資源簡介

(共21張PPT)
身
臨
其
境
垂下的紗幔塑造了太虛幻境的縹緲質感，一句句判詞隱隱浮現在白色紗幔上，如宿命般不可違抗，又如煙云一般轉瞬即逝。
燈光暗下，漆黑的背景加強了舞臺的縱深感，在視覺上更覺深邃、蘊含古調。與此同時，也為底色悲涼的故事鋪上了相應的視覺效果。
“選擇帷幔和屏風，是因為它們極具中國審美。帷幔作為中國傳統戲曲的素材之一，充滿了可塑性和想象力。”
舞劇從頭至尾都是在帷幔和屏風里展開——層層疊疊的各色帷幔，像是打開一個個不同的角色，呈現大觀園的等級森嚴與縝密人際關系。
布景如何影響故事的呈現
昆劇《牡丹亭》
話劇《如夢之夢》
音樂劇《劇院魅影》
歌劇《紅船》
舞劇《只此青綠》
演唱會《The Eras Tour》
英雄聯盟主題音樂節
雜劇《造夢師之秘境》
舞臺劇《重慶·1949》
兒童劇《天鵝湖》
歌劇《弄臣》
色彩
在白色、藍色和紅色之間交替，色彩勾勒出角色的心理變化，并吸引人們去感受劇中情節的變化。
任務一：欣賞戲曲中的舞臺布景設計，探究舞臺設計的傳承與創新。
山西省洪洞縣明應王殿壁畫
昆曲《牡丹亭》
幕幔
一桌二椅
任務一：欣賞戲曲中的舞臺布景設計，探究舞臺設計的傳承與創新。
京劇《楊門女將》
昆曲《浮生六記》
手繪舞臺布景
科技布景
任務一：欣賞戲曲中的舞臺布景設計，探究舞臺設計的傳承與創新。
什么是舞臺布景？
在舞臺上用繪畫立體造型，運用燈光等制作的背景，為劇情的發展創作良好的環境。為渲染舞臺的氣氛起到了重要的作用。
歌劇《蝴蝶夫人》折紙舞臺布景
任務二：欣賞話劇舞臺布景，體會舞臺布景設計如何反映現實生活。
話劇《天下第一樓》劇照
全聚德烤鴨店照片
任務三：學習舞臺布景設計的基本知識和方法，能夠結合具體情境進行創作。
話劇《茶館》舞臺布景草圖
任務三：學習舞臺布景設計的基本知識和方法，能夠結合具體情境進行創作。
話劇《茶館》舞臺布景模型
任務三：學習舞臺布景設計的基本知識和方法，能夠結合具體情境進行創作。
話劇《茶館》劇照
主題：選擇《西游記》中的一個場景，設計并制作一個舞臺模型。
材料：利用剪切、拼貼、涂畫、搭建、包裝盒、飲料瓶、廢舊布料等材料制作，并利用手電筒模擬燈光效果。
知識拓展
自2012年央視春晚舞臺首次應用AR技術以來，AR、XR虛擬技術在舞臺秀方面的應用越來越成熟，從最初的高清單機位到現在的4K超高清多機位、同步實時渲染，在舞臺呈現上有了質的提升。“高沉浸感+多元舞臺空間+高自由度視覺創意”為文娛秀演帶來了全新的舞臺感官體驗，虛擬技術在綜藝盛典場景中的應用正在推動文娛秀演的全面升級。
知識拓展
湖南衛視「首屆湖南旅游發展大會開幕式」
知識拓展
話劇《生命行歌》
利用冰屏進行投影，依照劇情隨時轉換不同的時空和劇情所需的場景補充，這些動態的投影為為整部劇及提供新鮮感與趣味性，更把劇情巧妙串聯。
原創滬劇《敦煌女兒》
將佛陀、涅槃臥佛、石窟景觀通過數字媒體技術在舞臺上呈現，使觀眾在任何一個劇場位子都能夠真切感知敦煌莫高窟的奇景，打破了地域差和時空差。這種強調情境的舞臺體驗，傳統的舞臺設計難以表現。可見，通過聲音、畫面、圖片等數字化的技術融入，并與戲劇規定有機結合，舞臺表現力與感染力得以極大提升，使觀演之間產生積極的聯動，從而構成富有時代表征的展演效果。
下
課課 題 《身臨其境》 課 時 1課時
學段年級 七年級 藝術實踐活動 欣賞·評述 設計·應用
