資源簡介

(共30張PPT)
第一單元 崢嶸歲月
——美術中的歷史
一百多年來，一代又一代中國共產黨人在革命和建設事業中矢志不渝，為中國人民謀幸福，為中華民族謀復興。美術作品是怎樣表現革命者的崇高革命精神？
第一課 情感表達
【任務一】
欣賞美術作品，體會藝術家如何用藝術創作表達革命情感。
卡爾·馬克思是馬克思主義的創始人之一，第一國際的組織者和領導者，全世界無產階級和勞動人民的革命導師，無產階級的精神領袖，著作有《資本論》《共產黨宣言》等。弗里德里希·恩格斯是德國思想家、哲學家、革命家、教育家，馬克思的摯友，被譽為“第二提琴手”。他為馬克思從事學術研究提供了大量支持，并與馬克思一起合作擬定了《共產黨宣言》。馬克思主義傳入中國后，與中國的革命實踐相結合。1921年，中國共產黨成立。雕塑家吳為山的這件作品以概括凝練、虛實有致的寫意雕塑語言表現了這兩位偉大的導師—馬克思、恩格斯的光輝形象:馬克思目光深邃，顯示出穿越歷史的睿智;恩格斯神情剛毅，巍然佇立在馬克思身旁。馬克思的坐姿和恩格斯的站姿構成穩定的三角形，象征著他們堅定的信念和真摯的友誼。
馬克思
恩格斯
革命歷史題材美術作品在遵循歷史真實的基礎上進行藝術創作，展現革命情懷，凝聚精神偉力。在這些作品中，藝術家用具有感染力的表現手法，歌頌革命精神。
作品中出現了哪些人物？他們在哪里？在干什么？你能說出作品中的歷史故事嗎？
欣賞并分析
1933年秋，國民黨調集一百萬軍隊對革命根據地發動了規模空前的第五次“圍剿”。1934年10月，中央紅軍踏上了戰略轉移的漫漫征程，開始了舉世聞名了二萬五千里長征。1959年，畫家靳尚誼以中央紅軍從江西于都出發開始長征這一歷史事件為背景，創作了油畫《送別》，生動地再現了紅軍長征出發前和于都百姓依依惜別的場景。這幅畫采用高視點、多人物的構圖形式，通過“母送子”“妻送夫””兒送父”三組人物造型，凸顯了深厚的軍民魚水情。畫家靳尚誼創作的這副經典油畫《送別》將這種魚水深情體現得淋漓盡致。
《送別》靳尚誼 油畫137cm×242cm 1959年中國國家博物館藏
《在戰斗中成長》秦大虎、張定釗
油畫 138cm×130cm 1964年中國美術館藏
秦大虎、張定釗于1964年合作完成了油畫《在戰斗中成長》。藝術家用近于寫意的手法描繪了北方農村初夏早晨的場景。作品主要刻畫了一老一少兩位游擊隊隊員在取得戰斗勝利后，攜槍枝、望遠鏡、手榴彈等戰利品，滿懷喜悅地穿梭于朦朧唯美的青紗帳中的動態，傳遞出軍民合一的革命樂觀主義精神。“小八路”生動鮮活的形象與中年游擊隊員沉穩堅毅的面部神情共同勾勒出“在戰斗中成長”的主題，紀實主義的創作手法與表現主義的繪畫風格，為作品營造出既真實又浪漫的氣氛。光感的塑造是藝術家創作的一個重要抓手，側光、順光的交錯配合，使沐浴在黎明光輝中那蔥綠的紗帳、深沉的土地，以及熱情的人物形象塑造，更具溫度與人文關懷，使畫面充滿了北方鄉土氣息，親切動人；補色的運用更是巧妙地強化了畫面主體，體現出藝術家在油畫本體語言上的探索與實踐。
字面意思就是 相互補充.相互成就.就像有陰就有陽一樣.是一對平衡關系.
色彩心理上，就是如果有紅色的地方.附近或者旁邊出現相應的綠色.或者紅色里面調入相應的綠色都可以達到一定的色彩心理平衡效果。
而互補色相加為什么灰的最快.就是因為兩者相互平衡的能力更強..
