資源簡介

(共20張PPT)
《形色相隨》
----人物畫中的色彩
制作者: 施精華
目錄
01
03
色彩調配和運用
05
課程回顧總結
02
人物畫的色彩表現
04
藝術家的自畫像
課后作業
人物畫的色彩表現
01
色彩在人物畫中的作用
表達情感與氛圍
色彩能夠傳遞人物的情感狀態和畫面的氛圍，如使用暖色調表現熱情，冷色調傳達憂郁。
塑造人物形象
通過色彩的明暗、冷暖對比，可以突出人物特征，增強人物形象的立體感和生動性。
詹建俊《潮》的色彩分析
《潮》中使用藍色和白色象征著海浪的波瀾壯闊，傳達出力量與活力。
色彩的象征意義
《潮》通過色彩的深淺變化和對比，形成視覺焦點，引導觀者的視線流動。
色彩的構圖作用
畫作中暖色調的運用，如橙色和黃色，營造出溫暖、親切的氛圍，引發觀者情感共鳴。
色彩與情感的關聯
畫作中色彩與光影的巧妙結合，增強了畫面的立體感和動態感，使畫面生動。
色彩與光影的互動
莫迪利亞尼《珍妮 赫布特尼肖像》的色彩分析
莫迪利亞尼運用暖色調與冷色調的對比，營造出畫面的和諧與平衡。
色彩的和諧與對比
01
畫作中色彩的飽和度和明暗對比，傳達出珍妮 赫布特尼的內在情感和個性。
色彩的情感表達
02
夏加爾《綠色小提琴家》的色彩分析
夏加爾運用綠色調傳達小提琴家的神秘與夢幻，營造出超現實的藝術氛圍。
色彩的情感表達
畫作中綠色與線條的巧妙結合，突出了小提琴家的動態和音樂的韻律感。
色彩與線條的結合
綠色在夏加爾作品中象征著希望與新生，反映了小提琴家對音樂的熱愛和追求。
色彩的象征意義
《綠色小提琴家》中色彩的運用構建了一個充滿想象力的空間，超越了現實的限制。
色彩與空間的構建
色彩調配和運用
單擊此處添加章節頁副標題
02
色相環中，夾角為180度的顏色為互補色。
紅與綠、籃與橙、黃與紫
是最常見的三組互補色。
互補色視頻
色彩調配技巧與運用
通過使用色輪，學習如何將互補色或鄰近色搭配，創造出和諧的視覺效果。
色彩的和諧搭配
01
掌握色彩對比技巧，如明暗對比、冷暖對比，以增強作品的視覺沖擊力。
色彩的對比運用
02
了解不同色彩對人情感的影響，合理運用色彩表達作品的主題和情感。
色彩的情感表達
03
暖色調如紅色、黃色能激發溫暖、活力的感覺，常用于營造溫馨、積極的氛圍。
冷色調如藍色、綠色傳遞平靜、冷靜的情緒，常用于表達寧靜或悲傷的場景。
下面這三幅都是女性題材人像畫，藝術家分別用怎樣的色彩表現了人物內心的情感？
關紫蘭《少女像》油畫
馬蒂斯《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》油畫
潘玉良《窗前女郎》油畫
紅和綠
藍和橙
黃和紫
馬蒂斯《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》的色彩調配分析
色彩對比與和諧
馬蒂斯運用互補色原理，以綠色條紋與夫人服飾的紅色形成鮮明對比，創造出視覺和諧。
色彩的情感表達
畫中綠色條紋不僅裝飾性強，也傳達了夫人內心的平靜與安寧。
色彩的構圖作用
綠色條紋在構圖中起到分割空間的作用，引導觀者的視線流動。
藝術家的自畫像
03
自畫像反映藝術家性格
藝術家通過自畫像中的色彩選擇，傳達個人情感和性格特點，如梵高的熱烈或莫奈的柔和。
色彩選擇與情感表達
藝術家的筆觸粗獷或細膩，直接反映其個性，如畢加索的抽象筆觸展現其創新精神。
筆觸與個性流露
自畫像的構圖方式往往揭示藝術家對自我認知的深度，例如達芬奇的精細構圖顯示其嚴謹性格。
構圖與自我認知
欣賞畫家的字畫像，你認為他們各自的性格是怎樣的？
自畫像 油畫 1889 梵高（荷蘭）
梵高
徐悲鴻
孤獨
掙扎
嚴肅
堅韌
課程回顧總結
04
色彩在美術作品中的重要性
色彩能夠傳遞藝術家的情感，如梵高的《星夜》通過藍色和黃色的對比表達憂郁與激情。
情感表達的載體
色彩在美術作品中用于營造特定主題和氛圍，如莫奈的《睡蓮》系列通過色彩表現寧靜的自然景象。
主題和氛圍的營造
色彩的對比和搭配可以增強作品的視覺沖擊力，例如馬蒂斯的《舞蹈》使用鮮明色彩吸引觀者。
視覺沖擊力的增強
01
02
03
課后作業
05
課后作業：用色彩表達情感，為自己或親朋好友創作一幅人物畫。
鉛筆起稿
01
鋪背景色
02
刻畫主體
03
調整細節
謝謝
Thank you
2025年3月3號
20XX七年級下冊《藝術 美術》第六節《形色相隨》教案
一、教學目標
知識與技能目標
學生能夠了解不同人物畫中色彩的表現方式，掌握色彩調配和運用的基本技巧。
能夠通過分析藝術家自畫像，理解色彩與藝術家性格之間的聯系，并能運用所學色彩知識對作品進行初步賞析。
過程與方法目標
通過欣賞、分析多幅經典人物畫作品，培養學生的觀察能力、分析能力和審美能力。
組織課堂互動討論，鍛煉學生的語言表達能力和團隊協作能力。
情感態度與價值觀目標
