資源簡介

九年級上冊美術教案
第一課 齊白石 徐悲鴻
學習目標：
1、能自主收集兩位美術家的生平及經典代表作等資料。
2、能用簡單的美術術語對美術作品的內容與形式進行分析、評述，表達自己的感受。
3、能積極探索美術家與美術作品之間的關系，學習美術家繼承優秀傳統和勇于創新的精神。
學習重點：了解齊白石、徐悲鴻的生平及其藝術特色。
學習難點：用較為專業的美術術語對美術作品的內容與形式進行分析、評述，有條理地表達自己的感受。
教學環節：
課前準備：
教具準備：師：圖片、范畫、文字資料等。
生：上網或到圖書館收集有關齊白石、徐悲鴻的作品圖片、文字資料，以小組合作的形式，完成前置作業。
課堂導入：
師：1、提問：你心目中的美術家應該是什么樣子的？
展示齊白石、徐悲鴻的照片。
2、板書課題：齊白石 徐悲鴻。
生：學生回答。
說一說對這兩位大師的簡單認識（時代、代表作、藝術主張等）。
可分小組派代表發言。
課堂發展：
1、 欣賞組畫：齊白石與徐悲鴻的經典作品欣賞。
2、 重點分析：齊白石的作品《祖國萬歲》和徐悲鴻的作品《奔馬》圖片對比。
提供簡明的表格讓學生填寫比較報告。
想一想：兩幅畫在題材和意境的表達上有什么不同？與傳統繪畫相比，他們分別有哪些創新？
3、 簡單小結。
4、 觀察分析：引導學生從作品的內容、形式、情感及技法等方面討論徐悲鴻的《田橫五百士》。
提問：你知道這幅畫創作的時代背景嗎？它體現了作者怎樣的情感？
5、 我們向美術家齊白石、徐悲鴻學到了什么？
生：觀察，感受，對比，討論，分享感受，填寫報告。
展示與評價：
展示：學生分小組展示并評論自己最喜歡的一幅大師作品。
評價：評選出本節課的最佳評論者，看誰描述得最清楚、最準確、最精彩。
課后延伸：
在中國現代美術史上，還有哪些美術家通過對國外藝術的學習、吸收，形成了自己獨特的藝術風格？
第2課 達·芬奇 畢加索
學習目標：
1、 能夠了解兩位大師的生平及代表作特色。
2、 能賞析比較傳統油畫與現代油畫的異同。
3、 能積極探索時代與文化背景對藝術作品產生的深遠影響，及兩位大師創新的軌跡。
學習重點：達·芬奇和畢加索的藝術生平及其代表作特色。
學習難點：如何讀懂畢加索的藝術作品。
教學環節：
課前準備：
師：收集兩位大師的代表作品掛圖、作品資料和視頻資料等。
生：課前布置作業，分組收集兩位大師的不同資料。
課堂導入：
1、 提問導入：達·芬奇和畢加索的圖片導入。
提問：你認識這兩位美術家嗎？他們的藝術特征有何不同，我們應該向他們學些什么呢？
2、 板書課題：達·芬奇 畢加索。
課堂發展：
1、 欣賞感受：達·芬奇和畢加索代表作品欣賞。
2、 重點分析：達·芬奇作品《蒙娜麗莎》與畢加索作品《哭泣的女人》圖片對比。
提供簡明的表格讓學生填寫比較報告。
想一想：為什么同樣是女人像，表現出來的完全不一樣？你更喜歡哪種表現風格？為什么？
3、 欣賞分析：通過宗教故事引導學生從構圖、色彩、內容、人物表格等角度分析討論《最后的晚餐》。
4、 創設情境：視頻播放：“二戰”視頻片斷。畢加索作品《格爾尼卡》欣賞，以《悲愴奏鳴曲》為背景音樂，并加入馬嘶叫的聲音、母親呼喊女兒的聲音等。
5、 我們向達·芬奇、畢加索學到了什么？
展示與評價：
展示：分小組展示自己最喜愛的一幅大師作品。
評價：評選出本節課的最佳評論者，看誰描述得最清楚、最準確、最精彩。
課后延伸：
