資源簡介

教學設計
課程基本信息
學科 高中美術 年級 高一 學期 秋季
課題 實體與虛空——凝固的音樂
教科書 普通高中教科書 必修 美術鑒賞
教學目標
1.知識與技能：研究中西方經典建筑，分析其材質、旋律與節奏，領悟“建筑如音樂”的精髓。鼓勵學生融合傳統與現代元素進行創新。
2.過程與方法：以實例分析建筑節奏與韻律，掌握其構成方法，提升鑒賞與抽象思維能力。鼓勵學生收集素材，實踐探索。
3.情感態度與價值觀：激發對建筑藝術的興趣，理解其審美與文化價值，培養民族自豪感與愛國情懷。增強對傳統文化的保護、發展與創新意識，為文化傳承貢獻力量。
教學內容
教學重點：1.了解中西方不同時期經典建筑藝術中旋律、韻律和節奏等構成方法，深刻體會建筑是凝固的音樂主題。 2.借鑒蘇州博物館等整體設計靈感, 嘗試運用中國傳統元素與現代生活創新結合的探索實踐。 教學難點：初步練習掌握運用空間變奏法。
教學過程
時 間 教學 環節 主要師生活動
2分鐘 導 入 老師啟發：探索“無聲之韻—建筑藝術的主題一，實體與虛空凝固的音樂”。黑格爾的名言“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂”引領我們思考：建筑如何成為音樂？其節奏與旋律何在？（請同學們欣賞一段“凝固的音樂”） 音樂與建筑，雖形態不同，卻同為藝術瑰寶。音樂是時間的藝術，音程代表時間的流轉；建筑則是空間的藝術，空間布局展現精妙間隔。正如樂章中的音符，建筑內部的各個區間如同音符般，承載著獨特韻味。
5分鐘 新課 環節： 探究一、材 質與靈感的美妙交響 老師：展示《河北正定隆興寺》、《應縣木塔》、《埃及金字塔》、《帕特農神廟》。請同學們觀察這四張圖片，通過分析來回答下面的問題，中外傳統建筑材質有何不同？為何不同？ 學生觀察圖片比較分析，回答問題：材的不同（地域特色與人文習俗）中國“土木的詩篇”，西方 “冰冷的石頭史書 ” 。 老師進一步引導提問：中外傳統建筑柱式結構和造型等差異在哪？（幻燈片出示圖，斗拱結構和西方柱式二種結構圖片） 學生觀察圖片比較分析，回答問題：試比較中國和希臘柱頭造型差異（主要受材質影響：古希臘通過體積上的雕刻、線刻、裝飾等方法改變西方 “冰冷的石頭史書 ” ，斗拱用木質線體結構構建“溫暖的木頭史書 ”。） 中外傳統建筑柱式布列結構和造型；黃金分割斐波那契螺旋及變體 （古希臘圍柱形節奏和連續節奏 中國柱子承重和分割界面空間 ） 在了解了單個的結構和造型后，現在我們看整體柱式的結構和造型。古希臘建筑傾向于采用幾何形式進行連續構成，如大三角、大圓柱和方形等元素的巧妙組合，形成了一種富有節奏感和韻律感的視覺效果。中國柱式則在室內承擔承重與界面分割功能。 初步整理完成中西方傳統柱式的差異。 柱式材質結構造型布局作用中國土木磚石木梁柱式 榫卯結構線性美內外柱承重 吊檐古希臘大理石石梁柱體積美列示柱保護墻面
（設計意圖 ：讓學生運用已有的知識 ，識讀圖像 ，展開批判性思維分析 ，主動認知。） 同學們理解了中外傳統建筑材質、造型和布列的基本結構規律，老師進一步引導新材質的誕生，展示幻燈片。 新材質和傳統材質的巧妙融合，如同音樂中的不同“音色”交織，譜寫出獨特而富有層次感的建筑樂章。如果說古希臘人為建筑貢獻了柱式元素，那么古羅馬建筑則貢獻了拱券技術，推動了建筑藝術發展，古羅馬與古希臘建筑奠定西方風格基礎，利用火山灰等材料創制混凝土。哥特式、拜占庭式皆受其影響，以石質材料筑高大建筑。至今，高樓大廈、公寓住宅皆用混凝土建，彰顯其深遠影響。 展示幻燈片《蘇州博物館新館》，老師進一步提問：為什么我們稱蘇州博物館為“中而新，蘇而新？貝聿銘在蘇州博物館里面，以木結構換鋼結構，玻璃采光顯現代感，混凝土塑螺旋樓梯顯雕塑感。多種材質界面和諧共生，形成復雜韻律。其設計既保留傳統韻味，又融入現代元素。 教師總結涉及教學難點理解：《蘇州博物館》不僅展現了材質結構的和諧之美，更重要是在社會文化語境中穿越時空，創造了傳統和現代文化的獨特價值。 （環節一設計意圖：讓從學生已知出發，通過發散思維展開想象，又通過批判性思維分析比較，材質是建筑凝固音樂的載體 ，不同的材質會帶來不同的音色感受。）
