資源簡介

(共29張PPT)
第九課
20世紀西方美術的
多樣化表達——抽象主義
抽象主義：康定斯基&蒙德里安
課程回顧
同學們，上節課我們學習了哪些內容？
1、20世紀西方美術多樣化的背景及原因
2、立體主義大師——畢加索
《亞威農少女》
3、立體主義的藝術特點（透視、形象）
20世紀西方美術背棄古典傳統，熱衷多樣探索，張揚藝術家的主體個性，創造個性語言，形成了多種多樣的藝術風格。上節課我們探索了立體主義、代表大師畢加索及其代表作，并分析了立體主義的藝術特點，這節課，我們又將與哪位大師相遇呢？下面，請跟隨老師觀看一個視頻，并思考：藝術一定要與具體事物聯系在一起嗎？
藝術一定要與具體事物聯系在一起嗎？
藝術一定要與具體事物聯系在一起嗎？
在視頻中你感受到了什么？
它——破除了對物質客體世界的有限角度和對物質客觀世界的有限認知，給予內在精神以一種理性、多維思想來實現思考的真實，突破各種具體表象，掙脫“外形”的束縛。
這種藝術我們叫做什么呢？
抽象主義：康定斯基&蒙德里安
弗朗提斯克·庫普卡 《第一步》
瓦西里·康定斯基 《多個圓》
什么是抽象繪畫？
這兩幅都是抽象畫嗎？
答案是：康定斯基的這幅是抽象畫，而庫普卡的那幅則不是。
為什么呢？
弗朗提斯克·庫普卡 《第一步》
瓦西里·康定斯基 《多個圓》
什么是抽象繪畫？
定義：抽象主義的繪畫是一種排斥絕對自然科學的任何模仿、再現，而且主張完全依賴藝術家自身心理對于現實世界的理解概括，用抽象的圖像元素來抒發畫家主觀情感心靈的一種藝術。
抽象畫，是不能表現具體事物的，也就是說，它是反具象的。庫普卡的這幅《第一步》，雖然看上去和康定斯基的《多個圓》一樣不知所云，但是他要表現的是太陽、月亮和行星之間的關系。而康定斯基作品中的任何線條、色塊，都不指向和暗示客觀世界中存在的事物，也正是因為這個原因，我們才說他的作品是非具象的。所以，判斷一幅畫是不是抽象畫，就是看它到底想不想表達具象。
抽象繪畫第一人：瓦西里·康定斯基
康定斯基1866年出生于莫斯科，家境優渥。30歲那一年，康定斯基去看了一場瓦格納的歌劇《羅恩格林》，竟然靈魂出竅，產生了幻覺。他說：“我的眼前出現了顏色，和無節制的、瘋狂伸展的線條。”這次靈魂出竅之后，康定斯基正式決定辭掉工作，踏上藝術征程。
1902年到1906年，他主要呆在巴黎，并成為格特魯德·斯坦因家的座上賓，斯坦因是巴黎著名的沙龍女主人?？刀ㄋ够彩窃谒艺J識了馬蒂斯，并深受其影響。
《藍山》 1909年 康定斯基
抽象繪畫第一人：瓦西里·康定斯基
康定斯基創作于1909年的《藍山》，色彩濃艷而主觀，屬于非常典型的野獸派風格。尤其是這幅《藍山》，畫的空間被極度壓縮，幾乎成了一個二維平面。而幾個騎馬人的形象，則大膽借鑒了俄羅斯圣像畫的特點。這種高度程式化的人物形象，極大地提高了整個畫面的裝飾性。
《帶圓的畫》 1911年 康定斯基
抽象繪畫第一人：瓦西里·康定斯基
1911年，康定斯基畫了這幅《帶圓的畫》，被認定為是第一幅完全抽象的作品。而以1912年為分界，康定斯基就進入了抽象繪畫的階段。
那么，康定斯基的繪畫為什么會走向抽象呢？他的繪畫是如何抽象化演變的？
1890
1909
1911
1923
奧德薩崗
藍山
第一張抽象畫
構成8號
那天我回到家，忽然發現角落里有一幅難以描述的美麗圖畫。這是一幅我完成的畫，他此刻倒立著在墻邊。第二天在陽光下我企圖重新獲得昨天的那種感受，但是沒有成功，因為我花了很多時間去辨認畫的內容，而那種朦朧的美感卻不復存在，因此我突然明白是具體的物象在破壞我的畫?！刀ㄋ够痘貞涗洝?br/>康定斯基繪畫抽象化演變
這次奇妙的經歷，還讓康定斯基想起了多年前他在莫斯科的一次畫展上，看到了莫奈的《干草垛》。
康定斯基繪畫抽象化演變
