資源簡介

《創樂工坊 小小作曲家》（教學設計1）
人教版（簡譜）（2024）音樂故事會
一年級上冊 第五單元 彈撥樂彩排
一、教材分析
本單元以彈撥樂彩排為主題，通過音樂故事會的形式引導學生了解彈撥樂器，并激發學生的音樂創作興趣?！秳摌饭し?小小作曲家》是這個單元的重要內容之一，旨在讓學生在體驗彈撥樂器的基礎上，嘗試進行簡單的音樂創作，培養學生的創造力和音樂表現力。
教材中提供了一些彈撥樂器的圖片和介紹，以及簡單的節奏和旋律示例，為學生的創作提供了一定的參考。同時，教材還通過音樂故事會的形式，引導學生在故事情境中感受音樂創作的樂趣。
二、學情介紹
一年級的學生對音樂充滿好奇和興趣，他們喜歡唱歌、跳舞和演奏簡單的樂器。在這個階段，學生的音樂感知能力和表現力正在逐步發展，但對于音樂創作可能還比較陌生。因此，在教學中需要通過生動有趣的方式引導學生逐步了解音樂創作的基本方法和過程。
三、核心素養目標
1.讓學生了解彈撥樂器的特點和演奏方法。
2.引導學生通過聽、唱、奏等方式感受音樂的節奏和旋律。
3.激發學生的音樂創作興趣，培養學生的創造力和音樂表現力。
4.讓學生在小組合作中共同完成音樂創作任務，培養學生的合作意識和團隊精神。
四、組織教學
師生問好，穩定學生情緒。
播放一段輕松愉快的音樂，讓學生隨著音樂自由舞動，營造良好的課堂氛圍。
五、教學重難點
重點
1.讓學生了解彈撥樂器的特點和演奏方法。
2.引導學生感受音樂的節奏和旋律，激發學生的音樂創作興趣。
3.讓學生在小組合作中共同完成音樂創作任務。
難點
1.如何引導學生進行音樂創作，培養學生的創造力和音樂表現力。
2.如何在小組合作中協調學生的創作思路，共同完成音樂創作任務。
六、教學法
直觀教學法：通過展示彈撥樂器的實物和圖片，讓學生直觀地了解彈撥樂器的特點和演奏方法。
體驗教學法：讓學生親自演奏彈撥樂器，感受音樂的節奏和旋律，激發學生的音樂創作興趣。
啟發式教學法：通過提問、引導等方式啟發學生的思維，培養學生的創造力和音樂表現力。
合作學習法：組織學生進行小組合作，共同完成音樂創作任務，培養學生的合作意識和團隊精神。
七、課前準備
收集一些彈撥樂器的圖片和實物，以及相關的音樂作品。
準備一些簡單的節奏和旋律卡片，供學生進行音樂創作時參考。
安排好小組合作的場地和分組方式。
八、設計理念
以學生為中心，注重學生的體驗和參與。通過讓學生親自演奏彈撥樂器、感受音樂的節奏和旋律等方式，激發學生的音樂創作興趣，培養學生的創造力和音樂表現力。
強調合作學習，培養學生的合作意識和團隊精神。通過組織學生進行小組合作，共同完成音樂創作任務，讓學生在合作中學會傾聽、尊重和分享，提高學生的綜合素質。
融合多種教學方法，提高教學效果。通過直觀教學法、體驗教學法、啟發式教學法和合作學習法等多種教學方法的融合運用，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習音樂，提高教學效果。
教學過程
一）、導入階段
①展示彈撥樂器
阮
②彈撥樂器“琵琶”簡介:
琵琶(pipá)被稱為“民樂之王”“彈撥樂器之王”，“彈撥樂器首座”。撥弦類弦鳴樂器。琵琶分六相十八品、二十四品、二十五品和二十八品琵琶。按十二平均律排列。琵琶由六個相、二十四個品構成了音域寬廣的十二平均律。其一弦為鋼絲，二三、四弦為鋼繩尼龍纏弦。琵琶背板用紫檀、紅木、花梨木制作，腹內置兩條橫音梁和三個音柱，與面板相粘接9覆手用紅木、牛角、象牙或老竹制內側開出音孔，又稱“納音”。琵琶音域廣闊、演奏技巧為民族器樂之首，表現力更是民樂中最為豐富的樂器。演奏時左手各指按弦于相應品位處，右手戴賽璐珞(或玳瑁)假指甲撥弦發音。
琵琶彈奏指法符號說明表格
二）、情境創設
播放幾段彈撥樂演奏的視頻或音頻（《快樂的啰嗦》、《撥弦波爾卡》、《卡農》），讓學生感受彈撥樂的獨特音色和節奏特點，吸引學生的注意力，激發他們對彈撥樂的興趣。
①《快樂的啰嗦》：這是一首廣為流傳的歡快、活潑的云南民間舞曲，通過對一群彝族男女青年互換定情禮物的自由幸福的愛情生活的描寫，表達了彝族人民翻身解放后歡欣鼓舞的心情。全舞具有濃郁的生活氣息、鮮明的民族風俗特色和強烈的時代感。舞蹈動作活潑、輕快、熱情洋溢，富有青春活力，有較強的藝術感染力。
《快樂的啰嗦》樂器使用：
《快樂的啰嗦》是一首廣為流傳的歡快、活潑的云南民間舞曲，由四川涼山彝族自治州文工團于1962年創作演出。根據搜索結果，這首曲子是由中國少年彈撥樂團演奏的，但具體的樂器使用情況并未在搜索結果中明確提及。
彈撥樂器的一般種類
我們通過傾聽，曲子由吉他、尤克里里、古箏常見的彈撥樂器。這些樂器的特點是用手指彈撥樂器弦線發聲，每種樂器都有其獨特的外觀和基本構造，如大小、形狀、弦數等。
②《撥弦波爾卡》：
《撥弦波爾卡》是由奧地利作曲家小約翰·施特勞斯和其兄弟約瑟夫·施特勞斯合作創作的一首杰出小品。弦樂器的使用
《撥弦波爾卡》整部作品輕快活躍，因從頭至尾都以短促的撥弦來演奏，因而被命名為《撥弦波爾卡》。這里的撥弦是指直接用手指撥動提琴上的弦來演奏，而不是使用弓弦。這種演奏方式使得樂曲具有獨特的音色和活力。
弦樂合奏的形式
小約翰·施特勞斯原打算在本曲中使用圓號，但其弟約瑟夫·施特勞斯卻主張只用撥弦，于是樂曲最終采用了只加三角鐵、鐘琴為陪襯的弦樂合奏形式。
中國少年彈撥樂團的演奏特點
中國少年彈撥樂團在演奏《撥弦波爾卡》時，結合中國傳統彈撥樂器的特點，如古箏、琵琶等，來演繹這首西方經典作品。這樣的演奏方式不僅能夠展現出撥弦技巧的魅力，還能融合中西音樂元素，帶來新的聽覺體驗
③《卡農》：這首曲子旋律優美，節奏簡單。
古箏演奏《卡農》的特點
古箏是一種有著獨特音色和豐富表現力的彈撥樂器。在演奏《卡農》時，由于其弦數較多，可以通過在不同弦上演奏相同旋律來創造出獨特的音響效果。例如，可以利用低音區的弦來演奏旋律的低音部分，營造出深沉、厚實的感覺；高音區的弦則用于演奏旋律的高音部分，表現出明亮、清脆的音色。此外，古箏的滑音、顫音等技巧也可以運用到《卡農》的演奏中，滑音技巧可以使音符之間的過渡更加圓滑、自然，顫音則能增加音符的靈動性和情感表達。
琵琶演奏《卡農》的特點
琵琶的音色清脆、明亮，在演奏《卡農》時有著獨特的表現方式。琵琶的輪指技巧可以用來演奏連續的長音，模仿《卡農》中一些持續的旋律線條，通過手指快速而均勻地輪動來產生連貫的音流效果。而且琵琶的泛音技巧也能為《卡農》的演奏增添色彩，在適當的地方演奏泛音可以營造出空靈、悠遠的氛圍。琵琶的相和品的布局也為演奏《卡農》提供了豐富的音域選擇，可以根據旋律的走向靈活地在不同音位上演奏。