以小組合作的方式，選取本單元介紹的兩件美術作品作為欣賞內容，撰寫一份簡明的欣賞比較報告，比較項目可任選一兩個，如構圖、構思、題材、人物形象、表現手法等，看看有什么特點，有何異同。
第3課 名畫中的人像
學習目標：
1、 能掌握人物五官比例、頭部與面部特征，學會基本的寫生方法。
2、 能欣賞名家人像畫作品，懂得形神兼備的特點。
3、 能積極探索畫家怎樣在肖像畫中表達人物的情感和個性特征。
學習重點：掌握人物頭像的基本比例和寫生方法。
學習難點：“形”與“神”的關系。
教學環節：
課前準備：師：電腦課件、中外優秀肖像畫、頭部比例圖、頭像寫生步驟圖。
生：通過上網等途經收集肖像畫圖片資料。
課堂導入：
1、 設問導入：世界上有沒有長相相同的人？請同桌互相看看彼此的長相有什么不同。
2、 游戲導入：猜猜這是誰？
給出幾個不同名人的肖像漫畫（可以是學生比較感興趣的偶像），讓學生說出他們的名字。
3、 板書課題：名畫中的人像。
課堂發展：
1、 故事激趣：凡·高的一生。展示凡·高不同時期的自畫像，并簡短地闡述凡·高的藝術故事。
提問：從凡·高的自畫像可以看出凡·高是一個什么樣個性的人？
2、 欣賞名作，感受“形神兼備”（可多列舉幾幅不同表情的人像名作）。用對比的方法欣賞作品，討論分析細節表現在人像畫中的作用。提問：你能判斷出這些人物的身份、性格特征嗎？
用喜、怒、哀、樂等表情照片來提示五官變化對人物表情的影響。
3、 活動激趣：在活動中觀察、了解頭部五官比例及面部特征。總結三庭五眼，并向學生簡單總結介紹不同的臉型。
4、 方法示意：頭像寫生步驟及不同表現形式的學生作品展示。
提問：你比較喜歡哪一種表現形式？從這張臉由具象到抽象的變化過程中，你看到了哪些變化？
5、 創作體驗：可以以小組寫生的方式，引導學生仔細觀察人像，抓住特征加以表現。
展示與評價：
作業展示：哪位學生畫的人像能生動地刻畫出人物特征？能夠表現出人物的年齡、個性與氣質？
哪位學生能大膽采用非具象的表現手法？
畫面的線條變化與細節描繪是否生動美觀？
課后延伸：
展示作品，繼續評述活動。請其他老師來參觀學生們的人像作業，猜猜畫的是誰。
第4課 獨具魅力的面具
學習目標：
1、 能掌握面具的特征和制作方法。
2、 能積極動腦，大膽創新，運用夸張、變形的方法制作面具。
3、 能欣賞各民族、各地區的面具藝術，了解面具中包含的人文知識。
學習重點：面具的設計制作方法。
學習難點：面具造型的創意設計。
教學環節：
課前準備：
師：收集中外面具藝術的圖文及視頻資料。
生：查找面具資料，準備工具材料。
課堂導入：
1、 視頻導入：社火表演等。
提問：你知道面具的起源嗎？現代面具的作用是什么？可以在哪些場合使用面具？
2、 板書課題：獨具魅力的面具。
課堂發展：
1、 欣賞探索：展示各個地區不同風格的面具，讓學生感受、分析其不同的風格特點和造型特色，并總結面具變形、夸張的共同特點。
觀察感受：
通過對不同面具的外形特點和用途來進行分析討論。思考：為什么不同地區的面具差異這么大？面具對現代藝術有何影響？
總結面具的特點。（夸張、變形、象征性強）
2、 思考總結：如何創造出具有魅力的面具？
分組討論探究：
工具材料的使用。
面具的造型。
面具的紋飾（點、線、面）、色彩。
3、 表現創造：
主題討論。小組討論自己喜歡的主題。
