資源簡介

(共30張PPT)
2025春
人美版初中美術七年級下冊（2024）第二單元山水抒懷《1 觀照自然》教學課件
起源 - 遠古時期
山水畫早期形態
作為人物畫背景出現，早期壁畫、帛畫中有山水元素，尚未獨立。
漢代壁畫中的山水線索
河南洛陽卜千秋墓壁畫局部展示，簡單山巒描繪顯現山水畫雛形。
發展 - 魏晉南北朝
魏晉山水畫崛起
文人寄情山水，宗炳《畫山水序》、王微《敘畫》理論奠基，顧愷之《洛神賦圖》展現山水魅力。
畫作特點
山水畫從人物背景中獨立，以《洛神賦圖》為代表，描繪山水背景局部，展現獨特美學。
理論構建
社會動蕩時期，山水畫成為表達內心的方式，宗炳、王微的著作奠定其藝術理論基礎。
歷史影響
魏晉時期的山水畫發展影響深遠，為后世山水畫風格的形成打下基礎，成為中國畫的重要分支。
發展 - 隋唐（展子虔《游春圖》）
山水畫發展概述
隋唐時期，山水畫技術提升，展子虔《游春圖》以青綠設色描繪春日山水，見證山水畫的成熟。
《游春圖》詳解
作品現存最早山水畫之一，通過高清圖展示其細膩色彩和山水細節，展示出高超的繪畫技藝。
畫作影響分析
展子虔《游春圖》對后世影響深遠，標志著山水畫風格的形成，體現了時代審美變遷。
圖像展示功能
提供高清整圖及局部放大，便于觀察色彩運用和筆墨細節，增強觀賞和學習體驗。
發展 - 隋唐（青綠山水與水墨山水）
李思訓青綠山水
金碧輝煌，色彩豐富，裝飾性強，展現山水的華麗面。
王維水墨山水
墨色深遠，意境悠然，注重內在情感表達，體現山水的詩意美。
青綠與水墨對比
李思訓的繁麗與王維的簡淡形成鮮明對比，體現隋唐山水的風格流派。
畫風傳承與創新
從李思訓的色彩運用到王維的墨色渲染，揭示了繪畫風格的演變與發展。
發展 - 五代兩宋（北方畫家）
代兩宋山水風格
荊浩關仝，北方山水氣象萬千，崇山峻嶺顯雄渾，技法創新描繪自然。
山水畫鼎盛時期
北方畫家引領，作品氣勢宏大，反映五代兩宋山水畫的巔峰藝術成就。
畫家代表作解析
荊浩《匡廬圖》、關仝《關山行旅圖》展現，山勢磅礴，體現畫家獨特觀察與技法。
畫作特色凸顯
通過配圖直觀感受，畫面中山勢之雄偉，彰顯畫家對自然深刻理解和藝術表達。
發展 - 五代兩宋（南方畫家）
代兩宋山水風格
南方畫家董源、巨然以江南水鄉為題，畫風溫潤，與北派山水形成對比。作品如董源《夏景山口待渡圖》、巨然《萬壑松風圖》展現江南溫婉特色。
南方山水藝術特色
董巨畫派以細膩筆觸描繪江南，作品呈現濕潤翠綠，與北方雄渾山川形成鮮明藝術風格。
畫家代表作解析
董源《夏景山口待渡圖》展現江南水汽，巨然《萬壑松風圖》體現江南山巒的柔和，兩作均為研究南派山水的重要參考。
發展 - 北宋（郭熙與 “三遠法”）
北宋山水畫技法
郭熙提出“三遠法”，增加山水畫維度，展現豐富空間感，引領北宋畫壇創新。
遠法詳解
高遠、深遠、平遠，三種視角構圖，使山水畫層次分明，提升觀者視覺體驗。
郭熙藝術成就
通過《早春圖》等作品，郭熙巧妙運用“三遠法”，刻畫自然細膩，展現山水壯麗。
發展 - 南宋（馬遠、夏圭）
馬遠山水畫風格
