資源簡介

教學設計
課程基本信息
學科 美術 年級 高一年級 學期 秋季學期
課題 感知與判斷、美術鑒賞的過程與方法
教科書 書 名：普通高中教科書美術必修美術鑒賞 出版社：人民美術出版社
教學目標
1. 了解美術鑒賞的基本過程和常見方法，能綜合運用多種鑒賞方法賞析美術作品，形成價值判斷，獲得對美術作品的深刻認識。 2. 在不同作品分析中感知藝術的形式原理及魅力，并生成廣泛的文化認同感，實現藝術素養的培育和升華，強化鑒賞意識，積極感受藝術作品的魅力，做一個有藝術修養的人。
教學重難點
教學重點：了解鑒賞美術作品的基本過程，初步掌握鑒賞的常見方法，對具體作品能運用所學進行分析與運用。 教學難點：掌握“四步法”鑒賞過程各階段的知識和方法。能綜合運用多種鑒賞方法進行美術鑒賞。
教學過程
導入 本節課的學習主要有兩方面內容,一是一般鑒賞的過程是什么？二是美術鑒賞方法還有哪些？以這兩個問題為核心來學習本節課程。 新課講授 ( （一）我們首先學習鑒賞美術作品的一般過程是什么 鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品和美術現象進行觀察、體驗、聯想、鑒別與評價，獲得審美經驗，提高藝術品位的認知活動。 這個過程主要包括描述、分析、解釋、評價四個步驟,也就是美術鑒賞“四步法”，大家看這個表格,簡單來講,描述是指畫面畫了什么、分析是指怎么畫的、解釋也就是為什么畫、評價是指你是否能對作品的價值或意義進行評判,這個是高中的美術鑒賞與我們初中學習的美術鑒賞最大的提升點。 那么鑒賞美術作品是如何展開并運用“四步法”進行鑒賞活動呢？今天我就以比較熟悉的《清明上河圖》為鑒賞個案，運用四步法進行深度鑒賞。 1.描述 《清明上河圖》是由北宋畫家張擇端所繪制的絹本設色長卷中國畫，全幅畫作寬24.8厘米、長528.7厘米，鑒賞的第一步我們要學會陳述作品中描繪的物象，這也是我們鑒賞一件美術作品的開端。 《清明上河圖》以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了北宋都城東京汴梁（今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況。 全畫內容可分為三段：首段描寫以市郊自然景色為主，其間茅屋村舍林立，大路小徑交錯縱橫，商隊行人穿梭在其間。 中段以全圖最具戲劇性同時最為精彩的“虹橋”為中心，橋上車馬來往如梭，商販密集，人來人往，橋下則有一艘漕船正放倒桅桿欲穿過橋洞，橋上橋下，岸邊陸地一片熱鬧繁忙的景象。 后段描寫的是汴京城墻內外商隊市民絡繹不絕，街道兩側店鋪酒樓等商業繁華熱鬧，再現了汴京城街市的繁榮景象。 在其中我們可以看到的豐富細節更是讓人流連忘返，畫中描繪了各行各業不同階層的人物形象，牲畜、貨船，以及若干間酒樓建筑，其中的人物形象栩栩如生，建筑物、車輛和船只被描繪得惟妙惟肖，畫中所描繪的景物，大到寂靜的原野，浩瀚的河流，高聳的城郭；小到舟車里的人物，攤販販賣的貨物，招牌上的文字，絲毫不失,那下面我們通過一段動態《清明上河圖》來欣賞一下這些細致的內容吧（視頻）。 同時作者在畫面中，穿插著各種情節，使得畫面組織得錯落有致，這幅作品展現了北宋晚期社會各階層人民生活的不同狀態，同時整體畫面又具有藝術情趣。 2.