5分鐘 探究二、空間與旋律的合諧共舞（創設主旋律） 老師講解：每個音樂，總有它的主旋律，重復出現，加強韻律感，那么在建筑上體現出來的就是反復使用的一種或者幾種幾何圖形，貫穿整個建筑始終，這種設計手法使得整個建筑在視覺上形成了一種強烈的統一感和節奏感，就像音樂中的主旋律一樣引人入勝。我們稱之為建筑的主旋律，它可以是：1.平面裝置 2.空間造型。 舉例：哥特式教堂的平面圖和空間的造型 學習任務一：展示《蘇州博物館新館》圖片，請同學們找找蘇州新館的主旋律通過哪些主要的幾何形體組成？
學生思考回答：主要幾何形體——三角形與菱形
蘇州博物館新館的設計中，三角形和菱形成為了主要的幾何形體。這兩種幾何形狀不僅在建筑的外立面和屋頂上得到廣泛應用，還在內部空間和細節處理中有所體現。 老師進一步引導，介紹分析：歸納了幾種建筑主旋律的規律： 1.連續韻律 以一種或幾種組合要素保持恒定距離連續地延長，是這種韻律的主要特征。 2.漸變韻律 重復出現的組合要素在某一方面有規律地逐漸變化，例如加長或縮短，變寬或變窄，變密或變疏，變濃或變淡等，便形成漸變韻律。就像應縣木塔由下而上逐漸塔身減小，體現出一種漸變的韻律。 3.起伏韻律 漸變韻律如果按照一定的規律使之變化如波浪之起伏，稱為起伏韻律。如蘇州博物館的新館平面圖上顯示的，高山流水的這種韻律感。故宮的中軸上的房屋，也是高低起伏的韻律。 4.交錯韻律 兩種以上的組合要素互相交織穿插，便形成交錯韻律。現代空間網架結構的構件往往具有復雜的交錯韻律。例如鳥巢。 學生聽講解，思考。（環節三設計意圖 ：教師通過圖例 ，直觀解釋建筑造型的韻律和節奏，學生要學會運用比較，分析的批判性思維方法 ，理解建筑藝術與音樂藝術的統一性。）
5分鐘 探究三、布局與節奏的精巧妙排（空間變奏） 老師分析講解：空間序列是指空間的先后順序，按建筑功能給予合理的空間組合。各個空間之間有著順序、流線和方向的聯系。建筑布局就是對空間序列與節奏的編排，通過精心設計的動線引導人們體驗建筑情感與氛圍。這些動線如同音樂節奏，有快有慢，形成韻律美。建筑不僅滿足功能需求，更傳遞藝術魅力。空間有大有小，形成獨特韻律，體現每個設計的風格。 1.空間序列的組織（整體大空間的秩序美）：強調了在設計中將空間的排列和時間的先后兩種因素考慮進去，通過一系列的空間元素（如隔屏、樓梯、天橋等）形成動態的連續空間，以營造整體的序列之美。院落式布局：中國古建筑中的序列之美主要體現在沿縱深方向排列的一連串院落上，這種布局不僅體現了空間的層次感，還蘊含了中國禮制思想和等級制度的文化內涵。土木建材對中國傳統建筑形式的影響，在平面中追求空間變化，從單體建筑到院落，再到建筑群，層層遞進。典型例子：以北京的明清故宮為例，展示了中軸對稱、規模體量、等差節奏的空間安排，以及院落式布局的壯觀景象。 2.模糊性空間（小空間的裝飾美） （學生繪畫創設自己的模糊性空間）建筑有內部空間和外部空間，模糊性空間介于內外之間的第三區域。 利用模糊空間的多向性和虛實相生的美感，創造出含蓄而生動的建筑效果。 （1）構建屋頂與天空的通透模糊界面：采用挖小天井,半透空的“網狀天棚”,透明玻璃等方式,創造出一個既能讓自然光線自由穿透，又能模糊室內與天空界限的空間界面。