資源簡介

課題 美術鑒賞概述
課時 2課時（90 min）
教學目標 知識技能目標： （1）了解美術鑒賞的概念和作用 （2）了解美術鑒賞的方法 （3）了解美術鑒賞對鑒賞者有著怎樣的要求 思政育人目標： 通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生"審美的眼睛"
教學重難點 教學重點：美術鑒賞的概念、作用和方法 教學難點：美術鑒賞對鑒賞者的要求
教學方法 講授法、演示法、問答法、討論法
教學用具 電腦、投影儀、多媒體課件、教材
教學設計 第1節課：考勤（2 min）→新課預熱（3 min）→問題導入（10 min）→傳授新知（20 min）→課堂討論（10 min） 第2節課：案例導入（10 min）→傳授新知（20 min）→課堂討論（10 min）→課堂小結（3 min）→作業布置（2 min）
教學過程 主要教學內容及步驟 設計意圖
第一節課
考勤
（2 min） 【教師】清點上課人數，記錄好考勤 【學生】班干部報請假人員及原因 培養學生的組織紀律性，掌握學生的出勤情況
新課預熱
（3 min） 【教師】教師自我介紹，導入課題 隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術鑒賞的問題。 【學生】聆聽 通過新課預熱，與學生互相熟悉，并讓學生了解這門課的大致內容
問題導入
（10 min） 【教師】播放圖片《溫柔、端莊的西方圣母形象》，提出問題 你能說說這幅作品的表現有哪些獨到之處嗎？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結，導入課題 大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么呢？ 【學生】聆聽、記錄 通過問題導入，引導學生思考學習的目的，調動學生的主觀能動性
傳授新知
（15 min） 【教師】講解新知：美術鑒賞基礎知識 一、美術鑒賞的概念 美術鑒賞是運用感知、經驗和相關知識對美術作品與美術現象進行感受、體驗、欣賞和鑒別，并獲得精神上的滿足和審美享受的情感活動與思維活動。 二、美術鑒賞的作用 1．豐富審美體驗 2．提高美的鑒賞力 3．深化對社會生活的認識 4．陶冶性情，凈化心靈 【學生】聆聽、理解、記憶 【教師】播放ppt，展現圖片《淳樸、勤勞的中國傳統農民形象》（詳見教材） 談一談這副繪畫作品帶給你的什么樣的感受？ 【學生】思考、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結并講解新知：美術鑒賞的審美心理現象及過程 （一）美術鑒賞的審美心理現象 1．感知。 感覺和知覺統稱為感知，它是美術鑒賞的起點，感知是一切認識活動的基礎，也是審美感受的心理基礎，它貫穿于整個鑒賞活動。 2．聯想 聯想是指由當下所感知的表象，進而回憶起與其相似或相關的事物或現象的心理過程。聯想可分為接近聯想、相似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想和控制聯想等。 3．想象 美術鑒賞并不是消極、被動地接受，而是需要運用想象和其他心理活動對藝術形象進行積極、主動地再創造。 4．理解 理解是美術鑒賞審美心理中不可缺少的組成部分。因為美術作品不僅具有感性的形式。 5．情感 情感在審美心理中具有重要的作用。審美心理是感知、聯想、想象、理解等多種心理活動的統一體，這些心理因素并不是機械地相加或簡單地堆積，而是以情感為中介，形成了一個有機統一的審美心理。 （二）美術鑒賞的審美心理過程 1．感知接受 2．體驗玩味 3．領悟升華 【學生】聆聽、理解、記憶 通過理論講解、舉例、播放PPT圖片等教學方式，讓學生了解美術鑒賞的概念和作用，了解美術鑒賞的審美心理現象和過程，開闊學生的視野
課堂討論 （10 min） 【教師】播放ppt，展現圖片《淳樸、勤勞的中國傳統農民形象》（詳見教材） 通過剛才的學習，再次體會這副作品所傳達的內容 【學生】思考、討論、體會 【教師】進行總結 美術鑒賞的三個階段互相交融、滲透、促進直至整個鑒賞過程的完成。這與王國維先生所講的人生三種境界有異曲同工之妙：第一境界是感知作品的概況和形式，即“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”；第二境界是孜孜以求、體驗感悟作品的內涵，即“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”；第三境界是豁然開朗、有所發現，有所頓悟，領悟到作品中深層次的意蘊，即“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。” 【學生】聆聽 通過課堂討論，加深學生對美術鑒賞的審美心理過程的感受
第二節課
問題導入
（10 min） 【教師】播放圖片《最后的晚餐》達·芬奇，請學生思考，從這幅畫中你看到了什么 【學生】鑒賞圖片、思考、回答 【教師】對學生的發言進行總結 看到了人物，看到了故事，那談一談你是如何欣賞一幅畫的？ 【學生】思考、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結 首先，要對作品的表現形式進行分析。其次，是對作品內涵的理解。 【學生】聆聽 通過問題導入，引導學生思考，調動學生的主觀能動性
傳授新知
（20 min） 【教師】講解新知：美術鑒賞的方法 分析鑒賞法 分析鑒賞法是一種最為常見的鑒賞方法，它是通過對作品的形式、內容、意義等方面的分析來欣賞和鑒別作品的方法，實際上也是一個從感知到理解的過程。 例如，鑒賞達·芬奇的畫作《最后的晚餐》 二、比較鑒賞法 比較鑒賞法是運用比較的方法，對作品進行比較性的分析、理解和評價，并最終達到深入理解作品的目的。 比較鑒賞可分為橫向比較和縱向比較兩種方式。 橫向比較法是對有可比性的鑒賞作品進行的一種平行的比較分析。例如，張旭與李邕的書法。 縱向比較是指對作品做時間上縱向的比較分析。例如，畢加索一生的創作生涯。 三、社會學分析法 我們在進行作品鑒賞時，應結合該作品的社會背景來具體分析。例如，米勒的作品——《拾穗者》。 【教師】播放ppt，展現圖片《拾穗者》（詳見教材） 你認為作為一個美術鑒賞者應該具有哪些能力 【學生】思考、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結并講解新知：美術鑒賞對鑒賞者的要求 一、豐富的知識與生活經驗。 二、良好的藝術修養。 三、健康的藝術趣味。 【學生】聆聽、理解、記憶 通過理論講解、舉例、播放視頻等教學方式，讓學生了解美術鑒賞的方法和美術鑒賞對鑒賞者的要求，使學生掌握美術鑒賞更多的能力
課堂討論
（10 min） 【教師】提出問題： 結合本節課所學知識，談一談對畢加索的作品的感想。 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結 圖片是畢加索的藍色時期、玫瑰時期、立體主義時期和蛻變時期的代表作品。通過縱向比較的方法對四個時期作品進行鑒賞。 【學生】聆聽 通過課堂討論，加深學生對本節課內容的理解
課堂小結
（3 min） 【教師】簡要總結本節課的要點 本節課學習了美術鑒賞的概念和作用；了解了美術鑒賞的方法以及美術鑒賞對鑒賞者有著怎樣的要求，通過學習使學生增強美術鑒賞的功底，為以后學習本節課內容打下基礎 【學生】總結回顧知識點 總結知識點，鞏固印象
作業布置
（2 min） 【教師】布置課后作業 談一談作為美術鑒賞者怎樣才能增強美術鑒賞能力。 【學生】完成課后任務 延展知識面，加強學生對知識的了解和運用
教學反思 本節課中與學生進行了相互介紹，增進了師生的熟悉度，并對本課程的課程定位、內容安排、考核要求等進行了介紹，使學生對本課程有了一個大致的認識。由于本課部分內容較枯燥，有小部分學生存在走神現象，以后會吸取這次的經驗教訓，在課堂上增加更多的互動，充分調動學生學習的積極性課題 中國近現代繪畫藝術
課時 2課時（90 min）
教學目標 知識技能目標： （1）了解宋元明清時期的繪畫特點及代表作 （2）了解中國近現代繪畫特點和代表作 （3）學習繪畫實例，學習鑒賞繪畫 思政育人目標： 通過學習基本知識，啟發學生對美術現象的關注，在集體討論的過程中，去深入感覺人類生活中美術的作用與人類創造美的精神。使學生明確美術鑒賞的學習目的以及重要意義，從而樹立學好美術鑒賞課程的興趣與決心。
教學重難點 教學重點：繪畫藝術的基本知識和中國繪畫的藝術和特征 教學難點：中國古代各個時期的繪畫特點
教學方法 演示法、講授法、問答法、討論法
教學用具 電腦、投影儀、多媒體課件、教材
教學設計 第1節課：考勤（2 min）→問題導入（10 min）→傳授新知（20 min）→課堂討論（13 min） 第2節課：互動導入（5 min）→傳授新知（25min）→課堂討論（10 min）→課堂小結（3 min）→作業布置（2 min）
教學過程 主要教學內容及步驟 設計意圖
第一節課
考勤
（2 min） 【教師】清點上課人數，記錄好考勤 【學生】班干部報請假人員及原因 培養學生的組織紀律性，掌握學生的出勤情況
問題導入
（10 min） 【教師】播放ppt：演示圖片，提出問題讓學生回答 你認為這幅畫是怎樣表現情景的呢？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結 這就是一種語言，繪畫的語言。 我們知道，人類靠語言來溝通彼此的情感，動物也同樣靠自己的語言來溝通，小鳥唧唧喳喳，青蛙呱呱叫，這是他們的語言。欣賞美術作品也是如此，他也有藝術語言，如果我們不了解，不懂得藝術傳達的符號，我們就看不懂美術作品。 【學生】聆聽 通過案例導入，引導學生思考，調動學生的主觀能動性
傳授新知
（20 min） 【教師】講解新知：繪畫藝術語言 形體——點、線、形 點是繪畫藝術語言中最小的視覺元素，它既能表現藝術形象，又能表達特定的情感。 線條也是表現形象和表達情感的基本手段。線條可表現各種形態，創造圖案、肌理或描繪陰影。 形比點、線更能突顯具體的物象。千變萬化的形可分為有機形和幾何形。 【多媒體】播放教材中的圖片“有機形使繪畫充滿生活氣息”，讓學生直觀感受點、線、形在繪畫藝術中的表現 構圖 構圖是畫家根據題材和主題思想的需要，將各種元素合理地組織起來，構成一個完整而協調的畫面，它是繪畫藝術語言的重要因素。 【多媒體】播放教材圖片“水平式構圖，視野開闊，平和大氣” 明暗 明暗是西方繪畫的重要藝術語言，它是對畫面中物象的受光、背光和反光部分的光線處理和表現。畫家將捕捉到的光線變化表現在畫面上，創造了逼真、生動的視覺效果。 【多媒體】播放教材圖片“光線的明暗變化” 色彩 色彩是繪畫中最富感染力的藝術表現語言，它不僅能逼真地表現出物象的形狀、體積、質感和量感，而且能細膩地表達創作者的思想情感。不同色彩會給人冷暖、遠近、輕重、虛實、厚薄、軟硬、動靜等不同的視覺和心理感受。 【多媒體】播放教材圖片“對自然色彩的采集” 材料和肌理 不同的繪畫種類所使用的物質材料也不盡相同。肌理在繪畫中通常是指筆觸，具體表現為畫作表面的紋理，如起伏、平滑、粗糙、精細的程度。 【多媒體】播放教材圖片“油畫表面肌理細膩、光滑” 【教師】回顧上節課內容，提出問題讓學生回答 美術鑒賞的方法有哪些，你認為繪畫鑒賞需要怎樣的方法？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結并講解新知：繪畫鑒賞的方法 1．藝術語言的鑒賞 繪畫鑒賞應結合繪畫的藝術語言來解讀作品，并展開豐富的聯想、想象，進入“再創造”的欣賞佳境。 2．不同鑒賞標準的運用 中國傳統繪畫崇尚文、意、趣，重視筆墨、線條的運用，側重表現與寫意。而西方傳統繪畫重視客觀的觀察，主要通過精確的透視、光線和色彩來再現物象，具有理性的精神。 3．感性與理性的結合 鑒賞者在進行鑒賞活動時，一方面要充分調動自身有利的條件，諸如生活閱歷、審美經驗以及情感體驗等，使鑒賞活動有充分的感性基礎；另一方面鑒賞者應通過內省和理性的分析，理清情感中的審美成分和非審美成分，切忌盲目沖動地評價，歪曲原作品。 【學生】聆聽、理解、記憶 【教師】播放ppt展示大量中國畫的圖片，讓學生觀看并將畫分類 【學生】思考、分類 【教師】講解新知：中國繪畫的分類及特征 一．中國繪畫的分類 （一）形神兼備——人物畫 人物畫是中國畫種中的一大畫科，它是以人物形象為描繪主體的繪畫。人物畫可細分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。 【多媒體】播放教材圖片“中國古代人物畫追求形神兼備，不拘泥于外形的形似”和“中國現代人物畫吸取了西方繪畫技法，注重細節的表現” （二）氣韻生動——山水畫 水畫是以自然山川為主要描寫對象的畫科。中國傳統山水畫分為水墨山水、青綠山水、淺絳山水、小青綠山水和沒骨山水等。 中國山水畫以客觀為依據，注重主觀感受的表達，即“外師造化，中得心源”。 【多媒體】播放教材圖片“中國山水畫追求天人合一的意境美” （三）寄情意趣——花鳥畫 花鳥畫是以動植物為描繪對象的中國畫。其主要表現題材有花卉、果樹、草蟲、牲畜等。 【多媒體】播放教材圖片“工筆花鳥”和“寫意花鳥” 二、中國繪畫的特征 （一）獨特的工具材料 1．筆 中國繪畫多使用毛筆。 2．紙 中國書畫用紙有生紙、熟紙、半生半熟紙。 3．墨 中國制墨所采用的煙料，可分為松煙和油煙兩大類。 （二）獨特的創作和欣賞方式——外師造化，中得心源 “外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪提出的藝術創作理論，它反映了創作者與客觀事物之間的辯證關系。“造化”即大自然，“心源”即作者內心的感悟。 （三）注重線條的表現 線條是中國繪畫的重要表現元素，它不僅起到造型的作用，而且還具有傳情達意的功能，帶有強烈的主觀意識和情感性，承載著豐富的內涵。 （四）講究筆墨 “筆墨”即用筆和用墨，是指筆墨相結合而產生的線條和墨彩，是筆法和墨法的總稱。筆墨是中國畫的靈魂，也是創作者傳情達意的一種藝術技巧。 （五）綜合多種藝術形式 中國畫是以畫為主體，并有詩、書、印相輔相成的綜合藝術，這也是中國畫的特色之一。 【學生】聆聽、理解、記憶 通過理論講解，讓學生了解繪畫藝術是通過怎樣的語言表現的，我們運用什么方法進行繪畫鑒賞
課堂討論 （13 min） 【教師】組織學生分組討論以下問題： 對比美術鑒賞和繪畫鑒賞不同方法對鑒賞者的要求有哪些相同之處？ 【學生】思考、討論、自由結組，派代表發言 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 鑒賞者要有豐富的生活經驗和生活閱歷，鑒賞者有較高的藝術修養。 通過課堂討論，加深學生對繪畫鑒賞的理解
