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中國古代工藝美術欣賞
在中國繪畫的歷史上的三個高峰：人物畫、山水畫、花鳥畫。
一，中國繪畫發展的第一個高峰：人物畫
中國繪畫發展的第一個高峰：人物畫
1、中國流傳至今的最早的人物畫作品
　　這里所說的人物畫作品，就是指畫在紙上的作品。 中國的人物畫很早就產生了。但是，很早的藝術作品沒有流傳下來。后來又有了一些藝術作品，我們今天看到了，但是，我們看到的不是真跡，而是后人的摹本。
現在能看到的最早的真跡是隋朝展子虔的《游春圖》。
2、中國人物畫發展成熟期
　　中國人物畫發展的成熟期是魏晉南北朝時期的顧愷之。
　　
中國繪畫發展的第一個高峰：人物畫
　　《洛神賦》是古代詩人曹植（曹操的兒子）用神話隱托他失戀后的傷感詩篇，是一個凄婉的愛情故事，顧愷之的《洛神賦圖》是對曹植的《洛神賦圖》所作的插圖。
顧愷之的《洛神賦圖》全畫可以分為：初臨洛水、洛神初現、神人對晤、離別時刻、心灰意冷、駕舟追趕、走馬上任共七段。
中國繪畫發展的第一個高峰：人物畫
《洛神賦圖》是東晉大畫家顧愷之根據曹植所著名篇《洛神賦》而 畫就的。可惜，歷史風云早就淹沒《洛神賦圖》的真跡，后人摹本也難 以覓見。現藏故宮博物院的《洛神賦圖》是宋人摹本。
3、中國人物畫發展的高峰中國人物畫發展的高峰是唐代的繪畫大師閻立本和畫圣吳道子，但是閻立本專門表現帝王將相，吳道子專門表現神仙鬼怪，在反映社會的廣度和深度，都有缺陷。后來，宋代的張擇端的《清明上河圖》是中國古代人物畫的完美表現。
中國繪畫發展的第一個高峰：人物畫
《清明上河圖》表現了清明節那天，北宋首都汴京（今河南開封）人們的各種活動。內容極其豐富，技巧極其精湛。畫中人物超過550人，船只20余艘，車、轎20余乘，店鋪房屋，不可勝計。可謂北宋汴京社會風俗的全面反映，是前無古人的宏偉史詩。整個畫面可以分成六個部分：近郊景色、進城路上、河上風光、虹橋上下、城樓前面、繁華景象。
《清明上河圖》在繪畫的題材上出現了重大的突破。過去的人物畫的題材，閻立本表現的是"衣冠貴胄"的帝王將相，吳道子表現的是遠離塵世的神佛仙道，張擇端表現的是現實生活中的真實人物，特別是下層人物，這是具有劃時代意義的重大突破。在《清明上河圖》中，表現了他們的面貌：士、農、工、商、僧、道、醫、卜、官吏、婦孺、車夫、船夫等五百多人。表現了他們的活動：趕集、買賣、飲酒、進食、閑逛、聽書、拉車、推船、乘轎、騎馬等等。可謂洋洋大觀，百肆雜陳。
中國繪畫發展的第一個高峰：人物畫
二，中國繪畫第二個高峰：山水畫。
1，山水畫的興起
　　人物畫之后，山水畫逐漸地達到了繁榮。
　　原因：
第一、中國的“天人合一”的哲學思想影響了山水畫的繁榮。
第二、中國的儒佛道的思想影響了山水畫的繁榮。中國的儒、佛、道都親近自然。
第三、隱士促進了山水畫的繁榮。
　　
中國繪畫發展的第二個高峰：山水畫
　　魏晉時代是山水畫的萌芽期。到了隋代，山水畫有了長足的進步，我們看展子虔的《游春圖》，顧愷之的《洛神賦》，但是，作為人物活動背景的山水依然充滿了雕琢之氣，不大自然。
中國繪畫發展的第二個高峰：山水畫
　2，中國山水畫發展的高峰
　　元代是中國山水畫發展的巔峰，最具代表性的是“元四大家”，即黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙。
元四大家有共同的政治態度和藝術風格，他們的身份都是文人，他們的畫都是詩、書、畫三者統一的文人畫。 其中，影響最大的是倪瓚。
中國繪畫發展的第二個高峰：山水畫
倪瓚的畫風，早期追求形似；晚年追求神似。
　倪瓚早期的代表作是《水竹居圖》，那時倪瓚43歲。
　　
中國繪畫發展的第二個高峰：山水畫
照水深篁隱農家
淡煙過雨彌白沙
鴨兒也似惜幽境
潔羽浮波靜不嘩
《水竹居圖》
　　第二個時期，也就是戰亂流浪的時期，大約是指1345年--1368年，即指44歲至67歲這個時期，創造了蕭疏簡淡的藝術風格。
　　
中國繪畫發展的第二個高峰：山水畫
《漁莊秋霽圖》是倪瓚這個時期最具代表性的作品。倪瓚喜歡一河兩岸式的構圖，近處土坡上有六株樹，就像六君子一樣。樹干挺拔，枝葉疏秀。中間是浩渺的河水，遠處是淡淡的山。，整個畫面給人最突出的印象是秋高氣爽，雨霽明凈。這幅作品在風格上最大的特點是簡，筆墨清潤，畫境空明。
燎沉香，消溽暑。 鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。 葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。 故鄉憶，何日去？ 家住吳門，久作長安旅。 五月魚郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。
　　第三個時期，從1369年到1374年，也就是倪瓚生命的最后六年，創造了自然平淡的藝術風格。
倪瓚一生最后一幅作品是《修竹圖》，把倪瓚"逸筆草草，聊以自娛"的藝術思想表現得淋漓盡致。
中國繪畫發展的第二個高峰：山水畫
無竹令人俗，多竹令人野。
?一徑數竿，亭亭如畫。
?要似倪云林羅羅清疏，
?莫比吳仲圭叢叢煙雨。
三，中國繪畫第三個高峰：花鳥畫。
所謂"花鳥畫"，就是以描繪花卉、竹石、鳥獸、魚蟲為題材的繪畫。簡言之，繪畫的題材，除了人物、山水之外的一切題材，都可以叫做"花鳥畫"。
　　五代時出現了兩個著名的花鳥畫家，這就是黃筌和徐熙。他們是兩種不同風格的花鳥畫，標志著花鳥畫的成熟。人們說，“黃家富貴，徐熙野逸”。此后，中國花鳥畫不同風格的發展，都導源于黃筌和徐熙。
中國繪畫發展的第三個高峰：花鳥畫
臘梅山禽圖
　　宋徽宗是一個昏庸的皇帝，但卻是一個杰出的藝術家，他使工筆花鳥畫達到了發展的高峰。他的花鳥畫，有自己獨特的藝術風格，那就是工整妍麗，精密奇巧。他還創造了詩書畫的統一。中國藝術的顯著特征之一就是詩書畫印的統一，它是一個綜合藝術體。 　　
中國繪畫發展的第三個高峰：花鳥畫
皇帝畫家
當工筆花鳥畫達到頂峰之后，寫意花鳥畫開始逐漸成熟，在花鳥畫之中，表現松竹蘭梅菊的文人畫逐漸地成為中國繪畫的主流，攀上了藝術發展的新的高峰。
明代畫家徐渭有一幅《墨葡萄》，這幅畫上有一首詩：
　　半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。
　　筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。
　　表現了徐渭懷才不遇的情感。寫意花鳥畫還有一些人。例如：王冕的《墨梅圖》，梅花表現了藝術家本人的清白人格。

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