所以我們可以理解互補色是相互成就并相互制約的一種色彩關系并存的
古元 《人橋》版畫（套色木刻）20.3X35.5cm 1948年 現藏于中國美術館
作品表現了解放軍渡河作戰的場景-炮火硝煙中，戰士們在冰冷的水中用身體架起人橋，保障了隊伍的順利前進。作品以黑色為主，套以紅、綠兩色，層次分明，疏密得當，造型概括，富有動感。
一個初冬的夜晚，解放軍某部奉命追擊一股逃竄的敵人。他們經過百把里的急行軍，快要追上敵人了，卻被一條河擋住了去路。這條河有三丈多寬，水流很急。河上沒有橋，我軍過不去。連長命令第三班架橋，第二班負責掩護。　　
三班的戰士接到命令，立刻行動。他們找不到架橋的器材，就利用僅有的兩架木梯架橋。班長和戰士們跳下寒冷的急流，把木梯扛在肩膀上，人身當橋腿，木梯當橋面，一班長看到橋還不穩，說：“還缺橋腿，咱們一班來當！”戰士們紛紛跳進急流。兩個班的戰士合在一起，有的用胳膊抬，有的用肩膀扛，一座平穩的“人橋”架成了。架橋的戰士們向岸上的戰士們喊：“放心地過吧！同志們，過吧！”
機槍連迅速踏上這座“人橋”。有的戰士滑倒了，架橋的同志就用頭把他頂住；有的戰士踩著架橋同志的肩膀了，架橋的同志就咬緊牙頂著；有的戰士滑到河里去了，架橋的同志就趕快把他扶上去。同志們浸在十一月的寒流里，凍得牙齒格格地響，橋面漸漸地低下去了。一班長大聲喊：“同志們！咬緊牙，挺起胸，保證完成任務！”有個戰士唱起來：“野戰軍什么也不怕，艱苦和困難嚇不倒咱……”大家也跟著唱起來。
進攻的部隊踏著這座“人橋”，沖上對岸，消滅了敵人。
1.描述
時間、地點、人物、題材等
2.分析
造型語言:點、線、面、空間、色彩、肌理、構圖等
形式規律:對稱、均衡、對比、統一等
3.解釋
主題、思想、情感等
4.評價
價值、意義、文化理解等
鑒賞方式
【任務二】
了解藝術家的藝術創作過程。
——問題關注——
1.《轉戰陜北》描繪的內容和主要歷史事件？
2.畫面中的人物是誰？他在做什么？
3.畫家為何沒有把千軍萬馬都畫出來？
4.《轉戰陜北》的繪畫創作歷程和構圖分析。
5.《轉戰陜北》的審美價值和文化內涵。
轉戰陜北 （中國畫） 1959年 石魯 中國國家博物館
1、描繪的是什么歷史事件，作品的創作背景是什么
1946年6月，國民黨蔣介石集團毅然決然地向解放區發起大規模進攻，挑起了全面內戰。
1947年春，不惜一切代價要占領延安。當時敵我力量對比是十比一，中共中央決定暫時放棄延安，開始了轉戰陜北的戰略轉移。轉戰陜北是中國革命歷史上的重要轉折點，展現了中國共產黨領導人的高超軍事指揮藝術，堅定的革命意志，為全國解放戰爭的勝利做出了重要的貢獻。
《轉戰陜北》創作于1959年，是石魯為新中國成立十周年而創作的。
石魯這胡子和發型，非常有個人特色，能看出他的性格比較灑脫。
“石魯”這個藝名，來源于他崇拜的清初畫家“石濤”和近代文學家/思想家/革命家“魯迅”。
所以他的作品也和名字一樣，又“傳統”，又“革命”。
“傳統”指的是石魯的傳統繪畫技法極為扎實；“革命”一方面指的是他畫了很多表現革命歷史題材的作品，另一方面是他繪畫風格的獨樹一幟，構圖上突破了傳統常態，借用了三遠法中的高遠和平遠，大膽創新。其藝術特色是求新、求險、求奇。
馮亞珩早年在成都學繪畫，還在川大的前身之一——華西大學念歷史社會學。抗戰爆發后，毅然投入了革命的行列，奔赴延安。這時改名為“石魯”，在寶塔山下工作、生活、戰斗了十余年。
石魯（1919-1982）四川眉山仁壽縣人，原名馮亞珩（heng），當代中國畫家，“長安畫派”創始人之一。
轉戰陜北 （中國畫） 216*233 1959年 石魯 中國國家博物館
畫面內容描述和主要人物：
該畫是一幅以大景山水為主的革命歷史畫。它以氣勢磅礴、溝壑縱橫的陜北高原為背景，畫中毛主席置身于雄渾壯觀的高山之巔，一個簡略的側影，迎風佇立，面對壯美的黃土高原眺望凝思，背景襯托出了革命領袖的高瞻遠矚和沉著堅定。巍峨的山體仿佛集聚著一股沉厚待發的力量，巧妙的空間建構，給觀者以無盡的聯想，仿佛是一首蕩氣回腸的壯美史詩。