第二節課
互動導入
（5 min） 【教師】播放ppt：展現中國古代繪畫的圖片，讓學生欣賞 【學生】欣賞 用問題導入，讓學生欣賞古代繪畫作品，激發學生的求知欲
傳授新知
（25min） 【教師】講解新知：中國古代繪畫 （一）先秦時期的繪畫 1．壁畫 我國最早的壁畫出現在原始社會末期，至春秋戰國時期更為普遍。 2．帛畫 帛畫是因畫在帛上而得名，它以描繪人物、走獸、飛鳥及神靈等形象為主。戰國時期的帛畫以《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》為代表。 【多媒體】播放教材圖片“《人物龍鳳圖》”和“ 《人物御龍圖》” 3．漆畫 漆畫是畫在漆器上的畫，大體分為以巫術為內容的漆棺畫和反映日常生活為主題的漆畫。漆畫以朱、黑兩色為主色調，輔以黃、綠、藍、白、褐、金等十多種色彩，畫面色彩對比強烈，變化豐富。 【多媒體】播放代表作品“《迎賓出行圖》” 【教師】請同學回答問題 《迎賓出行圖》描畫了怎樣的場面？請鑒賞。 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】總結 《迎賓出行圖》描繪了楚人迎接賓客的場面。它以黑漆為底，運用平涂、線描與勾點相結合的技法，雜以朱紅、熟褐、棕黃、翠綠、青、白等色，生動地描繪了當時貴族的生活狀態。畫中人物姿態各異，或昂首端坐，或俯首倚立，或揚鞭策馬，或急速奔跑，惟妙惟肖。 【學生】聆聽、理解、記憶 【教師】講解新知：秦漢時期的繪畫 1．漢代墓室畫 東漢時期實行舉孝廉制度，社會重視孝道和厚葬。 西漢墓室壁畫以河南洛陽的卜千秋夫婦墓壁畫最具特色。 【多媒體】播放代表作品“《卜千秋夫婦墓壁畫》”局部和“《樂舞百戲圖》” 《樂舞百戲圖》描繪了一個熱鬧、驚險而扣人心弦的雜技演出場面。畫面中的人物各顯神通，表演著舞刀、飛劍、倒立、弄丸、舞輪等活動，內容豐富，緊張有趣，熱鬧異常。鮮艷的色彩加上真實、自然的構圖，將并不精致的人物姿態表現得活靈活現，使整幅畫面充滿了力量感，顯示出一種古拙、豪放的藝術風格。 2．帛畫 帛畫起源于戰國時期的楚國，消失于東漢。現今較具有代表性的是湖南長沙馬王堆出土的西漢墓帛畫。 【多媒體】播放代表作品“《樂舞百戲圖》局部” 局部和“《長沙馬王堆T型帛畫》” 【教師】結合教材講解《長沙馬王堆T型帛畫》 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】講解新知：畫像石、畫像磚 畫像石將繪畫、雕刻、設色等藝術形式結合在一起，集中反映了漢代的藝術成就，且內容豐富，恢弘猶如史詩。 畫像石是中國古典美術藝術發展的巔峰，對漢代以后的藝術也產生了深遠的影響，在中國美術史上占有承前啟后的重要地位。 畫像石《荊軻刺秦王》為這一時期的代表作品。 畫像磚是盛行于秦漢的一種建筑裝飾構件，大致有淺浮雕式和陰線刻式兩種藝術手法。其內容豐富，涉及出行、狩獵、百戲、生產勞動等。畫像磚成本相對低廉，在各個社會階層都有廣泛的應用。 【多媒體】播放代表作品“《荊軻刺秦王》畫像石局部”和“漢代畫像磚” 【學生】聆聽、理解、記憶 【教師】講解新知：魏晉南北朝時期的繪畫 【多媒體】播放代表作品《女史箴圖》局部 《女史箴圖》是魏晉時期顧愷的作品，描繪的是古代宮廷婦女的節義行為，是標榜封建女德的作品。顧愷之運用了高古游絲描，用筆如春蠶吐絲，行云流水，有一種自然的飄逸感；設色以濃彩微加點綴，不暈飾，神氣飄然；在結構與空間處理上，每一段相對獨立，于自身求變化，而又前后照顧，富有整體感。整個畫面典雅寧靜又不失亮麗活潑。 魏晉時期，人物畫和走獸畫的發展最為突出。這一時期的著名畫家還有陸探微，他創造了“秀骨清像”的人物造型，影響到后來的雕塑創作。 【學生】聆聽、理解、記憶 【教師】講解新知：五代十國時期的繪畫 1．人物畫 五代時期以描繪貴族生活的人物畫占了很大的比重。顧閎中、周文矩是這一時期的代表人物。 顧閎中是后主時期的畫院待詔。 周文矩也是出色的肖像畫家，他工佛道、車馬、山水，尤精于仕女，代表作品有《唐宮春曉圖》、《宮中圖》、《重屏會棋圖》等。 【多媒體】播放代表作品《唐宮春曉圖》局部 《唐宮春曉圖》詳解見教材 2．山水畫 五代至北宋初年是中國山水畫的成熟階段，形成了南北山水兩種不同的畫風，后人概括為“北派”與“南派”。即以董源和巨然為代表的畫風清新秀潤的南派和以荊浩和關仝為代表的渾厚雄健的北派。 董源是五代南唐畫家，又稱“董北苑”，他善山水人物、云龍、牛虎，尤以山水畫最為著名。其作品《瀟湘圖》被畫史視為“南派”山水的開山之作。 【多媒體】播放代表作品《瀟湘圖》局部 《瀟湘圖》詳解見教材。 巨然的繪畫散發出濃重的濕潤之氣，是董源畫風最好的繼承者。代表作品有《秋山問道圖》、《溪山蘭若圖》、《層巖叢樹圖》和《秋山圖》等。 【多媒體】播放代表作品《秋山問道圖》、《溪山蘭若圖》、《層巖叢樹圖》 荊浩創造了筆墨并重的北派山水畫，具有“云中山頂，四面峻厚”的雄偉風格，被后世尊為北方山水畫派之祖。他的《筆法記》是古代山水畫理論中的經典之作，推動了山水畫走向空前未有的全盛期。現存世作品《匡廬圖》。 關仝所畫山水頗能表現出關陜一帶山川的特點和雄偉氣勢，被稱之為“關家山水”。代表作品有《關山行旅圖》和《山豀待渡圖》等。 【多媒體】播放代表作品《匡廬圖》和《關山行旅圖》 3．花鳥畫 五代是中國花鳥畫邁向鼎盛的關鍵時期。這一時期的花鳥畫由簡樸稚拙向精工寫實發展，并逐步擺脫了實線構框、色彩平填的描繪方式。黃荃和徐熙是五代、宋初的花鳥畫的代表，畫史上稱之“黃家富貴，徐熙野逸”。 黃筌花鳥畫重視觀察體會花鳥的形態習性，所畫翎毛昆蟲，形象逼真，手法細致工整，色彩富麗典雅。畫風工整富麗，反映了宮廷的欣賞趣味。今有《寫生珍禽圖》傳世。 徐熙擅筆墨，他將當時已經成熟的水墨山水畫的技法融入花鳥畫中，開創了“落墨為格，雜彩副之”的花鳥畫新風格，格調生動活潑，樸實淡雅。傳世作品有《雪竹圖》。 【多媒體】播放ppt：展現圖片《雪竹圖》 【學生】聆聽、理解、記憶 通過理論講解、舉例、播放視頻等教學方式，讓學生了解中國古代繪畫的分類及代表作
課堂討論
（10 min） 【教師】組織學生分組討論以下問題： 《雪竹圖》是通過什么形式表現的呢？ 【學生】思考、討論、自由結組、由組長上臺發表討論結果 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 《雪竹圖》整幅畫都用墨筆和墨色來落定，著色只是輔助。體現了徐熙在筆墨上的大膽革新；在刻畫上，勾皴與暈染，粗筆與細筆，濃墨與淡墨，墨染與留白，兼施并用，顯得率意而出格，更富情趣。 【學生】聆聽 通過課堂討論，加深學生對《雪竹圖》的鑒賞，從而鞏固本節課所學知識
課堂小結
（3 min） 【教師】簡要總結本節課的要點 本節課學習了繪畫藝術的基礎知識和特征以及分類，了解了古代五個歷史時期的繪畫藝術的發展，通過學習，使學生了解繪畫藝術發展的過程，增強學生的自豪感 【學生】總結回顧知識點 總結知識點，鞏固印象
作業布置
（2 min） 【教師】布置課后作業 對比中國古代不同時期繪畫藝術發展的過程。 【學生】完成課后任務 延展知識面，加深學生對知識的了解
教學反思 本節課教學效果整體較好，學生基本掌握了所學知識，但部分學生在課堂討論環節中參與活動的積極性不高，沒有達到預期的互動效果。在以后的教學中，會注意調動學生參與活動的積極性，使學生真正融入到教學氛圍中課題 中國近現代繪畫藝術
課時 2課時（90 min）
教學目標 知識技能目標： （1）了解宋、元、明、清時期的繪畫特點及代表作 （2）了解中國近現代繪畫特點和代表作 思政育人目標： 通過學習宋元明清時期和中國近現代繪畫藝術知識，感受中國古代繪畫的藝術美，初步了解我國近現代繪畫的概況，提高對繪畫作品的欣賞能力。
教學重難點 教學重點：宋、元、明、清時期的繪畫特點及代表作 教學難點：中國近現代繪畫特點和代表作
教學方法 演示法、講授法、問答法、討論法
教學用具 電腦、投影儀、多媒體課件、教材
教學設計 第1節課：考勤（2 min）→問題導入（10 min）→傳授新知（28 min）→課堂討論（5 min） 第2節課：互動導入（5 min）→傳授新知（10min）→作品賞析（25 min）→課堂小結（3 min）→作業布置（2 min）
教學過程 主要教學內容及步驟 設計意圖
第一節課
考勤
（2 min） 【教師】清點上課人數，記錄好考勤 【學生】班干部報請假人員及原因 培養學生的組織紀律性，掌握學生的出勤情況
問題導入
（10 min） 【教師】播放ppt：《千里江山圖》 幅畫描畫了什么景色？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結 《千里江山圖》是北宋后期王希孟的代表作。描繪了連綿的群山岡巒和浩渺的江河湖水，景物繁多，氣象萬千。 通過圖片導入，引導學生思考，調動學生的主觀能動性
傳授新知
（28 min） 【教師】講解新知：兩宋時期的繪畫 人物畫 宋代人物畫較之唐代、五代有了明顯的變化和拓展，題材范圍更為廣泛。代表人物有李公麟、梁楷、李篙等。 李公麟的繪畫技巧全面而扎實，人物、鞍馬、山水、竹石、花鳥等無不精通。其代表作品《華嚴變相圖卷》。 梁楷善畫山水、佛道、鬼神，性好酒，酒后的行為不拘禮法，人稱是“梁瘋子”。傳世的作品有《六祖伐竹圖》、《太白行吟圖》、《潑墨仙人圖》等。其中，《太白行吟圖》是梁楷減筆人物畫的代表作之一。 【多媒體】播放教材中的圖片“《華嚴變相圖卷》局部和《太白行吟圖》 山水畫 北宋山水畫主要代表人物有李成、范寬、米芾父子、王希孟、郭熙等。 【多媒體】播放教材圖片《讀碑窠石圖》 《讀碑窠石圖》是李成的代表作，畫中景物氣氛寂寥凝重，蘊含著耐人尋味的哲理。畫中的寒林枯樹變化多姿，用筆尖利，窠石土坡圓渾秀潤，體現出李成“氣象蕭疏，煙林清曠，毫端穎脫，墨法精微”的畫風。 【多媒體】播放教材圖片《臨流獨坐圖》 《臨流獨坐圖》表現的是崇山峻嶺的山野景象。深郁的山坳間騰起彌漫浮動的云霧，云煙浮動；山中點綴溪流飛瀑和樓閣寺觀。整幅畫作氣勢恢弘，靈氣飛動。 北宋后期，山水畫得以蓬勃發展。代表人物有青綠山水畫家王希孟，水墨山水畫家米氏父子。 米友仁系米芾長子，世稱“小米”。其筆下的山、石、樹木均沒有輪廓線，也不采用傳統的皴法，完全依靠水墨與紙滲透來表現雨中的江南。代表作品《瀟湘奇觀圖》描繪的是江上云山、云霧變幻的奇景。以墨點表現江南煙雨，煙云流潤。 【多媒體】播放教材圖片《瀟湘奇觀圖》 南宋山水畫在布局上進行了創造性的革新，以邊角之景代替全景式的大山大川，以局部特寫體現整體刻畫。代表畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭，世稱“南宋四家”。 李唐的山水畫自創一格，筆墨峭勁，氣勢雄峻，去繁就簡，創“大斧劈”皴法。代表作品有《萬壑松風圖》、《江山小景圖》、《采薇圖》等。 劉松年師承李唐，工山水、人物，畫風筆精墨妙，清麗嚴謹。多寫茂林修竹、山明水秀的西湖勝景。其代表作品有《四景山水圖》、《天女獻花圖》、《西園雅集圖》等。 馬遠作山水畫，大膽取舍，構圖簡潔，往往以山川一隅作為表現的對象，留出大幅空白以突出主景。 夏圭的畫風與馬遠有異曲同工之妙，都以以少勝多，以小見大的藝術概括力見長。代表作《溪山清遠圖》。 【多媒體】播放教材圖片《萬壑松風圖》、《四景山水圖》和《溪山清遠圖》 花鳥畫 【多媒體】播放教材圖片《雙喜圖》 《雙喜圖》描繪了深秋景象，草樹坡石，布置生動，有聲有色。設色淺淡，格調高雅，是崔白代表作，他擅畫花竹、禽鳥，注重寫生，精于勾勒填彩，在繼承徐熙、黃筌的基礎上創造出一種清雅舒秀的風格。 【多媒體】播放教材圖片《芙蓉錦雞圖》 《芙蓉錦雞圖》是中國歷代經典名畫中的精品，其風格殊異、妙筆紛呈，是宋徽宗趙佶代表作。 【學生】聆聽、欣賞 【教師】講解新知：元代的繪畫 1．人物畫 【多媒體】播放教材圖片《浴馬圖》局部 《浴馬圖》畫一灣池水，岸上梧桐垂柳，綠蔭成趣，有奚官洗刷群馬。畫中人與馬動作相互呼應，生動有致。畫風師法唐人，古雅中兼有逸趣，體現了元代文人畫的特色。是元代趙孟頫的代表作，他是元朝繪畫的一代泰斗。在山水畫上成就突出，對人物畫也有杰出貢獻。他的人物畫多描繪古代高人逸士，發懷古幽思。他善用高古游絲描，用色古典雅麗，傳世作品除《浴馬圖》外還有《秋郊飲馬圖》、《杜甫像》等。 【多媒體】播放教材圖片《楊貴妃上馬圖》 《楊貴妃上馬圖》是錢選代表作，他與趙孟頫同鄉并同享盛名。 【多媒體】播放教材圖片《楊竹西像》局部 《楊竹西像》王繹的代表作，倪瓚補景并題記。王鐸是元代后期肖像畫高手，馳名于江浙一帶。 2．山水畫 元代山水畫在整個中國繪畫史上占有重要地位，這一時期出現了一大批一流的畫家，諸如趙孟頫、“元四家”、錢選、高克恭等。元代山水畫追求古意和士氣，重視主觀意趣的抒發，并且注重詩、書、畫、印的結合。 【多媒體】播放教材圖片《鵲華秋色圖》局部 《鵲華秋色圖》水墨間用青綠著色，追求簡爽、雅逸而清幽，畫面筆路清晰，頗具書法意味。是趙孟頫代表作，他在繪畫上主張“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”，并提出“書畫同源”的理論，開創了元代新畫風。 【多媒體】播放教材圖片《快雪時晴圖》局部 《快雪時晴圖》描繪雪霽后的山中之景。通幅用筆柔潤如羽，構思奇妙，是“元四家”之首的黃公望代表作。 【多媒體】播放教材圖片《漁夫圖》 《漁夫圖》是吳鎮的代表作。（詳細內容見教材） 【多媒體】播放教材圖片《漁莊秋霽圖》 《漁莊秋霽圖》是倪瓚的代表作。（詳細內容見教材） 【多媒體】播放教材圖片《青卞隱居圖》 《青卞隱居圖》是王蒙的代表作。（詳細內容見教材） 3．花鳥畫 元代院體畫沉寂而文人畫興起，以梅蘭竹菊“四君子”為題材的花鳥畫空前盛行。文人士大夫借此寄意自閉，緣物寄情，書寫內心的感受，表現他們孤傲不群、清高淡逸的品格與人生理想。 王冕擅畫梅竹，尤工墨梅。代表作《墨梅圖》。 【學生】聆聽、欣賞 【教師】提出問題 舉例說說你知道的明代繪畫代表作 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結并講解新知：明代的繪畫 1．明初畫院及浙派 明初宮廷繪畫主要用于教化功能。山水畫師法南宋的馬遠和夏圭，又兼學北宋名家；花鳥繼承宋代傳統，又加以變化，重視客觀寫實，構圖宏大飽滿。這一時期的人物畫取材比較狹窄，以描繪帝后肖像和行樂生活為主。 【多媒體】播放教材圖片《秋樹聚禽圖》 《秋樹聚禽圖》是林良代表作，他擅畫寫意花鳥，他是明代院體花鳥畫的主要代表畫家，也是明代水墨寫意畫派的開創者。其筆法放縱簡括，遒勁飛動，墨色靈活。 