面具制作。通過想象，利用自己帶來的材料制作一個有創意的面具，工具材料不限。老師可先展示自己的作品或現場示范。
展示與評價：
組織學生分享與展示自己的作業。
課后延伸：
可在班上舉辦一個小型面具展或戴面具的化裝舞會。
第5課 魅力無窮的傳統陶瓷
學習目標：
1、 能從用料、釉色、溫度、質地精細、敲擊后發出的聲音等方面，了解區分陶器和瓷器的方法。
2、 能從造型、紋飾、材質等方面進行分析，了解不同時代、不同地區陶瓷的工藝特色。
3、 能通過對異彩分呈的中國陶瓷的欣賞，感受中國傳統陶瓷的魅力，體會到中國傳統文化的博大精深。
學習重點：學會欣賞經典陶器、瓷器，應從造型、紋飾、材質等方面進行分析，同時考慮到不同時代、不同地區的工藝特點。
學習難點：陶器和瓷器的區分。
教學環節：
課前準備：
師：收集中國古代陶瓷知識：打印彩陶、瓷器圖片：準備陶器、瓷器實物若干件。
生：完成學案作業，并搜集相關資料。
課堂導入：
1、 新聞激趣：“中國買家以5.5億無在倫敦拍下清乾隆多色釉鏤空‘吉慶有魚’轉心瓶，刷新中國瓷器拍賣紀錄”（拍賣背后的一些故事）。提問：陶瓷究竟有著怎樣的藝術價值和收藏價值，可以拍出這么高的天價？討論分析這件瓷器。
2、 板書課題：魅力無窮的傳統陶瓷。
課堂發展：
1、 分析比較：“陶”和“瓷”的異同。請學生們觀察教師帶來的陶器和瓷器。
提供簡明的表格讓學生填寫比較報告。
2、 分類小游戲：給學生若干張陶瓷圖片，請他們觀察并做分類游戲：
哪些是陶器？哪些是瓷器？請分類。
請把這些圖片按年代順序進行排列。
3、 觀察探究：請各小組成員觀察探究課前發放的彩陶圖片，思考探討：
彩陶的造型。
彩陶的紋飾。
彩陶的工藝。
4、 思考：彩陶的紋飾主要有哪些？它們和當時人們的生活有什么聯系呢
小結：新石器時代彩陶的特征。
5、 觀察感受：《青花魚藻紋罐》《鮮紅釉葵花式洗》《青花黃彩花果紋盤》《粉彩開光花鳥雙連瓶》。
造型的特點。
紋飾的特點。
工藝的特點。
要求：要結合朝代特征和地區的不同去體會隱藏在作品背后的文化背景。
小結：主要代表時期陶瓷的特征。
6、 活學活用：再次展示“課堂導入”中提到的“清乾隆多色釉鏤空‘吉慶有余’轉心瓶”，請學生們用這節課所學到的知識進行鑒賞。
7、 課堂拓展：用連線的方式把宋代五大名窯與相應的瓷器圖片連接起來。
8、 歸納、小結。
展示與評價：
評選最佳表現小組：是否積極參與討論，能否大膽發表自己的見解；對陶藝知識的了解程度及語言表達能力。
課后延伸：
思考：為什么中國古代瓷器工藝要以清澈明麗、幽雅寧靜的青色為主要色彩呢？請學生們上網查找資料寫一份研究報告。
第6課 個性張揚的現代陶藝
學習目標：
1、 能將點、線、面、體等要素組合，用各種陶藝造型手法，創作陶藝作品。
2、 能從構思、空間感、體量感、裝飾性、個性化等角度，分析一件陶藝作品。
3、 能欣賞經典陶藝作品，充分發揮想象，理解陶藝語言。
學習重點：
通過對現代陶藝作品的欣賞和探索，能用常見的陶藝造型手法創作，塑造色彩、造型獨特的作品。
學習難點：
怎樣賞析不同風格的陶藝作品。
教學環節：
課前準備：
師：1、查找資料了解《虛與實》《太空計劃號》《黃河·長江·珠江》《夕照》等作品。
2、學生優秀作品圖例和實物。
3、 陶泥。
生：上網收集有關現代陶藝的資料或去圖書館查找圖例。
課堂導入：
1、 圖片導入：展示一組傳統陶瓷作品與設計獨特的現代陶藝作品對比圖。
提問：你更喜歡哪一類陶藝作品，為什么？
