資源簡介

(共28張PPT)
光色交匯
—— 走進風景畫的藝術世界
制作者: 施精華
目錄
01
風景畫的色彩運用
03
風景畫的構圖
05
風景畫的創作步驟
02
風景畫的光色變化
04
風景畫的繪畫語言表達
06
總結與回顧
風景畫的色彩運用
01
風景畫中的色彩運用
色彩的情感表達
色彩的和諧搭配
通過色彩的冷暖對比和互補色的運用，創造出畫面的和諧與平衡。
色彩能夠傳遞情感，如藍色常用于表達寧靜，紅色則傳達熱情或危險。
色彩的光影效果
利用色彩的明暗變化來模擬自然光線，增強畫面的立體感和動態感。
色調是決定作品風格的重要元素之一，不同的色調呈現出不同的風格，傳達出作品的情感、氛圍、和意境。這兩幅畫家筆下的寧靜鄉村各有什么特點？請用美術語言分析比較作品。
約翰 康斯太勃爾
《干草車》 油畫
《干草車》中，康斯太勃爾巧妙運用色彩表現光影變化，營造出夏日午后的溫暖氛圍。
色彩的光影效果
康斯太勃爾在《干草車》中細致地運用色彩描繪細節，如水面上的光影和天空的云彩。
色彩與細節描繪
畫作通過色彩的冷暖對比，傳達出畫家對自然景色的熱愛和對鄉村生活的向往。
色彩與情感表達
主色調：
柔和的綠色、棕色、藍色
李劍晨《蔥郁河谷》水彩
《蔥郁河谷》中李劍晨巧妙運用色彩的深淺變 化，營造出河谷的立體感和空間深度。
色彩的層次感
畫作中通過光影的對比和色彩的搭配，展現了自然景觀的生動與和諧，增強了畫面的感染力。
光影與色彩的和諧
主色調：豐富細膩的綠色系
風景畫的光色變化
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02
光色變化的呈現方式
通過冷暖色彩的對比，藝術家能夠表現出畫面中的光影效果，如日落時的暖色調與陰影中的冷色調。
色彩的冷暖對比
01
明暗層次的處理
02
藝術家通過明暗對比和漸變，創造出立體感和深度，如在描繪森林時，陽光透過樹葉形成的光斑。
光色變化的呈現方式
色彩飽和度的運用
通過調整色彩的飽和度，藝術家可以模擬自然光線的變化，如在描繪清晨或傍晚時分，使用低飽和度色彩。
03
04
光的折射與反射
藝術家通過描繪光線在不同介質中的折射和反射效果，增強畫面的真實感，如水面或玻璃上的光斑。
莫奈《阿讓特伊大橋》探討
莫奈通過細膩的筆觸捕捉光線變化，展現了橋上與水面的光影對比，營造出動態的氛圍。
光影對比的運用
01
在《阿讓特伊大橋》中，莫奈運用了豐富的色彩層次，通過色彩的漸變和疊加，增強了畫面的立體感。
色彩的層次感
02
莫奈的《干草垛》
早晨 中午 傍晚
仔細觀察：同一堆干草垛正在不同時間、不同光線下呈現出怎樣的光色變化？
對比下面兩幅畫，畫家運用不同的技法創作的風景畫，描繪出祖國山川的風貌。這些作品在光色變化中呈現出怎樣的色調？
天山映雪 水彩 梁棟
黃山云海 油畫 劉海粟
風景畫的構圖
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03
風景畫構圖是指畫面整體組合和分配的布局方式，即遠、中、近景的關系以及表現方法、透視原理等。
三角形構圖能使畫面穩定、莊重。
三角形構圖
S形構圖可引導觀眾視線，增加畫面的動感和深度
S形構圖
對稱構圖則給人一種穩定、規整的感覺
對稱構圖
圓形構圖將主體置于圓心，有聚焦的效果
圓形構圖
01
02
03
04
分析下面兩幅圖的構圖方式：
西湖風景 水彩 張漾兮
山村小店 水彩 倪貽德
近似對稱
三角形
風景畫的繪畫語言表達
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04
繪畫語言的表達方式
色彩是風景畫中傳達情感和氛圍的重要工具，如莫奈的《睡蓮》系列通過色彩表現光影變化。
色彩的運用
構圖決定畫面的視覺焦點和平衡，如達芬奇的《最后的晚餐》中巧妙的透視和人物布局。
構圖的安排
線條的粗細、曲直和密度可以塑造畫面的結構和動態，例如梵高的《星夜》中旋轉的線條。
線條的勾勒
通過明暗對比和光影效果，畫家能夠營造出空間感和時間感，如卡拉瓦喬的《圣馬太的召喚》。
光影的處理
陸慶龍《雪域高原》筆觸運用
陽太陽《雨》線條與色彩結合
請欣賞
風景畫的創作步驟