莫奈的《干草垛》
一開始，他并沒有認出莫奈畫的是什么，只覺得整個畫面流光溢彩，像音樂一樣，令人沉醉。待他湊近了去看畫的標題，知道畫的是干草垛之后再去看畫，那種美妙的沉醉就再也回不來了。
莫奈的《干草垛》給你一種什么感覺？
對康定斯基影響最大的，那還是要數音樂家瓦格納。康定斯基的音樂素養很高，對瓦格納也很崇拜。瓦格納覺得音樂、舞蹈、繪畫、雕塑這些，區別只在材質，而在不同材質的背后，各門各類藝術邏輯卻是相通的。相當于一本書的各個章節，都是在圍繞著一個主題，而背后的這個主題，是完全非物質的。如果不同的藝術門類能夠形成完美的協同，就會產生1＋1遠大于2的效果，這就是“總體藝術”。康定斯基受了瓦格納的感染，就要去踐行瓦格納這個“總體藝術”的理念。怎么踐行呢？就是用繪畫作為手段，來表現音樂。因為，在所有的藝術門類中，音樂是最抽象的。
康定斯基繪畫抽象化演變
每一種顏色都有其感情、知性和樂性。綠色是最安寧的顏色，在音樂中由小提琴平和的中間音符來代替，朱紅是刺耳響亮的小號，橙色就像祈禱的鐘聲或者古老的小提琴......——康定斯基《論藝術的精神》
康定斯基怎樣創作抽象畫？
印象三：音樂會
灰色之中
康定斯基的《論藝術的精神》一書中所說的“藝術精神”，是受了瓦格納的“總體藝術”概念很深的影響。也就是說，要打通各門各類藝術之間的門檻，看一幅畫的時候耳朵里要響起音樂，聽一首音樂的時候眼前要出現色塊和線條。這也就是我們常說的通感，也就是聯覺。
課堂小練習：怎樣用抽象化的方式表現蘋果樹？（三分鐘）
夜晚,紅樹(1908)
開花的蘋果樹（1911）
No. 2（1913年）
紅黃藍構成（1921年）
具象
半抽象
抽象
讓我們一起看看抽象大師如何用畫筆展現蘋果樹的吧。
這幅有名的《紅黃藍構成》是哪位抽象大師的作品？
幾何抽象畫派先驅：蒙德里安·皮特
蒙德里安是1872年出生于荷蘭中部的阿麥斯福特。他的父親是個小學校長。蒙德里安雖然從小就喜歡畫畫，但是從阿姆斯特丹美術學院畢業后很長的一段時間里，他一直默默無聞。但是1911年，他去了巴黎，見識了畢加索和勃拉克的分析立體主義之后，畫風隨之大變。
《紅樹》 1908年 蒙德里安
蒙德里安繪畫抽象化的演變
而見識了分析立體主義之后，他的樹就變成了這樣。
《灰樹》 1911年 蒙德里安
蒙德里安繪畫抽象化的演變
像分析立體主義那樣擊碎事物的表相，探究事物的本質，這并不是蒙德里安的興趣所在。早在1909年，他就加入了“荷蘭通神論者協會”。和康定斯基不一樣，蒙德里安從一開始的目標就很明確，要找到與更高級智慧溝通的渠道。我們看他創作于1915年的《海堤與?！嫵墒枴?，這是他首次形成了自己明確的風格，就是把一切都簡化成短的橫線條和豎線條。
所有的物象必須被符號化為線條，而且線條要么是豎的，要么是橫的。蒙德里安非常堅持這一點。
《海堤與?！嫵墒枴?br/>《No. 2》
蒙德里安怎樣創作抽象畫？
純度、色相（三原色）
明度
垂直和水平線的關系最為均衡，包含了其他所有關系。
——蒙德里安筆記
色彩的本質
像數學家一樣追求精確的理性的結構，讓藝術家通過藝術作品看到內在精神的存在。黑色線的數量、粗細和位置，以及紅黃藍色塊的排列和組合，這個就是通向更高級智慧的要素了。剩下的工作只是一點點調整，跟做化學試驗似的，等待著心動的那一剎那。
紅黃藍構成（1921年）
到了1918年，蒙德里安在抽象的道路上邁出了決定性的一步。他用黑色的線條把畫布分成若干個格子，然后選幾個格子在里面填上紅、黃、藍三原色的色塊。
分分類：下列畫作哪些是康定斯基的，哪些是蒙德里安的？
作曲7
構成9
協和廣場
作曲4
紅藍黃組合
紐約市
抽象主義的分類
熱抽象
冷抽象
冷抽象給人的感覺是冷靜、克制、理性；熱抽象給人的感覺是熱情、奔放、感性。