分析 完成第一步“描述”后，我們就要去探究思考這幅作品是如何構成的，也就進入到了鑒賞的第二步“分析”。分析是指探討作品的形式構成特征，包括形狀間的相互關系、色調的處理、空間的營造、構圖原理進行剖析，從中找尋作者是如何畫出來的。 《清明上河圖》藝術語言可以從筆墨技法、設色技巧、空間布局這三個方面。 在筆墨技法方面，整幅畫面筆法工整，在線條的處理上為了表現對象質感的不同，同時在統一中又尋求多樣的變化，作者用圓渾的線條表現人物肌膚，用婉轉來回的線條繪制水紋，除彎曲的線條外，張擇端在繪制畫面中的建筑與船只時以“界畫”的技法繪線，使得繪畫內容工整寫實、造型準確，但線條展現的曲直有度，排列的繁而不亂，節奏緊湊，并無“界畫”的呆板之感。 畫面中樹的老枝干運用蒼渾古拙的筆法，表現樹木嫩枝則用流暢的筆法。坡岸采用的是沉穩而凝重的筆法，利用嚴整中略帶些彎曲的線條表現舟車和城樓，使畫面顯得比較規整。總之，根據不同的對象采用不同的表現技法，同時又在變化之中尋求統一。 畫面的用墨：厚重的城墻、蒼老的樹干、透明的流水、屋頂席棚和輕煙薄霧等等，將它們運用不同濃度的墨色加以渲染，增加了畫面景象的質感。 在設色技巧上，《清明上河圖》以輕色染成，主要施以花青、三綠、赭石等色，力求厚實、質樸、色調極為統一，并加上墨線與淡墨渲染，加以配合歲月的沉淀，色澤清淡顯現著一種沉穩的藝術效果。 具體的事物：如商店的招牌、“歡門”等用少量的鮮艷色彩，柳枝用嫩綠點出春天的特點，河水微藍，沉穩的色調中體現著活潑的趣味。 在空間布局上，作為五米有余的長卷，作者以“游觀”的方式觀察描繪對象，一個畫面有多個視點，強調“移步換景”，使畫面具有如音樂般的節奏，這種構圖方法就是我們中國傳統繪畫常用的“散點透視”技法，在此構圖的營造下，整幅畫面以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”;觀者既能看到城內，又可看到郊野;既能看到橋上的行人，又能看到橋下的船舶，既能看到近處的樓臺亭閣，又能看到遠處街道河港，可謂縱觀景色之中具有照片永遠也達不到的效果。 我們來和西方油畫《雅典學院》作一對比。《雅典學院》，這是一幅利用西方經典焦點透視原理來營造空間感的作品，焦點透視最大特點就是近大遠小，整個畫布就像一個窗子，繪畫內容也限制在單一的空間內，通過畫家單一的視角去表現，在二維平面制造三維效果，通過兩者對比我們也能看出，作為一幅長卷作品，只有“散點透視”才能構建起整個空間，讓如此恢宏壯麗的畫面所呈現出來。 3.解釋 我們走過“描述”與“分析”后就要進入到鑒賞的第三個步驟“解釋”，也是就是為什么畫，是指在對作品進行體驗、聯想、想象的過程中，合理闡述作品的意義、作者的思想，不斷對作品的內涵加以解釋。 《清明上河圖》 是中國繪畫史上的經典作品，也是非常珍貴的歷史資料。張擇端對各種建筑和人物進行了生動描繪，通過自己的生活實踐和想象對物象進行再加工，以豐富作品內涵體現其藝術美。因此，《清明上河圖》也是張擇端對現實生活進行創造性提煉和加工的產物， 具有很強的感染力，但是也有專家提出有意思的細節，在畫作中出現的消防用的望火亭無人看守、慵懶的士卒、軍中飲酒成風等等的繪畫細節，都寓意著盛世危機，當然這些還有待考證，同學們如果對這些內容感興趣，可以課后自行研究。 4.