資源簡介

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學構圖
構圖的概念
構圖是繪畫藝術技巧的一個組成部分，又是創作過程中的一個環節，更是將作品各個部分組合成一個整體的一種形式。構圖的形態要服從作品內容和作者內心的感受，并根據構圖形式美的法則來決定。構圖的概念和法則，與審美意識、藝術觀念、理論與風格密切相關。學會掌握構圖的原理和規律，可以幫助藝術家對生活現象進行選擇，和對素材的運用、組織，處理加工，以至達到形式上的完美，以加強藝術感染力。但單純依靠構圖規律來構圖，是難以創作出具有生命力的藝術作品的。所以構圖的理論與法則，不是一成不變的程式，它將在美術實踐中被不斷否定，是在變化中發展的。
構圖的基本法則
不論是創作或習作，內容是人物、風景或靜物，構圖一般都遵循以下一些法則：
1．美術作品中的一切，都應當從屬于作品基本內容的表達。
2．美術作品中的一切形式因素，都應當相互保持聯系。
3．作品應當通過構圖，形成一個吸引觀眾最大注意力的視覺中心。
4．一個畫面的構圖結構，應是既有變化又有統一的整體，應當利用形體、明暗、線條、色彩等因素的對比諧調規律，以及空間處理，體積結合、節奏韻律等手段，使作品形式新穎生動，并具有最強的藝術表現力。
5．安排畫面物體，處理細節，應當避免一切偶然性，注意與主題表現的密切聯系。
6．應用構圖中的均衡，以表現穩定和靜止；應用構圖中的不均衡，以表現不穩定和運動。
．作品尺寸的大小，應配合它的內容；畫幅的長寬比例應服從構圖的需要。
構圖中的均衡原理
均衡是繪畫構圖中一項最基本的法則。均衡通過視覺而產生形式美感。均衡不同于對稱。對稱是最穩定而單純的均衡，對稱是一種美的形態，主要應用于裝飾與圖案。
中國傳統的建筑及寺院，都采用對稱格式。人體和一些美麗的昆蟲的生理結構，也是對稱的。對稱的構圖法則，在繪畫中也同樣被應用，但不是絕對形式上的對稱。對稱顯示高度整齊的狀態，有完美、莊嚴、和諧、靜止的效果，但也會產生單調、缺乏生趣等弊病。
《墨西哥少女》，這是原捷克斯洛伐克畫家卡里爾·斯沃寧斯的版畫作品，采取的是左右均衡的構圖形式，具有裝飾性特點和靜止、和諧、優美等藝術效果。它并不是如圖案中的那樣形象左右對稱、整齊，布局需要絕對的一致，而是一種繪畫性的對稱。其中有些地方，并不處理成完全的對稱，如頭部稍有轉動的姿態，左右發辮的形狀，以及頭部左右蜷曲狀的蛇形圖案等。這些差異，是為了削弱絕對對稱的構圖容易產生的呆板弊病，使其增加生動性。
構圖中的均衡原理
德國R·赫福特的《橋前》(圖4)也是對稱形式的構圖。畫面在對稱中處理了某些不對稱因素，但仍具有均衡效果，體現出統一變化構圖的形式規律，這可說是繪畫性對稱構圖的一個特點。
構圖中的均衡原理
均衡的構圖法則，在繪畫中廣泛持久地被應用，而且均衡的形式多樣，可以顯示出各自的構圖美。
均衡的原理，是根據人的視覺形象，產生重量感的心理反應而發展起來的。畫面中色塊的面積大小、形狀，色彩的個性，有生命的或無生命的景物的運動，或靜止的狀況，都能在視覺中產生不同重量感。如動物比植物重，人比動物重；在淡色的底子上，深色比淡色重；相反在深色底子上，淡色比深色重；粗細條比細線條重；體積大的比體積小的重；立體的比平面的重；直線比曲線重；顏色純度強的比弱的重；物體密集的比疏松的重；明暗和色彩對比強的比對比弱的重等等。構圖中，如果重量偏依在畫幅的某一角或某一邊，就會導致在視覺上產生不穩定感。這均衡的原理，可以從天平秤上一斤棉花和一斤鐵，取得平衡的簡單道理得到說明。