為室內帶來開闊的視野和溫馨的自然光。 舉例（朗香教堂內部 ，福建土樓外景） （2）實現墻壁與環境的無縫模糊交融：通過墻壁開合：敞開一面、兩面、三面甚至四面, 或調節隔斷高度,選用不同程度似隔非隔的界面等,取得內外空間不同程度的交融、滲透。如蘇州博物館新館，通過透窗、涼亭。 （3）推動內外圍合元素的一體化模糊設計：如室內地面、墻面換上室外地面、墻面的表征, 或者把室外地面、臺階延伸室內,室內墻體延伸到室外等等, 使室內外空間融成一體。（看視頻介紹《蘇州博物館新館》以白色的粉壁為背景當做紙，用石頭雕刻出山水畫的立體效果，通過巧妙的排列和組合，就像在粉墻上繪制出了一幅幅別具一格的山水畫。） （4）運用裝飾要素巧妙暗示模糊空間：通過精心選擇并布置室內外裝飾要素，以微妙的方式暗示和強化空間的模糊性，營造出一種既分隔又相連、既獨立又融合的室內外空間氛圍。（把外部空間裝飾要素—綠化、山石、水體、建筑小品等移入內部空間,內部空間家具移植室外。就像蘇州園林一樣） （三）東西方設計理念不同: 通過上面大小空間的探索，我們不難發現中國建筑習慣把外部空間，作為建筑整體的一部分,它不僅是一個物理空間,更是情感的空間.具有時空的變化色彩.那么，西方建筑可能重視結構造型,突出強調建筑的整體造型美,而外部空間只是作為布景.建筑空間劃分非常清楚。 （環節四設計意圖： 教師簡單解釋不同的空間變奏方法 ，然后學生根據課堂學習任務單任選幾種方法，發揮自己的想象力，畫出自己獨立創設的夢幻變奏空間。通過體驗、 思維、 想象綜合運用深入理解內化探索運用主題目標）
1分鐘 小結 教師用簡潔的語言進行課堂小結。 材質與靈感的美妙交響（不同音色） 空間與旋律的合諧共舞（創設主旋律） 布局與節奏的精巧妙排（空間變奏）
3分鐘 課后作業 請課后嘗試在四種空間變奏的方式中，選擇自己喜歡的空間變奏方式，設計出自己滿意的變奏空間，來設計一個自己喜愛的建筑空間。 1. 用線條草圖，2.白紙 A4，3.在 3 分鐘畫出基本設計思路即可。
教學過程 黑格爾的名言“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂”引領我們思考：建筑如何成為音樂？其節奏與旋律何在？（請同學們欣賞一段“凝固的音樂”） 音樂與建筑，雖形態不同，卻同為藝術瑰寶。音樂是時間的藝術，音程代表時間的流轉；建筑則是空間的藝術，空間布局展現精妙間隔。正如樂章中的音符，建筑內部的各個區間如同音符般，承載著獨特韻味。 一、材質與靈感的美妙交響 展示《河北正定隆興寺》、《應縣木塔》、《埃及金字塔》、《帕特農神廟》。請同學們觀察這四張圖片，通過分析來回答下面的問題，中外傳統建筑用材有何不同？為何不同？ （一）材料的不同(地域特色與人文習俗): 中國古代建筑，起源黃河之畔的平原賦予了其獨特的取材優勢——木材。這種自然饋贈不僅易于獲取，還深刻影響了建筑風格，以木為核心，多為皇家御用，寓意生命之源，生生不息。木構體系之精髓，在于結構與承重的巧妙分離，抗震性卓越，且施工迅捷，因為通常是人居住，所以營造出溫馨、質樸的氛圍。木材的紋理與色澤賦予建筑一種獨特的“音色”，柔和而親近自然，傳遞出和諧與寧靜之美。“土木的詩篇”一詞便生動地描繪了這種建筑方式的精髓，同時也揭示了中國建筑與自然環境的和諧共生。 西方傳統建筑，石材成為其標志性元素，這與古希臘等地形的巖石豐饒密不可分。石材的采用，不僅因應了自然環境，更賦予了建筑不朽的靈魂，西方講究永恒，多為神廟所用，歷經世紀滄桑而不倒。磚石構建的建筑，展現出一種堅硬、冷峻的氣質，其“音色”深沉而莊重，象征著穩固與權威。被冠于“石頭的史書”。 （二）中外的柱式結構造型不同在哪兒，特別是柱頭有什么變化？（展示中西方柱式造型的不同：展示榫卯結構、斗拱結構、和西方柱式三種結構圖片） 1.榫卯結構：在兩個木構件上采用的一種凹凸結合的連接方式。凸出部分稱為榫；凹進部分為卯。榫和卯咬合，起到連接作用。以《應縣木塔》為典范，其純木結構無釘銜接。