評價 最后一步我們進行“評價”，評價是指在一定范圍內比較，判斷這一作品的優劣，包括與作者其他作品比較，與其他同時代、同類型作品比較及你個人理解與感悟。 那請問各位同學，你將如何評價《清明上河圖》呢？ 下面就以老師個人的角度以及《清明上河圖》的理解，帶領大家一起評價這幅“中華第一長卷”吧。《清明上河圖》作為國寶級文物，具有很高的藝術價值與歷史價值，我們最后一步“評價”就從這兩方面入手。 (1)藝術價值 首先是藝術價值 第一：寫實性，從學習中我們知道在繪制時強調寫生、重形象、重寫實。尤其細心的觀察和捕捉自然事物的動態與生活習性。從人物、牲畜、建筑、交通工具等的細致呈現，無不展現出當時人們生活的豐富多彩。 第二：敘事性，作為一幅風俗性的畫卷，《清明上河圖》具有很強的敘事性。作者通過向觀賞者闡述一個個畫面故事，以此來突出畫面的主題。張擇端以藝術家敏銳的感官，覺察并領悟到了當下某種最能感動人的東西，而這種東西，真實的反映普通大眾的日常生活。 第三、戲劇性，作品采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，畫中人物眾多，然個個形神必備，期間，還穿插各種活動，“大船險情”“驕馬爭道”等等，注重戲劇性，節奏感，整個畫面疏密相間，引人入勝。 就繪畫藝術創作的角度來看，《清明上河圖》的問世在屮國古典主義繪畫史上具有劃時代的意義。《清明上河圖》以它畫幅之長、技法之精湛、人物之多、反映社會生活角度之廣，被稱為“中華第一長卷” (2)歷史文化價值： 作為中國乃至世界繪畫史上的瑰寶，它不僅僅是一幅繪畫作品，更是記錄了一個時代的珍貴檔案。 歷史學角度：可以考究宋代生活的細節和風貌，例如藥鋪的柜臺上有算盤，這就比文字記載中的算盤早了幾百年。 建筑學角度：能探究北宋時期的城市建設的規劃體系，建筑的構造與形態、橋梁規模與架設技藝以及船舶漕運等樣貌。 經濟學角度：從街市與人們的交易活動中，可以找尋能為宋代繁榮的經濟生活提供考察依據。 清明上河圖融入了豐富的社會歷史、民俗風情、人文景觀等元素。它不僅僅是一幅靜態的畫作，更像是一部活生生的歷史記錄，讓人們仿佛穿越時空，親歷古代的繁榮與生活，成為那段歷史的見證者。 （二）鑒賞方法還有哪些 同學們今天我們通過“描述”、“分析”、“解釋”、“評價”的“四步法”進行了深度鑒賞學習，你們學會如何運用了嗎？ 課后請你對教材第15頁的“學習評價”進行鑒賞練習評估。那除了鑒賞的“四步法”外，還可以通過那些不同的角度和維度進行鑒賞呢？ 用不同的方法來解讀作品，獲得的感受與理解必然不同，下面我們就通過綜合式鑒賞 、形式鑒賞與社會學式鑒賞，進行鑒賞學習。 1.綜合式鑒賞 首先我們來學習一下“綜合式鑒賞”，中國傳統書畫品評屬于這一類，“品評”即品味和評論。 “品”的核心依據是藝術家的才性、情操。品評是以這兩方面在作品中的體現為畫家和作品定位的。才性和情操是內在的，但是外溢出不同的風格和筆墨意趣，也就是說它們是融合于一體的。中國古代的品評家們對畫家和作品有不同的“分品”，通常采用“四品”，即逸品、神品、妙品、能品。課后可以通過17頁中的知識窗進行學習了解。 中國畫作品中，能稱得上逸品的作品，可以說是畫家品格風韻與自然生命本質的高度契合。現在我們看到的由宋代畫家梁楷繪制《太白行吟圖 》就能稱得上一幅逸品，下面我們來品鑒一下。 