構圖中的均衡原理
從明暗調子來說，一點黑色可以與一片淡灰獲得均衡。黑色如與白色結合在一起時，黑色的重量就會減輕。從色彩的關系來說，一點鮮紅色，可與一片粉紅或一片暖黃色取得均衡。一幅作品是否達到均衡效果，可以將畫面劃分為四等分。畫面田字形的上與下，或左與右的幅面中，或畫面對角線的兩半的幅面中，綜合各因素是否具有均衡感，就比較容易區別出來。有經驗的欣賞者，從畫幅整體觀察中，仍然可以發現存在不均衡、不穩定的因素，而不需要采取以上方法來檢查。其實，畫面輕重感覺和理念，是畫面各種因素復雜地綜合在一起而產生的。
構圖中的均衡原理
構圖中的變化與統一，也可以稱為對比與諧調。因為在繪畫中，總是通過對比來追求變化，通過諧調來獲得統一的。在畫面中如果忽視這一構圖法則，失去變化統一的效果，其表達的主題就不會生動，也不可能獲得最完滿的形式美感。畫面中的對比變化因素很多，包括視點、視平線的變化，位置重復與變異的變化，形的對比變化(如方與圓、單薄的形與飽滿渾厚的形等)。形體與空間大小的對比變化(畫幅中形體小，顯得空間大；形體大，顯得空間小)。明暗的對比變化。色彩的對比變化(如色相、明度、純度、冷暖等色要素的對比)。線的性質的對比變化(水平線與垂直線、平行線、垂直平行曲線、斜線等)。質地肌理的對比變化(如粗糙表面與光滑表面)。以及表現方法中的筆觸運用，顏色厚薄等等對比變化關系。其中大多數變化因素與構圖有關。
構圖中的對比統一規律
對比的因素，如何在構圖處理上達到統一諧調的效果呢
構圖中的對比統一規律
以羅馬尼亞迪克·費倫克的黑白版畫《漁民》(圖5)為例，進行變化統一的構圖分析，以便得到具體的領會。此作品構圖復雜，充實飽滿，結構嚴謹。畫面中具有較多的對比形式因素——黑白色塊、垂直線與平行線、直線與曲線、長線與短線、垂直、平行線與斜線；河岸上門窗大小方塊的形。畫面中諧調的形式因素——畫幅上半部分，以垂直因素為主，但也有平行因素；下半部分，以平行因素為主，而又有垂直因素。這種交錯處理上下的對比因素，產生了呼應，使對比具有了諧調感。布滿畫面近似大小方塊的形，也是使畫面在對比中產生諧調的重要因素。點和線密集的部分，空間視覺效果是灰色中間調，這使黑白的強對比趨向柔和而諧調。畫的主體是船上的一群漁民，處理在明亮的河岸邊，顯得突出。人物形成的無規則的、多變化的起伏線面，是統一整個畫面中的對比因素，從而突出了主題，形成畫面的視覺中心。
構圖中的對比統一規律
羅馬尼亞迪克·費倫克的黑白版畫《漁民》
構圖中的對比統一規律
諧調是近似的關系，對比是差異的關系。對比要通過畫面諸形式因素的傾向性和近似的關系，來獲得諧調感。以諧調與統一占優勢的構圖，也必定有處理某些變化的因素，使整個畫面不致單調而有生動感。美國尼茲多夫斯基的《綿羊圖》(圖6)是一幅黑白版畫，構圖是特寫性的，主題十分單純、突出而富有裝飾性。畫中綿羊的形象很類同，排列也簡單，十分統一，似有單調之感，但是在中間部分，卻有一只綿羊的頭，擱在旁邊一只綿羊頸項上，另一只綿羊昂首在叫，在動勢上與所有其他綿羊有所不同，綿羊的位置前后稍有錯開。這些小小的變化，是造型重復中的變異因素，它使得整個畫面有了生趣。這充分顯示了對比統一構圖法則的藝術表現力。
構圖中的對比統一規律