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05
創作步驟一：鉛筆起稿
根據風景畫的細節復雜程度選擇不同硬度的鉛筆，如HB或2B。
選擇合適的鉛筆
用鉛筆勾勒出畫面的基本構圖，確保主體物的比例和位置準確。
構圖與比例
通過鉛筆線條的輕重和疏密來表現畫面中的光影變化，為后續上色打基礎。
描繪光影關系
在大體構圖確定后，用鉛筆細化風景中的樹木、水流等細節，增強畫面的生動性。
細化細節
創作步驟二：刷上底色
均勻涂抹底色
選擇合適的底色
風景畫的底色通常選擇接近自然的色彩，如淡藍或淺綠，為畫面營造氛圍。
使用大號畫筆均勻地在畫布上涂抹底色，確保色彩一致，為后續細節打下基礎。
預留高光部分
在涂抹底色時，有意留出高光區域，如天空的云彩或水面的反光，為畫面增添層次感。
創作步驟三：畫出中景，刻畫主體
在風景畫中，中景通常包括樹木、建筑或人物，為畫面增添層次感和深度。
確定中景元素
01
通過透視法，藝術家能夠正確地描繪中景物體的大小和位置，使畫面顯得更加真實。
運用透視技巧
02
創作步驟四：畫出近景
確定觀察點，選擇能展現近景細節和層次的最佳視角，如低角度仰視。
選擇合適的視角
01
在近景中突出主要物體，如樹木、巖石或人物，以增強畫面的視覺焦點。
描繪主要元素
02
運用線性透視或大氣透視，營造出近大遠小的空間感，使近景顯得更加立體。
運用透視技巧
03
通過明暗對比和色彩的冷暖變化，強調近景中物體的質感和光影效果。
強調光影效果
04
遠景
中景
近景
總結與回顧
06
本節課重點內容回顧
風景畫的色彩運用
探討了如何通過色彩搭配和運用，增強風景畫的視覺沖擊力和情感表達。
光影在風景畫中的作用
分析了光影如何塑造畫面氛圍，以及在風景畫中傳達時間與空間感的重要性。
課后作業：用色彩創作一幅風景畫
走出戶外，觀察自然，用畫筆捕捉四季變換和自然景觀的獨特魅力。
探索自然之美
01
培養對色彩、光影和構圖的審美情感，提升藝術修養。
培養審美情感
02
鞏固課堂所學繪畫技巧，提升繪畫技能。
實踐繪畫技巧
03
在風景畫創作中嘗試不同的風格和表現手法，激發創新思維和藝術創造力。
激發創新思維
04
謝謝
Thank you
2025年2月27號《光色交匯》教案
一、教學目標
知識與技能目標：學生能夠理解風景畫中色彩運用、光色變化、構圖及繪畫語言表達的原理和方法，掌握風景畫的基本創作步驟，能用所學知識賞析作品，并獨立完成一幅簡單風景畫。
過程與方法目標：通過欣賞、分析、討論、實踐，培養學生觀察、分析、審美及動手能力，提升藝術素養和創新思維。
情感態度與價值觀目標：激發學生對大自然和繪畫藝術的熱愛，培養耐心細致的創作態度。
二、教學重難點
重點：掌握風景畫色彩運用、光色變化、構圖及繪畫語言表達的方法，熟悉創作步驟。
難點：在繪畫中靈活運用所學知識，通過色彩、構圖等準確表達情感，展現獨特藝術風格。
三、教學方法 講授法、欣賞法、討論法、實踐法
四、教學過程
（一）導入
展示多幅不同風格的風景畫，引導學生觀察并思考：從這些畫中看到了什么？感受到什么？引出本節課主題 “光色交匯 —— 走進風景畫的藝術世界”。
（二）新授
（1）風景畫的色彩運用
色彩運用要點：在風景畫中，色彩運用需注重色調的統一與和諧，通過色彩的對比與調和來營造氛圍和表現空間。暖色調（如紅色、橙色）能傳達溫暖、活力的感覺，常用于表現日出、晚霞等熱烈場景；冷色調（如藍色、綠色）則給人寧靜、清涼之感，適合描繪森林、湖泊。同時，要注意色彩的明度和純度變化，明度高的色彩輕快明亮，明度低的色彩深沉穩重；純度高的色彩鮮艷奪目，純度低的色彩柔和淡雅 。
李劍晨《蔥郁河谷》：引導學生觀察畫面中綠色的層次，提問：畫家如何用色彩展現自然生機？畫面中，畫家運用了不同明度和純度的綠色，從嫩綠到深綠，表現出河谷中植被的豐富層次和生長態勢，展現出大自然的生機盎然。
約翰 康斯太勃爾《干草車》：分析色彩搭配，講解其如何營造寧靜鄉村氛圍。畫中以柔和的綠色和黃色為主色調，綠色的草地與黃色的干草車相互映襯，再搭配上藍色的天空和白色的云朵，營造出一種寧靜、祥和的鄉村氛圍，讓觀者仿佛置身于悠閑的田園生活之中。