冷抽象：冷靜的用邏輯解釋世界，仿佛空無一物，又仿佛包含所有，冷抽象藝術總是自帶哲學意味，縱橫的直線、銳利的直角，簡單的形狀，以及原色的運用，使冷抽象的作品散發著安靜沉穩的現代美感。
熱抽象：用熱情濃烈的方式，詮釋對藝術的理解和熱愛，將喜怒哀樂表達在作品中，很多無法向世人訴說的情緒，用顏料和圖形來傾訴。所有的線面、形狀、色彩，都是自帶情感，自成世界。
小組討論：冷抽象、熱抽象各有什么特點？
《大紅色的平面構成-黃色、黑色、灰色和藍色》 蒙德里安 1921年
他們的畫風格有什么區別？
《構成8號》 康定斯基 1923年
康定斯基：與音樂結合，情緒與情感的表達，自由的點、線、面、肌理交錯與空間布局。
蒙德里安：單純的邏輯和理性，重復與規則的構圖 ，表現內在精神。
熱抽象
冷抽象
無論冷抽象還是熱抽象，他們都打破了藝術原來強調主題寫實再現的局限，把藝術基本要素，進行抽象的組合，創造出抽象的形式，因而突破了藝術必須具有可以辨認形象的限制，開創了藝術新的發展天地。
它對當時的建筑、家具、裝飾藝術以及印刷業都有一定的影響。
抽象主義在生活中的運用
杰克遜·波洛克是20世紀抽象表現主義繪畫的代表人物之一。他的作品通常沒有明確的主題和中心，因此觀眾需要通過感性的體驗來理解他的藝術作品。他的畫布上有著繁復的線條和顏色，以自由、強烈的情感表達為特點，常常摒棄了傳統繪畫的形式和技巧，表現出可以讓觀眾自行想象的抽象形式。
拓展：抽象表現藝術大師：杰克遜·波洛克（即興solo）
課后同學們可以去探索波洛克相關藝術主張和代表作。
在中國古代，沒有抽象藝術，但許多中國傳統藝術有欣賞抽象美的傳統。欣賞抽象美的行為、心理和特征在書法、歌劇、園林、家居和其他文化中普遍存在。古人欣賞中國書法、太湖石、大理石等園林中類似抽象形式的線條美，這源于中國道家哲學，這種審美取向與道家所倡導的虛無理論價值有關。
拓展：中國的抽象藝術是什么樣子的？
唐代書法高峰期創作的狂草藝術，以一種幾乎已失傳的書寫風格，成為中國藝術中抽象美的代表。古代畫家對魅力的追求和對非相似性的仰慕，體現了古代文人對類似抽象藝術的審美趣味。蘇軾提倡繪畫中的非相似性美，元代畫家贊頌不求形狀相似的無憂無慮的筆法。他們的理論主張表明，在中國古代視覺藝術中，對極端現實主義技巧的追求轉向了對魅力和意義的表達方式的追求。
從二十一世紀開始，中國藝術家開始了本土化抽象藝術的各種嘗試。中國的抽象藝術是以民族化、本土化抽象藝術為追求的學術主張和風格流派。
在創作中，中國抽象主義是從色彩、構成、形式、語言、符號、觀念、意境、材料、技法都保留明顯的東方化、本土化、民族化藝術特征、特色的當代抽象藝術。區別于明顯的不具以上特征的西方化抽象藝術。在中國，抽象藝術作為一種文化并未受到重視，也沒有有效的教育與傳播渠道，在絕大多數中國人的審美中，抽象藝術仍然是一個盲區或禁區，難以涉足。作為人類的一種常態化的藝術方式，抽象藝術是永恒的，永遠不會過時。但是，它的流派和表現形式，可能會從平面到立體，從架上到裝置、影像、數碼藝術、元宇宙藝術等等，但是，萬變不離其宗，人的理性和非理性、意識和無意識的生命方式，永遠對應的藝術方式，非具象即抽象。這需要我們在藝術的道路上探索和嘗試，將不同藝術形式展現給大家，豐富物質世界和精神世界。
中國的抽象藝術是什么樣子的？
許德民作品《抽天開象·龍脈春秋》
課堂小結
同學們，抽象主義反映時代的政治、經濟和精神文化的變革，反映了人們豐富的思想感情和哲學思考，是西方現代社會和人們精神生活方面的寫照。如今，藝術因抽象藝術的產生而拓寬了新的領域，抽象藝術的發展也標志了現代藝術的偉大成就。
結語

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