資源簡介

人教版九年級上冊美術知識點總結
1、中國畫的工具：筆、墨、紙、硯、印。
2、中國畫按技法分：工筆畫、寫意畫。 按題材分：人物畫、山水畫、花鳥畫。
3、東晉顧愷之〈洛神賦圖〉：中國現存最早的卷軸畫，以三國時期曹植所作《洛神賦》為表現內容。本段畫家在洛神周圍畫上朝日、輕云、驚鴻、游龍和荷花，比喻洛神的美麗容貌和動人身姿，營造富有浪漫主義色彩神話意境。
4、（唐）閻立本 《步輦圖》：這幅畫描繪唐朝貞觀年間，李世民接見前來迎娶文成公主的吐蕃使者祿東贊的情景，人物形象生動傳神。
5、《韓熙載夜宴圖》，五代時期，顧閎中： 選取了南唐吏部侍郎韓熙載家宴中的五個有代表性的生活片斷加以描繪，每段用屏風相隔而又連貫一氣，好像連環畫一樣呈現出整個夜宴的過程。
6、《清明上河圖》北宋 張擇端：反映我國北宋晚期城市社會面貌和人民生活的古代杰出社會風俗畫長卷。把水陸交通的集合點“虹橋”作為全畫的高潮表現。
7、溪山行旅圖 (北宋) 范寬
畫作以全景式的構圖描繪出我國關中山區雄偉壯觀的自然景色，創造了一種人與自然和諧交融的生活圖景。
8、富春山居圖 元代 黃公望
此畫描寫浙江富春江一帶初秋的景色，借此抒發自己的胸襟情懷，并偏重于筆墨意趣的追求。
9、搜盡奇峰打草稿圖 清代 石濤
作者以京郊山區景象為原型，并根據自己的感受和激情，刻意經營與創造的藝術境界與藝術形象。
10、《寫生珍禽圖》 五代 黃筌
作品的最大特色是強調寫實，重視表現動物的各自形態特征和它們的質感。
11、墨竹圖 北宋 文同
作者常以畫墨竹來表達自己的思想情感和人品學養，善于運用墨色的濃淡變化為畫竹的主要特點。
12、《墨葡萄圖》明代 徐渭： 此圖構圖奇特，以水墨畫葡萄，似隨意涂抹點染，倒掛枝頭，形象生動。作者將水墨葡萄與自己的身世感慨結合起來，于筆墨之中抒發了作者懷才不遇的憤憤不平之情。
13、懸崖蘭竹圖 清代 鄭燮
作者把他的竹、蘭、石、書“四絕”融于一畫之中，蘊含了“勁如竹、清如蘭、堅如石”的人生追求。
14、南齊謝赫《古畫品錄》提出品評中國古代美術作品標準六法：
1、氣韻生動 2、骨法用筆 3、應物象形 4、隨類賦彩 5、經營位置 6、傳移模寫
15、中國古代雕塑分類：陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性雕塑及其他內容雕塑。
16、奉先寺盧舍那佛龕 唐代 河南洛陽龍門石窟
17、躍馬 西漢 陜西興平霍去病墓石雕： 作者在雕塑中不拘泥于細致的刻畫和繁瑣的裝飾，而著意于瞬間動勢的捕捉和對對象內在精神的把握。作品在整體上利用巨石原形略加雕鑿，便捕捉到駿馬奮蹄欲躍的神態。
18、菩薩 彩塑 唐代 甘肅敦煌莫高窟：這一彩塑所創造的優美的體態和塑像全身所施的柔麗的色彩和富有裝飾性的線條，可以看到敦煌彩塑在塑繪結合上取得了突出的成就。
19、羅漢 彩塑 宋代 山東長清靈巖寺
塑像擺脫了一般佛教造像的程式，以寫實手法表現了人的喜怒哀樂，神態逼真，無一雷同。
20、侍女 彩塑 宋代 山西太原晉祠
與真人等身大小，造型手法寫實，形象秀麗，而且具有鮮明的個性。
21、古代工藝成就：新時期：彩陶、玉器; 商周：青銅器; 戰國、秦漢：漆器、織繡; 宋明清：瓷器。