以“馬一角”構圖著稱，畫面簡潔，筆墨剛勁，《寒江獨釣圖》展現獨特藝術視角。
南宋藝術特點
馬遠、夏圭作品體現南宋山水畫精髓，以獨特構圖和簡練筆墨，展現空靈而深遠的藝術境界。
夏圭山水畫特色
“夏半邊”風格，常繪半邊景色，筆觸豪放，意境深遠，《溪山清遠圖》體現其不凡畫風。
畫家影響與傳承
人風格影響后世，成為中國傳統繪畫中不可或缺的部分，其創新至今仍被贊譽與研究。
發展 - 元明清（元代文人畫家）
元代文人畫特色
筆墨意境，書法入畫，趙孟頫等"元四家"風格顯著，展現個人情感與哲學思考。
畫家社會環境影響
元代文人受社會動蕩與文化變革影響，借山水畫表達內心世界，創造獨特藝術語言。
畫作賞析
黃公望《富春山居圖》、倪瓚《漁莊秋霽圖》等，以簡約筆觸描繪深遠意境，體現文人畫精髓。
發展 - 元明清（明代山水畫流派）
明代山水畫流派
浙派風格雄放，以戴進《春游晚歸圖》為代表，展現剛健豪情。
吳門畫派特色
注重文人意趣，沈周《廬山高圖》為典型，體現細膩情感與文化內涵。
明四家藝術成就
沈周、文徵明、唐寅、仇英各具特色，豐富了明代山水畫的風格與表現。
發展 - 元明清（清代山水畫）
清代山水畫風格
多樣化技法，四僧個性表達，石濤"筆墨當隨時代"影響深遠，創新理念引領后世。
石濤藝術成就
突破傳統，石濤《搜盡奇峰打草稿圖》展示獨特風格，其理論成為后世畫家創新發展的重要參考。
特點 - 意境之美
山水畫的意境營造
畫家將情感思想融入秋山林水，以傅抱石《秋林水閣圖》為例，解析如何創造寧靜悠遠的藝術境界，引發觀者共鳴。
秋林意境解析
通過色彩、線條展現秋天的寧靜，運用留白技巧打造深遠空間感，體現虛實相生的山水韻味。
特點 - 散點透視
山水畫：散點透視原理
畫家視角自由，突破時空，展現宏大場景。通過與焦點透視的對比，理解中國山水畫的獨特空間感和審美。
長卷畫：時空的融合
以《清明上河圖》為例，展示散點透視如何創造豐富變化的視覺效果，體現古人對自然的深遠理解。
特點 - 筆墨韻味
山水畫的筆墨技巧
以中鋒、側鋒、逆鋒描繪山石，墨色變化展現質感，體現畫家情感。
畫作中的墨色運用
通過墨色濃淡、干濕、疏密，創造空間感，體現山水的生動與韻味。
李可染《萬山紅遍》解析
圖中詳細標注筆墨運用，展示如何通過技巧傳達壯麗景色的意境與畫家心境。
布局 - 三遠法 - 高遠
山水畫高遠布局
描繪山巔至山腳，體現空間深遠，以高聳山峰展現雄偉。參照范寬《溪山行旅圖》解析高遠法，標注視覺焦點。
遠法中的空間構建
通過視角變換，創造深遠的視覺效果，使觀者感受山水的層次與廣闊。分析《溪山行旅圖》中空間布局的精妙之處。
布局 - 三遠法 - 深遠
山水畫三遠法
深遠布局解析，山前窺山后，展現綿延空間感。王蒙《青卞隱居圖》為例，線條引導視線深入，體驗深遠意境。
深遠法應用
通過線條路徑示意，揭示《青卞隱居圖》中深遠空間構造，營造出山重水復的隱居氛圍。
布局 - 三遠法 - 平遠
山水畫三遠法
平遠法創造深遠空間，以近山望遠山，展現廣闊無垠的景象，通過對比展現山水靜謐之美。
《容膝齋圖》分析