吉他演奏《卡農》的特點（將其歸為彈撥樂器）
吉他在演奏《卡農》時，其獨特的和弦體系和演奏方式使其具有別樣的魅力。吉他可以通過不同的和弦組合來豐富《卡農》的和聲效果。例如在演奏《卡農》的經典段落時，可以采用開放式和弦或者封閉式和弦，根據演奏者的喜好和音樂表現的需要進行選擇。吉他的打板技巧也可以運用到《卡農》的演奏中，增加節奏感和打擊樂的效果，使音樂更加富有活力。同時，吉他的指板較窄，方便手指快速地移動和按弦，能夠較好地演奏出《卡農》中一些快速的旋律片段。
師：“同學們，你們都聽出里面用的樂器演奏音樂了嗎？這種音樂給你們帶來了什么樣的感受呢？” 引導學生積極回答，分享他們對彈撥樂的初步感受。
三）、知識鋪墊
簡單介紹彈撥樂的概念和常見的彈撥樂器，如琵琶、古箏、柳琴、阮、尤克里里等，展示這些樂器的圖片或實物模型，讓學生對彈撥樂器有更直觀的認識。
彈撥樂概念介紹
彈撥樂是一種很有趣的音樂形式哦。它是用手指彈撥樂器弦線發聲的音樂類型呢。就像我們用手輕輕撥弄東西發出聲音一樣，彈撥樂是通過手指在樂器的弦上彈奏，從而產生美妙的音樂聲。彈撥樂器有很多種類，像我們見過的吉他，它的弦可以被手指或撥片彈撥發出聲音；還有古箏，長長的，用手指在弦上撥弄就會有好聽的聲音傳出來；尤克里里也是彈撥樂器，它小巧可愛，彈奏起來聲音特別歡快。這些彈撥樂器發出的聲音就構成了彈撥樂啦。所以說，彈撥樂就是用手指彈撥樂器弦線發出聲音而形成的音樂。
講解彈撥樂在音樂中的重要性和獨特性，以及在本單元中學習彈撥樂彩排的意義，讓學生明白他們將在這個過程中體驗到音樂創作的樂趣。
師：首先，彈撥樂在音樂中非常重要哦。彈撥樂可以發出很多好聽的聲音，就像魔法一樣。它可以讓我們聽到清脆的聲音，像小鈴鐺一樣；也可以聽到柔和的聲音，像微風輕輕吹過。彈撥樂可以為音樂增添很多色彩和魅力呢。
彈撥樂還有它的獨特性。它是用手指或者撥片來彈奏的樂器，和其他樂器不一樣哦。彈撥樂可以彈出快速的音符，就像小鳥在唱歌；也可以彈出緩慢的音符，就像大象在走路。彈撥樂可以表達出很多不同的情感，讓我們感受到快樂、悲傷、興奮等等。
那么，我們一年級的小朋友學習彈撥樂彩排有什么意義呢？
第一，學習彈撥樂彩排可以讓我們更加了解音樂。我們可以通過彈奏彈撥樂，感受音樂的節奏、旋律和和聲。這樣我們就可以更好地欣賞音樂，也可以自己創造出好聽的音樂。
第二，學習彈撥樂彩排可以培養我們的耐心和毅力。彈撥樂不是一下子就能學會的，需要我們不斷地練習。在練習的過程中，我們要耐心地重復彈奏同一個音符，直到彈得準確為止。這樣可以讓我們學會堅持，不輕易放棄。
第三，學習彈撥樂彩排可以讓我們更加自信。當我們學會了彈奏一首曲子，并且在舞臺上表演的時候，我們會感到非常自豪和自信。這樣可以讓我們更加勇敢地面對挑戰，也可以讓我們更加熱愛生活。
所以呀，同學們，彈撥樂在音樂中非常重要和獨特，我們一年級學習彈撥樂彩排也有很多意義哦。讓我們一起努力，學習彈撥樂，創造出美好的音樂吧！
四）、體驗階段
節奏體驗
用簡單的彈撥樂器（如小型的撥弦樂器或自制的簡易彈撥樂器），帶領學生一起敲擊或撥弄出不同的節奏，如簡單的四分音符、八分音符節奏型，讓學生感受節奏的變化。