22、玉鷹 （玉器）新石器時代 安徽含山縣凌家灘出土
23、獸面紋玉琮（玉器）新石器時代 浙江余杭區反山出土
24、舞蹈紋彩陶盆（陶器）新石器時代： 從這件陶盆上可以看到遠古時代先民的舞蹈形象和服飾的樣式。
25、青花海水龍紋瓷瓶（瓷器）明代 玫瑰紫釉花盆（瓷器）北宋
26、四羊方尊（青銅器）商代 大盂鼎（青銅器）西周
27、粉彩九桃天球瓶（瓷器）清代：粉彩是由琺瑯彩衍生出的一種釉上彩，也為“軟彩”。這件瓷器色調淡雅柔麗。
28、黃絹地長壽繡（織繡）西漢 湖南長沙馬王堆一號漢墓出土
繡品的刺繡圖案構思奇巧，線條流暢，彩線色澤濃艷，繡藝高超。
29、虎座鳳架（漆器）戰國 湖北江陵望山一號楚墓出土
運用漆、雕、繪三種工藝手段制造的一個十分實用同時又非常美觀的實用器具，它的最大成功之處是造型新穎巧妙，極富想象力，達到了實用與美觀的完美統一。
30、古代建筑特點：木構架結構、組群布局、鮮明民族特色。代表：山西應縣木塔、北京故宮、北京頤和園建筑群。
31、應縣木塔（建筑）遼代 山西
此塔是我國現存的最早、最大、最高的木塔，也是世界上現存的最高的古代木結構建筑。
34、北京故宮太和殿（建筑）明清：太和殿是故宮的中心部位，建筑規格最高，是全國最大的宮殿建筑。
35、頤和園西堤（建筑）清代 北京
頤和園昆明湖將園外的玉泉山、玉峰塔和田園景色盡納視野中，使得園外之景和園內的湖山渾然一體，這是中國園林中運用借景手法的杰出典范。
36、剪紙的定義：是作者運用剪刀、刻刀等工具，用紙進行剪、刻、鏤空等藝術加工，使之達到造型目的，成為有裝飾情趣的平面造型藝術品。
37、剪紙的題材：人物、動物、植物、風景、吉祥圖案……
38、剪紙的樣式：窗花、墻花、門箋、喜花、鞋花、枕花、衣袖花、禮花……
39、剪紙的風格：第一種風格——簡刻。北方：粗獷豪放、造型簡練
第二種風格——繁刻。南方：構圖繁茂、 精巧秀美
40、剪紙的表現形式：
1、單色剪紙（以紅色為主）：折疊刻剪法、陰刻剪法、陽刻剪法、陰陽并用剪法……
2、彩色剪紙（同一畫面有兩種以上顏色）：點色剪紙、套色剪紙
41、剪紙作品要具備以下特點： （1）線條是剪紙造型的基礎（2）剪刻要有玲瓏剔透，有刀味與紙感（3）色彩單純、明快（4）強調裝飾趣味和變形夸張。
42、“結”與“吉”諧音，因此由繩與結產生的藝術，在中國人的心中有著吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含義，故被世人稱為“中國結”。
43、編結藝術從功能上主要分為實用結和裝飾結兩大類。
實用結著重的是結實、穩定、耐用，如行李結、鞋帶結等。
裝飾結則著重的是寓意、美觀，然后是實用，有結必吉祥是此類結的特征，如同心結、盤長結等。
44、發結（雕塑）秦代 秦始皇陵兵馬俑：此發結為立志結，從雕像專注、嚴肅、淡定的神情中，可見志向已定。
45、西王母、伏羲、女媧畫像（畫像磚）漢代：伏羲、女媧人首蛇身，蛇尾與兩朱雀絞盤為同心結。
46、中國結分類：
1、平結：注意結的疏密、大小均勻、排列整齊，注意色彩搭配，節奏韻律和諧，力度均勻。
2、雙結：注意結的大小均勻一致，整齊而統一，結構變化不亂。