講解：介紹現代陶藝的特點，引導學生認識陶藝作品有其主題與觀念。
2、 板書課題：個性張揚的現代陶藝。
課堂發展：
1、 觀察探究：給出幾種陶藝造型方法的圖示，請學生觀察歸類：
泥丸成型法。
盤泥條成型法。
泥板成型法。
拉坯成型法。
2、 連線小游戲：給學生若干不同的陶藝裝飾技巧圖片和名稱，請他們做連線游戲：
壓印肌理法。
刻畫法裝飾。
粘貼畫裝飾。
堆塑法裝飾。
鏤空法裝飾。
彩繪法裝飾。
釉飾法。
裂紋釉。
3、 教師演示：運用陶藝造型技巧和裝飾技巧，演示陶藝作品的制作步驟，并加以解說。
4、 分組創作：組織學生分組作業，輔導學生構思與創作“個性張揚的現代陶藝”作品。
分發學案，輔助學生從多角度進行創作。
5、 互動交流：組織學生開展“小小陶藝展覽會”。請學生將作品與學案一起展示出來。
展示與評價：
評選最佳作品：
1、 作品主題是否明確？
2、 作品造型是否新穎獨特？
3、 作品運用了哪些陶藝造型技巧和裝飾技巧？
課后延伸：
組織學生對自己的作品進行評析，主要介紹設計方法和作品的創意。
第7課 裝飾與生活
學習目標：
1、 認識裝飾與生活的密切關系。
2、 認識裝飾藝術的特點。
3、 感受裝飾藝術的美感。
4、 學會初步的裝飾設計與制作。
學習重點：了解裝飾圖案在生活中的廣泛應用，器形與圖案的有效組合。
學習難點：有創意地把裝飾圖案運用于生活用品的設計中。
教學環節：
課前準備：
師：課件PPT、示范作品、剪刀、膠水、美工刀、彩筆。
生：畫筆、紙盤、剪刀、膠水。
課堂導入：
1、 圖片導入：展示一組室內圖，一張有裝飾和一張沒有裝飾的圖片做對比。
提問：什么叫裝飾？如果沒有裝飾生活會變得怎么樣呢？
2、 板書課題：裝飾與生活。
課堂發展：
1、 生活中從來不缺少裝飾紋樣，請你來找找它們（發現生活中的裝飾紋樣之美）。
2、 歸納：裝飾圖案廣泛運用于各種領域，如器具、服裝、建筑、環境藝術等。圖案設計的靈感來自于自然風景、民俗風情等。
3、 圖片分析：觀察課本中的實例。
提問：裝飾造型藝術的特點是什么？裝飾在生活中有何作用？（美化環境、提高審美能力、調節心情等。）
學生討論：裝飾畫常用的表現手法是什么？（提煉概括、去繁為簡、凈化提純，使形象更典型、更精練，主題更突出，性格更鮮明。）
4、 裝飾如何在生活中應用？
教師介紹設計制作的步驟，并簡單示范。
構思、立意、擬定主題。
繪制草圖。
選用材料進行制作。
調整完成。
5、 指導學生進行作業練習。
展示與評價：
1、 作品展示。
2、 教師總結、點評。
3、 學生自評、互評。
課后延伸：
組織學生舉辦作業展覽。
第8課 剪紙與應用
學習目標：
1、 能掌握基本的剪紙藝術語言，學習剪紙基本技法。
2、 能運用剪紙技法創作出可裝點生活的剪紙藝術作品。
3、 能通過對剪紙基本知識的學習，體驗剪紙所帶來的樂趣，感受我國傳統文化所散發的獨特魅力。
學習重點：
掌握基本的剪紙藝術語言，學習剪紙基本技法。
學習難點：
如何引導學生運用傳統的剪紙技法與現代審美意識相結合進行剪紙創作。
教學環節：
課前準備：
師：1、傳統剪紙作品與現代剪紙作品若干幅。
3、 用于剪紙創作的工具材料。
生：用于剪紙創作的工具材料。
課堂導入：
1、 視頻導入：中國的剪紙動畫（如動畫片《豬八戒吃西瓜》）。
2、 板書課題：剪紙與應用。
欣賞分析：從傳統走向現代。
課堂發展：
