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(共71張PPT)
描寫山水的詩句
山重水復疑無路，柳暗花明又一村。陸游《游山西村》
飛流直下三千尺， 疑是銀河落九天。李白《望廬山瀑布》
日照香爐生紫煙
遙看瀑布掛前川
飛流直下三千尺
疑是銀河落九天
望廬山瀑布
情景交融的山水畫
嶺南版 八年級上冊
青綠山水
山
水
情
中國山水畫
清明上河圖
清明上河圖寬25.2厘米，長525厘米，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了814個各色人物，牛、騾、驢等牲畜73匹，車、轎二十多輛，大小船只二十九艘。房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術價值。
清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。
《容膝齋圖》 元代 倪瓚
倪瓚的畫，畫面特別干凈，一段山坡，三兩株細瘦的樹，一抹淡淡的遠山。他習慣用很干的毛筆，在紙上擦出淡淡的墨痕。給人一種寒冷寂靜的感覺。元代的文人在山里住久了，不食人間煙火，聽見的只是風聲、水聲。
情
中國山水畫
元代——寄情山水
　　描繪的是山東南郊的鵲山和華不注山的風景。這兩座山，一座尖峭如正三角形，另一座圓圓鈍鈍，好像一個饅頭。趙孟頫非常形象地畫了這兩座山。山腳下的水波、細竹，筆法都很自然隨意。這種自然、隨意的筆法，后來成為元代文人畫追求的最高境界。
《鵲華秋色圖》趙孟頫（元） 紙本設色 28.4×93.2厘米 　臺北故宮博物院藏
鵲山
華不注山
情
中國山水畫
對比欣賞：
1、山水畫的概念
什么是中國山水畫？
概念：以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，簡稱“山水畫”。
李思訓《江帆樓閣圖》
絹本，縱101.9厘米，橫54.7厘米，青綠設色，藏臺北故宮博物院。
隋唐時代山水畫，已發展成為一門獨立畫種。在隋代至唐初，山水畫基本擺脫了魏晉南北朝山水畫那種“水不容泛”、“人大于山”的稚拙狀態而逐漸走向成熟。
東晉 顧愷之 《洛神賦圖》
屬人物畫，山水作背景。（人大于山）
脫離作為人物背景的地位成為獨立畫種
隋朝 展子虔 《游春圖》
年代最早的山水畫
隋朝 展子虔 《游春圖》
《游春圖》是隋代展子虔的傳世之作，也是現存的最早的卷軸畫。該畫用青綠重著色法畫貴族春游的情景，用筆細勁有力，設色濃麗鮮明。
山水畫的表現內容主要有哪些？
山水畫包括
山石
樹木
云水
中國古代山水畫在表現山石的質感上創造了許多行之有效的表現程式。
各種皴法
披麻皴：表現江南土質山丘，王維、董巨是其畫的鼻祖，是南宋的代表性皴法。披麻皴又可細分為長披麻皴、短披麻皴、散披麻皴。畫披麻皴以使用中鋒為主，線條較柔，以行的線條組合。
常用皴法：
斧劈皴：有利于表現北方大山大水的大國氣度。
小斧劈皴 ：如雨點皴一般，適宜表現山石剛硬的特色。用筆方向變為側鋒“聽 ”出，落筆時頭重尾輕。
大斧劈皴 ：從小斧劈皴演變成，整個南宋 ( 尤其馬遠、夏 圭gui) 及明代浙派盛行畫大斧劈皴。畫時將筆側臥如斧之砍劈，形狀是平頭尖尾，下筆重而收筆快，最適合表現火成巖的結構。
馬遠為什么要叫“馬一角”呢？
馬遠喜歡在構圖上以偏概全、以小見大，只畫景物的一角，但又能從中表現出圖畫外廣闊的空間，讓人遐想連篇。這就是他的獨特畫風，也是他的一絕，故人送雅號：“馬一角”。
夏圭為什么要叫“夏半邊”呢？
顧名思義，就是畫景只畫景物的一半，故名“夏半邊”。
其實，夏圭和馬遠的風格極為相似，都是小中見大，把一處景物描繪到極致，偏偏又不畫全，讓人產生無限的聯想、意猶未盡的感覺。