【多媒體】播放教材圖片《殘荷鷹鷺圖》 《殘荷鷹鷺圖》是呂紀代表作，他擅長妍麗沉穩的工筆重彩，亦能水墨寫意，畫面生氣動人。 浙派代表人物有戴進、吳偉和藍瑛，他們被稱為浙派三大家。（詳細內容見教材） 2．吳門畫派 明代中期在蘇州涌現出一批卓有成就的畫家，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四人最為著名，人稱“吳門畫派”。 沈周是吳門畫派的開創者，他多才多藝，善書法，兼工山水、花鳥、人物。代表作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》等。 【多媒體】播放教材圖片《廬山高圖》 沈周弟子文徵明，書畫技藝俱佳，其畫風文雅典麗，筆墨蘊藉含蓄，風骨秀逸。代表作《真賞齋圖》。 【多媒體】播放教材圖片《真賞齋圖》 唐寅代表作《孟蜀宮妓圖》。 【多媒體】播放教材圖片《孟蜀宮妓圖》 仇英擅人物畫，尤工仕女，落筆亂真。筆法多變，或婉轉流暢，或頓挫勁利。人物造型準確，概括力強，形象秀美，神采飛動。代表作品有《桃源仙境圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》等。 【多媒體】播放教材圖片《桃源仙境圖》 3．“青藤白陽”與寫意花鳥 明代中期的繪畫變得更有生氣，在技法上也取得了很大的突破。尤其是在花鳥畫創作上，取得了巨大的成就，出現了世稱的“青藤白陽”，即陳淳和徐渭。 陳淳的花鳥畫師法沈周，善畫花卉，用筆隨意，自由縱橫，淡墨疏筆，生趣橫溢，以拙勝巧。其代表作品有《花卉圖卷》、《竹石菊花圖》、《葵石圖》和《洛陽春色圖卷》等。 【多媒體】播放教材圖片《洛陽春色圖卷》局部 徐渭擅長畫水墨花卉，用筆放縱，水墨淋漓；古拙淡雅，別有風致。兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動出色。其筆法奔放、簡練，風格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤畫派”。傳世作品有《墨葡萄圖》、《黃甲圖》、《蕉石圖》等。 4、人物畫家陳洪綬 陳洪綬是明末清初著名的書畫大家。其繪畫自創一格，構圖新奇，用筆清圓細勁，拙如古篆，剛中見柔，力度雄健，不落常套，極富有裝飾情趣。其代表作為《品茶圖》、《屈子行吟圖》、《晉爵圖卷》、《竹林七賢》等。 【學生】聆聽、欣賞 【教師】播放圖片《屈子行吟圖》 請同學們鑒賞這幅畫的優秀之處 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結并講解新知：清代的繪畫 《屈子行吟圖》構圖簡括，形象突出，營造了荒寒凄涼、蕭瑟幽寂的深山古道意境，寥寥數筆得其神韻，使屈原的器宇軒昂躍然畫面。 清初畫派 占據清初畫壇時間最長的是以王時敏、王鑒、王翚、王原祁為代表的“四王”畫派。 王時敏工詩文、書、畫。擅長山水，深受董其昌影響，推崇元人筆墨，用筆講究古人法度，格調蒼潤。其代表作品有《仙山樓閣圖》、《仿王維江山雪霽》、《浮嵐暖翠》等。 【多媒體】播放教材圖片《仙山樓閣圖》 王翚以筆墨純熟見勝，作品中融合了南北兩派。其代表作品有《康熙南巡圖》、《秋山蕭寺圖》、《秋樹昏鴉圖》、《仿古山水冊》等。 【多媒體】播放教材圖片《桃花魚艇圖》 王鑒擅長山水，運筆出鋒，用墨濃潤，有沉雄古逸之氣。代表作《仿黃公望煙浮遠岫圖》。 【多媒體】播放教材圖片《仿黃公望煙浮遠岫圖》 王原祁筆墨功底深厚，作畫時暈染多遍，由淡而濃，層次豐富。構景主次有序，和諧自然。 【多媒體】播放教材圖片《仿大癡山水圖軸》 明清社會動亂，許多文人為了避禍，或出家當和尚，或歸隱山林。其中以四僧最為出名，即石濤、八大山人、髡殘、弘仁。 石濤以山水見長，兼工花卉。代表作品有《搜盡奇峰打草稿》、《江山勝攬圖》、《黃山圖卷》、《游華陽山圖》等。 【多媒體】播放教材圖片《江山勝攬圖》局部 八大山人姓朱名耷，在藝術上有獨特的建樹。他以水墨寫意畫著稱，尤擅花鳥畫。代表作品有《荷石水禽圖》、《蓮塘戲禽圖卷》、《水墨荷花》、《荷石四屏》等。 【多媒體】播放教材圖片《雙鷹翠燕圖》 髡殘善于干濕互用，畫面層次豐富，粗頭亂布，筆墨縱橫淋漓，多幽深繁復之趣，寄托了他逃禪避世之情。代表作《蒼翠凌天圖》。 【多媒體】播放教材圖片《蒼翠凌天圖》 弘仁則與髡殘相反，他用筆墨簡淡，線條疏秀，山水清奇磊落，富有秀逸之氣。代表作《天都峰圖》。 【多媒體】播放教材圖片《天都峰圖》 2．宮廷畫家郎世寧 郎世寧，意大利米蘭人，作為修道士來到中國傳教，后成為宮廷畫家。存世作品有《百駿圖》、《聚瑞圖》、《弘歷觀馬戲圖》、《嵩獻英芝圖》等。 【多媒體】播放教材圖片《百駿圖》 《百駿圖》描繪了姿態各異的百匹駿馬放牧游息的場景。全卷色彩濃麗，構圖復雜，風格獨特，別具意趣 3．揚州八怪 代表人物有鄭燮、羅聘、黃慎、金農和汪士慎等。 鄭燮即鄭板橋，是中國歷史上杰出的藝術名人，揚州八怪的主要代表人物，以 “詩、書、畫”三絕聞名于世。代表作《墨竹圖》。 【多媒體】播放教材圖片《墨竹圖》 金農嗜奇好學，工于詩文書法，其畫造型奇古，善用淡墨干筆作花卉小品，尤精墨梅，代表作《梅花圖》。 【多媒體】播放教材圖片《梅花圖》 晚清繪畫 海上畫派分為兩個時期，前期以趙之謙、任頤成就最大，后期以吳昌碩為主要代表。 任頤擅長山水、花鳥、人物。他重視傳統，融匯諸家之長，并且吸收了西畫諸法，形成了新穎生動的獨特畫風。作品《酸寒尉像》。 【多媒體】播放教材圖片《酸寒尉像》 吳昌碩獨辟蹊徑，將石鼓文、篆刻的筆、運刀、章法等融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風，作品極富文人意韻。代表作《桃實圖》。 【多媒體】播放教材圖片《桃實圖》 【學生】聆聽、欣賞 通過理論講解，讓學生了解繪畫藝術是通過怎樣的語言表現的，我們運用什么方法進行繪畫鑒賞
課堂討論 （5 min） 【教師】組織學生分組討論以下問題 宋元明清時期花鳥畫呈現的特點有哪些？ 【學生】思考、討論、自由結組，派代表發言 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 宋代是花鳥畫大發展的時期。元代文人畫中以墨 竹、墨梅最為盛行。當時畫竹名家之多，作品之盛，在歷朝歷代都是無與倫比的。進入明代，縱觀整個明代花鳥畫藝術的演變，可分為前、中、后三個階段。清代是寫意花鳥畫最為發達的時期，繼元、明以來的趨勢，畫家更加追求筆情墨趣，在風格技巧上爭奇斗艷。 通過課堂討論，加深學生對宋元明清時期繪畫特點的理解
第二節課
互動導入
（5 min） 【教師】播放ppt：《齊白石畫蝦》 【學生】欣賞 【教師】提出問題 請談一談這幅作品的特點？ 【學生】思考、討論、舉手回答 【教師】總結 齊白石的蝦，栩栩如生，情趣盎然。他既能巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。 用問題導入，讓學生欣賞近現代繪畫作品，激發學生的求知欲
傳授新知
（10 min） 【教師】講解新知：中國近現代繪畫 黃賓虹大器晚成，以水墨山水畫聞名于世。其所作山水，元氣淋漓，筆墨飛動，意境深邃，代表作品《江行圖》。 【多媒體】播放教材圖片《江行圖》 徐悲鴻擅長油畫和國畫，他主張“盡廣大，致精微”。其所畫題材廣泛，尤以畫馬聞名。代表作品有《九方鼎》、《愚公移山》、《漓江春雨》《泰戈爾像》、《奔馬》等。 【多媒體】播放教材圖片《八駿圖》 張大千是一位富有傳奇色彩的藝術家，他遍臨先賢作品，所仿石濤作品，幾欲亂真。他還在傳統潑墨法的基礎上，借鑒抽象表現主義的技法，創造了大面積潑墨潑彩為主要特色的畫風。其代表作品有《廬山圖》、《長江萬里圖》、《黃山前后懈圖》等。 【多媒體】播放教材圖片《愛痕湖》 齊白石作畫主張“妙在似與不似之間”。齊白石傳世墨跡很多，影響極大。其代表作品有《蝦》、《荷蛙》、《貝葉工蟲》、《雨后》等。 【學生】聆聽、欣賞 通過理論講解、舉例、播放圖片等教學方式，讓學生了解中國近現代繪畫特點和代表作
作品賞析
（25 min） 【教師】播放圖片《洛神賦圖》，讓學生欣賞、討論 這幅畫有怎樣的特點？ 【學生】思考、討論 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 《洛神賦圖》是中國美術史上第一個用繪畫的形式來表現文學作品的杰作，是顧愷之作品。顧愷之是東晉多才多藝的畫家，也是士大夫中第一個有作品傳世的專業畫家。其作作品特色如下： 繪畫與文學的高度結合 《洛神賦圖》畫面中的洛神似去似來，飄忽不定，嫻雅傳情，正是“體迅飛鳧，飄忽若神，凌波微步，羅襪生塵”。洛水之濱與戀人遙遙相對，其留戀、徘徊、可望而不可即的神情，傳達出無限惆悵的情意和哀傷的情調。 以線造型 3．傳神寫照，遷想妙得 《洛神賦圖》的中洛神身體向前，目光向后凝視著曹植，表現出戀戀不舍，情真意重的感情；曹植目光炯炯，欲行欲言，充分體現出他心潮起伏、難分難舍的情感。 【學生】聆聽、欣賞 【教師】播放圖片《簪花仕女圖》，讓學生欣賞、討論 這幅畫是怎樣表現仕女神情、動作的 【學生】思考、討論 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 《簪花仕女圖》是周昉其代表作品，作品特色如下： 1．以形寫神，注重人物精神世界的刻畫 《簪花仕女圖》是貴族婦女的生活寫照，通過對六個濃妝艷抹，身穿長裙、肩披薄紗的婦女與蝴蝶、鵲、狗玩耍的描繪，刻畫了她們“似愁非愁，似笑非笑，似戲非戲”的無聊、苦悶、空虛、無奈的精神世界。 2．用線細勁，賦色柔潤亮麗 畫面人物描法以游絲描為主，行筆輕細柔媚，線條簡勁圓渾，用力平和。 3．構圖合理，畫面首尾呼應 整幅作品的構圖采取平鋪列繪的方式，卷首與卷尾中的宮女均作回首顧盼寵物的姿態，將通卷人物活動收攏歸一。同時，畫面又通過次要人物與動物的點綴打破對稱，使畫面整齊中又有變化。 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《韓熙載夜宴圖》（詳見教材），讓學生欣賞、討論 這幅畫帶給你怎樣的感受 【學生】思考、討論 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 《韓熙載夜宴圖》是顧閎中代表作，繪寫南唐中書侍郎韓熙載夜宴的場景。該畫真實地描繪了在政治上郁郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活，成功地刻畫了韓熙載的復雜心境，揭示統治階級內部矛盾，具有較高的藝術價值作品特色如下： 1．畫面構圖巧妙，場面選取典型 2．以歡快的場面襯托主人公復雜的內心世界 3．設色華貴，用筆精細 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《潑墨仙人圖》（詳見教材），讓學生欣賞、討論 這幅畫是怎樣刻畫人物形象的。 【學生】思考、討論 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 《潑墨仙人圖》是梁楷減筆畫的代表作，此畫以酣暢的潑墨法，繪出仙人步履蹣跚的醉態，再以簡括細筆，夸張地畫出帶有幽默感的沉醉深情，作品特色如下： 1．形象的夸張 2．注重人物精神特質的表現 3．構圖豐滿，虛實相生 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《清明上河圖》，讓學生欣賞、討論 為什么這幅畫至今流傳 【學生】思考、討論 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 《清明上河圖》是北宋畫家張擇端的代表作，全卷以全景式構圖，散點透視方式描繪了北宋都城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，生動再現了北宋社會生活的各個方面，極具歷史與藝術價值，作品特色如下： 1．散點透視法取景，畫面內容豐富 2．構圖嚴謹，繁而不亂 3．精湛的表現技法 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《雪溪圖》（詳見教材），讓學生欣賞、討論 這幅作品是怎樣刻畫隆冬的 【學生】思考、討論 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 《雪溪圖》畫的是隆冬十分，瑞雪覆蓋大地時的情景。整幅畫氣勢通連，具有一種詩一般的意境，作品特色如下： 1．高超的筆墨 首先，王維繪畫的特色在于水墨的運用，使其畫“筆墨宛麗，氣韻高清”。其次，王維不用筆線勾勒物形，而是用筆點簇，重水墨寫意情趣，首創“潑墨”技法，用以代替青綠顏色。最后，王維用筆勁爽而有柔性，以水墨來渲染物象的凹凸、高下、向背，使畫面顯得隨意而自然。 2．詩境與畫境的完美融合 王維的畫在意境、構思、落筆、著色等方面都與詩一樣，具有高度洗練的風格。《雪溪圖》正是一幅詩文書畫的完美融合，畫面意境樸拙清新，充滿恬靜的氛圍和情調。 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《溪山行旅圖》（詳見教材），讓學生欣賞、討論 這幅作品有怎樣的特點 【學生】思考、討論 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 《溪山行旅圖》是范寬的代表作，也是中國繪畫史上的杰作。該作品大氣磅礴，沉雄高古，作品特色如下： 1．多種皴法的運用 《溪山行旅圖》用墨酣暢淋漓，質樸渾厚；用筆粗獷豪放，以皴為主，雨點皴、豆瓣皴、釘子皴，密集如雨，積點成面，凸顯出了形象。在雜樹叢林的表現上，不以墨色的濃淡變化，而以濃墨積染求其覆蓋之勢。 2．全景式構圖 《溪山行旅圖》構圖和諧，主次分明、主峰位于畫面中央，占據了整個畫面的三分之二，頂天立地，章法突兀，令人咂舌。同時，畫家還采用了高遠法以突出巨大而陡峭的主峰，并以對比、襯托、起伏、開合等藝術手段來表現其高大雄偉之勢。整幅畫面氣勢磅礴而又剛柔并濟，給人以強烈的視覺沖擊力。 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《踏歌圖》（詳見教材），讓學生欣賞、討論 這幅作品通過什么手段表現的意境。 【學生】思考、討論 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 《踏歌圖》是南宋著名畫家馬遠的傳世名作，主要描繪了在峭拔山勢下的田壟上，一群老農用踏歌來慶祝豐收的景象，整幅畫氣氛歡快、清曠，形象地傳達了“豐年人樂業，隴上踏歌行”的詩意，作品特色如下： 1．構圖簡潔，層次分明 整幅作品構圖簡潔，遠近分明。上部為遠景，左右奇峰對峙，中間隱約可見宮殿樓閣、曲榭回廊。下部為近景，巨石橫臥、梳柳翠竹、踏歌而行的農夫有條不紊。整個畫面形成繁簡、柔剛、虛實的強烈對比，給人以簡潔飄動、清曠秀勁的視覺美感。 2．剛勁的用筆與斧劈皴 《踏歌圖》中的巨石與山峰用側筆濃墨，運筆猛烈迅疾，方勁挺直，以渾厚的墨跡和雄健的筆力，表現出山石的陰陽向背，強調了山石堅硬的質感和磅礴的氣勢。畫中山石如刀削斧劈而出，世稱“大斧劈皴”，使其棱角分明，雄壯磅礴。 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《富春山居圖》（詳見教材），讓學生欣賞、討論 這幅圖表現了怎樣的場景 【學生】思考、討論 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 《富春山居圖》黃公望晚年的長卷畫作，描繪了他游居的富春江一帶的山川風物。全卷以水墨寫意，營造出一種平和寧靜的意境。滿紙空靈秀逸，氣度沉雄，有“畫中之蘭亭”的美譽，作品特色如下： 1．胎雨含煙的情韻之美 2．虛實相生的空靈之美 3．超然物外的意境 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《墨葡萄圖》（詳見教材），讓學生欣賞、討論 這幅作品中的葡萄有什么特別的地方 【學生】思考、討論 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 《墨葡萄圖》代表了徐渭大寫意花卉的風格，也是明代寫意花卉高水平的杰作，作品特色如下： 1．構圖奇特，書畫結合 2．酣暢淋漓大寫意 徐渭以寥寥幾筆，信筆揮灑，傾倒墨汁的淋漓水墨，渾然天成地傳達出物象的神韻，將葡萄晶瑩欲滴的效果以潑墨暈染而出，具有動人氣勢。 3．筆墨情感相融合 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 通過課堂討論，提升學生對繪畫作品的鑒賞能力