2.斗拱結構：“拱”是指從柱頂探出的弓形肘木，“斗”則是拱與拱之間墊的方形木塊，兩者合稱斗拱。起到了支撐屋頂和房梁的作用。 這兩種結構都是木制的材料，是中國建筑特有的結構。中國的斗拱結構，則巧妙運用了木質材料的溫暖質感，通過線與曲的和諧結合，營造出一種溫馨而質樸的居家氛圍。應縣木塔有54種斗拱，是中國古建筑的斗拱博物館。 3.西方則以柱式的結構為主，古希臘柱式主要包括三種類型：多立克式、愛奧尼亞柱式和科林斯柱式。古希臘通過在形體上雕刻、裝飾等方法來改變石頭這種冰冷的感覺。比如柱頭裝飾用黃金分割螺旋進行變體。構建了莊嚴而冷峻的視覺效果，成為西方建筑文化的重要基石。 在了解了單個的結構和造型后，現在我們看整體柱式的結構和造型。古希臘建筑傾向于采用幾何形式進行連續構成，如大三角、大圓柱和方形等元素的巧妙組合，形成了一種富有節奏感和韻律感的視覺效果。中國柱式則在室內承擔承重與界面分割功能。 總結中西方傳統柱式的差異。 （三）新材質與傳統的融合 新材質和傳統材質的巧妙融合，如同音樂中的不同“音色”交織，譜寫出獨特而富有層次感的建筑樂章。如果說古希臘人為建筑貢獻了柱式元素，那么古羅馬建筑則貢獻了拱券技術，推動了建筑藝術發展，古羅馬與古希臘建筑奠定西方風格基礎，利用火山灰等材料創制混凝土。哥特式、拜占庭式皆受其影響，以石質材料筑高大建筑。至今，高樓大廈、公寓住宅皆用混凝土建，彰顯其深遠影響。 展示《蘇州博物館新館》，為什么我們稱蘇州博物館為“中而新，蘇而新”，貝聿銘在蘇州博物館里面，以木結構換鋼結構，玻璃采光顯現代感，混凝土塑螺旋樓梯顯雕塑感。多種材質界面和諧共生，形成復雜韻律。其設計既保留傳統韻味，又融入現代元素。 二、空間與旋律的合諧共舞（創設主旋律） 每個音樂，總有它的主旋律，重復出現，加強韻律感，那么在建筑上體現出來的就是反復使用的一種或者幾種幾何圖形，貫穿整個建筑始終，這種設計手法使得整個建筑在視覺上形成了一種強烈的統一感和節奏感，就像音樂中的主旋律一樣引人入勝。我們稱之為建筑的主旋律，它可以是：1.平面裝置 2.空間造型。 舉例：哥特式教堂的平面圖和空間的造型 展示《蘇州博物館新館》視頻，請同學們找找蘇州新館的主旋律通過哪些主要的幾何形體組成？
主要幾何形體——三角形與菱形
蘇州博物館新館的設計中，三角形和菱形成為了主要的幾何形體。這兩種幾何形狀不僅在建筑的外立面和屋頂上得到廣泛應用，還在內部空間和細節處理中有所體現。 除了貫穿的主旋律，貝聿銘在這兒還運用了變化。第一個用幾何形，然后用幾何形的把它變成自然形，變成梅花形，最后由六邊形和幾何形產生豐富的交錯重疊變化。 老師歸納了幾種建筑主旋律的規律： （一）連續韻律 以一種或幾種組合要素保持恒定距離連續地延長，是這種韻律的主要特征。 （二）漸變韻律 重復出現的組合要素在某一方面有規律地逐漸變化，例如加長或縮短，變寬或變窄，變密或變疏，變濃或變淡等，便形成漸變韻律。就像應縣木塔由下而上逐漸塔身減小，體現出一種漸變的韻律。 （三）起伏韻律 漸變韻律如果按照一定的規律使之變化如波浪之起伏，稱為起伏韻律。如蘇州博物館的新館平面圖上顯示的，高山流水的這種韻律感。故宮的中軸上的房屋，也是高低起伏的韻律。 （四）交錯韻律 兩種以上的組合要素互相交織穿插，便形成交錯韻律。現代空間網架結構的構件往往具有復雜的交錯韻律。例如鳥巢。 