資源簡介

課題 《1812序曲》《第一交響曲》 單元 3 學科 音樂 年級 七年級
核心 素養 目標 審美感知：聆聽《1812序曲》《第一交響序曲》，感受管弦樂豐富的音色層次與戲劇性張力，能辨識兩首序曲中節奏型態、力度對比等音樂要素。 藝術表現：通過打擊樂器或身體律動，表現《1812序曲》中“炮火”“鐘聲”等音響效果，體驗音樂中的沖突與勝利場景。 創意實踐：結合歷史事件或文學作品，設計音樂與多媒體結合的創意展演方案，深化對音樂敘事功能的理解。 文化理解：分析《第一交響序曲》中的民族音樂元素（如旋律調式、節奏特點），感悟中國交響樂對傳統文化的創造性轉化。
教學過程
教學環節 教師活動 學生活動
導入新課 （出示圖片）提問導入：如果這些文物會‘說話’，它們會講述怎樣的故事？ 作曲家又如何用交響樂為它們‘配音’？ 今天讓我們一起欣賞序曲吧！
《1812序曲》 初聽歌曲：請聽演奏，初步了解序曲。 作品介紹：本作品是作曲家柴可夫斯基為紀念1812年俄國人民擊退拿破侖大軍的入侵，最終贏得勝利而創作的一首管弦樂作品，表現了俄國人民奮起反抗保家衛國的雄偉氣魄。 播放視頻，了解歌曲背景歷史。 作者介紹： 柴可夫斯基(1840-1893)俄羅斯作曲家、指揮家，其創作涉及廣泛的音樂體裁和形式。代表作品有《天鵝湖》《第一鋼琴協奏曲》《第六(悲愴)交響曲》《羅密歐與朱麗葉》等。 作為19世紀俄羅斯浪漫樂派巔峰代表，他打破了西方對古典音樂的話語壟斷，其作品被學界視為“俄羅斯民族精神的音樂化呈現”。劍橋大學授予其名譽博士學位，莫斯科音樂學院以其名字命名，三大芭蕾舞劇至今仍是全球劇院上演率最高的經典劇目。他的創作深刻影響了拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫等后輩作曲家，并成為電影、戲劇等跨媒介藝術的重要靈感來源（如迪士尼《幻想曲》對《胡桃夾子》的視覺重構。 師：我們接下來繼續欣賞柴可夫斯基的《1818序曲》。 提問：大家知道什么是序曲嗎？ 序曲是指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱“開場音樂”，由管弦樂隊演奏，其使命在于綜合地敘述全劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角的旋律，它仿佛是劇情的縮影。 序曲不僅是音樂戲劇的“開場白”，更成為交響詩的前身 （如李斯特《塔索》由序曲發展而來）。其發展史反映了音樂從服務戲劇到獨立表達的演變，例如： 技術突破：貝多芬將序曲提升至交響樂高度，賦予其哲學深度。 文化符號：柴可夫斯基《1812序曲》中的《馬賽曲》與俄羅斯民歌對決，成為民族精神的音樂圖騰。 序曲發展時期 再聽序曲，思考問題： 1.通過聆聽樂曲，你想到了什么畫面？ 2.作品的情緒是怎樣的？ 3.旋律有什么特點？ 本首作品采用了大型管弦樂隊和合唱團的演奏方式，將戰爭的激烈和緊張感完美地展現出來。 整首樂曲中，鼓點聲音如同戰鼓擂響，給人以強烈的節奏感。樂曲中巧妙地運用了不同的曲調，有的部分凄美悠揚，有的部分激昂豪邁。 整個樂曲的結構嚴謹，每個部分之間相互銜接緊密，音樂的發展邏輯清晰。 再聽序曲，思考問題： 4.序曲的結構是什么樣的？ 5.