙簧管（含英國管）、單簧管（bB調）、大管（2支） 短笛強化高音區亮度，雙簧管與單簧管交替演奏抒情旋律，英國管在插部中增添憂郁色彩
銅管組 圓號（4支）、小號（3支）、長號（次中音、低音各1支）、大號（1支） 圓號主導引子與主題變奏，小號在再現部奏出對位旋律，長號與大號強化低音聲部的厚重感
打擊樂組 定音鼓、鈸（吊鈸與鈸片）、大鼓、三角鐵、小軍鼓、大鑼 定音鼓主導節奏張力，三角鐵與小軍鼓在插部中點綴靈動感，大鑼強化尾聲的史詩性
弦樂組 第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 弦樂貫穿全曲，主部主題由小提琴主導，大提琴與低音提琴鋪墊和聲基礎，中提琴在插部中與小提琴對話
色彩性樂器 鋼琴、豎琴 鋼琴在發展部獨奏抒情主題，豎琴在插部中模仿流水般的音型，增強音樂的夢幻感
拓展提升
請欣賞《悲愴的黎明》里的另一首歌曲，說一說你感受到了什么？
課堂小結
今天的課程，我們穿越時空的隧道，在音樂中觸摸歷史的脈搏——從柴可夫斯基《1812序曲》的隆隆炮火到關峽《第一交響序曲》的磅礴史詩，兩首跨越時代的交響杰作以音符書寫了截然不同的歷史圖景。前者以銅管與定音鼓的對抗，再現了俄法戰爭的壯烈與勝利的禮贊，教會我們聆聽音樂如何用《馬賽曲》的變形象征侵略者的潰敗；后者則以弦樂與圓號的交織，訴說著中華民族的堅韌與時代激情的燃燒，主部主題的寬廣旋律成為一代人記憶中的“精神圖騰”。
課堂板書

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