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(共44張PPT)
達芬奇
畢加索
列奧納多·達·芬奇（1452年4月15日－1519年5月2日），達·芬奇在少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，師從韋羅基奧，逐步成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。同時是軍事工程師和
建筑師。達·芬奇思想深邃，學識淵博，擅長繪畫、雕刻、發明、建筑，通曉數學、生物學、物理學、天文學、地質學等學科，是人類歷史上少見的全才。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”。其最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。達芬奇創造了空氣透視法（《蒙娜麗莎》），空氣透視法是透視法的一種，表現為借助空氣對視覺產生的阻隔作用，物體距離越遠，形象就描繪得越模糊；或一定距離后物體偏藍，越遠越偏色越重。其藝術實踐和科學探索精神對后代產生了重大而深遠的影響與米開朗基羅和拉斐爾并稱文藝復興三杰。小行星3000被命名為“列奧納多”。
觀察細致入微，形象嚴謹細膩，自然生動，極其寫實逼真。把女性的美生動的完美的刻畫了出來，是這一時期女性美的典范。體現了畫家精湛的藝術造詣。
古典的寫實風格：
救世主
蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》她到底是誰？
《蒙娜麗莎》現為法國巴黎羅浮宮的鎮館之寶。有關畫中女子真實身份，學術界和民間流傳著多種說法。
有人說，畫中人是當時佛羅倫薩一名名妓；也有人說，她是達芬奇的母親；還有人說，蒙娜麗莎并無原型，是結合了畫家心中完美特征的理想女性典型。
還有一種觀點認為，達芬奇是一名同性戀，《蒙娜麗莎》是他的女版自畫像。美國專家莉蓮·施瓦茨利用電腦，對比《蒙娜麗莎》和達芬奇一幅自畫像，發現多處相似之處。
500多年來歷史學家們一直為達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》的原型眾說紛紜，爭論不休。最近，意大利佛羅倫薩市一位普通教師吉烏塞普·帕蘭蒂又提出了新的說法，蒙娜麗莎是一位有5個孩子的“家庭主婦”。
據英國《每日電訊報》1日報道，帕蘭蒂對佛羅倫薩市檔案進行了長達25年的研究，而后得出一個結論：《蒙娜麗莎》原型是達·芬奇父親一位朋友的妻子麗莎·格拉迪尼，她是一名有5個子女的家庭主婦。
據帕蘭蒂考證，麗莎在1495年16歲時嫁給佛羅倫薩絲綢商人弗蘭西斯科·吉奧康杜，而吉奧康杜則是達·芬奇父親皮耶羅的好友兼鄰居。麗莎是吉奧康杜的第二任妻子。這對夫妻的感情很好，育有5個子女。吉奧康杜在自己的遺囑中稱，麗莎是他“心愛的”和“忠實的”的妻子。帕蘭蒂認為，《蒙娜麗莎》的畫像完成于麗莎24歲那年。達·芬奇的父親安排了一切，自己花錢讓兒子為朋友的妻子畫了這幅畫。當時達·芬奇正被一場財務糾紛所困擾。他的父親大概想通過這種方式來幫助自己的兒子。
微 笑 之 謎
500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
幾百年來，“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。
美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：“蒙娜麗莎壓根就沒笑，她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。”
法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一次中分，請看，她半個臉的肌肉是松弛的，臉歪著所以才顯得微笑。
英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。
還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力后人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。
1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建筑師、工程師及科學家等多種才藝于一身的達·芬奇，可謂是個“怪杰”。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。因此借助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度后從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。
《蒙娜麗莎》數百年來一直被譽為最名貴的肖像畫，60年代估計此畫價值已達1億美元。經過政府允許，從1962年12月14日至1963年3月12日，先后到美國的華盛頓和紐約市展出，轟動了全美國，許多人專程從外地趕來，一睹為快。由于參觀的人太多，據說展覽會規定每個觀眾只能在《蒙娜麗莎》畫像前面停留3秒鐘。以后該畫又借到日本展覽，轟動的程度更勝于美國，據說每位觀眾只能看2秒鐘。
價值之謎
《最后的晚餐》是基督教新約圣經記載的最重要的事件之一，幾乎被所有宗教畫 家描繪過。但在達·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜《最后的晚餐》是基督教新約圣經記載的最重要的事件之一，幾乎被所有宗教畫 家描繪過。但在達·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡情感無法表現，從形象上難以區別善惡。
《最后的晚餐》用了4年的時間才完成，作品題材取自圣經故事。猶大向官府告密，基督在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間基督鎮定地說出了有人出賣他的消息，達·芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態、表情。此作傳達出豐富的心理內容。
在這幅畫上，達·芬奇是這樣來構思這一題材的，他對稱地設計了兩邊六個門徒的形體動作：沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。圍著耶穌的這六個門徒，處于故事的發生的中心。人物之間互相呼應，彼此聯系，感情不是孤立的，這是達·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫 因素。古代所謂“多樣統一”的美學原則，在達·芬奇的這幅畫上得到了空前有效的體現。這幅杰作的藝術成就也正在此處。
在空間與背景的處理上，達·芬奇利用食堂壁面的有限空間，用透視法畫出畫面的深遠感，好像晚餐的場面就發生在這間食堂里。他正確地計算離地透視的距離，使水平線恰好與畫中的人物與桌子構成一致，給觀眾造成心理的錯覺，仿佛人們親眼看見這一幕圣經故事的場面。
抱銀鼠的女子
巖間圣母
達芬奇作品
天使報喜
代表作品
畢加索 1881～1973，（立體主義代表）出生在西班牙馬拉加（Malaga），長期在法國進行藝術創造活動。是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創始人，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。畢加索是位多產畫家。據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫6121幅。他對二十世紀的藝術史有著濃墨重彩的一筆，人們稱他為“人類藝術史上罕見的天才”。
藍色時期
粉紅色時期
立體主義時期
畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。
全世界前10幅最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據2幅。
青少年時期

