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(共26張PPT)
對客觀世界的主觀表達
這種差異傳遞的不是藝術家“眼”中之“象”，而是藝術家
“意”中之“象”，即“意象”。
這種“意象”我們可以從兩個方面來理解：
一、藝術家按照創作主體--“我”感覺到的樣子來表現世界；
二、藝術家按照自己的主觀意圖來表現。
藝術家要調動一切手段來表達這種意圖和感覺，而一般不會顧及所產生的藝術形象（作品）是否與我們（觀者）眼見的現實一致，從而產生了我們欣賞作品時看到的藝術形象的“怪異”和不理解。
畫家凡 高
星月夜 (油畫,1889年) 凡.高(荷蘭)
說起凡高，印象最深刻的應該是在一本半舊的讀者上面看的一段話，看了就終生難忘：
“當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。
當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最后的成熟和綻放努力。
當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果里面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。
當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。”
文森特·威廉·凡高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890，荷蘭后印象派畫家）凡高是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義 。
凡高的早期生活，堅決投身于從事藝術品商人的工作。經歷了短暫的教職生涯后，他成了貧困的傳教采礦工人。
直到27歲時，凡高才開始了他的畫家生涯；
然而，在他生前的最后十年間，卻創作了超過2000幅畫，其中包括約900幅油畫與1100幅素描。
凡高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與后印象派，凡高融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，凡高是個熱愛自然并能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影也不畫想象中的美麗幻象。凡高最著名的作品多半是在他生前最后兩年創作的。
凡高創作了非常多的作品，
其中就有很多花卉等靜物，最具代表性的當屬《向日葵》系列，
另外像鳶尾花、麥田和自畫像也都有著很多形式的作品。
▲《十五朵向日葵》 凡高曾多次描繪以向日葵為主體的靜物，他創作的《向日葵》是十分引人注目的。每朵花就像一團火，細碎的花瓣和葵葉則像火苗，整幅畫就像是燒遍畫布的熊熊火焰。凡高有著火一般熾熱的感情和強烈的藝術氣質，他個性鮮明，特別喜歡明亮的陽光，喜歡黃色的向日葵。因此許多評論家們認為，他畫的向日葵和那些充滿動感的用筆手法，是畫家自己心靈感情的寫照，是畫家精神熾烈的意念的真實流露，是表現與技巧的十分和諧的統一。這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。凡高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊。
鳶尾花系列
▲《鳶尾花》 凡高 1889 畫面被一片藍色占去了大半，淺如海藍，深似墨團——難以揣度的愁楚與痛苦的凝結。連花葉也綠中偏藍，緣情隨性的。那憂郁的藍色屬于他，伴著生命而來。構圖上，鳶尾花的整體造型 “內傾”，與左上角的一簇野菊呼應。野菊的赭紅，與土壤色系相諧。赭紅與藍——一種躁動的情緒總在對話憂郁的述說。二者相接處，有一白色的鳶尾花，朵大，莖長，**正對前方，成為畫面的亮點。只是在一片一簇中顯得突?！亓ⅹ毿泄掳恋纳碛?，彷徨于躁動和憂郁而前方沒有路。這便是1889年5月間的梵.高，他將心魂留在了畫上。
▲《麥田云雀》 荷蘭 凡高 油畫 1887 畫面中前部分是已被收割的麥田，在云彩清幽的天空下，一只云雀正朝右上飛去。這幅麥田從上至下揮落出來的是滿滿的遼闊與自由，這種金黃色所流露出來的美感，可以讓人神暈顛倒。這種只屬于凡高一人的金黃色麥田，渲染了整個天空，再由天空把這份金黃折射到我們視覺上，波動我們的心靈。麥田與天空相互渲染，表現出畫家豐滿的精神和自由心靈。不管是來自于印象派的點彩還是透視法，觀者都被他的狂熱帶動到很遼闊的境界去。

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