資源簡介

《走近世界民間美術》教學方案
目標確定的依據
1.課程標準相關要求
審美感知：通過觀察、體驗世界民間美術作品的形式美與內涵美，感知不同文化的藝術特色。
藝術表現：運用繪畫、手工等形式，嘗試表現民間美術的典型符號與風格。
創意實踐：結合文化背景，設計具有地域特色的民間美術作品。
文化理解：理解民間美術與地域文化、生活方式的關系，尊重多元文化的價值。
本課以“世界民間美術”為載體，引導學生通過比較、分析、創作等活動，提升綜合藝術素養。
2.教材分析
本課為人美版七年級下冊第1單元“民藝蘊情”的首課，以“走近世界民間美術”為主題，通過欣賞不同國家與地區的民間美術作品（如非洲木雕、墨西哥剪紙、日本折紙、印度彩繪等），幫助學生理解民間美術的多樣性與文化內涵。課程結合歷史、地理等學科知識，引導學生從藝術形式、材料工藝、象征意義等角度分析作品，培養跨文化審美能力。
3.學情分析
七年級學生已具備基礎的美術鑒賞能力，對中國傳統民間藝術（如剪紙、年畫）有一定了解，但對世界民間美術的認知較為有限。學生可通過小組合作、網絡資源搜集整理資料，結合生活經驗探究民間美術的功能與意義。教學中需注重直觀圖像與動手實踐結合，激發學生對多元文化的興趣與探索欲。
目標
1.通過觀察與描述，歸納不同國家民間美術的造型、色彩與材料特點，感知其藝術風格與文化象征。
2.選擇一種民間美術形式（如剪紙、彩繪），嘗試運用其典型符號進行創作，表達對文化的理解。
3.結合地理環境、宗教信仰等因素，分析民間美術與地域文化的關系，理解藝術作為文化載體的意義。
4.小組合作設計一件融合多元文化元素的民間美術作品，體現創新思維與文化包容。
評價任務
評價任務 評價要點 針對目標
每組選取一個國家（如墨西哥、印度、非洲），通過PPT或手抄報介紹其民間美術的代表形式與文化背景。 內容準確、圖文并茂；語言表達清晰；能體現藝術與文化的關聯。 目標1、3
四人一組，對比非洲木雕與日本折紙的造型特點，結合材料與功能討論其藝術差異。 分析全面，能結合文化背景解釋差異。 目標1、3
以“節日”為主題，運用剪紙或彩繪技法設計一件作品，體現某一文化的民間美術特征。 作品符號鮮明；技法運用合理；體現文化內涵。 目標2、4
圍繞“民間美術的傳承與創新”展開辯論，討論傳統藝術在現代社會的價值。 觀點明確，邏輯清晰；能結合實例論證。 目標3、4
教學過程
一、情境導入
1.播放世界民間美術紀錄片片段（如墨西哥亡靈節剪紙、非洲部落面具舞蹈），引導學生思考：這些藝術作品的功能是什么？它們的造型、色彩給你怎樣的感受？
2.話題討論：結合學生生活經驗，舉例說明“民間美術”與“專業美術”的區別，引出課題“走近世界民間美術”。
二、探究學習
1.小組展示與互評（對應目標1、3）：
五個小組分別研究墨西哥剪紙、印度彩繪、非洲木雕、日本折紙、北歐編織藝術。
從歷史背景、材料工藝、象征意義三方面介紹，結合圖片或實物示例。
2.對比分析活動（對應目標1、3）：
案例分析：以非洲木雕（粗獷抽象）與日本折紙（精致簡約）為例，引導學生從造型、材料、功能等角度對比差異。
問題鏈引導：
為什么非洲木雕多采用夸張的頭部造型？
日本折紙為何強調對稱與幾何美感？
總結提升：民間美術的風格受自然環境、宗教信仰、生活方式等因素影響。
三、藝術實踐——創意與文化融合（對應目標2、4）
1.技法學習：
教師示范墨西哥剪紙的“陰陽刻”技法、印度彩繪的“點線面”裝飾規律。
學生選擇一種技法，在草稿紙上嘗試繪制基礎紋樣。
2.主題創作：
任務：以“節日”為主題，設計一件作品（如剪紙燈籠、彩繪面具）。
要求：融入文化符號（如中國龍紋、非洲幾何圖案），并撰寫50字創作說明。
展示與互評：小組內評選最佳作品，全班展示并說明設計思路。
四、文化思辨——傳統與當代的對話（對應目標3、4）
1.辯論活動：
辯題：“民間美術應保持傳統原貌”VS“民間美術需創新以適應現代”。
規則：正反方各4人，其余學生作為評委投票。
教師總結：傳承是根基，創新是活力，二者需平衡發展。
2.拓展思考：
如何通過社交媒體宣傳民間美術？
如果請你設計一款“世界民間美術”文創產品，你會選擇什么形式？
五、總結反思——藝術的責任
1.課堂小結：民間美術是各民族智慧的結晶，承載著獨特的文化記憶。作為青少年，我們應主動了解、保護并傳播世界多元文化。
2.課后任務：拍攝身邊具有民間美術元素的物品（如刺繡服飾、陶器），上傳班級平臺并標注文化來源。
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