資源簡介

《飛翔的女武神》教案-2024-2025學年人音版（五線譜）小學音樂五年級下冊
分類 教學內容
一、教材分析 《飛翔的女武神》是德國作曲家瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環》中的經典選段。其旋律具有強烈的沖擊力和感染力，節奏緊湊且富有變化，以宏大的管弦樂編制展現出女武神在天空馳騁的英勇形象。樂曲中，激昂的旋律線條如同女武神的飛行軌跡，高低起伏間盡顯豪邁與果敢；強烈的節奏仿佛是女武神戰馬的奔騰蹄聲，充滿力量與動感。通過欣賞這首樂曲，能夠讓學生領略浪漫主義時期歌劇音樂的輝煌與壯麗，感受音樂在塑造形象、營造氛圍方面的獨特魅力，拓寬學生的音樂視野，提升其對大型管弦樂作品的欣賞水平。
二、核心素養目標 1. 審美感知：引導學生聆聽樂曲，感受其旋律、節奏、和聲、音色等音樂要素所構建的壯美音樂畫面，體會音樂中所蘊含的英雄主義情感與奇幻色彩，提升學生對音樂藝術的感知能力和審美情趣。
2. 藝術表現：鼓勵學生在欣賞過程中，通過身體律動、表情神態等方式對音樂進行個性化的表達，培養學生將內心的音樂感受外化為具體表現形式的能力，增強其藝術表現力。
3. 文化理解：使學生了解《尼伯龍根的指環》的故事背景以及北歐神話文化，理解音樂與文化、文學之間的緊密聯系，明白音樂在傳承和表達文化內涵方面的重要作用，促進學生對多元文化的理解與尊重。
三、教學重難點 1. 教學重點：引導學生深入感受樂曲的音樂特色，包括旋律的走向、節奏的變化、樂器音色的特點等，理解這些要素如何共同塑造女武神的形象和飛行場景。
2. 教學難點：幫助學生理解樂曲復雜的音樂結構和豐富的和聲變化，引導學生在欣賞過程中展開豐富的聯想和想象，將抽象的音樂與具體的形象和情感相聯系，體會樂曲所蘊含的深層次文化內涵。
四、教學策略和學習方法 1. 教學策略： （1）情境導入策略：通過講述北歐神話故事和展示相關圖片、視頻等資料，營造出與樂曲相契合的情境氛圍，激發學生的學習興趣和情感共鳴。 （2）對比分析策略：選取樂曲中的不同片段進行對比聆聽，引導學生分析音樂要素的差異及其對音樂形象塑造的影響，加深學生對音樂的理解。 （3）小組合作策略：組織學生進行小組討論、合作表演等活動，培養學生的團隊協作能力和交流表達能力。
2. 學習方法： （1）聆聽感悟法：讓學生在反復聆聽中感受音樂的魅力，體會音樂所表達的情感和形象。 （2）聯想想象法：鼓勵學生依據音樂的引導，展開豐富的聯想和想象，構建自己心中的音樂畫面。 （3）模仿表現法：引導學生模仿音樂中的節奏、旋律等要素進行身體律動或簡單的音樂創作，提高學生的音樂表現能力。
五、教學準備 多媒體教學設備、《飛翔的女武神》的音樂音頻及視頻資料、北歐神話故事集、相關圖片、樂器模型（如小提琴、小號等）、自制節奏卡片。
六、教學過程 1. 新課導入（激發興趣，鋪墊背景）： 講述北歐神話中女武神的故事，如她們的使命、形象特點等，同時展示女武神的精美圖片。提問學生對女武神的初步感受，引導學生進入北歐神話的奇幻世界。 設計意圖：通過故事和圖片的引入，吸引學生的注意力，激發學生對即將欣賞的樂曲的好奇心和興趣，為后續的音樂欣賞奠定情感和認知基礎。
2. 初聽體驗（整體感知，把握風格）： 播放《飛翔的女武神》完整音頻，讓學生安靜地聆聽，感受樂曲的整體情緒、速度、力度等基本特征。聽完后，讓學生用簡單的詞語描述自己對樂曲的第一印象，如 “激昂”“豪邁”“宏大” 等。 設計意圖：使學生對樂曲有一個初步的、全面的感知，培養學生整體把握音樂風格的能力，讓學生在聆聽中形成對樂曲的初步情感體驗。