課堂小結
（3 min） 【教師】簡要總結本節課的要點 本節課通過賞析大量作品，進一步鞏固了繪畫理論知識，加深學習對知識的理解，使學生鑒賞繪畫的能力得到了很大的提升 【學生】總結回顧知識點 總結知識點，鞏固印象
作業布置
（2 min） 【教師】布置課后作業 自由選擇一幅作品進行鑒賞。 【學生】完成課后任務 延展知識面，加深學生對知識的了解
教學反思 本節課通過大量的賞析作品，使學生對美術作品的欣賞能力有更一步的提高，從更深層次的分析不同的美術作品中，藝術家所要表達的藝術思想和表現手法的不同。對于提高學生整體的審美能力有很大的作用，而且對以后課程學習中學生對作品的整體分析和認知能力有很大的作用。課題 書法藝術鑒賞
課時 2課時（90 min）
教學目標 知識技能目標： （1）了解書法藝術的基礎知識 （2）了解古代書法藝術的特點和代表作 思政育人目標： 通過學習，對書法作品產生強烈的興趣和認同感，關注和尊重民族文化遺產，增強民族自豪感。
教學重難點 教學重點：書法藝術的基礎知識 教學難點：古代書法藝術的特點和代表作
教學方法 演示法、講授法、問答法、討論法
教學用具 電腦、投影儀、多媒體課件、教材
教學設計 第1節課：考勤（2 min）→互動導入（10 min）→傳授新知（28 min）→課堂實踐（5 min） 第2節課：互動導入（5 min）→傳授新知（25min）→作品賞析（10min）→課堂小結（3 min）→作業布置（2 min）
教學過程 主要教學內容及步驟 設計意圖
第一節課
考勤
（2 min） 【教師】清點上課人數，記錄好考勤 【學生】班干部報請假人員及原因 培養學生的組織紀律性，掌握學生的出勤情況
互動導入
（10 min） 【教師】提出問題，讓學生討論發言 什么是書法？為何稱之為一門藝術？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】播放教材中的圖片：書法藝術的用筆，，讓學生討論發言 根據所學知識進行圖片鑒賞？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】總結并板書 書法藝術 通過圖片導入，引導學生思考，調動學生的主觀能動性
傳授新知
（28 min） 【教師】講解新知：書法藝術的基礎知識 書法藝術語言 1.用筆——點線組合的和諧美 【多媒體】播放教材圖片：書法藝術的用筆 筆畫是書法美的物質基礎，只有按照一定的法度去書寫各種筆畫，筆筆入法，才會有結字的美觀，這種書寫漢字筆畫的法度，就稱為用筆。 筆法講究提按、粗細、輕重、方圓和起收，講究運筆的節奏和韻律。 2．用墨——意境美 【多媒體】播放教材圖片：書法藝術中筆墨的意境美 用墨是書法技法中的一個重要組成部分。傳統書論有墨分五色之說，即“濃、淡、潤、渴、白”，具體地說“濃欲其活，淡欲其華，潤可取妍，渴能取險，白知守墨”。 3．空間——字形的結構美 空間結構影響著漢字整體的體勢姿態，這是因為漢字筆畫的排列組合有疏密、斜正、大小、方圓等方面的變化。總之，漢字的空間結構應講究以下幾點。 （1）間架結構，平衡穩定 （2）主次分明，對比照應 （3）疏密有致，虛實相生。 （4）自然得體，渾然天成 4．章法——整體美 【多媒體】播放教材圖片：書法藝術的整體美 章法又稱布白，是指在書法創作中，對作品進行的整體安排和局部處理。一幅完整的書法作品通常由正文、落款、鈐印三部分構成，三者合一，相輔相成，不可分割。 二、書法鑒賞的方法 1．整體遠觀，整合完形 2．局部詳查，分析細節 3．反復玩味，領略意趣 豐富修養，充分理解 【學生】鑒賞、思考、理解、記憶 【教師】播放教材圖片：殷商時期的甲骨文，讓學生討論發言 甲骨文有哪些特點？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】總結并講解新知：書法藝術的發展歷程 （一）先秦書法 先秦是中國書法的初期階段，出現了我國最早的古漢字資料，甲骨文和金文。 甲骨文發現于1899年，是殷商時期寫在龜骨、獸骨和人骨上記載占卜、祭祀等活動的文字，是經過巫史加工的古漢字。 金文是指鑄刻在青銅器上的文字，亦稱銘文或鐘鼎文。初始于商末，盛于西周，記錄的內容與當時的社會生活，多為祀典、賜命、征伐、圍獵之事。 （二）秦代書法 秦統一后的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來的。 【多媒體】播放教材圖片：《嶧山刻石》和《云夢睡虎地秦簡》 《嶧山刻石》是秦相李斯的代表作品，其線條勻稱有力，圓起圓收，字體端莊嚴謹，虛實相生，疏密得當，從容平和且勁健有力，反映了當時的秦王朝的時代精神。 《云夢睡虎地秦簡》成書于戰國晚期至秦統一初期，反映了篆書向隸書轉變階段的情況，從簡中可以看出其脫胎于秦篆，篆隸混雜，欹斜相依，肥瘦相間，節奏鮮明平穩，筆劃飽滿生動，氣勢連貫，書風質樸而秀朗。 （三）漢代書法 漢代書法是中國書法發展史上的關鍵一環。兩漢三百余年間，書法由篆變隸，由隸又演變出章草、真書、行書，至漢末，我國的漢字書體已基本齊備。 這一時期的代表作品有《馬王堆帛書》、《西狹頌》、《埔閣頌》、《張遷碑》、《禮器碑》、《曹全碑》、《石門頌》等。 【多媒體】播放教材圖片：《西狹頌》和《曹全碑》。 《西狹頌》是我國東漢時期杰出的摩崖巨構，其文體優美，遣詞精彩，氣韻高古，具有典型的宏樸簡勁的漢代書法風格。它雖是隸書成熟時代的作品，但又帶有較濃厚的篆書意味，所以有人說它“結體在篆、隸之間”。 《曹全碑》在漢隸中獨樹一幟，字體娟秀清麗，結體扁平勻稱，舒展超逸，風致翩翩，筆畫長短兼備，神采華麗，有“回眸一笑百媚生”之態，實為漢隸中的奇葩 （四）魏晉書法 魏晉時期是重要的書體演變階段，起到了承上啟下的重要作用。這時篆、隸、真、行、草等諸體具備，并日臻完善。魏晉時期出現了偉大的書法革新家鐘繇和王羲之。 鐘繇是中國書法史上最偉大的書法家之一，其代表作品有《宣示表》、《薦季直表》等。 【多媒體】播放教材圖片：《宣示表》 《宣示表》已具備較成熟的楷書體態和氣息，點畫遒勁而顯樸茂，字體寬博而多扁方，充分表現了魏晉時期正走向成熟的楷書的藝術特征。 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片：《蘭亭集序》，讓學生討論發言 請問這是誰的作品，對作者了解多少？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結并講解新知 王羲之字逸少，官至右軍將軍，故后世稱其“王右軍”。被奉為“書圣”。代表作品有行書《蘭亭集序》、《快雪時晴帖》，草書《初月帖》、《十七帖》，正書《樂毅論》、《黃庭經》等。 王獻之是王羲之的第七子，幼年隨父學書法，兼學張芝，后別創新法，自成一家，以行書和草書聞名于世，與其父并稱為“二王”。其代表作品有《洛神賦十三行》、《鴨頭丸帖》、《中秋帖》等。 【多媒體】播放教材圖片《鴨頭丸帖》 《鴨頭丸帖》全帖用墨枯潤有致，墨色由潤而枯，由濃而淡，墨色分明，從而展現出全帖的節奏起伏和氣韻的自然變化。 （五）南北朝書法 南北朝時期，中國書法進入北碑南帖的時代，以魏碑最勝，它是漢隸向唐楷過渡時期的書法形式。 南朝書法與東晉相似，以貴族階層為核心，其書風繼承東晉流風，尤其推崇王獻之。這一時期的代表人物有羊欣、王僧虔、智永等。 【多媒體】播放教材圖片《真草千字文》 《真草千字文》是智永代表作。智永是王羲之的七世孫，號永禪師，善書法，尤工草書。《真草千字文》線條飽滿，筆鋒搖曳而舒緩綽約，運筆、結體的技巧都十分精熟，通篇氣韻流宕而婉約溫潤，前人評其書謂“智永得右軍之肉”。 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 通過理論講解，讓學生了解書法藝術的基礎知識和中國古代各個時期書法的發展特點以及代表作
課堂實踐 （5 min） 【教師】提出問題，讓學生討論并書寫 請同學們思考什么是書法，并寫一副你認為稱得上是書法的字？ 【學生】思考、討論、書寫 【教師】與學生一起欣賞書法，并進行總結 書法：“書”中國文字；“法”是書寫者內涵、性格、精神的一種體現，一種書寫文字的方法，即書寫方法。寫字是藝術，可是，寫字卻不一定是書法。同樣人們在書寫活動中，也有美的追求，希望把字寫得漂亮，而這種對美的追求以前是處于本能，后上升到自覺的一種行為，所以產生了書法這門藝術。 通過課堂討論，加深學生對書法的理解
第二節課
互動導入
（5 min） 【教師】播放ppt：展現圖片《自敘帖》 【學生】欣賞 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 這是哪個朝代的作品，作者是誰？ 【學生】思考、討論、舉手回答 【教師】總結并板書 唐朝書法 用問題導入，讓學生欣賞書法作品，激發學生的求知欲
傳授新知
（25min） 【教師】講解新知：唐朝書法 唐代時期，楷書、行書和草書的發展都跨入了一個全新的階段，出現了李邕、張旭、懷素、顏真卿和柳公權等著名書法家。 歐陽詢被稱之為唐人楷書第一，也是楷書四大家之一。其代表作品有楷書《九成宮醴泉銘》、《皇甫誕碑》，行書《夢奠帖》、《行書千字文》等。 【多媒體】播放教材圖片《九成宮醴泉銘》 《九成宮醴泉銘》充分體現了歐陽詢結構嚴謹、圓潤而秀勁的書法特點。此碑書法，用筆方正、緊湊，平穩而險絕，法度森嚴，結構布置精嚴。 虞世南為人沉靜寡欲，正直剛烈，其書法外柔內剛，骨力遒勁，清麗中透著剛健。其代表作品有《孔子廟堂碑》、《汝南公主墓志》等。 【多媒體】播放教材圖片《孔子廟堂碑》 《孔子廟堂碑》用筆俊朗圓潤，段雅靜穆，橫平豎直，筆勢舒展，呈現出一片平和、潤雅之象。 李邕官至北海太守，人稱李北海。代表作品有《麓山寺碑》、《法華寺碑》、《李思訓碑》等。 【多媒體】播放教材圖片《李思訓碑》 《李思訓碑》書法瘦勁，凜然有勢，結字取勢縱長，奇宕流暢，其頓挫起伏奕奕動人，顧盼有神。 張旭善草書，性好酒，世稱張顛。有“草圣”之美譽。代表作品有《古詩四帖》、《肚痛帖》、《十五日帖》等。 【多媒體】播放教材圖片《肚痛帖》 《肚痛帖》是張旭的代表作品之一，通篇氣勢連貫，宛若天成，字如飛瀑奔瀉，纏綿相連，意象迭出，顛味十足，將草書的情境表現發揮到了極致。 懷素幼年好佛，出家為僧，擅狂草，用筆圓勁有力，奔放流暢，一氣呵成，與張旭并稱為“顛張醉素”。其代表作品有《自敘帖》、《苦筍帖》、《食魚帖》等。 【多媒體】播放教材圖片《自敘帖》 《自敘帖》通篇大氣磅礴，氣脈相連，不拘成法，以險取勝，字與字、行與行之間，上下參差，左右錯落，凌逸飛動。 顏真卿為瑯琊氏后裔，家學淵博，工于尺牘。其楷書端莊雄偉、氣勢開張，人稱“顏體”，樹立了唐楷的典范。代表作品有《多寶塔碑》、《顏勤禮碑》、《顏氏家廟碑》、《祭侄文稿》、《自書告身帖》等。 【多媒體】播放教材圖片《自書告身帖》 《自書告身帖》書法蒼勁謹嚴，沉穩厚重，字里行間可體會出顏書行筆的氣韻和結體的微妙變化。 柳公權性情耿直，敢于直言進諫。工書法，尤善楷書，受顏真卿影響較大，書風遒媚勁健，以骨力見長，與顏真卿并稱“顏柳”，有“顏筋柳骨”的美譽。其代表作品有《大唐回元觀鐘樓銘》、《神策軍碑》、《金剛經刻石》、《玄秘塔碑》等。 【多媒體】播放教材圖片《神策軍碑》 《神策軍碑》是柳公權楷書的代表作。其運筆方圓兼施，運用自如，筆畫敦厚，沉著穩健，氣勢磅礴，集中體現了柳體楷書渾厚中見開闊的特點。 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 ‘唐代書法對后代的影響有哪些，至今流傳的作品有哪些？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】總結并講解新知：五代書法 一、五代書法 五代時期書法藝術雖承唐末之余續，總體上呈現凋落衰敗之勢。此時在書法上值得稱道的，首推楊凝式，此外還有李煜、徐鉉和彥修等。 楊凝式官至太子太保，世稱“楊少師”，他能詩善書，其書筆法縱逸遒放，令人耳目一新，代表作品有《韭花帖》、《神仙起居法》、《夏熱帖》等。 【多媒體】播放教材圖片《韭花帖》 《韭花帖》介于行書與楷書之間，布白疏朗，筆法遒勁，結體穩健，清逸灑脫，遒勁而不乏婉潤，深得王羲之神韻，被稱為天下第五行書。 二、宋代書法 宋代書法家重視自身修養，一變唐以來的“尚法”的書風，更加注重個性的表現，崇文尚意，開創一代新風。宋代書法的代表人物有蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾及宋徽宗趙佶。 蔡襄的代表作品有《蔡襄尺牘》、《郊燔帖》、《蒙惠帖》等。 【多媒體】播放教材圖片《蔡襄尺牘》 《蔡襄尺牘》詳解見教材p103。 蘇軾字子瞻，號東坡居士，是著名的文學家、書畫家，他多才多藝，能文善畫，在書法上頗有造詣。