資源簡介

(共18張PPT)
《靜觀其美》
——靜物畫的審美與創作
制作者: 浙江省永康市花街初中施精華
目錄
01
經典畫作賞析
02
水彩靜物創作步驟
03
色彩語言解碼
經典畫作賞析
01
卡拉瓦喬《水果籃》--美術史上第一幅靜物畫
靜物畫的象征意義
光影對比的運用
卡拉瓦喬運用強烈的明暗對比，營造出水果的立體感和質感，展現了其獨特的光影技巧。
《水果籃》中的水果不僅僅是靜物，它們還承載著豐富的象征意義，如生命的短暫和豐饒。
色彩的處理
畫作中色彩的飽和度和對比度極高，卡拉瓦喬通過色彩的巧妙運用，增強了畫面的視覺沖擊力。
局部放大
油畫
卡拉瓦喬《水果籃》--美術史上第一幅靜物畫
靜物畫的象征意義
光影對比的運用
卡拉瓦喬運用強烈的明暗對比，營造出水果的立體感和質感，展現了其獨特的光影技巧。
《水果籃》中的水果不僅僅是靜物，它們還承載著豐富的象征意義，如生命的短暫和豐饒。
色彩的處理
畫作中色彩的飽和度和對比度極高，卡拉瓦喬通過色彩的巧妙運用，增強了畫面的視覺沖擊力。
衛天霖《瓶花》--厚涂法
巧妙運用厚涂法的筆觸層層積色，物體色彩豐富，通過冷暖對比和色彩的漸變，營造出靜謐的氛圍。
色彩運用
畫作中運用不同深淺的顏色描繪出背景與前景，增強了物體的立體感，體現了衛天霖對光影變化的深刻理解。
光影處理
《瓶花》的構圖平衡而和諧，瓶花與背景的處理展現了衛天霖對空間感的精準把握。
構圖技巧
01
02
03
油畫
雷東《瓶花》--象征主義畫家
雷東的《瓶花》溫馨熱烈，以大膽的色彩對比和獨特的色彩搭配，展現了其對色彩運用的深刻理解。
色彩運用分析
《瓶花》中的花卉和瓶器不僅僅是靜物，它們承載著雷東對生命和美的象征性表達。
象征意義解讀
瓶花的外輪廓以重線勾勒, 與背景色形成鮮明對比，花朵被高度概括并舍棄細部刻畫, 使畫面整體統一而極具視覺沖擊力
構圖與空間處理
油畫
劉壽祥《鮮果》--寫實主義風格
劉壽祥的《鮮果》色調清新雅致，寧靜致遠。以大膽而細膩的色彩對比，展現了水果的新鮮與質感。
當代水彩技法
畫作中水果的擺放和光影的巧妙處理，體現了靜物畫的立體感和空間感。
構圖與光影處理
寫實主義風格
劉壽祥的《鮮果》運用當代水彩技法，
以寫實主義風格展現水果的透明質感，
通過干濕結合的畫法捕捉日常之美
水
彩
水彩靜物創作步驟
02
點擊鏈接視頻
第一步：觀察與構圖---鉛筆起稿
挑選具有視覺吸引力的靜物，如水果、花卉或日常用品，以創造和諧的視覺效果。
選擇合適的靜物組合
01
通過對比色彩、大小或位置，突出畫面的中心主題，引導觀者的視線。
確定畫面的焦點
02
運用一點或兩點透視法，確保畫面中的靜物在視覺上具有深度和空間感。
運用透視原理
03
在構圖中尋求形狀、色彩和明暗的平衡，同時利用對比增強畫面的視覺沖擊力。
構圖布局的平衡與對比
04
第二步：鋪背景色，刻畫主體
在鋪大色調時，可以運用濕畫法或干畫法來表現不同的質感和光影效果，增強畫面的表現力。
濕畫法與干畫法
光源的方向決定了色彩的明暗和冷暖變化，正確確定光源方向有助于營造畫面的立體感和空間感。
確定光源方向
在水彩靜物畫中，選擇合適的色彩是鋪大色調的第一步，需要根據靜物的固有色和環境色進行搭配。
選擇合適的色彩
局部塑造
在水彩靜物畫中，通過調整色彩的明暗對比，塑造物體的立體感和空間感。
光影處理
01
注重物體表面紋理和質感的表現，如玻璃的透明度、金屬的光澤等，增強畫面的真實感。
細節描繪
02
通過疊加不同深淺的色彩，構建豐富的色彩層次，使畫面更加生動和立體。
色彩層次
03
第三步：調整細節
在水彩靜物畫創作的最后階段，藝術家會調整色彩的飽和度和明暗，以達到整體和諧。
色彩平衡
通過加強或減弱某些細節，藝術家可以引導觀者的視線，突出畫面的主題。
細節強化
藝術家會仔細審視并調整畫面中的光影對比，以增強立體感和空間感。
光影效果
色彩語言解碼
03
冷暖色調的視覺心理
暖色調的心理效應
暖色調如紅色、黃色能激發溫暖、活力的感覺，常用于營造溫馨、積極的氛圍。
冷色調的心理影響
冷色調如藍色、綠色傳遞平靜、冷靜的情緒，常用于表達寧靜或悲傷的場景。
色彩溫度與情感表達
藝術家通過冷暖色調的對比，可以強化作品的情感深度，如使用暖色突出熱情，冷色表現憂郁。
對比色的戲劇效果
對比色的視覺沖擊
通過使用對比色，如紅與綠、藍與橙，可以在畫面上創造出強烈的視覺沖擊力，吸引觀者的注意力。
