資源簡介

初三美術復習資料
美術可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑等四大門類。繪畫根據工具材料的不同可分：中國畫、油畫、水彩畫、素描、版畫等;根據形勢與功能的不同可分：年畫、剪紙、壁畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等。中國畫的三大畫科：人物畫、花鳥畫、山水畫
【第一冊】
《清明上河圖》：作者：張擇端，北宋末年畫家。《清明上河圖》是一幅風俗畫，它生動反映北宋都城卞梁的繁盛景象，具有重要歷史價值和藝術價值。
《搗練圖》：作者：張萱，盛唐時期著名的人物畫家，擅長畫婦女。代表作：《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》。
平行透視：又稱為一點透視，有一個消失點叫主點，主點在視平線上。
成角透視：又稱為兩點透視，有兩個消失點分別叫余點，余點在視平線上。
人體比例：人體各部分之間的度量比較，通常以“頭高”為單位。
【第二冊】
色彩三要素：色相、明度、純度。三原色：紅、黃、藍。
色彩的冷暖：不是色彩本身具有的，是色彩在人們心理上產生的感受。
原色：指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被別的色彩混合成的三種色。
間色（二次色）：由兩種原色相混而成。橙、綠、紫。
對比色：色相性質相反、光度明暗懸殊的兩種顏色。對比色可能是一種互補色，但其概念比互補色寬泛。
相鄰色（類似色）：在色相環中鄰近的色相。
標志：人們用來識別和傳達信息的象征性的視覺符號。標志具有識別、象征、審美和凝聚的功能。
標志的形式組合主要有圖形組合、文字組合、圖形和文字組合、數字組合、抽象組合等。
海報：是各種活動的招貼。海報設計要求：傳達主題要明確；構思要清晰；構圖要簡潔；形式感強。設計要素：圖形、文字、色彩。
視覺傳達設計：利用視覺符號并通過視覺媒介進行信息表現和傳達的設計。包括：字體設計、標志設計、圖像設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計、視覺形象識別系統設計等二維空間（平面）的設計，以及展示設計、影像設計等三維和四維空間的設計。
【第三冊】
人類早期的繪畫，特別是東方的傳統繪畫，大多以線來進行造型表現，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以抽象地表現主觀的審美感受和思想感情。這種藝術表現方法與形式稱為“線描方法”。
文藝復興以后的西方繪畫，借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現可變光線條件下的客觀對象形象的表現方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現物象的表現形式，稱之為“圖繪方法”。
“印象主義”畫派著力欲光影、色彩變化的探索，色彩成了他們最主要的藝術表現語匯。由于明暗、色彩的變化都以體面結構為基礎，所以“后印象主義”畫家更熱衷于構建堅實的形體結構。形體結構的分解與組合，成了“立體主義”的藝術語言。
設計藝術是為生活創造的藝術。為了使人們生活環境和使用的物品既實用又美觀，需要預先進行設計，尋求最合理的形式，同時又是美觀的，符合生產制作要求的形式。
現代設計可以分成建筑藝術設計、產品設計、視覺傳達設計和環境設計等幾大領域。設計形式是由其用途決定的，也就是功能決定形式。
中國畫：泛指中國傳統的繪畫藝術。從內容上可分為人物、山水、花鳥等幾類。有工筆和寫意兩大類技法。使用的是中國獨有的毛筆、墨、宣紙等工具材料。
水彩畫：以水調和水彩顏料繪制，產生透明、輕快、濕潤的藝術效果。
速寫：指在短時間內扼要畫出形象的形體、動作和神態的一種藝術表現形式。
版畫：用刀和筆在板面上進行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫面拓印在紙上。有木版、銅版、石版、絲網等種類。
書法：是中國的傳統藝術之一。亦指漢字的書寫法則。包括筆法、筆勢、筆意三方面要素。
攝影藝術：通過膠片的感光作用，用照相機通過取景、用光等手法拍下富有審美價值的實物影像。
油畫：以油質顏色描繪在畫布、木板或墻壁上等的繪畫。它是歐洲繪畫主要畫種，是14世紀逐漸形成的獨特畫種。油畫是自清朝末年開始傳入中國的。
【第四冊】
意蘊：就是藝術作品內在的含義、意義或意味，包括一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神等。
花鳥畫：以描繪花鳥、草蟲等內容為題材的中國繪畫，它表現自然、歌頌生命，并借物抒情、托物言志，給人豐富的啟迪與聯想。
寫意花鳥畫的用筆是通過筆鋒的變化來表現物象的形神和氣韻。
中國畫的主要筆法有：中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆等，主要墨法有：潑墨法、破墨法、積墨法。
版畫：經過畫、刻、印等過程。從材料上分有木版畫、銅版畫、石版畫、絲網版畫、紙版畫、石膏版畫、塑料版畫等。按印刷方法分：凸版畫、凹版畫、平版畫、孔版畫、綜合版畫等。
裝飾畫：以其獨特的藝術語言而得名，其特點是：自由生動，不受時空限制的構圖；化繁雜為條理，化立體為平面的造型；強調主觀情感表現的色彩。