1、 運用圖例：展示傳統剪紙作品，通過欣賞，使學生體會到：
什么是剪紙？
剪紙藝術歷史悠久，是我國最為流行的民間藝術之一。
剪紙有什么特點？
（具有單純、明快、樸實、鄉土氣息濃郁等特點。）
2、 學生討論：如果你是剪紙高手，你會把剪紙怎么運用到生活中呢？
（過渡：傳統剪紙作品以象征、寓意的表現手法表達祝福吉祥的主題，現代剪紙則趨向于以創意剪紙來裝扮生活。）
3、 教師講解：剪紙的應用（如芬蘭設計師用中國民間剪紙圖案裝飾的椅子）。
在日常生活中，剪紙應用廣泛，如窗花、掛簾花、工藝品裝飾等，不但應用于家庭，還應用于建筑、商店、公園、舞臺等公共場所。
4、 表現創造：教師出示一個小水瓶，學生以個人或者小組合作的形式，用剪紙來裝飾水瓶。
5、 教師示范創作步驟：起稿。剪制。修正。
展示與評價：
1、 學生自評：
1我在剪紙中運用了哪些剪紙紋樣？
2我運用了哪種剪紙方法？
3你對自己的作品感到滿意嗎？
2、 互評：評一評你身邊同學的優秀作業。
課后延伸：
適當布置課后作業，引導學生課后繼續練習與思考。
第9課 鏤空的魅力
學習目標：
1、 能了解鏤空藝術與日常生活的密切關系。
2、 能感受鏤空藝術作品的美感，并且掌握鏤空的初步技法。
3、 能運用鏤空作品裝扮生活。
學習重點：
鏤空的技法及其應用。
學習難點：
指導學生創造出新穎、美觀、實用的鏤空作品。
教學環節：
課前準備：
師：圖片資料、手工藝術品范例、制作工具。
生：收集各種鏤空作品資料，以及可塑性廢舊材料和工具。
課堂導入：
圖片導入：展示一組古代的鏤空錢幣和現代硬幣的對比圖。
提問：什么是鏤空？為何鏤空雕刻的技巧在民間工藝造型手法中匠心獨運？
板書課題：鏤空的魅力。
課堂發展：
1、 收集資料展示：按照小組將自己收集的鏤空藝術品資料展示出來。
2、 欣賞與探索：鏤空裝飾的主要作用？
空間的層次性。
空間的通透性。
空間的美觀性。
3、 不同材質的鏤刻藝術在設計制作過程中要注意什么？
教師示范：準備一件實物范品，按照步驟圖加以解說。
4、 學生討論：在實際應用中對紋樣設計有什么要求？（建議學生在實際設計中能夠表達自己的設計理念并與應用相聯系。）
5、 表現與創造：在設計師眼中，不存在沒用的東西。請學生們利用各種“廢品”來制作一些生動而富有情趣和個性的鏤空作品。既聯系應用的時效性，又關注到設計的個人創意與風格。
展示與評價：
1、 你對自己設計的作品，有什么評價？
2、 你對別人的作品是怎么看的？
課后延伸：
1、 歐洲國家所偏愛的鏤空紋樣與我國傳統的裝飾紋樣有什么區別？
2、 觀察鏤空紋樣在實際生活中的運用。
第10課 巧妙的線材造型
學習目標：
1、 能了解關于線的構成的知識，及用線材制作工藝小品的技能、技巧。
2、 能用線材設計、制作出美觀的生活小用品。
3、 能在作品欣賞、合作制作的過程中體驗到線造型的魅力。
學習重點：
線材造型的規律和特點。
學習難點：
線材的構成的理論表述。
教學環節：
課前準備：
師：收集身邊各種線材以及線材造型用品的圖片。
生：收集身邊各種線材（線、牙簽、木棒、吸管、樹枝、鋼絲等），準備工具材料。
課堂導入：
圖片導入：展示一組布藝燈具和線材燈具的對比圖。
提問：兩組燈具帶給你們怎么樣的感受？
板書課題：巧妙的線材造型。
課堂發展：
1、 運用圖例：通過觀察圖片先引導學生說郵線材的種類分為硬質線材（木條、竹條、棉簽等）和軟質線材（紙條、鐵絲、吸管、電線等）。