南宋 夏圭《長江萬里圖》
“馬一角 夏半邊”
南宋 馬遠《寒江獨釣圖》
皴 法
空勾無皴
雨點皴
斧劈皴
披麻皴
米點
　　這種用比較干的毛筆，在巖石上做出的紋理，就叫做“皴”。
中國山水畫
解索皴
披麻皴
荷葉皴
米點皴
牛毛皴
斧劈皴
亂柴皴
雨淋皴
云頭皴
山石
山的外形可分為丘、壑（he)、峰、巒、崗、嶺、巔等。
自然美，故畫山之前必先遠觀其勢，然後再近看其質。山因地質的不同可分為水層巖、火成巖與變質巖等。山石的質地不同，所表現出來的形態、紋理也不相同，中國山水畫家累積數百年來觀察與剖析的綜合體驗，逐漸發展出各種皴法，用筆墨線條來表現不同紋理的山水感受。李霖燦教授用“山石紋理，筆墨組合”八個字來定義皴法，可以說是最簡要而恰當的解釋。
畫石
在談到各種不同的皴法之前，先淺談畫石，石是山的局部 ；畫石是畫山的第一部，所謂“石分三面”就是要表現出山的凹凸陰陽，畫出石塊的立體感。
畫石的步驟：
大致可分成鉤、皴（擦）、染、點，或再增加“提”的程序。“鉤”是用中峰或側峰畫石塊的輪廓，確定其形狀，鉤的線條可依石的特徵靈活運用。“皴”是依山石的 紋理以各種線條（或點）畫出石頭的質感或立體感，也可酌情用偏鋒（筆腹）乾筆「擦」以加強其凹凸或質感量。“染”是以淡墨大筆濕畫石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的渲染，直到感覺充份為止。“點”是用濃墨或焦濃加苔點，若墨色的濃度夠了就算完成，若嫌不足，可用濃墨或焦墨依原有的鉤、皴再“提”一次；提的線條并非依樣重描，而要略相錯開。先以較淡的墨鉤或皴，後以濃墨提，可救可改，且提後較為渾厚，富有變畫。
山石畫法
山石特征與用筆
畫石步驟：
勾：中鋒、側鋒、逆鋒
皴：側鋒為主
染：淡墨（色）
點：點苔
石分三面
山石畫法
勾
皴
染
點
山水畫主要皴法
雨點皴
披麻皴
斧劈皴
折帶皴
樹木畫法：
畫樹宜先觀察樹的整體特征，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態也不盡相同。初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象，沒有葉子的樹枝結構清楚，姿態鮮明，容易了解各種樹的生長規律與基本結構。
樹皮、樹根
樹的面貌， 個性和特徵有時可以從樹皮的紋理分辨出來, 每一種樹皮都有不同的紋理組織，如松樹皮呈鱗狀紋，柳樹皮成斜裂人字紋，博樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細觀察。畫樹干時，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時靠近兩側的紋理要密窄（或墨較濃），靠近樹中央的紋理可疏闊( 或墨較淡)，這樣就合乎透視的原理。畫完枝干以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種賴類而定，通常石多土少的情型，以露跟居多；土多石少的情形，則以藏根居多，又如榕樹多露根。然而畫的時候也可以不計土石的分野，依畫面的需要而決定藏根或露根，但要畫出從土中崛起，堅韌穩固的特性，不可畫成如插在土面，一推即倒的感覺。
樹枝