（2）風景畫的光色變化
光色變化要點：光線是影響色彩的關鍵因素，不同時間、季節和天氣下，光線的強度、方向和顏色都會改變物體的色彩呈現。早晨和傍晚的光線偏暖，色彩飽和度高；中午的光線強烈，色彩相對較淡。同時，物體受光面和背光面的色彩也有明顯差異，受光面色彩偏暖且明度高，背光面色彩偏冷且明度低。此外，環境色也會對物體色彩產生影響。
莫奈《阿讓特伊大橋》：探討色彩對比，讓學生體會光影下城市風光的表現。莫奈運用了鮮明的色彩對比，如暖色調的陽光與冷色調的陰影，明亮的黃色與深沉的藍色，生動地表現出光影下阿讓特伊大橋及周邊環境的立體感和光感，展現出城市在陽光照耀下的活力。
莫奈《干草垛》：展示不同時間版本，組織學生討論光線下干草堆色彩變化。在不同時間的畫作中，干草堆的色彩隨著光線的變化而截然不同。清晨，干草堆在冷色調的晨光中，呈現出淡淡的藍色和紫色；傍晚，在暖色調的夕陽下，干草堆則被染成了金黃色和橙色，充分體現了光對色彩的塑造作用。
梁棟《天山映雪》：分析陽光與白雪反射光對畫面色彩影響。陽光照射在雪山上，白雪反射出強烈的光線，使得雪山的受光面呈現出明亮的白色，而背光面則因受周圍環境色和冷光的影響，呈現出淡藍色或淡紫色，冷暖色調相互交織，增強了畫面的立體感和空間感。
劉海粟《黃山云海》：引導學生觀察云霧中光線變化及色彩呈現。云霧在光線的作用下，呈現出豐富的層次和色彩變化。近處的云霧在明亮光線的照射下，呈現出白色或淡灰色，而遠處的云霧則因光線的減弱和空氣的阻隔，逐漸融入藍色的天空，形成一種朦朧、虛幻的美感。
（3）風景畫的構圖
構圖要點：構圖要遵循平衡、對比、節奏等原則，合理安排畫面中的元素，突出主體，營造出和諧的畫面秩序。常見的構圖方式有三角形構圖、S形構圖、圓形構圖、對稱構圖等。三角形構圖能使畫面穩定、莊重；S形構圖可引導觀眾視線，增加畫面的動感和深度；圓形構圖將主體置于圓心，有聚焦的效果；對稱構圖則給人一種穩定、規整的感覺 。
張漾兮《西湖風景》：讓學生找出畫面構圖元素，分析如何營造意境。畫面中可能運用了遠景的山巒、中景的湖水和近景的樹木等元素，通過合理的布局，形成一種深遠的空間感。也許采用了對稱或近似對稱的構圖方式，展現出西湖的寧靜與優美，營造出一種淡雅、閑適的意境。
倪貽德《山村小店》：講解構圖方式，提問：怎樣突出主體？這幅畫可能采用了三角形構圖，將山村小店置于三角形的頂端，周圍的房屋、樹木等元素圍繞小店展開，從而突出了小店這一主體。同時，通過大小、疏密的對比，使小店在畫面中更加引人注目。
（4）風景畫的繪畫語言表達
繪畫語言表達要點：繪畫語言包括筆觸、線條、肌理等，它們是畫家表達情感和思想的重要手段。不同的筆觸能傳達不同的質感和情感，粗獷的筆觸表現豪放、熱烈，細膩的筆觸體現精致、柔和；線條可以勾勒物體輪廓、表現物體結構和動態；肌理則通過不同的材料和技法創造出獨特的質感，增強畫面的真實感和藝術感染力。
陸慶龍《雪域高原》：引導學生觀察筆觸運用，感受高原質感。畫家運用了粗獷、厚重的筆觸來表現雪域高原的蒼茫和雄渾，顏料的堆積和涂抹展現出高原的厚重與堅實，使觀者能感受到高原的磅礴氣勢。
陽太陽《雨》：分析線條與色彩結合，討論如何表現雨中氛圍。畫面中，可能運用了細密、傾斜的線條來表現雨絲，再結合濕潤、朦朧的色彩，如灰色、藍色等，營造出一種雨中的朦朧感和濕潤感，讓觀者仿佛身臨其境。
（三）實踐創作
講解風景畫創作步驟：構思與構圖（草圖展示布局）、鋪大色調（確定主色調）、深入刻畫（描繪細節）、調整完善（整體調整效果）。
學生根據所學知識和個人喜好，選擇風景主題進行創作，教師巡回指導，及時解決問題。
（四）作品展示與評價
學生展示作品，簡要介紹創作思路和運用的知識技巧。
其他學生評價，從色彩、構圖、繪畫語言等方面提出優點和建議。
教師總結評價，肯定優點，指出不足，提出改進方向。
（五）課堂總結
回顧本節課重點內容，強調色彩、光色、構圖及繪畫語言表達在風景畫中的重要性。
鼓勵學生課后繼續觀察生活，用畫筆記錄美好風景。
五、課后作業：用色彩創作一幅風景畫

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