組織學生進行節奏模仿游戲，老師敲擊或撥弄一段節奏，讓學生用自己的方式模仿出來，培養學生的節奏感和音樂感知能力。
引導學生結合彈撥樂的節奏特點，用身體動作（如拍手、跺腳、點頭等）來表現節奏，增強學生對節奏的理解和記憶。
旋律體驗
播放一些簡單的彈撥樂旋律片段，讓學生仔細聆聽，感受旋律的起伏和變化。
帶領學生用 “la”“sol”“mi” 等簡單的唱名來哼唱旋律，幫助學生熟悉旋律的音高和走向。
讓學生嘗試用彈撥樂器或其他簡易樂器（如木魚、響板等）來演奏簡單的旋律，體驗創作旋律的樂趣。
五）、創作階段
主題確定
根據本單元彈撥樂彩排的主題，引導學生確定一個簡單的創作主題，如 “快樂的彈撥樂聚會”“小動物的彈撥樂演奏會” 等，讓學生的創作有一個明確的方向。
鼓勵學生發揮想象力，分享他們對主題的理解和想法，激發學生的創作靈感。
節奏創作
讓學生根據確定的主題，選擇合適的節奏型來表現主題的氛圍和情感。例如，如果主題是 “快樂的彈撥樂聚會”，可以選擇歡快、活潑的節奏型；如果主題是 “安靜的夜晚”，可以選擇舒緩、柔和的節奏型。
提供一些節奏卡片或節奏模板，讓學生根據自己的需要進行選擇和組合，創作屬于自己的節奏。
組織學生互相交流和分享自己創作的節奏，讓他們從同學的作品中獲得啟發和靈感。
旋律創作
在節奏的基礎上，引導學生創作簡單的旋律。可以從簡單的音階開始，讓學生根據節奏的特點和主題的情感，選擇合適的音高來創作旋律。
提供一些旋律創作的方法和技巧，如重復、變化、對比等，讓學生的旋律更加豐富和有層次感。
鼓勵學生用彈撥樂器或其他樂器來演奏自己創作的旋律，感受旋律的效果，并根據演奏的情況進行調整和修改。
展示階段
小組展示
將學生分成小組，讓每個小組選擇一個代表，展示他們小組創作的彈撥樂作品。可以是演奏、演唱或表演的形式，讓學生充分展示自己的創作成果。
其他小組的學生認真觀看和聆聽，在展示結束后，進行提問和評價，提出自己的意見和建議，幫助展示小組進一步完善作品。
全班分享
選擇一些優秀的作品，在全班進行分享和展示。可以邀請學生上臺介紹自己的創作思路和過程，讓其他學生更好地理解作品的內涵和意義。
對學生的創作成果進行肯定和鼓勵，頒發 “小小作曲家” 的榮譽證書或小獎品，增強學生的自信心和成就感。
六）、總結階段
知識回顧
回顧本堂課學習的內容，包括彈撥樂的特點、節奏和旋律的創作方法等，幫助學生鞏固所學的知識和技能。
情感升華
引導學生思考音樂創作的意義和價值，讓學生明白音樂創作是一種表達情感、傳遞思想的方式，鼓勵學生在今后的學習和生活中繼續探索和創作音樂。
七）、課堂作業布置
1.回家后，用自己喜歡的方式繼續完善自己的彈撥樂作品，或者創作一首新的彈撥樂作品，下節課進行分享和展示。
2.回家后與家人或朋友分享自己的音樂作品，感受音樂創作的樂趣。
十、板書設計
《創樂工坊 小小作曲家》
彈撥樂器介紹
彈撥樂器的特點和演奏方法
節奏和旋律感受
音樂創作過程
教學反思
在本次《創樂工坊 小小作曲家》的教學中，圍繞一年級上冊第五單元彈撥樂彩排這一主題展開，通過引導學生體驗、創作和展示，讓學生在音樂創作的過程中感受到了彈撥樂的魅力和樂趣。以下是對本次教學的反思：
1）、成功之處
情境創設有效
通過播放彈撥樂演奏的視頻和音頻，成功地吸引了學生的注意力，激發了他們對彈撥樂的興趣。在導入階段，學生們積極參與討論，分享自己對彈撥樂的感受，為后續的學習奠定了良好的基礎。