學習任務 本節課的主要學習任務是通過欣賞舞臺布景設計，感受其中蘊含的濃厚傳統文化底蘊， 任務一：欣賞戲曲中的舞臺布景設計，探究舞臺設計的傳承與創新。 任務二：欣賞話劇舞臺布景，體會舞臺布景設計如何反映現實生活。 任務三：學習舞臺布景設計的基本知識和方法，能夠結合具體情境進行創作。
教材分析 《身臨其境》一課位于人教版七年級上冊美術第四單元，屬于“造型·表現”與“欣賞·評述”相結合的學習領域，本節課以美術為主線，融入戲劇內容，通過欣賞現代與傳統戲劇中的美術作品，讓學生領略中華民族深厚的傳統文化底蘊，堅定文化自信。通過學習舞臺美術設計，引導學生理解“舞臺美術是生活和藝術的結合”，設計制作舞臺模型，提升學生創意表達能力。
學生素養水平 七年級學生正處于藝術素養與審美能力初步形成的關鍵時期，通過前期課程的學習，他們能夠識別出舞臺設計中色彩、形狀、線條等元素的運用，感受到不同設計風格帶來的情感共鳴和視覺沖擊力。 本節課將通過欣賞不同舞臺布景，讓學生感受舞臺設計背后的文化內涵。認識到舞臺設計是文化傳承與創新的重要載體，能夠反映不同地域、不同時代的文化特色和藝術風格。從而拓寬視野，增強文化自信。同時，七年級學生正處于創造力旺盛的年齡階段，他們敢于嘗試不同的設計思路和方法，勇于表達自己的創意和想象，設計實踐活動中也能夠使舞臺模型制作呈現出多樣化和個性化的特點。
基于核心素養的教學目標 審美感知：通過觀察和分析不同風格的舞臺設計案例，學生能夠發展出個人的審美偏好，并學會從專業角度評價舞臺設計的藝術價值。 藝術表現：學生能夠運用所學的美術知識和技能，如色彩搭配、構圖原理、材料運用等，以藝術化的方式表達自己對舞臺設計的理解和創意。 創意實踐：通過構思、草圖繪制、模型制作等實踐環節，學生能夠將創意轉化為具體的設計作品，鍛煉動手能力和解決問題的能力，提升創意實踐能力。 文化理解：學生能夠認識到舞臺設計不僅是藝術創作的體現，更是文化傳承與創新的重要載體。通過學習不同文化背景下的舞臺設計案例，學生能夠理解并尊重多元文化，認識到文化多樣性對舞臺設計的影響。學生在自己的設計中融入文化元素，體現對傳統文化的傳承與發揚，同時展現對現代文化的理解和創新。
學業質量描述 學生能夠在欣賞不同年代的舞臺布景后，體會到中國戲曲表演舞臺布景的傳承與創新并完成任務單，感受傳統文化底蘊，和同學分享舞臺設計和現實生活的聯系，了解舞臺設計的相關知識及方法，通過小組合作完成繪制草圖、制作舞臺模型等實踐環節，將創意轉化為可視化的藝術作品。
教學重點 讓學生理解不同歷史時期的舞臺布景設計是如何在傳承傳統的基礎上進行創新的。欣賞話劇舞臺布景，學生需要理解和表達布景設計對社會風貌和現實生活的映射作用。
教學難點 通過學習學生能夠理解“舞臺美術是生活與藝術的結合”，將理論知識轉化為實際操作技能，能夠使用各種材料和技術設計制作舞臺模型。
教法學法 教法：采用案例分析法、互動討論法、實踐操作法等方法，利用實際案例進行分析和討論，如展示《山西省洪洞縣明應王殿壁畫》、《昆劇牡丹亭》、《京劇楊門女將》、《浮生六記》等案例，幫助學生理解設計的傳承與創新。組織小組討論和全班討論，鼓勵學生分享對舞臺布景設計的看法和理解，促進學生的自主學習和合作學習。通過舞臺模型制作等實踐活動，將理論知識應用于實際操作，增強學生的動手能力和創新能力。 學法：采用問題導向法、案例引入法、展示分享法等方法，通過提出與學生生活相關的問題，引導學生將課堂內容與生活實際聯系起來。選擇學生熟悉的戲劇或影視作品作為教學案例，例如《西游記》中的場景，讓學生通過自己熟悉的內容來學習舞臺布景設計。組織學生展示自己的作品和創意，例如舞臺模型制作展示，通過展示與分享，增強學生對學習內容的理解和應用能力。