墨色：首先我們來看《太白行吟圖》畫面描繪的是，正在淺吟低唱名詩佳句的唐代大詩人李白的形象。畫面整體用墨不多，但濃淡干濕豐富的墨色變化值得細細品味。飄逸灑脫的用筆，墨色濃淡相合，輕重相較，特別是人物身體的概括與頭部筆墨之嚴謹，形成一開一合之姿態。畫家正是以寥寥數筆，就把詩人縱酒飄逸、才思橫溢的風度和神韻勾畫得呼之欲出。 線條：我們再來看線條，同樣筆墨簡練，從線條刻畫人物來看就像一幅簡筆畫，但線條簡約中求變化，富于變化的長線條和人物頭部的細線穿插組合非常生動。雖逸筆草草，卻筆簡意賅，以一當十，毫無雕琢造作之氣，人物神韻的體現達到了一個新的高度。 畫面：整體畫面布局狹長，畫家大膽地舍棄一切背景，除人物外一片空白，這種留白在中國繪畫布局構圖中稱為“計白當黑”，給人以無限遐想的空間。 2.形式鑒賞 下面我們要學習的形式鑒賞，強調對作品形式構成的分析和把握，即對作品的語言元素、語言手段和語言規則進行解析。 例如潘天壽的《雄視》，我們看到畫面中有一三角形的巨石倒立在畫幅中間偏右處，巨石上巍然屹立兩只禿鷹，皆向不同方向虎視眈眈，作者利用這種特別的構圖形式把“雄視”這一主題就被極為有力地揭示出來了。 在語言手段和規則上，作者把禿鷹被安排在畫面的最頂部，與倒三角的山石一并形成險峻的感覺，左下角以向上開張的松針相呼應，產生視覺上的平衡感。語言元素上，山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，其間以點來形成過渡。這些共同構成了畫面的韻律、節奏，對比與平衡中產生形式的美感。 3.社會學式鑒賞 當然我們鑒賞任何作品都離不開它的社會文化環境，所以鑒賞美術要結合社會歷史背景，這種鑒賞方式叫社會學式鑒賞。 例如，大家看法國的《蓬皮杜國家藝術文化中心》建筑，看上去像個大工廠，樓梯及所有設備完全暴露。這種建筑樣式顛覆了人們對傳統建筑的概念認知和理解，這棟建筑和它產生的背景密不可分，也是那個時代文化的體現。 展示杜尚《自行車輪子》，請問各位同學，你覺得眼前的物品是件藝術作品嗎？ 1913年杜尚突發奇想，把一個自行車輪裝在了廚房板凳上，他說就這樣看著他就像看著壁爐中火焰跳舞的樣子，于是成為了一件特立獨行，極富影響力的藝術作品《自行車輪子》。 杜尚《自行車輪子》的出現,挑戰了傳統觀念中關于藝術品的價值所在，并且改變了西方當代藝術的進程，其偉大之處在于其作為一個概念性命題所產生的顛覆性意義。雖然杜尚的作品并沒有被歸類到觀念藝術的類別，但他的行為已經開啟了觀念藝術的先河，由此藝術有了更廣泛的定義。 在這個信息唾手可得的時代，無論用那種方式鑒賞美術作品，大家都有多種途徑去獲取自己想要的信息或圖像，但請各位同學需要知道的是，欣賞藝術品原作時材質、尺寸、環境等帶來的震撼和藝術感是空前的數字化東西所不能替代的，所以同學們，希望你們走進美術館，走到藝術品前，去感受一次藝術帶來的震撼和洗禮吧。 總結 無論是美術鑒賞的四步法，還是我們通過綜合式鑒賞、形式鑒賞和社會學式鑒賞對藝術品進行賞析，我們會發現各類方法都是相輔相成的，只有綜合運用，細心觀察才能探究其中更多的妙趣。 課后作業 請同學利用課堂所學的鑒賞方法，在教材21頁利用多種鑒賞方法賞析《簪花仕女圖》與《吹笛少年》。

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