其代表作品有《黃州寒食詩帖》、《赤壁賦》、《豐樂亭記碑》等。 【多媒體】播放教材圖片《赤壁賦》 《赤壁賦》是蘇軾真跡精品的代表作，其書風豐腴勁秀，氣勢流動，靈活不滯，令人玩味無窮。 黃庭堅字魯直，號山谷道人，后世稱他黃山谷。代表作品有《惟清道人帖》、《花氣熏人帖》、《黃州寒食詩卷跋》等。 【多媒體】播放教材圖片《花氣熏人帖》 《花氣熏人帖》筆勢蒼勁，拙勝于巧，肥筆有骨，瘦筆有肉，瘦勁奇崛，氣勢雄健，結體變化多端，深得張旭、懷素草書飛動灑脫的神韻。 米芾，人稱“米南宮”，因其舉止癲狂，又世稱“米顛”，書畫自成一家，且精于鑒別。他的書法得“二王”神韻，真、草、隸、篆、行都能寫，尤以行草見長。其代表作品有《蜀素帖》、《紫金硯帖》、《論書帖》、《寒光帖》、《三帖卷》等。 【多媒體】播放教材圖片《寒光帖》 《寒光帖》運筆圓潤遒勁，結字因勢生形，連綿不斷，熟而不俗，險而不怪。 宋徽宗書法以挺瘦秀潤、舒展勁挺見長，號稱“瘦金體”。其代表作品有《閏中秋月詩帖》、《草書團扇》、《牡丹詩冊》等。《閏中秋月詩帖》是“瘦金體”的典型作品之一。 【多媒體】播放教材圖片《閏中秋月詩帖》 《閏中秋月詩帖》詳解見教材p103。 三、元代書法 元初書法總體上崇尚復古，宗法晉、唐而少有創新。出現了趙孟頫、鮮于樞等名家。 趙孟頫是元代最有影響力的書法家。他能詩善文，工書法，善篆、隸、真、行、草，尤以楷、行書著稱于世。代表作品有《赤壁賦》、《洛神賦》、《歸去來兮辭》、《蘭亭十三跋》等。 【多媒體】播放教材圖片《洛神賦》 《洛神賦》書風清新妙麗，圓活遒媚，有《蘭亭序》之神韻。 鮮于樞好詩歌與古董，書法成就頗高。其代表作品有《唐詩草書卷》、《臨神仙起居帖》等。 【多媒體】播放教材圖片《唐詩草書卷》 《唐詩草書卷》筆法縱肆，欹態橫發，氣魄恢宏。 四、明代書法 明代書法是繼宋、元以來的帖學興盛階段，刻帖極盛。明代書體以行楷居多，代表人物有徐克、董其昌、文征明、祝允明、唐寅、王寵、張瑞圖等。 董其昌學識淵博，通禪理、精鑒藏、工詩文、擅書畫及理論，是一位集大成的書畫家。其《畫禪室隨筆》是研究中國藝術史的一部極其重要的著作。代表作品有《白居易琵琶行》、《杜甫醉歌行詩》、《草書宋詞卷》、《煙江疊嶂圖跋》等。 【多媒體】播放教材圖片《杜甫醉歌行詩》 《杜甫醉歌行詩》用筆清疏、流暢，極富清遠散淡的情致，意境深遠。 文征明是繼趙孟頫之后又一個篆、隸、真、行、草各體皆通的大書法家。其代表作品有《草書七絕》、《奉天殿早朝詩》、《行草七言詩軸》等。 【多媒體】播放教材圖片《奉天殿早朝詩》 《奉天殿早朝詩》用筆變化多端，結體張弛有致，脈絡清晰，整幅作品上下呼應，左右映帶，血脈相通。 祝允明其代表作品有《出師表》、《六體詩賦》、《赤壁賦》、《杜甫詩軸》等。 【多媒體】播放教材圖片《賈至大明宮早期詩軸》 《賈至大明宮早期詩軸》用筆激越奔發，筆勢雄健，情濃勢足，氣度不凡，風骨爛漫。 唐寅，字伯虎，與祝允明、文征明、徐禎卿并稱“江南四大才子”。其《自書聯句詩》用筆圓轉妍美，玉骨豐肌，風流瀟灑，富有溫文而雅的書卷氣。 【多媒體】播放教材圖片《賈至大明宮早期詩軸》 五、清代書法 清代書法經歷了一場艱難的蛻變，突破了宋元明清以來帖學的樊籠，開創了碑學，在篆書、隸書和北魏碑體書法上成就頗豐，形成了雄渾淵懿的書風。代表人物有王鐸、傅山、八大山人、金農、鄭燮、趙之謙、吳昌碩、康有為等。 王鐸博學好古，工詩文，好古博學，詩文書畫皆有成就，尤其書法獨具特色，世稱“神筆王鐸”。代表作品有《擬山園帖》、《瑯華館帖》《行草自書詩》、《贈張抱一草書詩卷》等。 【多媒體】播放教材圖片《贈張抱一草書詩卷》 《贈張抱一草書詩卷》字體奇矯怪偉，筆墨渾厚淋漓，收放自如，富有跌宕雄逸的意態。 傅山代表作品有《草書孟浩然詩》、《右軍大醉詩軸》、《草書五律詩軸》等。 【多媒體】播放教材圖片《草書五律詩軸》 《草書五律詩軸》筆勢雄奇，連綿飛動，起伏跌宕，字間連帶自然，氣勢宏大郁勃，個性十足，給人以樸拙遒美之感。 朱耷，號八大山人，代表作品有《題畫詩軸》、《手札冊》、《西園雅集卷》等。 【多媒體】播放教材圖片《題畫詩軸》 《題畫詩軸》純用中鋒揮就，行筆沉穩，圓勁而流暢。結字大小疏密錯落有致，結構舒張，通篇給人以灑脫飄逸之感。 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 通過理論講解、舉例、播放圖片等教學方式，讓學生了解唐、五代、宋、元、明、清時期特點和代表作
作品賞析
（10 min） 【教師】播放圖片《蘭亭序》，讓學生討論、發言 這幅作品有怎樣的特點。 【學生】思考、討論、發表討論結果 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 《蘭亭序》，又名《臨河序》、《契帖》等。王羲之作，有“天下第一行書”的美譽，被后人奉為書法之圭臬，書風遒媚勁健，代表著晉代乃至整個中國書法史上的最高成就。其作品特色如下： 1．布局自然得體 《蘭亭序》的布局采用縱有行、橫無列、行款緊湊、首尾呼應的方式。行與行之間疏密有致；字與字之間大小參差，不求劃一，保持了隨手書寫的自然姿態，頗得天然瀟灑之美。 2．結構靈活多變 《蘭亭序》通篇結構極盡變化之能事，它不求平正，強調欹側；不求對稱，強調揖讓，不求均勻，強調對比。結體或修長，或渾圓，突破了隸書扁平方正的行貌。特別是文中重復的字，無一雷同，其中最突出的十二個“之”字，寫法各不同，或平穩舒放，或藏鋒收斂，或端正如楷，或流利似草，出神入化，極盡嬌艷之態。 3．書文并茂 《蘭亭序》的語言清新優美。作者描繪了一幅如畫的美景“群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水。列坐其次，雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，已足以暢敘幽情。”這些如詩如歌的語言，吟來如沐春風，幾成千古絕唱。 【學生】賞析、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《書譜》（詳見教材），讓學生討論、發言 這幅作品有哪些突出特點。 【學生】思考、討論、發言 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 術上的成就相當高，宋米芾評道：“過庭草書《書譜》，甚有右軍法。凡世稱右軍書有此等字，皆孫筆也。凡唐草得二王法，無出其右”，其作品特色如下： 1．章法布局合理 章法布局處理恰當，險正與虛實、飄逸與沉著、婀娜與剛健，面面俱到。自由揮灑與規范關系都處理得恰到好處。 2．用筆靈活多變，用墨恰到好處 用筆方圓兼用，點畫圓滿，筆筆相應相生。輕重映帶，意趣盎然，頓抑有致，富有矯健之神采。用墨枯濕濃淡恰到好處，正是“一畫之間，變起伏于峰杪；一點之內，殊衄挫于毫芒”。 【學生】賞析、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《古詩四帖》（詳見教材），讓學生討論、發言 通過這幅作品你有怎樣的感受。 【學生】思考、討論、發言 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 張旭的書法，始化于張芝、二王一路，以草書成就最高。其草書瀟灑磊落，變幻莫測。《古詩四帖》是其代表作品之一。通篇筆畫豐滿，絕無纖弱浮滑之筆。行文跌宕起伏，動靜交錯，滿紙如云煙繚繞，實乃草書巔峰之篇，其作品特色如下： 1．連綿環繞的字群結構 張旭打破了魏晉時期拘謹的草書風格，將上下兩字的筆畫緊密相連，即所謂的“連綿環繞”，有時兩個字看起來像一個字，有時一個字卻像兩個字，這樣的字群結構處理使得通篇具有行云流水般的通暢之感，滿紙激情飛揚，灑脫不羈。 2．用筆出神入化 作品多用中鋒圓筆，時有側峰。筆鋒逆折而行，圓轉中帶滯澀，將韌性與張力表現到極致。筆畫牽絲映帶，行隨勢生，具有數意兼包的意趣。字里行間古趣盎然，充滿張力磁性。行筆出神入化，給人儀態萬千之感，筆斷意連，令人遐想無限。 3．狂放不羈的情感 通篇氣勢激越，靈動飄逸，信手揮毫如云煙。從這些生龍活虎的字跡里，我們可以感受到張旭酒酣不羈、如癡如醉的狂態，與李白“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”的豪情不相上下。 【學生】賞析、思考、理解、記憶 通過課堂討論，提升學生對繪畫作品的鑒賞能力
課堂小結
（3 min） 【教師】簡要總結本節課的要點 本節課學習了書法藝術的基礎知識和古代書法藝術的特點和代表作，使學生對書法藝術有了進一步了解，同時通過鑒賞書法，也讓學生感受到了書法藝術的魅力 【學生】總結回顧知識點 總結知識點，鞏固印象
作業布置
（2 min） 【教師】布置課后作業 簡述不同時期書法家的藝術特色 【學生】完成課后任務 延展知識面，加深學生對知識的了解
教學反思 我們剛剛初略的了解書法的整個演變過程，通過了解漢字的演變過程，欣賞各個朝代和書體的書法作品，讓我們深刻的理解了文字的文化內涵和我們中國歷史的底蘊，我們處在一個鍵盤的時代，但是也要重視我們的藝術瑰寶。從身邊做起，從自己做起，通過多練字、寫字來提高自己的書寫能力。課題 西方繪畫藝術
課時 2課時（90 min）
教學目標 知識技能目標： （1）了解西方繪畫的特征 （2）了解西方古典繪畫和現代繪畫藝術 （3）理解印象主義和后印象主義的特點 思政育人目標： 通過對西方現代主義藝術的介紹，使學生能正確認識現代主義藝術，初步學習用視覺藝術的語言去感受和欣賞西方現代藝術作品，了解西方現代主義藝術的特征，從而開闊眼界增長知識，樹立正確的審美觀念。
教學重難點 教學重點：西方繪畫的特征、西方古典繪畫和現代繪畫藝術 教學難點：印象主義和后印象主義的特點
教學方法 演示法、講授法、問答法、討論法
教學用具 電腦、投影儀、多媒體課件、教材
教學設計 第1節課：考勤（2 min）→互動導入（10 min）→傳授新知（28 min）→作品賞析（5 min） 第2節課：互動導入（5 min）→傳授新知（15min）→作品賞析（20min）→課堂小結（3 min）→作業布置（2 min）
教學過程 主要教學內容及步驟 設計意圖
第一節課
考勤
（2 min） 【教師】清點上課人數，記錄好考勤 【學生】班干部報請假人員及原因 培養學生的組織紀律性，掌握學生的出勤情況
互動導入
（10 min） 【教師】提出問題，讓學生討論后回答 說說你知道的西方的繪畫作品？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】播放教材中的圖片：古希臘瓶畫 根據所學知識談一下你認為這幅畫中花瓶有什么特別之處？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】總結并板書 西方繪畫藝術 通過圖片導入，引導學生思考，調動學生的主觀能動性
傳授新知
（28 min） 【教師】講解新知：西方繪畫的特征 （一）獨特的工具材料 油畫筆 油畫筆主要有兩種類型：硬毛畫筆和軟毛畫筆。 2．畫刀 畫刀也是不可缺少的工具，它有多種形狀，既可用來著色，也可用于提取調色板上的顏料和清潔調色板。 3．調色板 調色板的作用是放置顏料和調制色彩。它通常由木板、塑料、金屬等材料制成，以涂有清漆的木板最為常見。 4．畫布 畫布的首選材料是本色麻布，麻布的品種很多，最常見的有亞麻布、黃麻布和苧麻布等。 5．調色油 常見的調色油有松節油、三合油等。 6．顏料 顏料主要由色料、載色劑和某些輔料，如塑型劑、穩定劑、緩干劑或催干劑等構成。 （二）注重筆觸的表現 【多媒體】播放教材圖片：維米爾用筆細膩，畫面寧靜、祥和、凡·高筆觸粗放，激情澎湃 【學生】鑒賞、思考 【教師】提出問題，讓學生討論后回答 圖片中表現出怎樣的特點？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結并講解新知 荷蘭畫家維米爾的筆觸常呈現出沙粒狀，很適合表現寧靜的畫面氣氛；凡·高用筆粗放，不拘小節，畫面氣氛熱情洋溢。 筆觸是畫家作畫時在畫布上留下的痕跡。筆觸的方向、形狀、厚薄以及用筆時的輕重、快慢等變化都會影響最終的繪畫效果。同時，筆觸也是畫家技巧和心境的記錄。 西方古典繪畫時期，對筆觸已經有所探索。在現代藝術中，筆觸更因其鮮明的個性特征而備受重視。 （三）講究透視、塊面、色彩與光影 西方繪畫講究精確的透視關系，追求逼真的繪畫效果，所描繪物象給人一種符合實際經驗的真實感；西方繪畫還擅用塊面關系來表現造型。 西方繪畫還非常重視色彩的表現力。古典繪畫時期，強調色彩為素描服務。印象派時期，畫家更追求真實的光色之美，色彩至此才得以真正的解放。 （四）重再現，追求形似 西方繪畫偏重寫實、求真，注重以客觀的態度感受社會生活。因此，西方傳統繪畫以再現性為主要特征，追求形似。 （五）擅長描述 西方畫家熱衷于描繪故事和傳說，注重繪畫的情節性和寓意。因此，很多作品都有生動、細膩的人物描寫和經典的情節敘述。 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】提出問題，讓學生討論后回答 請舉例說說西方繪畫最具代表性的時期和國家有哪些？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結并講解新知：西方古典繪畫 （一）古埃及繪畫藝術 現發現的古埃及繪畫以墓室壁畫為代表。如《三個樂女》是《宴樂圖》的局部。 【多媒體】播放教材圖片《三個樂女》 《三個樂女》描繪的是三個樂女演奏樂器的情形。藝術家透過輕盈透明的衣裳將三位妙齡女郎的軀體描繪得若隱若現，形象極為優美。嬌憨動人的字體、華麗的色彩與流暢的線條使畫面充滿和諧、優雅的氛圍。 （二）古代歐洲藝術的輝煌——古希臘繪畫 古希臘人常在陶瓶、陶壺、陶盆等容器上繪畫，所以統稱為“希臘瓶畫”。希臘瓶畫內容豐富，風格多樣，戲劇性強，生活氣息濃厚，極具裝飾性。 【多媒體】播放教材圖片《古希臘瓶畫》 （三）宗教的藝術——中世紀美術 中世紀藝術受制于宗教，繪畫題材多反映宗教內容，且多依附于建筑而存在。 中世紀繪畫主要包括五部分：早期基督教繪畫、拜占庭繪畫、蠻族及家洛林文藝復興繪畫、羅馬式繪畫和哥特式繪畫。 （四）文藝復興時期的繪畫藝術 1．文藝復興早期代表畫家 文藝復興早期代表畫家有喬托、馬薩喬、安杰利科、烏切洛、波提切利等。 喬托是意大利著名的畫家與建筑師，是意大利文藝復興時期的開創者，被譽為“歐洲繪畫之父”。其代表作品有《哀悼基督》、《猶大之吻》、《逃亡埃及》等。 【多媒體】播放教材圖片《猶大之吻》 《猶大之吻》是喬托最有代表性的圣經歷史畫杰作之一，表現了正義與邪惡的搏斗，贊頌光明、正義的化身——耶穌，鞭撻、揭露了黑暗、邪惡的化身——猶大。