環境設計：為了滿足人們社會活動和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的生活環境的一種綜合性藝術。
【第五冊】
文化：是人類創造的不同形態的物質所構成的復合體。當自然物經過人的加工、改造化為社會的對象，才成為文化現象。“秦始皇兵馬俑”、《步輦圖》、《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》《富春山居圖》《開國大典》等作品賞析。
宋代五大名窯：汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯
元代四家：黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙
中國四大年畫：四川綿竹、蘇州桃花塢、天津楊柳青、濰坊楊家埠
天津泥人張的創始人是張明山
我國最早的藏書票是“關祖章藏書”，關祖章是中國使用藏書票的第一人。一枚藏書票包括圖畫、文字兩部分。
制作藏書票的常用方法：分割法、漏印法。主要運用陽刻法和陰刻法。
齊白石、凡高、委拉斯凱茲、莫奈、達芬奇、米開朗基羅、米隆等幾位藝術大師和他們代表作品的知識。
剪紙：可分為陰刻與陽刻兩種。中國結的制作技法：結、穿、繞、纏、抽等工藝技法制作而成。
【第六冊】
埃及美術特點：建筑力量巨大，宏偉壯觀，具有強烈的崇高感。古王國也稱金字塔時期，主要是金字塔，其次是神廟和一些中等階級人物的陵墓建筑。
希臘美術：前5世紀—前4世紀是全盛時期，產生了米隆、菲迪亞斯等一大批杰出藝術家。《擲鐵餅的人》米隆（希臘）印度文化、希臘文化、中國文化并列為世界三大文化體系。
意大利文藝復興：（歐洲14世紀——16世紀）現實主義和人文主義思想在創作實踐上密切結合。文藝復興三杰：達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾
巴洛克藝術：發源于意大利，以其熱情奔放，運動強烈，裝飾豪華而自成一體。《紡織女》委拉斯凱茲（西班牙）；《劫奪呂西普斯的女兒》魯本斯（弗蘭德斯）
法國印象主義：莫奈《日出.印象》開拓了表現外光的道路，色彩成了他的主要藝術表現語言。后印象主義畫家凡.高《向日葵》、塞尚、高更則熱衷于憑借主觀感受和內在感情來營造藝術表現境界。
常見的民間美術種類主要有：木板年畫、剪紙、布玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺繡、染織、竹編、草編等。
設計練習題：
1、本班或本組標志
2、制作慶祝“母親節”或者“父親節”的壁報版式
3、設計校園藝術節海報
初三美術復習資料
美術可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑等四大門類。繪畫根據工具材料的不同可分：中國畫、油畫、水彩畫、素描、版畫等;根據形勢與功能的不同可分：年畫、剪紙、壁畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等。中國畫的三大畫科：人物畫、花鳥畫、山水畫
【第一冊】
《清明上河圖》：作者：張擇端，北宋末年畫家。《清明上河圖》是一幅風俗畫，它生動反映北宋都城卞梁的繁盛景象，具有重要歷史價值和藝術價值。
《搗練圖》：作者：張萱，盛唐時期著名的人物畫家，擅長畫婦女。代表作：《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》。
平行透視：又稱為一點透視，有一個消失點叫主點，主點在視平線上。
成角透視：又稱為兩點透視，有兩個消失點分別叫余點，余點在視平線上。
人體比例：人體各部分之間的度量比較，通常以“頭高”為單位。
【第二冊】
色彩三要素：色相、明度、純度。三原色：紅、黃、藍。
色彩的冷暖：不是色彩本身具有的，是色彩在人們心理上產生的感受。
原色：指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被別的色彩混合成的三種色。
間色（二次色）：由兩種原色相混而成。橙、綠、紫。
對比色：色相性質相反、光度明暗懸殊的兩種顏色。對比色可能是一種互補色，但其概念比互補色寬泛。
相鄰色（類似色）：在色相環中鄰近的色相。
標志：人們用來識別和傳達信息的象征性的視覺符號。標志具有識別、象征、審美和凝聚的功能。
標志的形式組合主要有圖形組合、文字組合、圖形和文字組合、數字組合、抽象組合等。
海報：是各種活動的招貼。海報設計要求：傳達主題要明確；構思要清晰；構圖要簡潔；形式感強。設計要素：圖形、文字、色彩。
視覺傳達設計：利用視覺符號并通過視覺媒介進行信息表現和傳達的設計。包括：字體設計、標志設計、圖像設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計、視覺形象識別系統設計等二維空間（平面）的設計，以及展示設計、影像設計等三維和四維空間的設計。
【第三冊】
人類早期的繪畫，特別是東方的傳統繪畫，大多以線來進行造型表現，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以抽象地表現主觀的審美感受和思想感情。這種藝術表現方法與形式稱為“線描方法”。