解析倪瓚作品中平遠法運用，通過景物大小、疏密對比，體現深遠空間感與遼闊意境。
布局 - 虛實相生
山水畫的虛實藝術
描繪實景結合留白，如黃賓虹《黃山臥游冊》局部，云霧、天空、水面模糊處理，突出主體，營造空靈美感。
畫作中的留白技巧
通過留白與淡墨，形成視覺上的空間感，讓觀者有無限想象，增強畫作的意境和藝術感染力。
虛實相生的布局解析
詳細分析畫中虛實部分，實處顯現山石樹木，虛處云霧繚繞，虛實相映，達到相得益彰的效果。
布局 - 主次分明
山水畫主體表達
精細描繪村莊，山水作為背景襯托，凸顯主次，整體構成生動畫面，展現中國畫技法。
配圖解析
趙望云作品，村莊為主體，山水細節簡化，注解詳解畫面元素間的呼應，體現空間層次。
筆墨技法 - 勾
山水畫勾勒技巧
中鋒用筆勾勒輪廓，線條挺拔流暢，展現景物結構與特征。附圖示例勾法，標注山石樹木，詳解線條變化表達的意境。
筆墨技法 - 皴 - 披麻皴
01
山水畫筆墨技法
披麻皴描繪如麻披散，線條細膩，展現江南山巒圓潤質感。以董源《瀟湘圖》局部為例，紅線勾勒，直觀呈現技法特點。
02
披麻皴詳解
使用細長線條，模擬麻披垂落，體現土質山巒的柔和。通過《瀟湘圖》局部，結合紅線標注，解釋其在畫作中的應用效果。
筆墨技法 - 皴 - 斧劈皴
01
斧劈皴技法介紹
運筆曲折如刀砍斧劈，展現堅硬棱角山石，體現磅礴山勢。以馬遠《踏歌圖》為例，紅線勾勒，生動展示斧劈皴效果及適用場景。
02
斧劈皴特點解析
通過頓挫筆觸，刻畫山石堅硬質感，棱角分明，營造雄渾壯麗的山水意境。結合實例，詳解斧劈皴對山石特征的表達。
筆墨技法 - 皴 - 米點皴
米點皴概述
北宋米芾創新，以墨點展現江南煙雨，強調點的錯落有致，展現朦朧美。
米友仁《瀟湘奇觀圖》
局部放大展示墨點排列變化，詮釋米點皴營造的山水朦朧效果。
筆墨技法 - 擦
山水畫筆墨技法之擦
擦法詳解，干筆側鋒輕擦增強質感，控制力度融合線條，展現山石層次感。
擦法實踐展示
配圖展示擦法效果，對比分析，揭示擦法如何塑造山水畫自然韻味。
筆墨技法 - 點
山水畫點墨技巧
運用點法表現山水，如苔點、樹葉，通過點的疏密、大小、濃淡、干濕變化，創造出豐富的藝術效果，使畫面生動有韻律。
點法示例解析
近處以濃墨大點描繪樹葉，遠處則用淡墨小點表示小樹，展示不同點法的運用，體現空間層次與距離感。
筆墨藝術展示
配以一幅山水畫，展示點墨技巧如何巧妙構建近景遠景，增強畫作的立體感和生命力。
筆墨技法 - 染
山水畫染法技巧
運用淡墨淡色，渲染畫面細節，展現明暗層次，控制水分以達到細膩立體的效果。配以對比圖詳解染法及水分控制關鍵點。
總結
01
山水畫知識框架
涵蓋起源發展、特點、布局和筆墨技法，深度解析古代藝術與人文情感。
02
藝術欣賞指導
圖文并茂，經典作品拼圖展示，激發對山水畫的欣賞與創作靈感。
展望
鼓勵學生將自然觀察與藝術創作結合，傳承中國山水畫的精髓，創新傳統文化。
THE END
謝謝

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