全畫用重色調，上部深藍，下部褐色，造成一種沉重的黑暗感，以渲染斗爭的緊張氣氛。 波提切利是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，他以畫圣母子像而出名，是意大利肖像畫的先驅者。其代表作品有《圣母像》、《春》、《維納斯的誕生》等。 【多媒體】播放教材圖片《維納斯的誕生》 《維納斯的誕生》是波提切利前期華美風格的代表作品之一。它取材于古希臘神話，描繪了愛神維納斯從海水中誕生的場景。波提切利以其豐富的想象力創造出富有幻想的空間，同時又以寫實的手法將神女維納斯現實化、理想化，給人以親近之感。畫中線條流暢優美，色調明朗和諧，畫面氛圍秀美、清淡，給人以瑰麗和奇異的藝術感覺 2．文藝復興三杰 達·芬奇是意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他多才多藝，在繪畫、雕塑、音樂、醫學、建筑等領域都有非凡的建樹。其代表作品有《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》、《圣安娜與圣母子》等。 【多媒體】播放教材圖片《蒙娜麗莎》 《蒙娜麗莎》詳解見教材p67 米開朗琪羅是文藝復興時期的另外一位藝術大師，他是一位集建筑家、雕刻家和畫家于一身的藝術家。其代表作品有《最后的審判》、《創造亞當》、《圣家族》等。 【多媒體】播放教材圖片《最后的審判》 《最后的審判》詳解見教材p67。 拉斐爾是文藝復興三杰中最年輕、藝術之路最為順利的畫家。其代表作品有《西斯廷圣母》、《雅典學院》、《椅中圣母》等。 【多媒體】播放教材圖片《雅典學院》 《雅典學院》詳解見教材p68。 3．威尼斯畫派 威尼斯畫派是意大利文藝復興時期主要的畫派之一。因為該派畫家大多生活在威尼斯而得名。 威尼斯畫派為意大利文藝復興運動演奏了一段華麗的終曲，對歐洲繪畫影響極大，最重要代表畫家有喬爾喬內和提香。 威尼斯畫派從喬爾喬內走向全盛時期。他的作品不僅歌頌人也贊美大自然，畫面充滿著音樂般的旋律，詩意濃郁。其代表作品有《暴風雨》、《沉睡的維納斯》、《田園合奏》（與提香共同創作）等。 提香是威尼斯畫派鼎盛時期的代表。其代表作品有《酒神的狂歡》、《花神》、《天上的愛和人間的愛》、《圣母升天》等。 【多媒體】播放教材圖片《沉睡的維納斯》、《天上的愛與人間的愛》 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】提出問題，讓學生討論后回答 請運用所學知識任選其中圖片進行賞析？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結并講解新知：激情絢麗的巴洛克繪畫 （五）激情絢麗的巴洛克繪畫 巴洛克是17世紀在歐洲廣為流行的一種藝術風格。“巴洛克”一詞源于葡萄牙文，原意是指變形的珍珠，有俗麗凌亂之意。 巴洛克繪畫一反文藝復興時期的嚴肅、含蓄，而傾向于豪華、浮華、靡麗。 魯本斯將文藝復興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老民族美術傳統相結合。其代表作品有《搶奪留西普斯的女兒》、《阿瑪戎之戰》、《上十字架》、《下十字架》、《三美神》、《蘇姍娜·芙爾曼肖像》等。 委拉斯凱茲是歐洲現實主義繪畫大師。他的作品表現出一種貴族的高雅和威嚴。其代表作品有《宮娥》、《紡紗女》、《教皇英諾森十世》等。 【多媒體】播放教材圖片《阿瑪戎之戰》、《紡紗女》 《阿瑪戎之戰》和《紡紗女》詳解見教材p70。 （六）現實主義的荷蘭畫派 這一時期的代表畫家有哈爾斯、維米爾、倫勃朗等。 哈爾斯是荷蘭最杰出的肖像畫家。其代表作品有《吉卜賽女郎》、《彈曼陀林的小丑》、《笑容騎士》等。 【多媒體】播放教材圖片《吉卜賽女郎》 《吉卜賽女郎》是哈爾斯的杰出作品之一。畫家以明快的大筆觸描繪了一個具有典型荷蘭民族特征的吉卜賽女孩。她敞著領口，沒有宮廷婦女的矯揉造作， 維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常生活，畫面溫馨、舒適而寧靜，給人以莊重之感，充分表現出了荷蘭市民優雅舒適的生活氛圍。其代表作品有《戴珍珠耳環的少女》、《倒牛奶的女仆》、《窗前讀信的少女》等。 【多媒體】播放教材圖片《戴珍珠耳環的少女》、《倒牛奶的女仆》 《戴珍珠耳環的少女》、《倒牛奶的女仆》詳解見教材p71 倫勃朗是荷蘭歷史上最偉大的畫家，其畫作題材廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫等。其代表作品有《蒂爾普教授的解剖課》《夜巡》、《木匠家庭》、《浴女》、《學者》等。 【多媒體】播放教材圖片《浴女》 《浴女》詳解見教材P71 （七）法國古典主義繪畫 1．嫵媚動人的洛可可繪畫 “洛可可”在法語中的原意是指建筑裝飾中的一種貝殼形裝飾圖案。代表人物有華托、布歇、弗拉戈納等。 華托被稱為洛可可藝術的第一代表人物。他的畫多以耽于享樂的貴族生活為題材，大多描繪求愛、嬉戲和音樂歌舞等場景，再現了上流社會空虛無聊的生活狀態。其代表作品有《舟發西苔島》、《熱爾森畫店》等。 【多媒體】播放教材圖片《舟發西苔島》 《舟發西苔島》詳解見教材p72 布歇是洛可可藝術的巔峰畫家，他多才多藝，深受蓬巴杜夫人的賞識，作品多取悅于貴族，風格甜膩，極盡妍麗。其代表作品有《浴后的狄安娜》、《蓬巴杜侯爵夫人》、《維納斯的凱旋》等。 【多媒體】播放教材圖片《蓬巴杜侯爵夫人》 《蓬巴杜侯爵夫人》詳解見教材P72 弗拉戈納是繼布歇之后洛可可畫家中的重要代表，他以精巧的技藝、柔媚的畫風滿足了貴婦們追逐愛情的低俗情趣，有些作品極盡煽情之能事。其代表作品有《秋千》、《偷吻》、《門閂》等。 【多媒體】播放教材圖片《秋千》 《秋千》詳解見教材P73 2．新古典主義繪畫 新古典主義又稱作“革命的古典主義”，于18世紀70年代至19世紀初在法國畫壇上占據主要地位。代表人物有達維特、安格爾。 達維特是法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物。其代表作品有《荷拉斯兄弟之誓》、《馬拉之死》等。 【多媒體】播放教材圖片《荷拉斯兄弟之誓》 《荷拉斯兄弟之誓》詳解見教材P72 安格爾是達維特的學生，也是新古典主義的旗手和學院派的首領。他崇尚嚴整的古典形式美，構圖嚴謹，色彩單純，形象典雅。畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫，筆下人物圓潤細膩、健康柔美。其代表作品有《泉》、《大宮女》《土耳其浴室》等。 【多媒體】播放教材圖片《泉》 《泉》詳解見教材P73 （八）浪漫主義繪畫 誕生于19世紀的浪漫主義是對新古典主義和學院派藝術的一次革命。浪漫主義以自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎，追求幻想的美、注重感情的傳達，弘揚個性和思想解放。 席里柯是法國浪漫主義的先驅。他的一生充滿著激情、幻想和痛苦，這在他的作品中得以充分的表現。其代表作品有《梅杜薩之筏》、《輕騎兵軍官》等。 【多媒體】播放教材圖片《梅杜薩之筏》 《梅杜薩之筏》取材于一個真實的海難事件。畫家將情緒的頂點匯集于三角形凸起的人峰，刻畫了人們絕處逢生的激動情景，這也正是作品的主題精神，即對生存的渴望。畫面中強烈的明暗對比，激烈的人體動作，鮮明的色彩情緒，粗獷的筆觸，充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創了浪漫主義先河。 德拉克洛瓦將浪漫主義繪畫推向了頂峰，被稱作“浪漫主義獅子”。他的作品采用一種充滿詩意美的繪畫方式，十分注重色彩的作用。其代表作品有《自由引導人民》、《希阿島的屠殺》、《沙爾丹納帕勒之死》等。 【多媒體】播放教材圖片《沙爾丹納帕勒之死》 《沙爾丹納帕勒之死》詳解見教材p75 （九）客觀自然的現實主義繪畫 19世紀40年代，歐洲藝術出現了以描寫現實生活為最高原則的現實主義運動。這一時期的代表畫家有柯羅、米勒、庫爾貝等。 柯羅是法國現實主義風景畫的杰出代表。他提出了“面向自然，對景寫生”的口號。其代表作品有《孟特芳丹的回憶》、《藍衣女》等。 米勒是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。米勒的一生絕大部分時間都在農村從事勞動并進行創作，繪畫作品也多以描繪農民的勞動和生活為主。 庫爾貝是法國近代繪畫史上第一個公開舉起“現實主義”旗幟的畫家。他的作品以描寫現實生活、揭露社會矛盾為創作原則，極力反對脫離社會生活、虛偽、頹廢的官方藝術和學院派畫風。其代表作品有《石工》、《路遇》、《畫室》等。 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 通過理論講解，讓學生了解西方繪畫的特征和西方古典繪畫的各個時期的發展特點以及代表作
作品鑒賞 （5 min） 【教師】播放ppt：展示圖片《孟特芳丹的回憶》、《拾穗者》、《石工》，讓學生討論后回答 請同學分組任選一副作品，談談作品有怎樣的特點？ 【學生】賞析、思考、討論發言 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 《孟特芳丹的回憶》是柯羅晚期最成熟，也是最具代表性的風景杰作之一。畫中夢幻般的意境具有濃郁的抒彩。柔弱斜倚的樹枝顯示出婀娜多姿的舞蹈美，增強了畫面的抒情性。紅裙與紅頭巾成為畫面中的最強音，使畫面具有跳躍的視覺美感，營造出詩一般的意境。 《拾穗者》描繪了秋收過后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景，是現實主義繪畫風格的典型代表作。米勒塑造了質樸平凡的人物形象。三個身著粗布衣衫的農婦身上透出一種深沉的宗教情感。在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，呈現出英雄史詩般的崇高意境，成為一幅人與土地、與生存息息相關的偉大的作品。 《石工》是庫爾貝的代表作品，也是著名的現實主義代表作之一。畫中描繪了正在路邊鑿打和搬運石塊的艱苦的石工勞動場景。庫爾貝用最現實的手法將當時的窮苦百姓的生活表現得淋漓盡致，再現了當時社會最底層勞苦人的生活狀況。 通過課堂賞析，加深學生對現實主義繪畫的理解
第二節課
互動導入
（5 min） 【教師】播放ppt：展現圖片《睡蓮》 【學生】欣賞 【教師】提出問題，讓學生討論后回答 談一談你對這幅作品的認識，其中表現了什么？ 【學生】思考、討論、舉手回答 【教師】總結并板書 印象主義和后印象主義 用問題導入，讓學生欣賞近繪畫作品，激發學生的求知欲
傳授新知
（15min） 【教師】講解新知：傳統藝術向現代藝術的轉折—印象主義和后印象主義 （一）印象主義 印象主義反對陳舊的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義，吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，提倡戶外寫生，尤其是對光線和色彩進行了獨到的探索，注重個人感受的抒發。印象主義的代表人物有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊和德加等。 莫奈是印象派繪畫的代表人物和創始人之一。他擅長用光與影的表現技法來表現自然界瞬息萬變的光色效果。在他的畫中看不到明確的陰影，也看不到突顯的輪廓線。微妙的光影變化充斥畫面，用色細膩。其代表作品有《日出印象》、《睡蓮》、《撐陽傘的女人》等。。 【多媒體】播放教材圖片《撐陽傘的女人》 《撐傘的女人》詳解見教材P77。 德加幼年受到了良好的人文教育和藝術熏陶。他欣賞古典主義素描，喜歡纖細、連貫而清晰的線條，崇尚安格爾。他善于在素描中表現出光的變化，使畫面產生一種動態的光影效果，被稱為古典的印象主義，其代表作品有《舞臺上的舞女》、《舞蹈課》、《貝利尼一家》等。 【多媒體】播放教材圖片《舞臺上的舞女》 《舞臺上的舞女》詳解見教材P78。 （二）后印象主義 后印象主義一般是指塞尚、凡·高和高更為代表的藝術觀念和藝術創造。 塞尚是后印象派的主將，被稱為“現代藝術之父”。其代表作品有《埃斯泰克的海灣》、《靜物》、《玩紙牌者》等。 凡·高是表現主義的先驅，并深深影響了20世紀的藝術。其代表作品有《向日葵》、《星夜》、《播種者》、《吃土豆的人》等。 【多媒體】播放教材圖片《向日葵》 《向日葵》用筆奔放不羈、大膽潑辣，凡·高賦予了每一朵向日葵旺盛的生命力。他將花蕊畫得火紅火紅，就像一團熾熱的火球，黃色的花瓣像太陽放射出耀眼的光芒；葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩，如圖2-134所示。 【教師】播放圖片《舞蹈》，讓學生討論后回答 請同學們回答這是哪個時期的作品，講述怎樣的故事。 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】總結并講解新知：西方現代繪畫藝術—20世紀上半葉的西方現代繪畫藝術 （一）野獸派 野獸派是20世紀初最具開拓性的一個現代藝術流派。他們用直接從顏料管中擠出的顏料，色彩鮮艷、濃重，筆法直率、粗放，畫面效果強烈，具有強烈的情感性。代表人物有馬蒂斯、佛拉曼克、德蘭等。 馬蒂斯是野獸派的創始人和主要代表人物。曾師從莫羅，后受后期印象派的影響，并吸取了東方藝術及非洲藝術的表現手法，形成了“綜合的單純化”畫風，提倡“純粹繪畫”。其代表作品有《舞蹈》、《紅色的和諧》、《藍衣婦女》等。 《舞蹈》中沒有具體的情節，而是描繪了一種輕松、歡快又充滿力量的場面。整幅畫色彩強烈而簡約，簡潔的線條和熱烈的色彩具有極大的精神力度，蘊含著強大的生命力。 （二）立體派 立體派又稱立方主義派，它始于法國，并影響到歐洲大陸和美國。立體派追求一種幾何形體的美，推崇由形式排列組合所產生的美感。它將三維空間的畫面表現為平面的畫面，強調由直線、曲線所構成的輪廓和塊面堆積的趣味性。立體派的代表畫家有畢加索、布拉克等。 畢加索是立體畫派的創始人，也是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一。其代表作品有《亞威農少女》、《格爾尼卡》、《夢》、《鏡前的少女》等。 【多媒體】播放教材圖片《向日葵》 《格爾尼卡》詳解見教材p80。 （三）未來派 未來派的代表人物有波丘尼、巴拉、塞韋里尼等。 波丘尼倡導藝術家應積極投身于現代科技文明，在藝術中表現生活中的運動、生命和速度。其代表作品有《城市的興起》、《告別》、《內心狀態》等。 【多媒體】播放教材圖片《告別》 《告別》詳解見教材p80。 （四）表現派 表現派的代表人物有蒙克、思索爾、埃米爾·諾爾德等。 蒙克是表現主義繪畫的先驅，他的作品多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材。其代表作品有《吶喊》、《病中的孩子》、《吸血鬼》等。 【多媒體】播放教材圖片《吶喊》 《吶喊》詳解見教材p81。 （五）達達派 達達派即達達主義，是指20世紀初先后在法國、德國和瑞士出現的一種藝術流派，是一種帶有虛無主義傾向的文學藝術運動。達達派主張否定一切，破壞一切，打倒一切，表達了對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。達達派的代表人物有杜尚、讓·阿爾普、畢卡比亞等。 杜尚是達達主義團體的核心人物，他的出現改變了西方現代藝術的進程，被譽為“現代藝術的守護神”。其代表作品有《下樓的裸女》、《大玻璃》、《泉》、《L.H.O.O.Q》等。 【多媒體】播放教材圖片《下樓的裸女》 《下樓的裸女》詳解見教材p81。 （六）超現實主義 超現實主義是二戰時盛行于歐洲的文學藝術流派，受達達派的影響而產生。超現實主義畫家強調夢幻與現實的統一才是絕對的真實，力圖把生與死、夢境與現實統一起來，具有神秘、恐怖、怪誕等特點，代表畫家有米羅、達利、恩斯特等。 達利是超現實主義繪畫運動中最有影響力的領軍人物。他擅長在畫布上“做夢”，多以性、戰爭、死亡等為主題。其代表作品有《內戰的預感》、《永恒的記憶》等。 【多媒體】播放教材圖片《永恒的記憶》 【學生】賞析、思考、理解 【教師】提出問題，讓學生討論后回答 這幅畫中刻畫了怎樣的意境。 【學生】賞析、思考、討論、舉手回答 【教師】總結并講解新知：西方現代繪畫藝術——20世紀下半葉的西方現代繪畫藝術 （一）抽象表現主義 抽象派的代表畫家有杰克遜·波洛克、羅伯特·馬瑟韋爾、弗朗茲·克蘭等。 杰克遜·波洛克是一位有影響力的美國藝術家和抽象派表現主義運動的代表人物其代表作品有《鳥》、《薰衣草之霧》、《母狼》等。 【多媒體】播放教材圖片《薰衣草之霧》 《薰衣草之霧》中密布畫面、縱橫扭曲的線條傳達出一種不受拘束的活力和隨心所欲的運動感，折射出其內在的力量，如圖2-141所示。 （二）波普藝術 波普藝術又稱新寫實主義，它代表著一種流行文化。代表人物有安迪·沃霍爾、理察·漢密爾頓、大衛·霍克尼等。 （三）觀念藝術 觀念藝術又稱“形而上藝術”，產生于20世紀60年代中期，流行于70年代的歐美各國。代表人物有約瑟夫·科蘇斯、F·阿爾芒、P·曼佐尼等。 （四）大地藝術 大地藝術又稱地景藝術、土方工程，是指藝術家把大自然作為創作對象，對自然進行施工或修飾，把藝術與大自然有機地結合而創造出的一種富有藝術整體性的視覺化藝術形式。代表人物有羅伯特·史密森、克里斯托、米切爾·海扎等。 （五）超級現實主義 超級現實主義又稱“照相寫實主義”，源自并興盛于美國，。超級現實主義所繪對象尺寸巨大，注重細節的表現，題材大多為日常生活中的普通人。其代表人物有查克·克洛斯、杜安·漢森等。 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 通過理論講解、舉例、播放圖片等教學方式，讓學生了解中國近現代繪畫特點和代表作
作品賞析
（20 min） 【教師】播放圖片《西斯廷圣母》，讓學生鑒賞 這幅畫是怎樣變現出圣母形象的。 【學生】賞析、思考、回答 【教師】與學生一起進行總結 《西斯廷圣母》是拉斐爾圣母像中的代表作，以甜美、悠揚的抒情風格而聞名于世，其作品特色如下： 1．嚴謹的構圖，布局合理 構圖十分嚴謹，整幅畫呈現出均衡的三角形，位于上下左右的人物又形成了輕微的不平衡感，打破了嚴格的氛圍，使畫面活潑生動。 2．世俗的情感 畫中的圣母不再是一副不食人間煙火的冷清模樣，而是一位溫柔、美麗而慈祥的平民婦女，衣著樸素，神情動人，透露出美與善的光輝，使人們感受到平凡生活本身所包含的神圣意義。 3．經典的樣式 拉斐爾的作品總是給人以清晰、均衡、和諧的感受。他塑造的人物形象秀麗、甜美，完美和諧的構圖使人覺得柔情似水。 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《酒神祭》（詳見教材），讓學生鑒賞 這幅畫表現了怎樣的神話故事 【學生】賞析、思考、回答 【教師】與學生一起進行總結 《酒神祭》描繪的是希臘神話傳說中酒神狄俄尼索斯與眾仙飲酒狂歡的場景，其作品特色如下： 1．欲望的狂歡 提香筆下的眾神紛紛走下神壇來到人間，他們體態豐滿健美，輕松歡快，體現當時威尼斯物質與精神生活的富足和多彩。 2．奔放的構圖 提香改變了拉斐爾經典的金字塔式構圖，而采用了對角線式的構圖，避免了理性的人物安排，取而代之的是奔放而跳躍的感性色彩。畫面右下角的女神打破了視覺常規，使得畫面顯得更富激情。 3．絢爛的色彩 提香喜歡運用艷麗的暖色調，因此有“金色提香”之稱。畫面上濃蔭的樹木和粉色的人體，中間穿插白色和金紅色的服飾，彰顯出奢華的氛圍。激昂的暖色調使畫面極具激情，將畫家的情感毫不克制地盡情鋪陳出來。 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《劫奪呂西普的女兒》（詳見教材），讓學生鑒賞 這幅畫有怎樣的特點。 【學生】賞析、思考、回答 【教師】與學生一起進行總結 《劫奪呂西普的女兒》是魯本斯的代表作，描繪了眾神之王朱比特和麗達所生的雙胞胎兄弟劫奪呂西普女兒的搶婚場面，其作品特色如下： 1．激越的動感 畫面中駿馬與男女的交錯動勢給人強烈的運動感。 2．健碩的軀體 畫中美女體態豐滿，濃艷多姿；兩位英雄體型偉岸，宣泄著充沛的生命力，表現出一種劇烈的生命感和愛情沖突。 3．戲劇性的主題 這幅畫表現了這種歡樂的暴行。豐滿的女裸體與強壯的雙胞兄弟以及嘶鳴的駿馬形成了一種戲劇性的強烈對比。在畫面的左側，畫家添加了一個小愛神，暗示了這是一種愛情的暴力。 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《馬拉之死》（詳見教材），讓學生鑒賞 這幅畫突出了怎樣的特點。 【學生】賞析、思考、回答 【教師】與學生一起進行總結 《馬拉之死》是達維特的一幅名畫，畫家用寫實的手法再現了馬拉遇刺的場景。它因馬拉的特殊身份和簡潔有力的繪畫形式而為人們所熟知，其作品特色如下： 1．構圖簡潔，用色單純 構圖單純、明確，表現出悲劇性的崇高感，達維特將一個兇殺事件表現得深刻而感人。方柱形的木箱在畫面上占據一定的位置，像紀念碑一樣，起著穩定構圖的作用。畫面背景暗淡而低沉，光線集中在馬拉身上，強烈的明暗對比使馬拉的形象具有立體感，營造出一種肅穆寧靜的氣氛。 2．革命的號角 大衛的藝術活動總是與當時的革命斗爭緊密相連，他主張藝術必須服務于建立共和政治這一崇高目標，他的作品極富鼓舞性，啟迪民眾。 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《自由引導人民》，讓學生鑒賞 這幅畫表現出來怎樣的精神。 【學生】賞析、思考、回答 【教師】與學生一起進行總結 《自由引導人民》是為紀念1830年法國七月革命而創作的作品，是德拉克洛瓦最具浪漫主義色彩的作品之一。畫家用極其浪漫的手法成功地再現了法國歷史上那驚心動魄的一幕，其作品特色如下： 1．自由主義的象征 畫家運用了象征手法，使畫面的戰斗場景更具有普遍意義。他將一位半裸的美麗女性安排的畫面中央，讓她指引無數的民眾向君主制王朝奮勇沖擊。這位自由女神與法國凱旋門和埃菲爾鐵塔一樣，成為法蘭西文化的象征。 2．浪漫主義處理手法 整幅畫熱情奔放，想象大膽，氣勢磅礴，光影變化富有戲劇性效果，與熾烈的色彩和動態的構圖形成了一種強烈、緊張而激昂的氣氛，使得這幅畫具有激越人心的力量。 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《星夜》（詳見教材），讓學生鑒賞 談談這幅作品表現了怎樣的特點。 【學生】賞析、思考、回答 【教師】與學生一起進行總結 《星夜》是凡·高在一家精神病院里創作的一幅著名油畫，是畫家的代表作之一，現藏于紐約現代藝術博物館，其作品特色如下： 1．沉郁、悲傷的極致 畫面中的云層與夜空交錯扭動，整幅畫充斥著濃郁的困惑、痛苦和瘋狂。回旋的曲線和旋轉的動感帶給人靈魂深處的震撼。 2．對比手法的運用 在構圖上，畫家充分運用了對比的手法，天空與云層運用扭動的長曲線來表現，而用破碎的短線描繪地上的樹木，使騷動的天空與平靜的村落形成對比。同時，火焰般燃燒的星空與橫向的山脈，達成了視覺上的平衡美感。 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 通過課堂討論，提升學生對繪畫作品的鑒賞能力
課堂小結
（3 min） 【教師】簡要總結本節課的要點 本節課通過學習西方繪畫理論知識和賞析大量作品，進一步加深了學生的繪畫理論知識水平，使學生對西方繪畫藝術的發展有了進一步了解，鑒賞繪畫的能力得到了很大的提升 【學生】總結回顧知識點 總結知識點，鞏固印象
作業布置
（2 min） 【教師】布置課后作業 簡述西方繪畫與中國繪畫的表現形式有哪些特點 【學生】完成課后任務 延展知識面，加深學生對知識的了解
教學反思 本節課學生學習興趣不夠濃厚，學習西方繪畫知識的積極性不高，但通過學習也提升了學生思辨能力，培養質疑精神、理解這個時代不同畫家的多樣化表現方式，體會美術作品所體現的文化多樣性， 增強對作品的文化理解課題 中國工藝美術鑒賞
課時 2課時（90 min）
教學目標 知識技能目標： （1）了解工藝美術的基礎知識 （2）了解中國工藝美術的審美特征、種類及特征 思政育人目標： 通過本課的教學，使學生領會陶瓷、玉器等工藝品種獨特的審美意蘊及其中國傳統文化的內在聯系，認識到中國古代工藝美術成就卓著，加深學生對中國工藝美術的認識，增強學生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高藝術素養和對工藝美術的審美感知能力。
教學重難點 教學重點：工藝美術的基礎知識 教學難點：中國工藝美術的審美特征、種類及特征
教學方法 演示法、講授法、問答法、討論法
教學用具 電腦、投影儀、多媒體課件、教材
教學設計 第1節課：考勤（2 min）→問題導入（5 min）→傳授新知（28 min）→課堂討論（10 min） 第2節課：互動導入（5 min）→傳授新知（25min）→作品賞析（10min）→課堂小結（3 min）→作業布置（2 min）
教學過程 主要教學內容及步驟 設計意圖
第一節課
考勤
（2 min） 【教師】清點上課人數，記錄好考勤 【學生】班干部報請假人員及原因 培養學生的組織紀律性，掌握學生的出勤情況
問題導入
（5min） 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 什么是工藝美術，在哪些方面應用？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】總結并板書 “工藝美術是指制作手工藝品的藝術,通常具有一定的實用性或目的性。廣泛應用于金工、木工、編織、服裝、塑料造形、雕刻、版畫制作等各領域各行業的設計,具體如家具、裝飾、壁飾、布藝、印刷和書籍等。 工藝美術 通過問題導入，引導學生思考，調動學生的主觀能動性
傳授新知
（28 min） 【教師】講解新知：工藝美術的基礎知識 一、工藝美術的藝術語言 1．構思 工藝美術設計中的一個重要環節就是藝術構思，它是藝術家在一定世界觀的指導下，在感受、體驗和理解的基礎上，運用形象思維，對素材進行選擇、概括、加工和提煉的過程，并在處理作品實用與審美、表象與寓意、原材料與成品等關系時，體現出一定的創意性。 2．造型 造型是工藝品的基本形態和結構，是工藝品最基本的外在形式，也是工藝品顯示其格調、風格和美感的主要表現手段。 3．色彩 色彩是工藝品最具直觀效果的一種審美因素。色彩具有濃郁的裝飾意趣，更多地體現了設計者的情感傾向。它還能夠營造氛圍，給人以潛移默化的美育感染。 4．裝飾 裝飾是工藝美術的重要藝術語言，是對工藝品表面進行的美化處理，是工藝品形象的一個重要組成部分。它能增強工藝制品的藝術效果。 5．材質 工藝品是通過對一定的材料進行藝術加工、制作而形成的某種視覺形象的物質產品。材料的貴賤并不能作為評價工藝品優劣的標準，只要材料的個性特征得以充分的發揮，這件工藝品就具有審美價值。因此，進行材料的選擇時，還應注意因材施藝，掩暇顯瑜和獨具匠心的構思。 6．技藝 技藝是指工藝品的加工技術、技巧和技能，它既是創造工藝品的必要手段，又能體現出設計者獨具匠心的構思。 二、工藝美術鑒賞方法 1．針對不同的工藝品類型，運用不同的鑒賞方法 一般來說，對于實用性工藝品，主要看其使用功能是否完備，操作是否簡便，尺寸和比例是否適合，并注意它與周圍環境是否和諧的問題；而對于裝飾工藝品的鑒賞，主要是看其立意、主題、構思和色彩有無新意，作品是否符合形式美的原則，以及人們的欣賞習慣。 2．對鑒賞者的要求 首先，要求鑒賞者不僅要有敏銳的觀察力，還要確立健康的審美理想和審美趣味。其次，鑒賞者應具備一定的藝術修養與文化學識。最后，鑒賞者應勇于實踐，即所謂“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”。廣博的學識和豐富的藝術實踐經驗，才能進行客觀、正確而公平的鑒賞。 三、中國工藝美術的審美特征 1．和諧性 外觀的物質形態與內在的精神意蘊的和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性關系與理性規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。 2．象征性 中國傳統工藝品通常含有特定的寓意，它往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾等元素來象征某種倫理道德觀念。 3．靈動性 中國工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”，以使人的生命靈性在作品中獲得充分的體現。 4．趣味性 中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“因材施藝”，以充分利用或體現材料的特點。這種獨特的審美觀使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。 5．工巧性 對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應和審美價值，并有意識地在不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界。 