1．明暗是構圖布局中的重要因素之一。明暗是指最深的暗調子至最淡的明調子之間的各種明暗層次。明暗層次，不僅應用于表現對象的形體結構，還同時在畫幅構圖中通過明暗色調的交錯，獲得畫面的變化與均衡，產生節奏韻律感。一般認為，明暗是西洋繪畫特有的藝術語言；中國傳統繪畫，似乎是不講明暗因素的。如線描作品，在形式概念和表現手法上，是不用明暗調子的，它只用純粹的線條表現對象的形與結構，并在構圖布局中，進行線的疏密對比處理。實際上，這就體現出明暗的對比關系，即線密的地方調子深，線疏的地方調子淡，可見線的疏密也包含有明暗調子的意義。線的疏密對比就是明暗的對比。另外，黑白版畫雖只有一種黑色，實際上卻通過點、線、面的處理運用，使畫面產生的明暗層次變化非常豐富，在構圖中發揮出很強的藝術表現力。所以，明暗這一形式因素，在各種繪畫中，都以不同程度、不同方式被廣泛運用。
五　構圖中的形式因素——明暗與線條
現從以下幾個方面加以說明： 　　
(1)畫面明暗基調的類別。在繪畫中表現各種主題與情調時，明暗的運用類別很多，大略可歸納為下述三類： 　　
明調——畫面使用的大部分色彩明度較強，畫面色調明亮。這一類色調，宜于表達歡快、舒展、明靜、爽朗、簡潔等感情，也可用于憂傷，悲壯的主題。明色調比暗色調更為動人有力。 　　
暗調——與明調相反，由比較深暗的色彩組成畫面。深沉、莊重、濃郁、靜穆、神秘、恐怖等情調的主題，往往采用暗色調。在色彩調配上，深色使用多，白色使用少，也常使用黑色。 　　
中間調——明調與暗調之間的各種中間冷暖色調，是最富有變化，并運用十分廣泛的色調。在普通光線下，人們生活與活動環境，一般都處在中間色調之中。所以在表達各種生活的繪畫主題，較多采用中間色調。 　
五　構圖中的形式因素——明暗與線條
現從以下幾個方面加以說明： 　　
(2)畫面明暗對比處理的幾種形式： 　　
暗的背景襯托明亮的主體——各種形式對突出主體物很有效果，是常被采用的一種形式，在許多古典的靜物與人物肖像畫中尤為普遍。如17世紀荷蘭畫家倫勃朗的人物肖像畫，差不多都采用這種對比形式。以深暗的背景把明亮的人物襯托出來，效果單純、集中、強烈。 　　
明亮的背景(或環境)襯托較暗的主體——19世紀俄國巡回畫派畫家列賓的許多肖像畫，較多采用這一明暗形式。明亮的背景，使畫面爽朗，主體物也非常突出。 　
五　構圖中的形式因素——明暗與線條
現從以下幾個方面加以說明： 　　
(2)畫面明暗對比處理的幾種形式： 　　
中間色調襯托明暗對比鮮明的主體物——根據人們對日常生活觀察的經驗，近處的物體，總是覺得形象具體突出，色彩鮮明，黑白調子對比強烈。遠處的景物在與近處景物對比之下，總是顯得形體模糊，黑白對比減弱。因此，在繪畫中，運用這一明暗對比形式很普遍，具有真實感，也較容易表現出空間效果，使人有身臨其境的感受。 　　構圖的明暗形式處理，必須服從表達主題的情景需要。同時也要運用明暗對比手段，顯示出構圖的主體部分和陪襯部分的正確關系。在一幅畫中，也可以同時運用多種明暗對比因素的構圖形式，去處理復雜的題材，表現重大的主題。 　　 　
五　構圖中的形式因素——明暗與線條
現從以下幾個方面加以說明： 　　
(3)在構圖中，明暗色塊的形狀和面積大小變化，可以具有不同的表現效果。畫面中各種色調面積變化，可以是大而少，即只有一大塊暗色調或明色調；也可以是小而多，即許多小塊暗色調或明色調；色調形狀的方圓曲直，界限分明與模糊，都可以表示不同的感情和產生不同的表現效果： 　　
色調面積大，相互間對比明顯，界限清楚，這可以產生富有生氣、活躍、動人的效果。 　　
大塊的暗色調與小塊的明色調配置，具有莊嚴、悲壯、深沉、神秘等效果。 　　
大面積的明亮色調與少量暗色調配置，具有舒暢、輕快、爽朗等效果。 　　