文藝復興以后的西方繪畫，借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現可變光線條件下的客觀對象形象的表現方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現物象的表現形式，稱之為“圖繪方法”。
“印象主義”畫派著力欲光影、色彩變化的探索，色彩成了他們最主要的藝術表現語匯。由于明暗、色彩的變化都以體面結構為基礎，所以“后印象主義”畫家更熱衷于構建堅實的形體結構。形體結構的分解與組合，成了“立體主義”的藝術語言。
設計藝術是為生活創造的藝術。為了使人們生活環境和使用的物品既實用又美觀，需要預先進行設計，尋求最合理的形式，同時又是美觀的，符合生產制作要求的形式。
現代設計可以分成建筑藝術設計、產品設計、視覺傳達設計和環境設計等幾大領域。設計形式是由其用途決定的，也就是功能決定形式。
中國畫：泛指中國傳統的繪畫藝術。從內容上可分為人物、山水、花鳥等幾類。有工筆和寫意兩大類技法。使用的是中國獨有的毛筆、墨、宣紙等工具材料。
水彩畫：以水調和水彩顏料繪制，產生透明、輕快、濕潤的藝術效果。
速寫：指在短時間內扼要畫出形象的形體、動作和神態的一種藝術表現形式。
版畫：用刀和筆在板面上進行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫面拓印在紙上。有木版、銅版、石版、絲網等種類。
書法：是中國的傳統藝術之一。亦指漢字的書寫法則。包括筆法、筆勢、筆意三方面要素。
攝影藝術：通過膠片的感光作用，用照相機通過取景、用光等手法拍下富有審美價值的實物影像。
油畫：以油質顏色描繪在畫布、木板或墻壁上等的繪畫。它是歐洲繪畫主要畫種，是14世紀逐漸形成的獨特畫種。油畫是自清朝末年開始傳入中國的。
【第四冊】
意蘊：就是藝術作品內在的含義、意義或意味，包括一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神等。
花鳥畫：以描繪花鳥、草蟲等內容為題材的中國繪畫，它表現自然、歌頌生命，并借物抒情、托物言志，給人豐富的啟迪與聯想。
寫意花鳥畫的用筆是通過筆鋒的變化來表現物象的形神和氣韻。
中國畫的主要筆法有：中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆等，主要墨法有：潑墨法、破墨法、積墨法。
版畫：經過畫、刻、印等過程。從材料上分有木版畫、銅版畫、石版畫、絲網版畫、紙版畫、石膏版畫、塑料版畫等。按印刷方法分：凸版畫、凹版畫、平版畫、孔版畫、綜合版畫等。
裝飾畫：以其獨特的藝術語言而得名，其特點是：自由生動，不受時空限制的構圖；化繁雜為條理，化立體為平面的造型；強調主觀情感表現的色彩。
環境設計：為了滿足人們社會活動和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的生活環境的一種綜合性藝術。
【第五冊】
文化：是人類創造的不同形態的物質所構成的復合體。當自然物經過人的加工、改造化為社會的對象，才成為文化現象。“秦始皇兵馬俑”、《步輦圖》、《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》《富春山居圖》《開國大典》等作品賞析。
宋代五大名窯：汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯
元代四家：黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙
中國四大年畫：四川綿竹、蘇州桃花塢、天津楊柳青、濰坊楊家埠
天津泥人張的創始人是張明山
我國最早的藏書票是“關祖章藏書”，關祖章是中國使用藏書票的第一人。一枚藏書票包括圖畫、文字兩部分。
制作藏書票的常用方法：分割法、漏印法。主要運用陽刻法和陰刻法。
齊白石、凡高、委拉斯凱茲、莫奈、達芬奇、米開朗基羅、米隆等幾位藝術大師和他們代表作品的知識。
剪紙：可分為陰刻與陽刻兩種。中國結的制作技法：結、穿、繞、纏、抽等工藝技法制作而成。
【第六冊】
埃及美術特點：建筑力量巨大，宏偉壯觀，具有強烈的崇高感。古王國也稱金字塔時期，主要是金字塔，其次是神廟和一些中等階級人物的陵墓建筑。
希臘美術：前5世紀—前4世紀是全盛時期，產生了米隆、菲迪亞斯等一大批杰出藝術家。《擲鐵餅的人》米隆（希臘）印度文化、希臘文化、中國文化并列為世界三大文化體系。
意大利文藝復興：（歐洲14世紀——16世紀）現實主義和人文主義思想在創作實踐上密切結合。文藝復興三杰：達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾
巴洛克藝術：發源于意大利，以其熱情奔放，運動強烈，裝飾豪華而自成一體。《紡織女》委拉斯凱茲（西班牙）；《劫奪呂西普斯的女兒》魯本斯（弗蘭德斯）
法國印象主義：莫奈《日出.印象》開拓了表現外光的道路，色彩成了他的主要藝術表現語言。后印象主義畫家凡.高《向日葵》、塞尚、高更則熱衷于憑借主觀感受和內在感情來營造藝術表現境界。
常見的民間美術種類主要有：木板年畫、剪紙、布玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺繡、染織、竹編、草編等。
設計練習題：
1、本班或本組標志
2、制作慶祝“母親節”或者“父親節”的壁報版式
3、設計校園藝術節海報

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