三、布局與節奏的精巧妙排（空間變奏） 空間序列是指空間的先后順序，按建筑功能給予合理的空間組合。各個空間之間有著順序、流線和方向的聯系。建筑布局就是對空間序列與節奏的編排，通過精心設計的動線引導人們體驗建筑情感與氛圍。這些動線如同音樂節奏，有快有慢，形成韻律美。建筑不僅滿足功能需求，更傳遞藝術魅力。空間有大有小，形成獨特韻律，體現每個設計的風格。 （一）空間序列的組織（整體大空間的秩序美）：強調了在設計中將空間的排列和時間的先后兩種因素考慮進去，通過一系列的空間元素（如隔屏、樓梯、天橋等）形成動態的連續空間，以營造整體的序列之美。院落式布局：中國古建筑中的序列之美主要體現在沿縱深方向排列的一連串院落上，這種布局不僅體現了空間的層次感，還蘊含了中國禮制思想和等級制度的文化內涵。土木建材對中國傳統建筑形式的影響，在平面中追求空間變化，從單體建筑到院落，再到建筑群，層層遞進。典型例子：以北京的明清故宮為例，展示了中軸對稱、規模體量、等差節奏的空間安排，以及院落式布局的壯觀景象。 （二）模糊性空間（小空間的裝飾美） 老師講解并師生互動（學生可以嘗試繪畫創設自己的模糊性空間） 建筑有內部空間和外部空間，模糊性空間介于內外之間的第三區域。 利用模糊空間的多向性和虛實相生的美感，創造出含蓄而生動的建筑效果。1.構建屋頂與天空的通透模糊界面：老師講解并師生互動（學生可以嘗試繪畫創設自己的模糊性空間） 舉例（朗香教堂內部 ，福建土樓外景） 2.實現墻壁與環境的無縫模糊交融：通過墻壁開合：敞開一面、兩面、三面甚至四面, 或調節隔斷高度,選用不同程度似隔非隔的界面等,取得內外空間不同程度的交融、滲透。如蘇州博物館新館，通過透窗、涼亭。 3.推動內外圍合元素的一體化模糊設計：如室內地面、墻面換上室外地面、墻面的表征, 或者把室外地面、臺階延伸室內,室內墻體延伸到室外等等, 使室內外空間融成一體。（看視頻介紹《蘇州博物館新館》以白色的粉壁為背景當做紙，用石頭雕刻出山水畫的立體效果，通過巧妙的排列和組合，就像在粉墻上繪制出了一幅幅別具一格的山水畫。） 4.運用裝飾要素巧妙暗示模糊空間：通過精心選擇并布置室內外裝飾要素，以微妙的方式暗示和強化空間的模糊性，營造出一種既分隔又相連、既獨立又融合的室內外空間氛圍。（把外部空間裝飾要素—綠化、山石、水體、建筑小品等移入內部空間,內部空間家具移植室外。就像蘇州園林一樣） （三）東西方設計理念不同: 通過上面大小空間的探索，我們不難發現中國建筑習慣把外部空間，作為建筑整體的一部分,它不僅是一個物理空間,更是情感的空間.具有時空的變化色彩.那么，西方建筑可能重視結構造型,突出強調建筑的整體造型美,而外部空間只是作為布景.建筑空間劃分非常清楚。 （環節四設計意圖： 教師簡單解釋不同的空間變奏方法 ，然后學生根據課堂學習任務單文字 陳述和要求，任選一種方法 ，發揮自己的想象力 ，畫出 自 己獨立創設的夢幻變奏空間。通過 體驗、 思維、 想象綜合運用深入理解內化探索運用主題目標）
小結 建筑，如凝固的音樂，建筑的不同材質就像不同樂器的音色，建筑所呈現的主旋律為音樂的核心。大小空間就如同音樂的旋律和變奏。建筑，不僅是磚石堆砌，更是情感與藝術的交融，每一細節皆音符，奏響凝固的音樂。建筑，作為凝固的音樂，它以其獨特的韻律和節奏，訴說著時代的故事，傳遞著設計者的情感與智慧。
課后作業 請課后嘗試在四種空間變奏的方式中，選擇自己喜歡的空間變奏方式，設計出自己滿意的變奏空間，來設計一個自己喜愛的建筑空間。 1. 用線條草圖，2.白紙 16 開，3.在 2 分鐘畫出基本設計思路即可。

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