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小小音樂劇
一、音樂劇的簡介
音樂劇
音樂劇亦稱“音樂喜劇”、“百老匯音樂劇”，是由喜歌劇及輕歌劇發展而成的一種娛樂性音樂體裁。它是一種歌、舞、演并重的現代舞臺綜合藝術形式，常以敘事為主的戲劇，結合優美通俗的人聲和多樣化的舞蹈形態動作來進行表演。
二、音樂劇的發展
西方音樂劇的發展
音樂劇在19世紀末已經走紅英國倫敦西區。一部初顯形態的音樂劇《快樂的少女》，吸收了18世紀民謠歌劇和19世紀喜歌劇的表現成分，在倫敦首演激起觀眾狂熱反響，成為一部被載入史冊的音樂劇。
20世紀初，美國百老匯音樂劇迅猛發展。音樂劇《演藝船》的誕生達到了百老匯音樂劇前所未有的水平。由此，曲作者杰羅姆·柯恩被稱之為“百老匯音樂之父”。
杰羅姆·柯恩
二三十年代，交響爵士樂的先驅格什溫，向百老匯推出近二十部音樂劇，最具影響的是《波基與貝絲》。
四五十年代，作曲家理查德·羅杰斯創作的《俄克拉荷馬》，成功實踐了多種要素的完美綜合。此后，他又完成了《旋轉木馬》、《國王與我》、《音樂之聲》等蜚聲世界的杰作。
理查德·羅杰斯
五六十年代，是百老匯音樂劇的全勝時期，在進一步強化歌唱、舞蹈、表演、劇情的有機綜合基礎上，又作了大膽革新。《西區故事》在百老匯首演，標志著音樂劇最佳發展階段的開始。
自60年代起，倫敦西區的音樂劇創作表演奮起直追。至80年代先后出現了三位稱雄世界音樂劇壇的人物。安德魯·勞埃德·韋伯、克勞德·米歇爾·勛伯格和著名制作人了卡梅隆·麥金托什。
安德魯·勞埃德·韋伯
克勞德·米歇爾·勛伯格
卡梅隆·麥金托什
1997年，安德魯·勞埃德·韋伯創的《艾薇塔》榮獲七項托尼獎和紐約戲評論界最佳音樂獎。
1982年，他的驚世之作《貓》轟動了百老匯。此后他又創作了充滿神奇懸念的、近似輕歌劇表演風格的世紀巨作《歌劇魅影》等。
麥金托什與克勞德·米歇爾·勛伯格合作的《悲慘世界》、《西貢小姐》，以及重新制作的許多經典劇目，都成為世人矚目，帶動了音樂劇全球范圍內的繁榮。
90年代后，音樂劇的發展進入了一個嶄新的歷史階段。世界音樂劇舞臺在進行著新的探索，最成功的莫過于根據雨果的同名著作《巴黎圣母院》創作的音樂劇。
中國音樂劇的發展
音樂劇在中國的發展，主要是在20世紀80年代改革開放以后。1982年，中央歌劇院首創了音樂劇《我們現在的年輕人》，上海歌劇院也創作了音樂劇《風流年華》。此后又出現了當代題材創作的《芳草心》、《海峽之花》等音樂劇作品。
1996年，中央戲劇學院將美國百老匯經典劇目《西區故事》中的片段進行了排練。東方歌劇團翻譯并上演了美國音樂劇《音樂之聲》。
21世紀以來，熱衷于研究音樂劇的藝術工作者們，不斷研究探索中國音樂劇的革新與發展。目前，我國的音樂劇在故事的講述、舞臺的表現力以及技術水平上，都有了較大的進步。如《金沙》、《蝶》、《斷橋》、《愛上鄧麗君》等一批優秀的劇目。
三、音樂劇的特點
一、綜合性
音樂劇是由音樂、舞蹈、表演等各種藝術形式有機地結合在一起的。為了表現舞臺故事而創作的有關音樂，常常綜合了多種形式、多種風格。
二、現代性
音樂劇不再應用傳統的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術。在音樂方面，不再堅持美聲唱法，而是用最符合當代觀眾需求的唱法。
三、多元性
音樂劇不再堅持單一的藝術形式，從其演唱的古典唱法和各類通俗唱法可以看出來這一特點。音樂劇的題材從古代到現代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話，無所不有。
四、靈活性
音樂劇的創作和表現不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創新的并以市場需求為根據，不受傳統的約束。
五、高度的商業性
音樂劇是面向大眾化的一種娛樂形式，它已經發展到了今天如此之大的規模，都是靠優秀的商業化操作來實現的。
四、音樂劇中的經典
世界四大音樂劇
《貓》
《歌劇魅影》
《悲慘世界》
《西貢小姐》
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