七八歲 在父親(美術教師)指導下畫畫，14歲進入巴塞羅納的美術學校
12歲完成的素描作品
8歲 完成第一件油畫作品《斗牛士》
藍色時期
畢加索受到在西班牙孤單的旅行與他的朋友卡洛斯·卡薩吉馬斯的自殺影響，使得藍色時期（1901年－1904年）期間的畫作常顯現出陰郁的感覺。此時期的畫作以藍與藍綠的色調為主，極少使用溫暖的顏色。
《儉樸的一餐》
畢加索 《盲人的晚餐》
自畫像
悲劇（窮人們）
粉紅色時期
1904年，畢加索在巴黎遇見了一位為雕塑家及藝術家工作的模特費爾南德·奧利弗與其墜入愛河，而開啟了玫瑰時期（又名粉紅色時期，1904年－1906年）。畢加索受到與費爾南德之間的甜蜜關系影響，而大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系，題材多描繪馬戲團的人們、雜技表演者與丑角，這成了畢加索的個人特色之一。而1904年被視為是藍色時期與玫瑰時期之間的過渡期。
粉紅色時期
《雜技演員和年輕的小丑》
《演員》
手持煙斗的男孩
母親和兒子
1906年畢加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感動。黑人原始、大膽、強烈的造形，給畢加索很大的刺激。1907年“亞維濃的姑娘們”畫作，成為他創造立體派風格的里程碑。畢加索的立體派，基本上不是純美學的，走向理性的、抽象的，將物體重新構成，組合，帶給人更新、更深刻的感受
立體主義時期
亞威儂少女
立體主義時期
畢加索《哭泣的女人》
畢加索僅以一些散亂而緊
湊的線條、劇烈變化著的粗獷的顏色和挺直有力的筆觸輕而易舉地表現出來。女人的面部因無法控制的情緒而痙攣，悲憤的大眼和前額顛倒支離，眼睫毛是齒輪般的，眉毛是倒懸的鋸齒般的，特別是那引人注目的嘴唇和牙齒之間凄涼的藍白色域上，由于悲傷而破碎；她面色忽黃忽紫，浸透著墨綠的苦澀；她長著鋼絲般的頭發，頭頂的帽子紅得讓人心焦；她用手撕著自己的臉，淚如雨注，聲嘶力竭地放聲大哭，哭得使人憋悶、心煩意亂。扭曲和斷裂的，不只是一種線條的表現方式，更是極度痛苦的心靈
《三個音樂家》
格爾尼卡
畫面形象 動作表情 象征意義
牛 冷漠蔑視
馬 仰頭嘶鳴
母親 仰天痛哭
戰士 死不瞑目
燈 鋸齒狀的光芒
舉燈的女人 舉燈，驚慌
跳樓的人 驚恐墜樓
奔跑的女人 奔跑，驚恐
《格爾尼卡畫面形象分析》
殘暴的法西斯
痛苦的人民
1937年4月26 日德國法西斯的飛機對西班牙小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸，殺害了數千名無辜者 。畫家畢加索義憤填膺，激情創作了這樣一幅畫，用來痛斥和揭露法西斯的暴行。
《格尓尼卡》賞析 歷史背景
這幅作品結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性，畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰士的尸體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一只舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸后的慘狀。 第二次世界大戰期間，德國的將領和士兵經常出入于巴黎的畢加索藝術館，爭相觀看畢加索的藝術。可是這些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術館的出口處，畢加索發給每個德國軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的復制品。
《格爾尼卡》這幅當代杰出的歷史畫作品綜合了各種藝術手法，然而這些均服從于主題的開發和表現，那就是對戰爭中人民的深切同情以及對把他們推入痛苦和死亡 深淵的罪行的仇恨，從而使這幅畫超越了對個別地區表達悲憫情懷的局限，成為人類抗議一切非人道暴行的普遍象征。
畢 加 索 陶 藝 作 品

畢加索是位藝術天才，他在許多藝術領域都有所涉獵和試驗。比如陶藝，從這些作品中不難發現，畢加索從非洲藝術中獲得創作靈感。作品具有非凡的藝術想象力和創造力.
我第一張素描，根本都進不了兒童畫展。我缺乏兒童的笨拙與純真。七歲，我就可以畫學院式的素描。巨細靡遺，頗為精確，連我自己都覺得驚訝。
我窮一生的時間，去學習象小孩子那樣畫畫。
天才與[yú]兒童
畢加索語錄
作業：
嘗試從題材，技法等方面分析兩位畫家的藝術風格。（寫300百字）
同時期畫家作品欣賞
馬蒂斯（野獸派）
含蓄草（油畫）
畫家一反文藝復興以來的寫實傳統，以單純的線條和色彩構成畫面，展示了一個極富裝飾性的世界。
他以鮮明、大膽的色彩而著名。
拓展
同時期畫家作品欣賞
蒙克（表現主義）
用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括夸張的造型，抒發自己的感受和情緒。
吶喊（油畫）
同時期畫家作品欣賞
蒙德里安（風格派）
使用更基本的元素直線、直角、三原色和無彩色來表現抽象的畫面。
紅黃藍構成
同時期畫家作品欣賞
米羅（超現實主義）
米羅用一種近似于抽象的語言來表現內心感受。在它的作品中會有象征的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息。

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