激發學生對美術作品的欣賞興趣，提高對藝術的熱愛之情。
鼓勵學生在生活中善于發現色彩之美，并用色彩表達情感，提升藝術素養和生活情趣。
二、教學重難點
教學重點
深入理解色彩在人物畫中傳達情感、塑造形象的作用。
掌握色彩調配和運用的方法，學會分析不同作品中色彩的搭配技巧。
理解藝術家自畫像中色彩與性格的關聯，并能進行合理解讀。
教學難點
引導學生從抽象的色彩中準確解讀作品所傳達的情感和精神內涵，以及藝術家的性格特點。
讓學生能夠將所學的色彩知識運用到實際創作中，用色彩準確表達自己的情感和想法。
三、教學方法
講授法：講解色彩在人物畫中的重要性、色彩調配原理等基礎知識。
欣賞法：展示大量經典美術作品，讓學生直觀感受不同風格作品中色彩的魅力。
討論法：組織學生針對作品中的色彩表現進行討論，激發思維碰撞，加深理解。
實踐法：布置課后作業，讓學生通過創作人物畫來實踐所學色彩知識。
四、教學過程
導入
展示一些色彩鮮艷、風格各異的人物畫作品，涵蓋不同時期、不同藝術家的作品。
提問學生：“看到這些畫，最先吸引你們的是什么？” 引導學生發現色彩在人物畫中的突出作用，從而引出本節課主題 “形色相隨”。
1、人物畫的色彩表現
講解色彩在人物畫中不僅能描繪人物外貌，更能傳達情感、塑造形象，通過分析不同風格畫作來探究其魅力。
分析詹建俊《潮》
展示高清《潮》畫面，引導學生觀察主色調，提問：“畫面中大面積的暖色調給你們什么樣的感受？” 講解其如何展現時代熱情。
分析人物與背景色彩對比，提問：“這種對比對突出主體有什么作用？” 讓學生體會色彩對比帶來的力量感。
探討色彩象征意義，引導學生思考色彩所蘊含的對時代精神的象征。
分析莫迪利亞尼《珍妮 赫布特尼肖像》
展示畫作，讓學生觀察色彩運用，提問：“畫面中柔和的色調營造了怎樣的氛圍？”
分析人物膚色與服飾色彩搭配，引導學生思考其如何體現人物氣質。
講解色彩簡化處理對人物形象塑造的作用。
分析夏加爾《綠色小提琴家》
呈現奇幻畫面，讓學生感受奇幻色彩組合，提問：“綠色小提琴家與背景色彩碰撞，給你們帶來怎樣的視覺沖擊？”
探討色彩對情感表達的作用，引導學生體會其中傳達的浪漫、夢幻情感。
講解色彩與超現實風格的關系。
2、色彩調配和運用
闡述互補色和冷暖色的相關知識（視頻講解）
說明藝術家通過調配和運用色彩創造獨特視覺效果，通過分析畫作學習相關技巧。
分析關紫蘭《少女像》
展示畫作，引導學生分析色彩選擇，提問：“這些色彩如何塑造少女形象？”
講解色彩層次，通過色彩調配展現畫面立體感的方法。
探討色調和諧統一營造的氛圍。
分析馬蒂斯《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》
展示畫作，讓學生觀察大膽的色彩對比，提問：“綠色條紋與面部色彩對比，給你們什么感覺？”
講解色彩夸張變形對人物個性的強調作用。
探討色彩運用突破傳統的意義。
分析潘玉良《窗前女郎》
展示畫作，引導學生分析室內外色彩對比，提問：“這種對比如何展現空間感？”
講解人物色彩與環境色彩融合的效果。
探討色彩對人物情緒的暗示。
3、藝術家的自畫像
講解自畫像能反映藝術家自我認知與性格，通過對比不同藝術家自畫像探索色彩與性格關聯。
分析徐悲鴻《油畫自畫像》
展示畫作，引導學生觀察整體色調，提問：“從色調上能看出畫家當時怎樣的心境？”
分析面部色彩表現的神情，讓學生思考從色彩運用能推測出畫家怎樣的性格特點。
分析梵高《油畫自畫像》
展示畫作，讓學生感受強烈色彩表達的情感，提問：“這些強烈的色彩反映了梵高怎樣的內心世界？”
講解筆觸與色彩結合體現的內心掙扎。
引導學生總結色彩反映出的梵高獨特性格。
課堂互動 - 提問
提出問題：“欣賞這兩幅畫家的自畫像，你認為他們各自的性格是怎么樣的？” 引導學生從色彩、表情、筆觸等方面思考回答，組織學生進行小組討論，每組推選代表發言。
4、總結
回顧人物畫色彩表現、色彩調配運用、藝術家自畫像中色彩與性格關聯的重要知識點。
強調色彩在美術作品中的重要性，鼓勵學生在日常生活中多觀察藝術作品和周圍環境中的色彩，發現色彩魅力。
5、作業布置
布置課后作業：請同學們運用今天所學的色彩知識，通過色彩表達情感，為自己或親朋好友創作一幅人物畫，下節課與大家分享創作思路與心得。
鼓勵學生在創作中大膽嘗試不同色彩搭配，發揮想象力，用色彩描繪出獨特的人物形象和情感。
教學反思
在教學過程中，要充分關注學生的反應和參與度，及時調整教學節奏和方法。對于學生在分析作品時的不同觀點，要給予鼓勵和引導，培養學生的創新思維和獨立思考能力。在作業評價環節，要注重對學生作品的肯定和鼓勵，同時針對色彩運用等方面提出具體的改進建議，幫助學生不斷提高美術素養和創作能力。

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