硬線材是具有一定剛性的線材。粗線有力度感，細線有纖秀感：直線具靜態感，而曲線具動態感。
軟線材構成的立體，較為輕巧卻有較強的緊張感。軟線材造型經常需要依靠硬線材作為框架。
2、 教師演示：準備一件實物樣品，按照步驟圖對不同材料的使用方法加以解說，如軟質線材可以采用編、繞、纏、折、疊等，硬質線材則采用彎、繞、粘等方法，并對難點進行實物示范。
3、 學生討論：教師出示一組構思巧妙的果盤設計。
提問：你能受到什么啟發？（通過觀察圖片先引導學生說出線材的構成方法與組合特點。）
圓形重復的交錯構成。
圓形與直線的交錯構成。
發射式直線的立體構成。
旋轉式曲線的立體構成。
4、 表現創造：學生分組創作出新穎、美觀又實用的生活用品或觀賞性藝術品。
展示與評價：
組織學生分享與展示自己的作業。
課后延伸：
通過線材造型練習，發展和感知生活中的美，提高動手操作能力和設計意識，并在課后開展一個“小小設計師”的比賽。
第11課 富有創意的家具
學習目標：
1、 能通過對家具造型設計的學習，懂得家具的簡單設計方法，運用簡易的家具模型，做出富有創意的家具模型，拓展設計思維。
2、 能在家居生活中發現美、創造美、評價美，提高審美能力。
3、 培養熱愛生活、美化生活的情感。
學習重點：
通過思考、動手，探索家具造型的結構形態，使學生運用不同材料設計制作出富有創意的家具模型。
學習難點：
如何巧妙構思、設計家具模型。
教學環節：
課前準備：
師：1、設計學生進行搜集、記錄的學案，組織學生分成4組收集圖片：
造型新穎的家具。
功能多樣的家具。
色彩優美的家具。
材料質感豐富的家具。
3、 準備好家具設計的方法圖例、家具模型制作的方法圖例。
生：1、小組合作，在家具商場或網絡、書刊搜集、觀察、記錄新穎美觀的家具產品。
3、 認真填寫“富有創意的家具”學案1。
課堂導入：
1、 圖片導入：用優秀家具設計圖片導入課題（如課本圖片《螺旋書架》）。
2、 板書課題：富有創意的家具。
課堂發展：
1、 分組展示：請各組學生代表展示搜集到的精彩家具圖片，并解說。
小結：現代家具的新形態、新功能、新材料、新的成型技術。
2、 游戲激趣：請學生們用一分鐘時間，將一線A4紙，變成立體造型。
3、 觀察歸納：給出不同的家具設計圖例，請學生們指出它們分別用了哪種方法：
化平面為立體的設計法。
仿生造型設計法。
類比造型設計法。
逆反思維求新法。
小結：家具設計的4種思維方法。
4、 教師演示：演示紙張立體成形的方法，并綜合運用以制作家具模型：
折疊（直線折、曲線折）、卷曲、切挖、插接、編織、粘貼、鏤空、圍合、紙漿。
5、 課堂實踐：組織學生進行課堂作業，分發學案2，請學生們運用家具設計的方法構思、起稿，運用紙張立體成形的方法，制作一線自己的“新書桌”模型。
展示與評價：
開展“我們的書桌”小型展覽會，評選你最喜愛的創意書桌。
教師評價，并組織學生互評：
1哪一件作品造型最富有創意？
2哪一件家具設計最符合它的主題？
3哪一件作品最美？
課后延伸：
讓學生回家仿照自己家里的家具制作模型，或創意設計家里用得上的家具。
第12課 現代人居環境
學習目標：
1、 能用簡短的語言，對人居環境個例進行評析。
2、 能從人居環境與生活、生活與環保的角度，對人居環境個例進行分析。
3、 能從環保的角度出發，嘗試設計美好、宜人的人居環境。