雖然畫面中只有3.5個人和1匹馬，但能感受到后面還有長長的隊伍在行軍，千軍萬馬藏在巍峨的山體后面。白馬奮力攀登的感覺也描繪的十分生動。
這種用場景和鏡頭側面表現人物的手法非常高明。要知道，印象里還沒有其他作品畫教員只畫背影的。
人物被安排在畫面中間偏右，很小的區域，背景環境是氣勢磅礴的黃土高原。人物雖小且沒有正臉表現，但神形兼備。偉人的運籌帷幄、指揮若定的風采通過一個背影就可以深切感受到！
即使這幅畫只有山水部分，也是頂級的存在。石魯用粗獷的筆法，展現了陜北黃土高原的奇峰溝壑。近處的山石全是紅色，仿佛映照了夕陽。這種意境正合主席的詩句：
雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。
從頭越，蒼山如海，殘陽如血。
3、畫面人物效果
（萬綠叢中一點紅）
4、繪畫歷程
構圖
空間感
遠景
中景
近景
濃淡相間的墨色，使畫面向遠處五止境的延伸，營造出了深遠遼闊的意境。
主體人物位居畫面視覺中心雖然空間小，但是展現出了頂天立地統領山河的豪邁氣魄。
山體雄偉而堅實，色調溫暖，寓意中國共產黨領導的革命事業具有堅實的基礎和光明的前途。
目光深遠
眺望遠方
表意
深意
雙重涵義
（高遠法）
（平遠法）
【任務三】
探究不同形式的美術作品如何表達革命情感
其他作品欣賞
沁園春·長沙
毛澤東
獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭。
看萬山紅遍，層林盡染；
漫江碧透，百舸（ge）爭流。
鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由。
悵寥廓，問蒼茫大地，誰主沉浮？
攜來百侶曾游，憶往昔崢嶸歲月稠。
恰同學少年，風華正茂；
書生意氣，揮斥方遒(qiu)。
指點江山，激揚文字，糞土當年萬戶侯。
曾記否，到中流擊水，浪遏(e)飛舟？
譯文
深秋季節，我獨自站立在橘子洲頭，望著滔滔的湘水向北奔流。
萬千山峰全都變成了紅色，層層樹林好像染過顏色一樣；
江水清澈澄碧，一艘艘大船乘風破浪，爭先恐后。
鷹在廣闊的天空里飛，魚在清澈的水里游，萬物都在秋光中爭著過自由自在的生活。
面對廣闊的宇宙惆悵感慨：這曠遠蒼茫大地的盛衰沉浮，該由誰來主宰呢？
曾經我和我的同學，經常攜手結伴來到這里漫游。在一起商討國家大事，那無數不平凡的歲月至今還縈繞在我的心頭。
同學們正值青春年少，風華正茂；大家意氣奔放，勁頭正足。
評論國家大事，寫出這些激濁揚清的文章，把當時那些軍閥官僚看得如同糞土。
可曾還記得，那時的我們橫渡大江，到江中間水深流急的地方游泳，那激起的浪花幾乎擋住了疾馳而來的行船？
《萬山紅遍 層林盡染》李可染中國畫 69.5cm×45.5cm 1962年中國美術館藏
20世紀五六十年代，毛澤東詩詞成為許多藝術家的創作題材，李可染的《萬山紅遍 層林盡染》是其中代表性的作品之一。1962—1964 年，他以毛澤東《沁園春·長沙》中的名句“萬山紅遍，層林盡染”為主題，先后創作了七幅山水畫。中國美術館珍藏的這幅創作于1962年。此畫描繪的是美麗的南國深秋景致，以紅為主調，以墨為底色，色墨交融，紅黑輝映。朱砂渲染了紅色山河的壯麗與絢爛，墨色增加了畫面的整體感和莊嚴感，寫生的豐富性與詩詞的象征性融合為一，作品濃艷而靜穆，雄渾而華滋。畫家大膽地將主觀情感投注其中，以充滿激情的筆調抒發對祖國河山的熱愛，以及對新中國的贊美。
飛瀑
高屋
溪岸
從1962年至1964年，李可染共創作了7幅《萬山紅遍》。《萬山紅遍層林盡染》是李可染于1962年首次創作的紙本水墨設色繪畫作品，第二版畫作現藏于中國美術館。
課堂總結
通過本節課的學習，我們知道了如何通過藝術作品來表達自己的情感，并且通過欣賞了一系列的名家作品，感受到了名家在藝術作品中對情感的表達方法和手段，希望同學們能夠通過本節課的學習，利用構圖，色彩，題材等多種手段和方法，在藝術作品中表達自己的情感和想法，讓繪畫成為一種會說話的藝術，提高自己的審美能力和實踐能力！
感謝觀看！

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