學科融合點 語文、歷史
素材鏈接 《山西省洪洞縣明應王殿壁畫》、《昆劇牡丹亭》、《京劇楊門女將》、《昆劇浮生六記》等
教學過程 第一課時 一、導入 教師活動：“今天，我們將一起探討舞臺布景如何通過視覺效果影響觀眾的情感。我們將觀看一些不同風格的戲劇片段，并討論這些布景如何幫助傳遞劇情信息。” 播放片段并展示布景圖片，讓學生觀察并思考布景如何影響故事的呈現。 學生活動：觀看片段和圖片，觀察布景的設計和效果。 分組討論：“在這些片段和圖片中，你們發現了哪些布景元素？這些元素是如何幫助你們理解故事的？” 引導問題： 問題1： 在這些不同的舞臺布景中，哪些設計元素最引起你的注意？它們如何影響你對故事的理解？ 答案1： 例如，傳統布景可能使用簡約的道具和顏色，營造古典氛圍，而現代布景可能使用動態效果和復雜道具來吸引觀眾。不同的設計元素可以改變觀眾對情節的感受和理解。 問題2： 布景是如何通過視覺效果傳遞劇情信息的？ 答案2： 布景通過色彩、造型和空間布局來傳遞情感和情節。例如，陰暗的布景可能表現悲劇情感，而明亮的布景則表現喜劇氛圍。布景的變化幫助觀眾更好地理解劇情發展和角色心理。 設計意圖： 強調舞臺布景如何通過不同設計元素來調動觀眾的情緒和傳遞劇情信息，引發學生對布景設計重要性的興趣和思考。 二、新授 任務一：欣賞戲曲舞臺布景設計，分析傳承與創新 教師活動：展示實際案例： 元代帷幔設計：《山西省洪洞縣明應王殿壁畫》 明清“一桌二椅”設計：《昆劇牡丹亭》 現代手繪舞臺布景：《京劇楊門女將》 現代高科技舞臺特效：昆區《浮生六記》 任務單分發： 給每個學生發放任務單，內容包括四個案例的介紹、對比分析要求以及思考問題。 任務單內容： 元代帷幔設計如何通過色彩和造型營造氛圍？ 明清“一桌二椅”設計如何通過簡約道具傳遞復雜的戲劇情境？ 現代手繪布景如何通過細節提升戲劇效果？ 高科技舞臺特效如何突破傳統布景的局限？ 提問并引導討論： 問題1： 帷幔設計如何營造舞臺氛圍？其局限性在哪里？ 答案1： 帷幔設計通過其色彩和布置營造出特定的氛圍，但由于過于簡單，可能限制了場景的表現力。 問題2： 一桌二椅設計的象征意義是什么？如何傳遞故事情境？ 答案2： 一桌二椅通過簡單的道具代表了多種場景，如書房、庭院等，演員的互動使觀眾可以想象出完整的場景。 問題3： 手繪布景如何提升戲劇效果？相比傳統布景，有何創新？ 答案3： 手繪布景通過細膩的畫工和色彩過渡，增強了舞臺的視覺效果，較傳統布景更具藝術性和表現力。 問題4： 高科技手段如何突破傳統限制？如何平衡創新與傳承？ 答案4： 高科技手段如投影技術和動態布景，創造了多維視覺效果，突破了傳統布景的限制，同時需保持與戲劇本身的融合，避免過度炫技。 學生活動： 閱讀并分析任務單上的內容，結合教師講解理解各時期的舞臺布景特點。 分組討論并回答教師提出的問題，完成任務單上的對比分析。 設計意圖： 通過實際案例展示不同歷史時期的舞臺設計，幫助學生理解舞臺布景的傳承與創新，激發他們對舞臺設計的興趣和探究。 任務二：欣賞話劇舞臺布景設計，探究與社會生活的聯系 教師活動：展示實際案例： 話劇《天下第一樓》的舞臺布景草圖、模型、現場劇照。 講解案例背景：《天下第一樓》 的舞臺布景設計以寫實風格為主，重現了老字號烤鴨店“福聚德”的內部場景。通過精細的布景，觀眾可以感受到當時的社會風土人情和生活趣味。