47、線材造型可以用電線、鋁線、鐵線等材料進行創作，也可以用天然植物材料進行創作。玉米皮具有纖維長、拉力強、柔韌潔白等特點，是編織工藝品的理想原料。
48、我國民間編織從材料分為：竹編、草編、藤編、棕編
49、桌布（線材造型） 卡羅 英國 50、人像 （線材造型）畢加索 西班牙
51、五月的風（城市雕塑 山東青島） 現代 黃震 52、草編公雞墊（草編）現代 韓美林
53、喜慶豐收（印染被面 湖南鳳凰縣） 現代 劉大炮
54、扎染：抽象的幾何紋樣用捆扎、結扎、疊扎、折扎等防染工藝，而具象的造型紋樣則大多采用縫扎等工藝，先扎后染，從而形成紋樣。
傳統扎染主要采用絲、麻、棉等天然紡織材料，經單色統染或多色套染后，形成色彩過渡自然、漸變及偶然性等特殊效果，給人以質樸、自然、獨特的美感。
55、蠟染：用蠟作為防染劑，熔化后繪于防染部分，然后再冷染，出現自然冰裂紋與紋樣。繪蠟時利用石蠟、蜂蠟、松香的不同比例，染色出不同風格的藝術品，有粗獷、細膩之別，有有無冰裂紋之分，有多彩、素彩之分，構成其各異的藝術特色。
少數民族應用蠟染藝術十分普遍。其題材有人物紋、動物紋、植物紋、山水紋、幾何紋等。圖案造型生動、夸張，構圖組織靈活、多變，紋樣內涵更是豐富多彩，有紋必有意，有意必吉祥。
56、惜春作畫（彩塑）清代 天津“泥人張”
57、中國彩塑品種分類：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
58、“三分塑，七分彩”是彩塑制作的要訣。其中的含義是泥塑造型追求簡約，形象夸張概括，以色彩來豐富和完善造型。如省略人物肢體的細節，使主體形象更加突出。在采用民間喜歡的大紅、大黃、大綠、青蓮、玫瑰等色彩和花形圖案彩繪，五彩繽紛，形色俱佳。
59、彩塑造型要概括、簡練、質樸，色彩要濃重、艷麗、單純、明快。
60、學習彩繪時要運用夸張、裝飾的手法，略加點染，不宜復雜。
61、民間彩塑代表：
晚清南方江蘇無錫的“惠山泥人”：主要特點是，造型簡練、單純、完整，色彩濃烈、明快、鮮艷，形成生動、活潑、強烈的藝術風格。代表作《大阿?！贰?br/>晚清天津“泥人張”：創始人張明山，他所捏塑的人物形象十分生動傳神。
62、一萬多年前中國已出現并使用陶器。瓷器則是中國的發明，早在商代即出現原始青瓷，東漢時期已燒出比較成熟的瓷器。中國被譽為“瓷器的母國”。
63、陶器和瓷器的區別
陶瓷是陶器和瓷器的統稱，兩者實際上有較大的差別，關鍵在于原料和燒成溫度。
胎體質地 胎體顏色 燒成溫度 釉
陶器 胎體不透明，質地較松，氣孔率較高，吸水率較高，質地粗糙含少量雜質 多呈灰色、赭色、土黃色 800—1200℃硬度差，敲扣聲發悶 分無釉陶和釉陶
瓷器 胎體半透明，質地堅密，氣孔率較低，基本不吸水，質地細膩不含雜質 光亮潤澤，多為白色和淡 米黃色 1200 ℃以上，硬度較高，敲扣聲清脆 表現一般都掛釉
64、日用陶瓷設計是日常生活中所使用的陶瓷器物的設計。
一、從實用來考慮。 二、給人以美的欣賞
65、我國各地古城古鎮代表：安徽的徽州民居、山西的晉中大院、江浙的吳越民居、福建的土樓、北京的四合院。
66、以上古城古鎮反映了不同的：自然環境、氣候條件、風俗習慣、審美情趣。