淡色調具有優美、純真的情調；柔和的色調具有含蓄、抒情、優美、安詳等表現效果。 　 　
五　構圖中的形式因素——明暗與線條
2．線條是構圖中重要的形式因素。
中國史前繪畫以線開始，兒童繪畫也以線開始。中國傳統繪畫的線描是造型的基礎，線成為傳統繪畫的藝術特征之一，這些主要是指線在造型上的應用。至于線在畫面構圖中的作用，則更為廣泛。線可以達到引導觀眾視線集中到作品主題中心去的目的，線條本身也具有自己的表現力和美感，將線加以組織，可以具有構圖形式上的韻律和節奏感。
線條可以分為許多類：
五　構圖中的形式因素——明暗與線條
線條
分類
五　構圖中的形式因素——明暗與線條
(1)實線，即本身就具有存在價值的線。 　　
(2)物體形狀的輪廓線，這類線有直線、曲線，或兩者結合的線。輪廓線越單純明確，就越醒目強烈。如版畫中的黑白木刻。 　　
(3)一些很窄的物體，也具有線狀效果。如視點很低時的地面、海面、道路、電線桿、樹干等。 　　
(4)水平線、垂直線、傾斜線。 　　
(5)起伏不平的線條(如建筑群與背景交接的輪廓線、叢樹與天際的交接線等)。 　　
(6)曲線：水平曲線、垂直曲線、其他曲線。 　
(7)地平線(地平線在畫面中十分重要，與構圖關系非常密切)。 　　
(8)運動的線和顯示力的線。 　　以上這些不同特性的線與構圖的藝術效果，有著密切的聯系。在線的運用中，最主要的是曲線、直線和斜線。 　　曲線有垂直曲線、水平曲線、無規律曲線之分。曲線給人有女性的聯想，柔和、優美而流暢(彩圖12)。曲線使用不當，會使構圖顯得不穩定、軟弱而缺乏力量。垂直曲線如火焰，表示一種活力；水平曲線如水波或遠處山巒的起伏等，具有親切優美和緩慢的運動感。
五　構圖中的形式因素——明暗與線條
彩圖12　魯別脫·里特
五　構圖中的形式因素——明暗與線條
彩圖13　卡薩特
直線具有表示力量、穩定、生氣、剛強、靜穆、嚴肅等感情因素。垂直線，在構圖中往往很有吸引力。如風景畫中的建筑物中的垂直線，對畫面景色產生穩定感起很大作用；一些肖像畫的背景常處理成窗欄，畫框等垂直線或平行線因素，與主體物的曲線形成對比，使畫面穩定而產生美感(彩圖13)。
五　構圖中的形式因素——明暗與線條
彩圖14　約翰·亨利·特衛契脫門
直線有垂直線、水平直線和傾斜直線之分。垂直線具有嚴肅、莊重、和平、希望等感情因素；水平直線具有安詳、寧靜、舒展和穩定感，可以用來象征地面的深遠與遼闊(彩圖14)。
五　構圖中的形式因素——明暗與線條
圖7　森林
[波蘭]斯·赫羅
傾斜直線，在畫面中是常見的線條，它具有興奮、行動、動蕩、不穩定等感情因素(圖7)。
顯示運動和力量的線條，其實在空間中是并不存在的，它僅僅是欣賞者因心理因素而形成的一種線的感覺。如人物的朝向視線所產生的反射力，或向前行駛的車輛的動勢等，這在畫面中，立體物前面一般都需要有空間，而這空間就形成了無形的線。 　　以上略述了幾種不同線的性質和感情因素，主要目的是為了能夠提供一種啟示，使能在具體的構圖實踐中，運用和發揮各種線條的作用，并創造出新而美的形式。事實上，畫面中各種構圖的形式因素，是通過相互聯系、對比、陪襯、綜合而產生效果的，單一的構圖因素和作用是很少存在的。在此僅為了闡述的方便，易于逐一理解，所以才將各構圖因素分解出來敘述。文中所提到的感情因素，也不能認為是絕對的，而只是一種范例而已。

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