3. 音樂要素分析（深入探究，理解構建）： 再次播放樂曲，分段進行分析。首先，聚焦旋律，教師在黑板上畫出旋律線的大致走向，引導學生觀察旋律的起伏變化，分析其如何表現女武神的飛行姿態和情感變化。例如，旋律上升時可聯想女武神飛向高空，下降時可想象女武神俯沖而下。 設計意圖：幫助學生深入理解旋律在塑造音樂形象中的重要作用，培養學生通過觀察旋律線來感受音樂情感變化的能力。接著，分析節奏，教師通過拍打節奏、展示自制節奏卡片等方式，讓學生感受樂曲中節奏的特點，如頻繁出現的附點節奏、切分節奏等，體會其對增強音樂動感和緊張感的作用。 設計意圖：讓學生更加直觀地感受節奏的魅力，理解節奏是音樂的骨架，對營造音樂氛圍有著關鍵作用。然后，介紹樂曲中的主要樂器及其音色特點，通過播放樂器單獨演奏的片段，讓學生辨別小提琴、小號、定音鼓等樂器的聲音，并討論它們在表現女武神形象時的獨特貢獻。例如，小提琴的高亢旋律可表現女武神的靈動與英勇，小號的嘹亮音色可突出女武神的威嚴，定音鼓的強烈節奏可增強戰斗的緊張感。設計意圖：加深學生對樂器音色的認識和記憶，培養學生根據音色來理解音樂形象的能力，提升學生對管弦樂作品的欣賞水平。
4. 聯想與想象（拓展思維，豐富內涵）： 在學生對音樂要素有了一定理解后，播放樂曲的部分片段，讓學生閉上眼睛，展開聯想和想象。鼓勵學生將自己想象成女武神，在空中飛翔，感受周圍的環境和氛圍，并在聽完后分享自己的想象畫面。 設計意圖：激發學生的想象力和創造力，引導學生將抽象的音樂轉化為具體的形象和情感體驗，豐富樂曲的內涵，培養學生的音樂思維能力。
5. 文化解讀（挖掘內涵，理解背景）： 向學生介紹歌劇《尼伯龍根的指環》的創作背景、故事梗概以及其在音樂史上的地位，讓學生了解樂曲所承載的文化意義。引導學生思考音樂與文化、文學之間的相互關系，如音樂如何通過旋律、節奏等要素來表現文學作品中的人物形象和情節發展。 設計意圖：幫助學生深入理解樂曲的文化內涵，拓寬學生的文化視野，讓學生明白音樂是文化的重要載體，培養學生對多元文化的理解和尊重。
6. 拓展與創作（實踐應用，提升能力）： 組織學生進行小組合作創作活動。一組學生根據樂曲的旋律和自己的理解，編寫一段關于女武神的詩歌或小故事；另一組學生利用樂器模型或自制打擊樂器，模仿樂曲中的節奏和旋律片段，進行簡單的音樂創作表演；還有一組學生可以設計與女武神相關的舞蹈動作或舞臺場景，并用身體語言來表現樂曲的情感變化。 設計意圖：通過多樣化的創作活動，激發學生的創新思維和實踐能力，讓學生在實踐中進一步加深對樂曲的理解和感受，同時培養學生的團隊協作精神和綜合藝術素養。
7. 展示與評價（分享成果，共同成長）： 各小組依次展示自己的創作成果，其他小組的學生進行欣賞和評價。教師在這個過程中給予肯定和鼓勵，同時針對學生的表現提出建設性的意見和建議，引導學生相互學習、共同進步。 設計意圖：為學生提供展示自我的平臺，增強學生的自信心和成就感，通過評價與交流，提高學生的審美判斷能力和藝術評價能力，促進學生在藝術學習中不斷成長。
七、板書設計 《飛翔的女武神》板書
1. 樂曲信息
（1）. 出處：歌劇《尼伯龍根的指環》
（2）. 作者：瓦格納
2. 音樂要素
（1）. 旋律：起伏變化 - 飛行姿態與情感
（2）. 節奏：附點、切分 - 動感與緊張
(3). 樂器：小提琴、小號、定音鼓等 - 音色與形象
3. 音樂形象： 女武神 - 英勇、威嚴、靈動
4. 文化內涵： 北歐神話、歌劇背景 - 音樂與文化的交融
5. 拓展創作
詩歌、故事、音樂表演、舞蹈設計
八、教學反思 在本次教學過程中，通過多種教學方法和手段的綜合運用，學生對《飛翔的女武神》這首樂曲表現出了較高的興趣和熱情。在音樂要素分析環節，學生能夠積極參與討論，對旋律、節奏和樂器音色等要素有了較為深入的理解，并且在聯想與想象環節中展現出了豐富的創造力和想象力。然而，在教學過程中也發現了一些不足之處。例如，在文化解讀環節，部分學生對歌劇的創作背景和文化內涵理解不夠深入，需要在今后的教學中提供更多的背景資料和引導性問題，幫助學生更好地理解音樂與文化的關系。在拓展與創作環節，個別小組在合作過程中出現了分工不明確、溝通不暢等問題，導致創作成果不夠理想。在今后的教學中，應加強對學生合作能力的培養，提前指導學生進行合理的分工和有效的溝通。此外，在評價環節，雖然學生能夠積極參與評價，但評價的深度和專業性還有待提高，需要進一步引導學生從多個角度、運用專業術語進行評價，以提升學生的藝術評價能力?？傮w而言，通過本次教學，學生在音樂欣賞和綜合素養方面得到了一定的鍛煉和提升，但在教學方法和教學環節的優化上仍需不斷努力，以更好地實現教學目標，促進學生的全面發展。

展開更多......

收起↑