體驗環節豐富
節奏體驗和旋律體驗環節設計合理，讓學生通過敲擊、哼唱、演奏等方式，親身感受了彈撥樂的節奏和旋律特點。這些體驗活動不僅提高了學生的音樂感知能力，還為他們的創作提供了靈感和素材。
創作過程引導得當
在創作階段，通過確定主題、創作節奏和旋律等步驟，逐步引導學生進行音樂創作。提供的節奏卡片、旋律創作方法和技巧等資源，幫助學生克服了創作的困難，讓他們能夠順利地完成自己的作品。
展示和評價環節積極
小組展示和全班分享環節，讓學生有機會展示自己的創作成果，增強了他們的自信心和成就感。同時，學生之間的提問和評價，促進了他們的交流和學習，提高了他們的音樂鑒賞能力。
2）、不足之處
時間安排不夠合理
在創作階段，部分學生花費了較長的時間來確定主題和創作節奏、旋律，導致展示和評價環節的時間相對較少。在今后的教學中，需要更加合理地安排時間，確保每個環節都能充分進行。
對個別學生的關注不夠
在教學過程中，雖然盡量關注到了每個學生的學習情況，但仍有個別學生在創作過程中遇到了困難，沒有得到及時的指導和幫助。在今后的教學中，需要更加關注個別學生的需求，提供更多的個性化指導。
教學方法有待創新
在教學過程中，雖然采用了多種教學方法，但仍有一些方法比較傳統，缺乏創新性。在今后的教學中，需要不斷探索和嘗試新的教學方法，以提高教學效果。
3）、改進措施
優化時間管理
在備課階段，更加精細地規劃每個環節的時間，確保創作、展示和評價環節都能有足夠的時間進行。同時，在教學過程中，要根據學生的實際情況，靈活調整時間安排，提高教學效率。
加強個別指導
在教學過程中，要更加關注個別學生的學習情況，及時發現他們的問題和困難，并給予針對性的指導和幫助?？梢圆捎眯〗M合作學習的方式，讓學生之間互相幫助，共同進步。
創新教學方法
積極學習和借鑒先進的教學理念和方法，結合學生的實際情況，創新教學方法。例如，可以采用游戲化教學、項目式學習等方法，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習音樂創作。
總之，通過本次教學，我深刻認識到了自己在教學中的不足之處，也明確了今后的努力方向。在今后的教學中，我將不斷反思和改進自己的教學方法，提高教學質量，讓學生在音樂創作的世界中快樂成長。
十二、選擇題（將正確的答案的序號填在括號內）
1.彈撥樂器常見的有哪些？（ ）
A. 鋼琴、小提琴、吉他
B. 琵琶、古箏、柳琴
C. 薩克斯、長笛、小號
答案：B
2.在彈撥樂節奏體驗中，我們可以用什么方式表現節奏？（ ）
A. 唱歌、跳舞
B. 拍手、跺腳、點頭
C. 畫畫、寫字
答案：B
3.創作彈撥樂作品時，首先要確定什么？（ ）
A. 節奏型
B. 旋律
C. 主題
答案：C
4.在小組展示環節，同學們應該怎么做？（ ）
A. 認真觀看和聆聽，提出意見和建議
B. 聊天、玩耍
C. 只關注自己小組的作品
答案：A
5.音樂創作的意義是什么？（ ）
A. 表達情感、傳遞思想
B. 為了考試取得好成績
C. 只是一種娛樂活動
答案：A

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