資源簡介

教學設計
課題 《歌劇漫談》
教學 目標 感受歌劇藝術的魅力，了解歌劇發展的簡要歷史。 認識不同時期歌劇藝術的特點與形式。
教學 重點 感受歌劇藝術的魅力，了解歌劇發展的簡要歷程。
教學 難點 了解美聲唱法和不同時期歌劇發展的特點。
教學 過程 教 學 內 容 與 師 生 活 動
情境導入： 課前播放歌劇《軍中女郎》選段《多么快樂的一天》——引出歌劇，出示課題。 新授課： 簡述歌劇的起始階段，觀看歌劇選段《快給大忙人讓路》。 在視頻中你了解到它相比于其他舞臺藝術有何不同？請同學們進行分享。 簡述歌劇的概念及特點。 從1597年第一部歌劇《達芙妮》淺談歌劇的發展。 師：歌劇是人類最驕傲的藝術財富之一。歌劇最能滿足人類所有欲望的表演，有喜有悲，有哭有笑，歌劇所呈現的魅力是無法可擋的。打開西洋歌劇史，如果要從頭細細述說，歌劇源遠流長派系復雜，各國各家三言兩語又豈能道盡？所以我們略去希臘戲劇的源頭部分，跳過中世紀到文藝復興時期這段混沌不明的演進時代，并非它們不重要，只是紛繁復雜會使人們掩面長嘆。不如我們就輕輕松松地，從1597年第一部歌劇的誕生談起。 歌劇發展和選段欣賞 “卡梅拉塔”社團的偉大創舉。16世紀末，意大利的佛羅倫薩，有一群草根藝術家厭倦了教會音樂，在貴族巴爾迪伯爵的帶領下，成立了“卡梅拉塔”社團。 ）第一部歌劇《達芙妮》的誕生。 ）最早完整保存下來的歌劇《尤尼迪斯》。 “閹伶歌手”引領的時代。“閹伶歌手”粉墨登場，雄霸歌劇舞臺。因為他們不僅具有女高音般清亮柔美的音色以及較高的音域，而且具備男性寬厚的肺活量。這種不同尋常的歌唱條件，加之嚴格的訓練，使他們達到了令人驚嘆的歌唱水平。此階段是“美聲歌唱的黃金時期”。 3、19世紀意大利“美聲”歌劇，歌劇走了200年的漫漫旅程，到了19世紀才真正的開花散葉。19世紀的意大利“美聲”歌劇的創作主要突出歌手演唱的技巧，不考慮歌劇的劇情是否可以警醒世人，以譜寫出讓人難以忘懷的天籟之音為主導。 、三位美聲大師，羅西尼、多尼采蒂、貝里尼。 威爾第《茶花女》選段《飲酒歌》欣賞。 4、20世紀歌劇代表人物——普契尼，出示圖片。走過300年的歌劇史，終干要步入20世紀了，歌劇史中最富煽動力的，最善于表現女性的、創作最通俗易懂的歌劇名家是——替契尼。 (1)、多明戈《星光燦爛》欣賞。 5、中國歌劇發展簡述。中國歌劇產生和發展得較晚，隨著“五四”運動的爆發，一些新的、先進的創作理念傳入中國，不斷涌現出杰出的作曲家。黎棉暉創作的《小小畫家》、《麻雀與小孩》等兒童劇，是我國歌劇的萌芽。1934年，田漢，聶耳創作了表現革命的第一部歌劇《揚子江風暴》。真正使我國歌劇發展起來的是在延安整風運動后，創作的一批具有強烈時代氣息和中國特點的歌劇。 （1）、淺析中國歌劇的發展和特點。 （2）、歌劇《江姐》選段《繡紅旗》欣賞。 時間事跡和作品一“卡梅拉塔”社團第一部歌劇《達芙妮》。 第一部完整保存下來的歌劇《尤尼迪斯》。二“閹伶歌手”美聲唱法的黃金時期 美聲唱法的鼻祖三“美聲歌劇”三位美聲大師羅西尼、多尼采蒂、貝里尼。 威爾第、瓦格納。 注重演唱技巧，忽視劇情警醒世人的作用。四普契尼作品最善于表現女性、最通俗易懂 注重劇情當中情感的表現。五中國歌劇起步較晚，五四運動以后。 新歌劇成熟的標志—《白毛女》的誕生。 解放后《洪湖赤衛隊》、《江姐》等歌劇誕生。 特點：中西結合，采用西方歌劇的創作模式著重表現 中國特色，刻畫人物更為細膩。
視頻導入，引入到奧林匹克運動會。
課 堂 小 結 意大利是歌劇的故鄉，意大利歌劇發展不僅可以稱作意大利的音樂史，也影響看歐洲其他國家歌劇的發展。歌劇藝術從稚嫩走向成熟，風摩全歐洲，成為18世紀歐洲音樂文化和戲劇文化中最耀眼的一縷光芒。盡管其后的發展因一些原因也走向低谷，但經過像羅西尼、威爾第、普契尼等一代代優秀的作曲家革新、創作和發展，使歌劇藝術成為世界音樂文化中的瑰寶。不僅對歐洲各國的音樂藝術的發展產生了深遠影響，也成為人類文化寶庫中的一顆璀璨的明珠。 愛音樂，愛生活，希望同學們多去了解歌劇音樂。
板 書 設 計 一、“卡梅拉塔社團” 二、“閹伶歌手”引領時代 三、19世紀意大利“美聲”歌劇 四、20世紀的格局代表人物—普契尼 五、中國歌劇
教 學 反 思 學生對于歌劇了解甚少，教師要做好課程內容的設置，保證學生充滿興趣的同時，要是內容豐富，過程步驟更加明確。整合教材之外的內容，較為全面地提高學生的視野。

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