67、古城古鎮的美，主要體現在整個城鎮或建筑物的布局上，也體現在屋頂、門窗、墻壁等建筑物的構件上。
68、春節的民俗：
春節是中華民族最隆重、最熱鬧的傳統節日。 各地舉辦“廟會”。 各種民俗表演：舞龍、舞獅、跑旱船、踩高蹺、扭秧歌等。 貼春聯、窗花和年畫。 正月十五燈會猜燈謎、鬧元宵等。
69、民間美術與民俗的關系：
年畫源自貼門神畫的民間習俗。 剪紙與我國民間節日、祭慶活動息息相關。 面塑與喜慶、祭祀、饋贈、祈禱等民俗活動和民俗風情有著千絲萬縷的聯系。 皮影表演既豐富了老百姓的精神生活，又傳播了傳統的民間文化。
70、賜福生財灶王（年畫）清代 山東濰坊楊家埠 ： 民間美術中的吉祥圖案與民俗有關，它往往采用象征與隱喻的手法，反映人們祈求吉祥安康、國富民強、世界和平的美好愿望。
黑、黃、青、白、紅色，與陰陽五行學說有關。
71、富貴雙雙到白頭(年畫) 現代 山東濰坊 72、連生貴子（年畫）現代 天津楊柳青
73、民間美術的主要種類：木板年畫、剪紙、玩具、雕塑、皮影、木偶、刺繡、陶瓷、染織、編結等。
民間美術既是生活實用品，又是具有審美價值的藝術品。
74、木版年畫： 代表：山東楊家埠、天津楊柳青、四川綿竹、江蘇桃花塢、河北武強、河南朱仙鎮、陜西鳳翔等。題材充滿祥和、幸福的寓意，深受勞動人民的歡迎。發揮著渲染氣氛、裝點環境的重要作用。
75、萬象更新（木版年畫） 天津楊柳青 76、 門神（木版年畫） 山東楊家埠
77、玩具：有節令玩具、觀賞玩具、益智玩具、健身玩具、實用玩具、音響玩具等，均以獨特的功能在民俗中發揮重要作用。
78、布老虎（民間布玩具） 陜西、山西
大多是長輩送給孩子們的禮物，寄托著長輩對孩子健康成長、英勇無畏的殷切希望。
79、獅子滾繡球挽袖（刺繡） 清代
80、印染 分類：藍印花布、彩印花布和蠟染。
藍印花布是在白布上用刻好花紋的紙版刮印“漿料”，再用靛藍浸染，漂洗后形成藍白相間的美麗圖案。
81、民間美術的社會功能
民間美術根植于民間，以美術和工藝美術的形式，對老百姓的生活習慣、民俗民風、審美志趣、倫理道德、宗教信仰等諸多方面作出了反映，并在信仰民俗、商業民俗、人生禮儀民俗、節令民俗中發揮著不可替代的作用。
82、民間美術的藝術風格
題材直接來源于人民的生產活動和日常生活。由于創作者既是民間藝術家又是生活體驗者，情感淳樸、真摯，藝術語言坦誠、直率，因此民間美術作品具有清新、質樸并極具親和力的精神品格。藝術風格灑脫、簡練。
83、莊家忙（木版 年畫） 清代 天津楊柳青
84、古代少數民族美術代表：游牧民族留下的巖畫、新疆地區的石窟壁畫、藏族的唐卡、內蒙古鄂爾多斯的青銅器
85、四面八臂觀音（唐卡） 元代 西藏布達拉宮
86、 供養菩薩（壁畫） 10世紀中葉至11世紀中葉 新疆柏孜克里克石窟
87、牌飾（古青銅） 前8～前2世紀 內蒙古鄂爾多斯
88、圍獵圖（巖畫） 新石器時代 內蒙古陰山
89、少數民族服飾形成原因：各族人民在長期生活、生產中所形成的審美觀念、婚姻習俗、宗教信仰以及不同民族之間的文化交融。

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