情感表達的強化
對比色的運用能夠加強畫面的情感表達，如應用互補色可以表現出畫面的戲劇性和張力。
光影效果的模擬
利用對比色可以模擬出光線與陰影的效果，增強畫面的立體感和深度感，使靜物畫更加生動。
課堂小練習與課后實踐任務
通過配色卡游戲，讓學生理解色彩搭配原則，如對比、和諧，增強色彩感知能力。
色彩搭配基礎練習
通過繪畫表達不同情感，如溫暖、憂郁等，讓學生探索色彩與情感之間的聯系。
色彩情感表達練習
分析經典靜物畫作品，讓學生學習如何運用色彩表達物體的質感和空間關系。
靜物畫色彩分析
學生選擇一個色彩主題，創作一幅靜物畫，實踐色彩理論知識，展現個人風格。
創作個人色彩主題畫作
謝謝
Thank you
20XX
2025年2月25號《靜觀其美——靜物畫的審美與創作》教案
教具準備：
- 多媒體課件（含四幅畫作高清圖、水彩步驟圖、色輪圖等）
- 水彩紙、顏料、畫筆、調色盤、靜物道具（水果、陶罐）
- 教師示范作品、學生練習線稿
【教學目標】
1. 知識與技能：
- 理解靜物畫中藝術家通過風格、技法傳遞情感的方式；
- 掌握水彩靜物寫生的基本步驟及冷暖色調運用方法。
2. 過程與方法：
- 通過對比賞析、技法實踐，提升藝術觀察力與表現力。
3. 情感態度與價值觀：
- 感悟平凡之物的美學價值，培養熱愛生活的情懷。
【教學重難點】
重點：分析不同藝術家的表現手法，掌握水彩靜物創作流程。
難點：運用冷暖色調與對比色增強畫面表現力。
【教學過程】
一、課堂導入
1. 情境創設：
- 展示四幅靜物畫局部（如《水果籃》的腐爛葉片、《鮮果》的水珠），提問：
“這些畫中的物體普通嗎？畫家如何讓它們變得‘美’？”
- 學生自由發言，教師總結：靜物畫是對平凡之物的藝術升華。
二、經典作品深度賞析
1. 分組探究活動：
- 將學生分為4組，每組分析一幅畫作（分發學習單）：
- 任務1：觀察畫面細節（光影、筆觸、色彩），猜測畫家想表達的情感。
- 任務2：用三個關鍵詞概括畫作風格。
- 教師引導：
- 卡拉瓦喬組：聚焦光影對比，聯想巴洛克戲劇性；
- 衛天霖組：對比中西筆觸差異，感受“寫意油畫”；
- 雷東組：分析色彩象征性（如紫色=神秘）；
- 劉壽祥組：討論水彩技法（如濕畫法表現水珠）。
匯報與總結：
- 每組派代表發言，教師補充關鍵詞并完成對比表格（板書）：
畫家 風格關鍵詞 情感表達
卡拉瓦喬 真實、生命哲思 敬畏自然
衛天霖 熱烈、東方寫意 熱愛生活
雷東 夢幻、象征主義 精神寄托
劉壽祥 精微、日常之美 平凡中的詩意
三、水彩靜物創作示范
1. 步驟分解示范：
- 步驟1：構圖與線稿
- 教師現場用鉛筆勾畫陶罐與蘋果，強調“幾何概括法”（陶罐=圓柱+圓）。
- 步驟2：鋪色技巧
- 示范濕畫法渲染背景（藍灰色調），干畫法疊加蘋果的橙黃色。
- 重點提示：“由淺到深，預留高光”。
- 步驟3：細節刻畫
- 用深紅色強化蘋果明暗交界線，撒鹽法制造背景肌理。
- 步驟4：調整完成
- 加深投影，用清水修飾邊緣。
2. 學生跟畫練習：
- 分發線稿，學生在水彩紙上練習鋪大色調（僅完成步驟2）。
- 教師巡回指導，糾正水分控制問題。
四、色彩語言實踐
1. 理論講解：
- 冷暖色調：
- 展示色輪圖，對比《雷東瓶花》（冷紫調）與《衛天霖瓶花》（暖黃調）。
- 結論：冷色調后退，暖色調前進。
- 對比色運用：
- 舉例：橙與藍互為對比色，在《鮮果》中灰藍色背景突出橙子的鮮艷。
2. 互動練習：
- 活動“色彩魔術師”：
- 提供線稿（陶罐+蘋果），學生用色卡貼紙設計兩種配色方案（冷/暖調）。
- 投票選出“最佳視覺效果獎”，教師點評配色原理。
五、課堂總結與拓展
1. 總結升華：
- “靜物畫的魅力，在于將普通事物轉化為永恒的藝術語言。”
2. 作業布置：
- 拍攝家中靜物，完成一幅水彩小稿（要求明確標注使用的冷暖色調）。
3. 延伸思考：
- 推薦觀看紀錄片《莫蘭迪：寂靜的輝煌》，思考極簡靜物的精神性。
【板書設計】
（左側）關鍵詞云： 真實 / 寫意 / 象征 / 日常之美
（中部）對比表格：四畫家風格對比（見上文）
（右側）技法要點：
- 水彩口訣：淺→深，干濕結合
- 色彩法則：冷退暖進，對比求衡

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