資源簡介

(共25張PPT)
東西文化碰撞中的藝術嬗變
第六單元 主題一：交流與傳承——
《照夜白圖》 韓干 唐
《十駿圖之赤花鷹》 郎世寧 清
對比繪畫作品
畫馬重在寫實
畫馬重在神似
（郎世寧大膽探索西畫中用的新路，熔中西繪畫為一爐，創造了一種前所未有的新畫法，堪稱“郎世寧新體畫”）
（唐代畫馬第一人）
中國早期的傳統繪畫
郎世寧新體畫
徐悲鴻《奔馬》
中國近現代繪畫
20世紀以來，在“西學東漸”思想的影響下，許多中國藝術家致力于中西繪畫藝術的融合，將西方繪畫元素與中國傳統筆墨技法、寫意精神及審美趣味相結合。那他們的探索取得了哪些拓展呢？
兼具矯健有力的身姿和氣勢雄渾的神韻
這些作品題材相同卻表現出不同的風格，說一說為什么會有這樣的差異？
我國近現代畫馬第一人
—— 徐悲鴻
一、中國美術在中西交流中的拓展
《鳥類圖譜》
（局部）清 張為邦
《十駿圖》
清 郎世寧
《硃砂沖哨口》
陸儼少
《奔馬圖》
徐悲鴻
一、中國美術在中西交流中的拓展
《松鶴延年》
（局部） 清 虛谷
《鳥類圖譜》
（局部）清 張為邦
《十駿圖》
清 郎世寧
《硃砂沖哨口》
陸儼少
《奔馬圖》
徐悲鴻
一、中國美術在中西交流中的拓展
畫家們為了使具有悠久歷史的傳統藝術緊跟時代的發展，在藝術實踐中進行多方面的改革與探索，現代中國畫逐漸形成了中西合璧的融合型及借古開今的傳統型兩條發展脈絡。
《松鶴延年》
（局部） 清 虛谷
這幾幅繪畫作品有些創作時代相同，還有一些創作題材相同，但他們在創作技法和藝術風格上卻各有特色，獨具匠心，別開生面。
二、中國近現代繪畫的發展
1、中西合璧的融合型繪畫
《愚公移山》 中國畫（手卷）紙本設色 144cm×421cm 徐悲鴻 1940年 徐悲鴻紀念館
欣賞《愚公移山》，分析作品是如何將西方繪畫的造型、色彩、光影等元素與中國繪畫的傳統筆墨、審美趣味相結合的。
主要代表人物——徐悲鴻
思考：
1、這幅作品是根據什么創作的呢？
2、仔細觀察這些人物有哪些特別之處嗎？
欣賞視頻《愚公移山》，了解它的創作背景，及創作內容并分析作品是如何將西方繪畫的造型、色彩、光影等元素與中國繪畫的傳統筆墨、審美趣味相結合的。
徐悲鴻 《愚公移山》
《愚公移山》
素描創作手稿
為了創作《愚公移山》徐悲鴻繪制了大量的人體結構圖
在人物造型方面，注重對人物解剖結構，骨骼的準確把握。作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸體人物進行中國畫創作，這是徐悲鴻的首創，也是這幅作品另一頗為獨特之處。
欣賞《愚公移山》——"中西合璧"的寫實藝術風格
造型
觀察討論：
1、這些人物的身體結構看起來怎么樣？
2、這些人物的外貌有什么特別之處嗎？
3、與中國傳統人物畫相比這些人物外形有什么不同？
欣賞《愚公移山》
《愚公移山》的整體色調以暖色為主，如赭石、土黃等，營造出一種溫暖而富有生氣的氛圍,然后又結合了墨色的干濕濃淡勾勒著色，使整幅畫在筆法與色彩方面，充分體現了作者在中西傳統技法方面所具有的深厚功底。
色彩
畫面中的人物輪廓、衣紋和樹草等運用了中國傳統繪畫中的白描，而西方傳統繪畫強調的明暗、透視、解剖比例等，在構圖、人物動態、肌肉表現方面發揮得淋漓盡致。部分人物略用一點明暗處理，來顯示人的體量感。
欣賞《愚公移山》 —— "中西合璧"的寫實藝術風格
技法
可以說，徐悲鴻在這幅作品中將中西兩大傳統技法有機地融會貫通成一體，獨創了自己"中西合璧"的寫實藝術風格。
明暗
創作內容上強調作品的思想內涵，是寫實與寓意兼容的作品。
徐悲鴻留學法國，從根上學習西方的教育和藝術。但他的作品有著獨特的中西方融合的韻味。
賞析：徐悲鴻代表作品《愚公移山》
《愚公移山》以其開闊的構圖，堅實的人物形象展現中華民族的古老典故，此畫創作于中國人民抗日戰爭時期，以愚公移山的典故為題材，塑造了堅韌不拔、頂天立地的壯漢形象，寓意著中華民族不懼艱難、堅持抗戰的信心和意志。
歷史背景
結合當時的社會歷史背景，說一說徐悲鴻的《愚公移山》想要表達什么？