樹枝的結構大致可分成三大類，一為向上升長的類型，傳統的畫論中稱為鹿角枝，這種類型最常見。二為向下彎曲的類型，如柳樹、相思樹、樟樹等。三為平生橫出的類型，蟹爪枝，如龍爪，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態。寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細心觀察，選擇最美的樹干與最合適的角度。先把主干粗枝勾好，再加細枝，畫時首先要注意樹分四歧的原則，即樹干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二并生，缺乏錯落的風致。其次注意疏密與氣勢的安排，可略加取舍，其實小枝與樹梢可大膽的舍去，應從藝術的角度選擇合於美的原理原則者進行寫生。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹干或粗枝連接，不能凌空生長，而樹枝理愈越長愈細，不能把尾部寫粗或枝粗干細，違反植物生態。
樹葉
樹葉的排列法與結構亦因種類而異，不管畫哪一種樹，先要近看了解葉的形狀與排列原則，再遠看整體的姿態與感覺。
作畫步驟
1、勾勒輪廓（注意透視：前大后小）
2、皴擦線條（表現山石結構和陰陽面）
3、渲染山石（加強陰陽效果和染出遠景、云霧）
2、山水畫的表現技法
快速閱讀書本p20頁和P21頁，觀察一下課本中的山水畫在表現技法上有什么不同，可分為哪些種類？
青綠山水：
用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。
金碧山水：
金碧山水重在金碧輝煌，以泥金﹑石青和石綠三種顏料作為主色﹐比"青綠山水"多泥金一色，可以說是青綠山水的一個變種。泥金一般用于鉤染山廓﹑石紋﹑坡腳﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宮室樓閣等建筑物。
淺絳山水：
在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。淺絳山水畫法特點是素雅青淡，明快透澈。
水墨山水：
水墨山水就是純用水墨不設顏色的山水畫體。
沒骨山水 ：
直接用顏色或墨色繪成，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。沒骨的“沒”字，即淹沒而含蓄之意，其精要在于將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。
淺絳
青綠
沒骨
水墨
山水畫的表現手法
連線練習
A
B
C
D
青綠山水
淺絳山水
沒骨山水
《富春山居圖》局部 元 黃公望
《千里江山圖》局部 北宋 王希孟
《松氣浮清曉》現代 黎雄才
3、活動一：連連看
高遠法
深遠法
平遠法
山水畫的透視法
平遠
高遠
《溪山行旅圖》北宋 范寬
《青卞隱居圖》元代 王蒙
《漁莊秋霽圖》元代 倪瓚
深遠
山水畫的構圖形式
山水畫的三遠法是 北宋畫家郭熙在他的著名山水畫論著——《林泉高致》中提出的。
山水畫不講焦點透視，它提倡對表現對象進行“面面觀”。取景置物，不固定在一點而是各取最佳角度組成畫面，這種方法總結為“三遠法”。
1、高遠法
由上而下去表現對象，使得畫面山高勢雄、氣概威武。
2、深遠法
由景前層層遞進，深遠無比，顯得天寬地遠。
3、平遠法
多次的由近向遠平視并由層層平視景物相疊組成的畫面
《仙壇寺西林》
林景熙 (宋)
古壇仙鶴杳，野鹿自成群。
松氣浮清曉，經聲出白云。
石穿僧屋過，水到寺門分。
人世無窮事，山中了不聞。
《松氣浮清曉》現代 黎雄才
作品名稱 藝術特點 情感意境
（生態）
（寧靜）
（自然）
（忘憂）
松氣浮清曉
結合沒骨山水、青綠山水的畫法，并融合了西方繪畫的表現方法，兼容創新。
表達了作者對寧靜無憂的生活的向往與追求。
山水畫藝術美與意境美
《江雪》柳宗元
千山鳥飛絕，
萬徑人蹤滅，
孤舟蓑笠翁，
獨釣寒江雪。
山水畫的意境
南宋 馬遠的 《寒江獨釣圖》
提問：什么是意境？