提問并引導討論： 問題1： 福聚德的舞臺布景設計如何反映出當時的社會風貌？ 答案1： 舞臺布景通過還原老字號烤鴨店的內部裝飾、桌椅擺設等細節，再現了當時的生活情景，展現了舊時北京的市井文化。 問題2： 真實的布景設計對劇中人物和故事情節有何影響？ 答案2： 真實的布景讓觀眾更容易進入劇情，理解人物的心理狀態和行為動機，增強了戲劇的代入感和現實感。 學生活動：分析話劇《天下第一樓》的布景設計，理解其如何反映現實社會。小組討論并回答問題，分享對話劇布景設計的理解。 設計意圖： 幫助學生理解話劇布景設計如何通過寫實風格反映社會生活，提高他們對布景設計與現實生活聯系的認識。 任務三：學習舞臺布景設計的方法與實踐 教師活動：展示實際案例：話劇《茶館》的舞臺布景草圖、模型、現場劇照。 講解案例背景：《茶館》的布景設計通過細膩的細節展示，如座椅擺設、茶具的選擇，生動還原了舊時茶館的場景，展示了社會各階層的生活狀態。 提問并引導討論： 問題1：茶館的布景設計如何利用空間布局和道具展示社會階層的差異？ 答案1：茶館的布景通過不同的座位布置和道具的擺放，表現出社會各階層的差異，如有的桌子裝飾精致，而有的簡陋，反映了不同階層的社會地位。 問題2：如何利用燈光和色彩塑造喜劇氛圍？ 答案2：通過明亮且暖色調的燈光，結合鮮艷色彩的裝飾和布景，營造出輕松愉快的氛圍，增強喜劇效果。 布置實踐任務： 主題：選擇《西游記》中的一個場景，設計并制作一個舞臺模型。 材料：利用剪切、拼貼、涂畫、搭建、包裝盒、飲料瓶、廢舊布料等材料制作，并利用手電筒模擬燈光效果。 學生活動：根據教師的指導，學習舞臺布景設計的基本技巧，特別是如何利用色彩和造型塑造喜劇氛圍。分組進行舞臺模型的設計與制作。 教師巡視與指導：指導學生在實踐中應用所學知識，并為各組提供創作建議。 設計意圖：實踐任務“設計并制作一個《西游記》場景的舞臺模型”旨在將學生的學習轉化為實際操作，培養他們的動手能力和創造力。通過分組合作，學生能夠在動手過程中相互學習，增強團隊合作精神。 課堂總結與展示 教師活動：回顧舞臺美術設計的基本元素及其在舞臺表演中的作用，特別是色彩、造型、空間在塑造戲劇氛圍中的重要性。 學生展示：各組展示自己的舞臺模型，分享設計思路和創作過程。 設計意圖：通過學生的展示與分享，鼓勵他們將課堂所學運用到實際創作中，并在創作中體現創新精神。
實踐要求 課后作業：請學生撰寫一篇小論文，題目為“如何利用舞臺美術設計元素烘托戲劇氛圍”，結合課堂所學內容與自己制作的舞臺模型進行分析與總結。
評價量表 評價維度評價標準等級創意性布景特征鮮明，設計新穎獨特ABC制作工藝制作精細，材料運用合理ABC團隊合作積極參與，分工明確，協作順暢ABC展示效果表述清晰，能準確介紹設計理念和制作過程ABC
板書設計 身臨其境 一、傳承與創新 二、舞臺與現實 三、舞臺模型制作
課后反思 在本節課中，通過對舞臺美術設計的學習，學生在文化理解、實踐能力和審美創新等核心素養方面取得了明顯進展。課堂通過展示不同歷史時期的舞臺布景，如元代帷幔、明清“一桌二椅”、現代手繪布景和高科技特效，幫助學生理解了舞臺設計的文化內涵和演變過程。這種跨時代理解提升了學生的文化素養和歷史感知能力。雖然學生對討論和實踐活動表現出了積極性，但個別學生在活動中的參與度不夠。未來可以設計更多互動性強的活動，如角色扮演或小組合作任務，增加學生的參與感和主動性。
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