資源簡介

《阿尼特拉舞曲》教學設計
一、教材分析
《阿尼特拉舞曲》是挪威作曲家格里格為戲劇《培爾·金特》創作的組曲中的一首舞曲，具有濃郁的北歐民族風格。樂曲以輕快的節奏、優美的旋律和豐富的樂器音色，描繪了阿拉伯少女阿尼特拉跳舞的場景。通過本課的學習，學生可以了解格里格的音樂風格，感受舞曲的音樂特點，提升音樂鑒賞能力和表現力。
節奏特點：全曲以3/4拍為主，節奏輕快，具有瑪祖卡舞曲的特點，重音常落在第二或第三拍，形成獨特的韻律感。B段通過附點音符和隱性節拍的使用，增強了節奏的彈性和對比性。
旋律變化：A段旋律跳躍，B段旋律舒緩，再現部分回歸主題旋律，尾聲簡短收束。旋律通過模進、音程擴大等手法發展，形成豐富的音樂形象。
調性布局：調性從主調a小調開始，以屬調e小調結束，屬于“綜合性中段”的三段體，增強了音樂的層次感和表現力。
二、教學目標
（一）核心素養目標
1.審美感知：通過聆聽《阿尼特拉舞曲》，感受樂曲的旋律美、節奏美和音色美，理解音樂的情感表達。
2.藝術表現：能夠哼唱樂曲的主題旋律，并用肢體語言或繪畫表現音樂的情緒和場景。
3.文化理解：了解格里格的音樂風格及北歐民族音樂的特點，理解音樂與文化背景的聯系。
4.創意實踐：通過編創舞蹈動作或繪畫，激發學生的創造力和表現力。
（二）具體目標
1.了解《阿尼特拉舞曲》的創作背景、作者及樂曲結構。
2.能夠分辨樂曲的段落、樂器音色及旋律特點。
3.感受樂曲的節奏與節拍，并哼唱主題旋律。
4.通過拓展活動，提升學生的音樂表現力和創造力。
三、學情分析
七年級學生已經具備一定的音樂鑒賞能力，能夠分辨基本的音樂要素（如旋律、節奏、節拍、樂器音色等），但對音樂的結構分析和文化背景理解仍需進一步引導。學生喜歡參與音樂實踐活動，如哼唱、舞蹈、繪畫等，因此本課將通過多種形式的活動激發學生的學習興趣。
四、教學準備
1.多媒體設備（播放樂曲、PPT課件）。
2.鋼琴或電子琴（用于示范旋律）。
3.繪畫工具（紙張、彩筆）。
五、教學過程
（一）情景導入（3分鐘）
1.播放一段輕快的舞曲音樂（如《藍色多瑙河》），引導學生感受舞曲的節奏與情緒?！斑@段音樂給你什么樣的感受？你能想象出什么樣的場景？”
“今天我們要欣賞的《阿尼特拉舞曲》也是一首舞曲，它描繪了阿拉伯少女阿尼特拉跳舞的場景。讓我們一起走進這首樂曲，感受它的魅力?！?br/>（二）賞析樂曲（25分鐘）
1.播放《阿尼特拉舞曲》，引導學生閉眼聆聽，思考以下問題：樂曲的情緒是怎樣的？（愉悅、輕松）
你能聽出這是什么樂器演奏的嗎？（鋼琴）
學生分享感受，教師總結樂曲的基本情緒和風格。
2.介紹創作背景、來源和作者
介紹挪威作曲家格里格及其代表作《培爾·金特》組曲。
講解《阿尼特拉舞曲》的創作背景：描繪了培爾·金特在阿拉伯帳篷中，美麗的女子阿尼特拉用舞蹈歡迎他的情景。強調樂曲的藝術價值及其在《培爾·金特》組曲中的地位。
3.再次聆聽，跟隨音樂自主律動，感受其節拍韻律，說一說樂曲是幾拍子？作曲分為幾個部分？每個部分給你怎樣的感受？
介紹樂曲的三段曲式結構（ABA）
4.分段聆聽
（1）分段播放樂曲，引導學生對比各段旋律、節奏和情緒的變化。提問：A段和B段在情緒上有什么不同？
學生討論并分享感受，教師總結各段的特點。
A段：輕快活潑，表現阿尼特拉的舞蹈。
B段：旋律舒緩，表現培爾·金特的沉思。
A段再現：回歸活潑的舞蹈場景。
以下是鋼琴曲《阿尼特拉舞曲》的曲式結構和特點分析表格，重點展現節奏和旋律的變化：
結構 節奏特點 旋律變化 特點分析
引子 以八分音符為主，節奏輕快，奠定舞曲基調 旋律短小，以級進為主，帶有裝飾音 引子部分通過輕快的節奏和裝飾音，營造活潑的氛圍，為全曲鋪墊。
A段 核心節奏型為八分音符與四分音符的組合，重音不在第一拍，形成瑪祖卡舞曲特點 旋律跳躍，以短促音符為主，表現阿尼特拉的活潑與嫵媚 A段主題旋律貫穿全曲，節奏輕快，具有舞蹈性，重音落在第二或第三拍，形成獨特的韻律感。
B段 出現附點四分音符和二分音符，節奏拉寬，形成對比 旋律舒緩，帶有歌唱性，表現培爾·金特的沉思 B段通過節奏和旋律的變化，形成情緒上的對比，附點音符的使用增強了旋律的歌唱性。
A段再現 回歸A段的核心節奏型，八分音符為主，重音不在第一拍 旋律與A段相似，但通過調性變化和樂器音色的調整，增添新的色彩 再現部分使樂曲回歸主題，形成統一性，同時通過調性變化增添新的音樂色彩。
尾聲 節奏逐漸放緩，以長音結束 旋律簡短，以級進下行為主，結束感強烈 尾聲部分通過節奏和旋律的收束，為全曲畫上句號，營造完整的結束感。
5.哼唱主題旋律：
教師彈奏鋼琴旋律，學生模唱哼唱A段主題旋律，教師指導音準和節奏，尤其注意變化音#2、#5和裝飾音（顫音、前倚音）。
6.完整欣賞演奏視頻。
（三）拓展延伸（15分鐘）
1.編創舞蹈動作：
分組活動：學生根據樂曲的情緒和節奏，編創簡單的舞蹈動作。
小組展示，其他學生評價，教師點評。
2.音樂與繪畫結合：
播放樂曲，學生用畫筆描繪自己聽到的音樂場景，分享作品并說明創作靈感。
（四）總結（2分鐘）
1.提問：“通過本節課，你對《阿尼特拉舞曲》有了哪些新的認識？”
學生分享收獲，教師總結樂曲的藝術價值及其在《培爾·金特》組曲中的地位。鼓勵學生在課后繼續探索格里格的其他作品，感受北歐音樂的獨特魅力。
六、教學反思
通過學習學生不僅能夠深入理解《阿尼特拉舞曲》的音樂特點，還能通過實踐活動提升音樂表現力和創造力，達到了良好的教學效果。

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