意境就是主觀感情和客觀事物的高度統 一，即心與物、情與景的融合。簡言之：意境是有情感的畫境。
意境的由來
提問：意境由何而來？
1）師法自然——藝術創作的靈感源于自然
2）經營位置
3）筆墨情趣
4）詩情畫意
5）融情入景
師法自然——藝術創作的靈感源于自然
暮歸（攝影）
林風眠（中國畫）
經營位置（構圖）
舉例：馬遠《寒江獨釣》
畫面中白色的空間非常重要—是天？是水？是霧？是云？任憑我們的想象自由的馳騁。
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
——柳宗元
寒江獨釣圖　馬遠　
筆墨情趣
張大千潑彩
齊白石山水小品
筆墨在畫家手中猶如魔術一般，千變萬化，一會是云蒸霞蔚、層巒疊嶂，一會是平淡天真、小橋流水……筆墨勾畫出大自然的萬千情態，同時也寄托了畫家的無限情思。
詩情畫意
詩是能言畫，畫是無言詩。
詩畫結合進一步增添了山
水畫的情趣、意蘊和感染力。
宿雨清畿（ji）甸 ，
朝陽麗帝城。
豐年人樂業，
隴上踏歌行。
馬遠《踏歌圖》
融情入景——山水是畫家抒發情感的媒介
《江山如此多嬌》現代 關山月 傅抱石
中國山水畫
活動二：小組探索分析
小組抽簽選取其中一張圖片，小組討論分析山水畫，并按要求完成以下表格。
作品名稱 藝術特點 情感意境
《溪山行旅圖》北宋 范寬
雨點皴
《富春山居圖》
元代 黃公望
黃公望（1269——1354）字子久，江蘇常熟人。元朝四大家之一。
黃公望留世作品不多，《富春山居圖》是其珍品，被譽為 畫中蘭亭。這一畫卷描寫浙江省富春江一帶的初秋景色。畫面峰巒坡石，起伏變化，蒼簡蕭瑟，疏密有致。這幅畫所表現的既豐富又單純的藝術效果，是與作者那蒼勁而又熟練的筆墨技巧分不開的。此畫屢遭磨難，現已分成兩段，前半卷：剩山圖，現收藏于浙江省博物館，后半卷：無用師卷，現藏臺北故宮博物院。
《溪山行旅圖》北宋 范寬
作品名稱 藝術特點 情感意境
溪山行旅圖
墨色凝重、渾厚，用雨點皴和積墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，襯托出山勢的險峻硬朗 。
以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢 ，表達了自然天地有大美，人與自然和諧共處的美好意境。
小結
中國山水畫不僅僅是對自然景色的描摹，更是中國人情思中最為厚重的沉淀，以山為德、以水為性的內在修為意識，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。
山水畫情景交融的意境，是人與自然合一的寫照，使得山水有著人的表情，真可謂萬水千山總是情。
中國山水畫
總 結
《富春山居圖》元 黃公望
作品名稱 藝術特點 情感意境
富春山居圖
淺絳畫法，用墨淡雅，墨色濃淡干濕并用 。
給人開闊遼遠，雄秀蒼莽，簡潔清潤的感覺，表達了作者熱愛大自然，淡泊名利，豁達灑脫的思想情感。
作品名稱 藝術特點 情感意境
江山如此多嬌
中西結合，傳承了多種傳統畫法，并融合了西方的表現技法。
雄偉壯觀、氣勢磅礴，表現出新中國的勃勃生機，同時寓意新中國未來的發展前途一片光明。
《江山如此多嬌》現代 關山月 傅抱石
課外延伸
課后繼續學習山水畫的表現技法，并留意觀察身邊美好的自然景色，嘗試創作一幅能夠抒發自己內心情感的山水畫。
元四家
吳鎮
王蒙
倪瓚
黃公望
我們的先輩
畫家千年前已
發明了“3D全
景拍照”
元 《富春山居圖·無用師卷》 黃公望
尺幅：縱33cm 橫636.9cm
移動鏡頭的攝像機
謝
謝
大
家

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