中西合璧的融合型繪畫的其他代表人物 —— 林風眠
《霸王別姬》 油畫 布面油彩 林風眠 1952年
《橫笛》 布面油彩 林風眠
《音樂》 油畫 布面油彩
（法國）馬蒂斯（野獸派）
林風眠去民間藝術中尋找靈感，借鑒皮影、剪紙等民間藝術的造型與色彩表現，加深對中國傳統藝術的挖掘。又將西方的現代派藝術的風格融合了我國傳統水墨技法，再結合水粉等材料創造出風格獨特的彩墨藝術。
探討：林風眠作品中融入了哪些民間藝術的造型元素？
同時，他還將西方的現代派藝術的風格融合了我國傳統水墨技法
中西合璧的融合型繪畫的其他代表人物 —— 李可染
《萬山紅遍》 中國畫（軸）李可染
獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭。
看萬山紅遍，層林盡染；
漫江碧透，百舸爭流。
——節選《沁園春·長沙》毛澤東
《萬山紅遍》的誕生，有著特殊而深刻的時代烙印，贊揚了紅軍精神
這幅逆光山水突出特點是全幅用厚重的朱砂點染而成，山體層次感豐富，明暗對比強烈，意境悠遠。李可染 結合了山水畫積墨法與西畫逆光法的藝術語言，實現了對傳統水墨畫的變革。
看萬山紅遍，層林盡染
思考：要改變中國傳統繪畫的面貌，就一定要學習吸收西方的美術觀念與語言、形式嗎？
2、借古開今的傳統型繪畫
木匠出身的齊白石通過長期的艱苦努力，熔文人畫與民間藝術于一爐，創造了大量的富有革新精神的大寫意花鳥畫，他的人物、山水畫別具一格，具有濃郁的生活氣息和雅俗共賞的審美趣味。
齊白石《蛙聲十里出山泉》 中國畫 紙本水墨 129cm*34cm 1951年 中國現代文學館
齊白石《蛙聲十里出山泉》 中國畫 紙本水墨 129cm*34cm 1951年 中國現代文學館
2、借古開今的傳統型繪畫代表人物——齊白石
作品內容介紹：在簡略筆墨的遠山映襯下，從山澗的亂石中瀉出一道急流，未畫青蛙，只畫了幾只蝌蚪，旁邊是山石。雖然畫面上不見一只青蛙，卻使人隱隱如聞遠處的蛙聲正和著奔騰的泉水聲，演奏出一首悅耳的樂章。
白石老人把詩情畫意融為一體，創造出了“蛙聲十里出山泉”的優美意境，達到了中國畫“詩中有畫、畫中有詩”的高境界。
“詩中有畫、畫中有詩”
《蛙聲十里出山泉》的畫面上雖然沒有西方美術中的光線、明暗等透視技巧，但畫面卻給人一種立體感和真實感。齊白石先生將日常生活中的一般事物的形象提煉成藝術形象，雖簡潔，卻沒有失掉它們的真實性，反而比真實的東西更純粹更具有動人的魅力。
2、借古開今的傳統型繪畫其他代表人物：黃賓虹 潘天壽
《湖濱山居》 中國畫（手卷）紙本設色 黃賓虹
《記寫雁蕩山花》 中國畫 潘天壽
當西方美術的觀念與方法在中國廣泛傳播時，中國傳統藝術是如何在尋找自身的定位中不斷發展的？
畫家們走進自然、體味生活，用筆墨抒寫對自然、人生、現實的感受，使中國畫創作在傳統基礎上煥發生機。
他們所描繪的都是大自然中的景色
類 型 特 點 代表畫家
在繼承傳統藝術的同時，力求在題材內容、藝術風格、筆墨技巧等有所發展的中國畫
齊白石、黃賓虹、潘天壽等
徐悲鴻、林風眠、李可染等。
回顧：中國近現代繪畫的發展
融合型
融合中西繪畫所長的中國畫
傳統型
在東西方文化碰撞下中國近現代繪畫的演變與發展
新中國成立后，畫家們深入生活，關注現實，努力創新，堅持“為人民而歌，為時代創作”的方向，以飽含深情的繪畫語言描繪祖國壯麗秀美的河山，抒發對新中國社會發展變化的感受。
通過回顧中國繪畫的發展歷程，我們更應感受到文化融合為我們帶來的文化自信。
“文化融合，文化自信，不是拿來主義，不是保守主義，而是看到發展的方向不畏懼其他文化，取其精華，去其糟粕，為我所用，相得益彰。從美術角度來講，只有大量的融合，才能有大量的創新，創造出屬于時代的、民族的藝術。
結 語
中國現代美術已在歷史的巨變中開啟了發展之路。許多藝術家在“為人生而藝術”思想的影響下，是如何用藝術的方式形象地記錄歷史與社會之變的呢？請同學們繼續關注第二主題的學習《為人生而藝術》。
謝
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