學習重點：
理解人居環境與生活、生活與環保的關系。
學習難點：
利用人居環境知識去表達自己對美好人居環境的理解。
教學環節：
課前準備：
師：收集有關現代人居環境的圖片和文字資料。
生：預習課文。
課堂導入：
1、 設疑導入：給出一組優秀的人居圖片和人滿為患的人居環境圖片，請學生選擇自己喜歡的人居環境圖，并談談理由，指出人居環境問題的重要性。
2、 板書課題：現代人居環境。
課堂發展：
1、 觀察思考：請學生們觀察欣賞課文范例《流水別墅》，以及其他有趣、綠色的人居環境個例（如意大利“空中森林”公寓、韓國梨花女子大學建筑等）。
提問：圖片中的人居環境個例都有什么特點？
小結：現代人居環境需要環保理念。
2、 小組探究：請各組學生思考怎樣的人居環境才體現綠色環保？列舉在人居環境建設中與環保有關聯的事物（節能、綠化、節約用水等）。
小結：“綠色”是人居環境建設中的重要理念。不僅僅表示“樹木”和“綠化”，更重要的是具有“環保”的含義。
3、 分組實踐：組織學生分組作業，討論、嘗試設計一處“環保”的現代人居環境。
分發“現代人居環境”學案1，輔助學生思考、記錄。
4、 互動交流：開展“我家小區”現代人居環境設計交流會，請各組學生代表上臺展示、講解。
展示與評價：
教師評價并組織學生互評：
1、如一組設計的人居環境最具有“環保”理念？
2、哪一組的設計最富有創意？
3、哪一組的同學代表描述得最清晰、最生動？
課后延伸：
教師設疑：
1、 怎樣的居住環境才能達到美好宜人的要求？
2、 在建設美好的人居環境過程中，我可以做些什么？
第13課 營造美好家園
學習目標：
1、 能用簡潔的語言，分析人居環境案例。
2、 能主動思考和設計美好、宜人的室內環境。
3、 能運用設計語言，設計和繪制室內平面圖和效果圖。
學習重點：
環境平面圖和效果圖的制作方法。
學習難點：
如何設計繪制自己家或熟悉的地方的平面圖、效果圖。
教學環節：
課前準備：
師：第一課時的教學側重于“欣賞與探索”。
1、 收集定內設計相關知識、圖片資料。
2、 室內設計步驟圖。
3、 準備風格各異的平面圖、效果圖和立體模型教具。
生：預習課本。
課堂導入：
1、 圖片導入：給出一組優秀室內家居設計和混亂的家居布局對比圖（如電視節目“交換空間”前后對比圖），請學生選擇自己喜愛的家居設計，并說明理由。
2、 板書課題：營造美好家園。
課堂發展：
1、 觀察探究：請學生們觀察室內設計圖，從光線、通風、密度、布局的角度進行思考探究。
小結：室內設計應具有實用性。（光線、通風、密度等。）
2、 分組討論：在有限的空間里，如何規劃各個房間的布局。組織學生代表發言。
分發學案，幫助學生拓展設計思路：
進行室內設計效果的草稿構思練習。
互相評議草圖。
認真填寫學案。
3、 展示設計元素的表達方式：室內設計常用圖示。
4、 以“我家新面貌”為題，讓學生以實用性為主，在畫紙上改造自己家里現有的布局，使其更具有科學性、實用性。
展示與評價：
教師評價，并組織學生互評：
1、 哪一位學生的室內設計布局最具科學性、實用性？
2、 哪一位學生的設計最富有創意？
課后延伸：
教師設疑：
1、 如何將平面設計作品轉換成立體作品或者效果圖？
2、 需要哪些工具材料？
3、

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