由幾部分組成？ 《1812序曲》采用奏鳴曲式（Sonata Form）為基礎框架，同時融合標題音樂的敘事性，全曲時長約15-16分鐘。其結構可分為五個核心部分： 序奏（引子） 主題部（主部與副部主題） 發展部 再現部 尾聲 小組思考，提問：《1812序曲》中用到了什么樂器？你還聽到了什么聲音？ 學生初聽歌曲，了解歌曲大概內容和唱法 學生了解作品 學生傾聽老師介紹，了解作者 學生舉手回答問題 學生了解序曲知識 學生仔細聽辨各序曲風格 小組討論，代表回答 同桌討論
《第一交響曲》 接下來我們一起欣賞另一首序曲：第一交響序曲。 播放音頻，初步聆聽序曲，掌握音樂風格特點。 作品介紹： 《第一交響序曲》是作曲家關峽根據歌劇《悲愴的黎明》的音樂于2003年12月重構而成。作品為帶有引子的復三部曲式，樂曲以史詩般的音樂描繪出波瀾壯闊的歷史畫卷，滿懷激情地頌揚了中華民族的英雄主義和理想主義情懷，營造出漫漫歲月中革命志士前赴后繼的犧牲精神。 作者介紹： 關峽（1957年6月—），當代中國著名作曲家，出生于河南開封，滿族人。他自幼學習小提琴和二胡，1985年畢業于中央音樂學院作曲系。在校期間，其作品《大提琴狂想曲》獲美國齊爾品作曲比賽二等獎，《第一弦樂四重奏》獲全國第四屆音樂作品比賽二等獎，展現了早期創作才華。 關峽的作品以旋律性強、情感濃烈著稱，擅長通過管弦樂營造戲劇性張力。例如： 在《第一交響序曲》中，銅管樂與打擊樂構建戰爭般的激烈沖突，弦樂則承擔抒情與敘事功能，形成強烈對比； 其影視配樂注重主題動機的簡潔性與重復性，使音樂易于傳播并引發共鳴。 播放音頻，再聽序曲：各部分的音樂演奏有什么特點？ 引子：弦樂以波浪式音型鋪墊背景，四支圓號以 同度音程由弱至強奏出號角主題，隨后小號、長號與 大號以卡農式進入，配合定音鼓的強力節奏，營造出中國革命歷程中前赴后繼的壯烈場景。 主部主題（A段）：弦樂從高音區級進下行，旋律寬廣且富有歌唱性，四度、六度音程跳躍象征中華民族的昂揚精神（D大調）。 發展部（B段）：鋼琴作為領奏樂器，旋律抒情委婉，樂隊織體簡約平緩，表現對艱難人生的無怨無悔之情。 中部（插部）：在鼓聲與銅管變奏中展開激烈斗爭，隨后由小提琴獨奏開啟柔美主題（F大調），木管與弦樂交織如星辰閃爍，象征希望與力量的復蘇。 再現部（A'段）：交響樂隊以恢弘氣勢重現主部主題，嘹亮的小號對位旋律與弦樂交織，傾訴生命的堅韌與崇高。 你能列舉出《第一交響序曲》的演奏樂器分別是什么嗎？ 播放視頻：請欣賞《悲愴的黎明》里的另一首歌曲，說一說你感受到了什么？ 學生初步了解序曲 小組討論思考：第一序曲演奏有什么特點？ 列舉樂器
課堂小結 今天的課程，我們穿越時空的隧道，在音樂中觸摸歷史的脈搏——從柴可夫斯基《1812序曲》的隆隆炮火到關峽《第一交響序曲》的磅礴史詩，兩首跨越時代的交響杰作以音符書寫了截然不同的歷史圖景。前者以銅管與定音鼓的對抗，再現了俄法戰爭的壯烈與勝利的禮贊，教會我們聆聽音樂如何用《馬賽曲》的變形象征侵略者的潰??；后者則以弦樂與圓號的交織，訴說著中華民族的堅韌與時代激情的燃燒，主部主題的寬廣旋律成為一代人記憶中的“精神圖騰”。 學生總結本課學習的內容。
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