【學生】聆聽、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片：人面魚紋彩陶盆，讓學生討論、發言 這幅畫是哪個國家代表作，具有哪些特征？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】總結并講解新知：中國工藝美術的種類及特征 （一）流光溢彩的中國陶瓷工藝 陶瓷是陶器和瓷器的總稱，是“火為精靈土為胎”的產物。中國陶瓷具有悠久的歷史和優秀的傳統，在世界上享有盛譽。 1．陶器 陶器產生于中國新石器時代，它是用易熔陶土燒制而成，器表不上釉，但有的上彩，如彩陶、唐三彩。不上彩的陶器有灰陶、黑陶、白陶和紫砂陶之分。 （1）彩陶 彩陶是在橙紅色陶坯上，用赭石和氧化錳作顏料，繪上黑、紅、白等裝飾圖案，再經過900℃~1050℃的焙燒而成。我國新石器時代的彩陶成就主要體現在黃河流域的仰韶文化和馬家窯文化。 ① 仰韶文化 仰韶文化距今大約7000年左右，是我國新石器時代彩陶最繁盛的時期。它位于黃河中游地區，以黃土高原為中心，遍及河南、山西、陜西、甘肅、河北、寧夏等地。仰韶文化主要包括半坡和廟底溝兩種類型。 最早發現于西安半坡村的彩陶，是我國彩陶文化歷史較早、特點突出、影響較大的一種類型。代表作品有人面魚紋彩陶盆、三魚紋彩陶盆、幾何紋彩陶盆等。 【多媒體】播放教材圖片《人面魚紋彩陶盆》 人面魚紋彩陶盆紋飾為奇特的人魚合體，表現出豐富的想象力，用筆粗放有力，變化單純，特征鮮明，富有裝飾性，反映了原始先民對美的認識和追求。 廟底溝時期，彩陶進入了成熟的發展期，是仰韶文化彩陶藝術的高峰。器形仍以盆、缽、瓶為主，形體多呈倒三角形，造型挺秀飽滿、輕盈而穩重。其代表作品有鸛魚石斧彩陶、彩陶花瓣紋盆、彩繪鯢魚紋瓶、人頭形器口彩陶瓶等。 【多媒體】播放教材圖片《人面魚紋彩陶盆》 《鸛魚石斧紋彩陶缸》體現了中國史前彩陶畫藝術的最高成就。其腹部繪有《鸛魚石斧圖》，圖中鸛、魚與石斧，寓意著先民對勞動工具的崇拜，以及對吉祥、平安和豐收的祈求。單純的構圖，簡單的線條，共同達到了形神兼備的藝術效果。 【多媒體】播放教材圖片《馬家窯類型彩陶》 ② 馬家窯文化 馬家窯文化將彩陶文化推向前所未有的高度，它分為馬家窯、半山、馬廠三個類型，分別代表三個發展時期。其中，以馬家窯類型彩陶最為精美。 馬家窯類型彩陶一般為泥質紅陶，質地細膩，呈橙黃色和土黃色。制作者以明亮的黑彩，在打磨光滑的陶底上繪出草葉、旋渦、波浪、圓點、平行風格等紋飾。其構圖嚴謹，筆法嫻熟，圖案極富變化，色彩絢麗。 （2）黑陶 黑陶是新石器時代的一種黑色素胎陶質器皿，薄如蛋殼，光亮潤滑。 【多媒體】播放教材圖片《蛋殼黑陶》 黑陶以其精美的質地、豐富的造型和精湛的技巧飲譽中外。其中，龍山細泥薄壁黑陶的制作水平最高，胎壁厚僅0.5~1毫米左右，表面烏黑發亮，故有“蛋殼陶”之稱。紋飾一般比較簡單，僅以磨光透亮的光澤作為器皿的主要裝飾內容，這也是黑陶顯出秀美韻致的風格之所在。 （3）白陶 白陶是指表里和胎質都呈白色的一種素胎陶器。白陶的器形多為生活用品，如壺、卣、簋等。其質地潔白細膩，紋飾主要吸取青銅器的裝飾紋樣，如獸面紋、饕餮紋、云雷紋、曲折紋等精美圖案。白陶的裝飾紋飾往往遍布器物全身，構圖嚴謹而富于變化。 【多媒體】播放教材圖片《白陶刻饕餮紋雙系壺》 （4）印紋陶 印紋陶可分為印紋軟陶和印紋硬陶。印紋陶器形大都為日常用品，如甕、壇、罐、缽、杯、盤、豆、簋等。制作方法有手制、模制和輪制三種。 器物表面多留有布紋、席紋、繩紋的痕跡，紋樣均為幾何形紋飾，主要有水波紋、米字紋、回字紋、方格紋、編織紋、云雷紋等。 【多媒體】播放教材圖片《西周印紋陶罍》 （5）唐三彩 唐三彩是一種造型獨特，色澤艷麗的低溫彩釉陶器。由于經常用黃、綠、褐等為基本釉色，所以通稱唐三彩。唐三彩多用于殉葬冥器，器形有人物、鳥獸、車馬等雕塑形象。 【多媒體】播放教材圖片《形態各異的唐三彩》 2．瓷器 瓷器是一種由瓷石、高嶺土、石英石、莫來石等組成，。中國是瓷器的故鄉，大約商代中期，中國就出現了早期的瓷器。 （1）青瓷 青瓷是表面施有青色釉的瓷器。 【多媒體】播放教材圖片《汝窯青瓷蓮花三足洗》 宋代汝窯青瓷胎質細膩，釉料稠潤清瑩，有“雨過天晴云破處”詩句來形容其純正的天青色，其造型古樸雅致，風格高雅古樸。如汝窯青瓷蓮花三足洗，其造型奇特，構思巧妙，且發色天青，釉色溫潤如古玉。 （2）白瓷 唐代白瓷窯多集中于北方，如河北邢窯、定窯。 【多媒體】播放教材圖片《邢窯白瓷執壺》 邢窯白瓷執壺線條流暢，造型優美，胎質堅硬細潔，釉色潔白瑩透，通體素凈，有“類銀類雪、潔白如玉”的美譽。 （3）青花瓷 【多媒體】播放教材圖片《明清時期的青花瓷》 青花瓷色調艷麗青翠，風格素雅秀麗，優雅寧靜，且永不褪色。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。 （4）黑瓷 黑瓷又稱天目瓷，是施黑色高溫釉的瓷器，它是在青瓷的基礎上發展起來的。 【學生】賞析、聆聽、思考、理解、記憶 通過理論講解，讓學生了解工藝美術的基礎知識和工藝美術的鑒賞方法、了解中國工藝美術的審美特征，了解中國陶瓷工藝的特點和分類
課堂討論 （10 min） 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 工藝美術分為幾類，主要應用于哪些地方，舉例說明？ 【學生】思考、討論、自由分組，派員發言 【教師】總結 工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。實用美術，分傳統工藝美術（特種工藝、民間工藝、文物修復、標本制作等）與現代藝術設計（視覺傳達、環境藝術、數碼藝術、工業設計、服飾設計等）兩大類。 通過課堂討論，加深學生對書法的理解
第二節課
互動導入
（5 min） 【教師】播放ppt：展現圖片《漢代玉羊》 【學生】欣賞 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 這副畫表現了怎樣的特點，是什么材質制作的？ 【學生】思考、討論、舉手回答 【教師】總結并板書 玉器工藝 用圖片導入，讓學生欣賞玉器作品，激發學生的求知欲
傳授新知
（25min） 【教師】講解新知：精雕細琢的玉器工藝和材美工巧的家具工藝 （一）精雕細琢的玉器工藝 1．商周玉器 殷商時期，玉器種類有白玉、黑玉、黃玉、青玉等，有祭祀器、日用品、兵器、觀賞品等不同的用途。 【多媒體】播放教材圖片《商周跪形玉人》 1976年，河南安陽殷墟婦好墓出土了大批玉器。其種類繁多，造型生動逼真，技巧精湛，表現了商代玉器工藝的高水平。其中，玉人在婦好墓玉器中最為珍貴，跪形玉人頭戴圓箍形，前連結一筒飾，身穿交領長袍，下緣至足踝，雙手撫膝跪坐，腰系寬帶，腹前懸長條“蔽”。面龐狹長，細眉大眼，表情肅穆。 周朝時期，禮制完備嚴密，玉器主要為禮制服務，被賦予了更加豐富的內涵，開辟了玉器的“道德化”、“宗教化”和“政治化”的新時代，甚至被視為長生不老之藥和防止尸體腐爛的防腐劑。 2．春秋玉器 春秋戰國以禮器為主，有琮、璜、璧、鐲、環、劍飾、佩飾等，其中以玉璧和龍形佩飾最多。 【多媒體】播放教材圖片《龍鳳玉佩》 鏤空多節玉佩設計巧妙，工藝高超。每組玉片經以玉套環相連。各部分以鏤空、浮雕及線刻手法飾有龍蛇、鳳鳥紋，并以蠶紋，弦紋、云紋、繩紋等作為輔助紋飾。設計匠心獨運，裝飾玲瓏剔透，流露出戰國時代生機勃勃、浪漫自由的審美情趣。 3．秦漢玉器 秦漢時期出土的玉器件頭碩大，雕飾豪放，品種繁多，技藝精湛。器形除玉璧、玉環、雞心佩、劍佩、帶鉤和玉蟬等外，各種用于殉葬的“冥器”和用以“辟邪厭勝”的器形也大量出現，且器形、紋飾多為神話故事，富有神秘色彩。 【多媒體】播放教材圖片《金縷玉衣》 金縷玉衣是這一時期的代表作品之一。河北滿城出土的西漢時期的兩件金縷玉衣，每件玉衣都由2000多塊形狀不同的玉片用金絲編織而成，每片玉片都經過仔細的打磨拋光，華麗無比。 【多媒體】播放教材圖片《漢代玉羊》 圖示的“玉臥羊形硯滴”，采用了立體圓雕，羊體呈跪臥狀，身軀豐滿、生動。昂首挺胸，目視前方，整體形象樸拙、生動。羊通身有褐色沁斑，頭部尤為明顯，盡顯材質之美。 （二）材美工巧的家具工藝 1．楚式家具 楚式家具以漆木為代表，富有特色，成為我國漆木家具體系的主要源頭。 【多媒體】播放教材圖片《楚式家具》 楚式家具有以下幾個特點：一是功能設計合理；二是裝飾手法多樣，紋飾精美；三是造型優美；四是色彩絢麗，氣質典雅。 2．明式家具 明式家具多以優質硬木為主要材料。 【多媒體】播放教材圖片《明式家具的簡潔、明快》(詳見教材) 明式家具具有以下幾個方面的特征：一是多以花梨木、紫檀木、鐵刀木、柏、樟等優質硬木為主要用材；二是采用中國傳統的木構架造型，比例適度，輪廓簡練，結構科學合理，榫卯精密，體現出簡潔、明快、實用的藝術風格；三是明式家具不用繁瑣的裝飾，偶施雕飾也只用小面積精致的浮雕和鏤雕用以點綴，重視木材本身的自然紋理和色澤，追求質樸、古雅之風。 明式家具非常注重比例的協調，其局部與局部、局部與整體的比例，都極為勻稱而和諧，椅子腿、靠背、搭腦之間，其高低、長短、粗細、寬窄，都體現出無可挑剔的均稱、和諧之美。與此同時，家具注重實用功能，忌矯飾，表現出簡練、質樸、典雅而大方的美。 【多媒體】播放教材圖片《玫瑰透雕椅》 透雕玫瑰椅是一種造型別致的椅子，其椅背通常低于其他各式椅子，和扶手高度相差無幾，背靠窗臺時不致高出窗臺，配合桌案陳設時不致高出桌沿。玫瑰椅多用花梨木或雞翅木制作，使木制獨具的色彩、紋理和椅子本身別致的造型巧妙地結合，雕工精湛，令人善心悅目。 （四）精美絕倫的織繡工藝 1．春秋戰國 春秋戰國時期，臨淄的齊地織錦、陳留出產的彩錦都是當時的上品。 現出土的春秋戰國時期織繡以楚地遺存為主。 【多媒體】播放教材圖片《蟠龍飛鳳紋繡》 2．秦漢 【多媒體】播放教材圖片《素紗禪衣》、《西漢時期的長壽繡與乘云繡》（詳見教材） 湖南長沙馬王堆一號漢墓曾出土一件素紗禪衣（，衣長128厘米，通袖長190厘米，不到一兩重，可見其精巧。 漢代刺繡的針法以辮繡（也稱鎖子繡）為主，特點是針路整齊，繡線牢固，制作精美。 3．隋唐 自隋至唐，尤其是唐代，是織繡工藝發展的鼎盛時期。唐代織繡工藝追求華麗的色彩效果。絲織的品種很多，以織錦最為著名，稱為“唐錦”。 【多媒體】播放教材圖片《聯珠團窠紋》、《寶相花紋》和《瑞錦紋》 唐錦色彩絢麗典雅，豐富多變。其圖案紋樣在繼承傳統紋錦的基礎上，又吸取了西域、天竺的優秀圖案，形成豐富多彩的唐錦紋飾，如聯珠團窠紋、寶相花紋、瑞錦紋、穿枝花、寫生型團花等。 4．宋 【多媒體】播放教材圖片《宋代山茶花羅上衣》 宋代織錦極富時代特色，稱為宋錦。宋錦最大的特色是圖案精美、色彩典雅、平整挺括、古色古香，常用于裝裱名貴字畫、高級禮品盒，也可用于制作特種服裝和花邊。 【多媒體】播放教材圖片《宋代刺繡》 宋代刺繡由繡院組織生產管理，民間刺繡亦很發達。徽宗年間又設繡畫專科，使繡畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，將書畫帶入手工刺繡之中，針法精細，用色典雅，形成獨特之觀賞性繡作。 5．明 明朝織錦稱為明錦。明錦花紋豐富多彩，有云龍鳳鶴、花草鳥蝶、吉祥錦紋等。刺繡工藝中以“顧繡”最負盛名。此種刺繡以制作欣賞品為主，加以文人雅士的評賞和贊美，故當時影響很大，幾成刺繡工藝的代表。 【多媒體】播放教材圖片《孫龍紋織錦金（根據出土文物復原）》、《韓希孟繡宋元名跡圖冊——洗馬 顧繡》（詳見教材） 6．清 以刺繡成就最為突出，形成了蘇、粵、蜀、湘四大名繡。刺繡題材除了花鳥山水、人物外，多為吉祥圖案，具有濃厚的生活氣息和較強的藝術生命力。 【多媒體】播放教材圖片《明黃地龍紋孔雀羽織金妝花緞》 明黃地龍紋孔雀羽織金妝花緞使用了純金線和純銀線配以五彩絲絨線以及金翠交輝的孔雀羽絨等稀有名貴錦線，用料極其考究，整個作品充滿張揚而熱烈的氣氛。 【學生】聆聽、賞析、思考、理解、記憶 通過理論講解、舉例、播放圖片等教學方式，讓學生了解玉器、家具和織繡的特點和代表作
作品賞析
（10 min） 【教師】播放圖片《“蕭何月下追韓信”青花梅瓶》，讓學生討論、發言 這幅畫有怎樣的特點。 【學生】賞析、思考、討論、發表討論結果 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 南京市博物館收藏的“蕭何月下追韓信”青花梅瓶，出土于將軍山的明代黔寧王沐英墓，是國家一級文物，也是足以留名中國陶瓷藝術史的一件杰作。該作品具有如下特點： 1．造型獨具一格，紋飾精美 此青花瓷珍品是一件典型的青花梅瓶。其口小，頸短、脛長，上部豐滿、下部頎長，造型獨具一格。梅瓶肩部繪有珊瑚、靈芝和纏枝蓮花等吉祥紋飾，下部為卷草紋和寶蓮紋，瓷器腹部則以較大篇幅描繪了“蕭何月下追韓信”的歷史故事，紋飾異常精美，生動傳神。 2．水墨畫技法與瓷器繪畫的完美融合 工匠用蘇泥勃青釉料為墨，以白瓷胎為底，運用嫻熟的勾、皴、點、染的筆法，在干澀的瓷胎上盡情揮灑，巧妙地運用了青花所特有的清冷意境來表現月光如水的夜晚，筆墨濃淡相宜，紋飾主次分明。 3．巧妙的構思布局 作者將三個不同時空的故事人物，用連環畫的形式展現出來，巧妙的構思布局打破了時空限制。獨特的創意加高超的筆墨將蕭何求賢若渴的急切心情，韓信負氣出走的灰心落寞，艄公不急不慢、悠閑自得的神情表現得淋漓盡致，細膩傳神。 【學生】賞析、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《西漢朱雀踏虎銜環玉卮》（詳見教材），讓學生討論、發言 這幅畫帶給你怎樣的感受？或者你覺得這幅作品有什么特別的地方？ 【學生】賞析、思考、討論、發表討論結果 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 卮是古代的一種盛酒器，流行于戰國和兩漢時期。從考古發掘出土和傳世的漢代卮來看，主要有玉卮、漆卮等，卮由蓋和卮體組成，卮體呈圓筒狀，有三足，一圓扳手。這件西漢朱雀踏虎銜環玉卮為和田玉雕琢而成，玉質溫潤有光澤，局部有黃褐色沁痕。其作品特色如下： 1．造型優美，構圖奇妙 玉卮采用朱雀與踏虎的巧妙組合，反映了當時兩種思想文化的沖突。朱雀喙部及其活環的巧妙裝飾，更增添了器物的生機與動感，構圖異常生動傳神，令人嘆為觀止。 2．技藝精湛 這件玉卮集此前玉雕工藝之大成，在手法上使用了透雕、高浮雕、淺浮雕、鏤雕、平雕、陰線雕刻等多種技法，精雕細琢，代表了西漢玉器雕琢技術的最高水平。 3．紋飾精美 卮體遍飾T形卷云紋和勾連卷云紋。卮底背面飾細網格紋、單陰線刻和多陰線刻組成的三朵卷云紋，邊沿飾均等的三組三角紋和菱形紋。通體紋飾復雜、線條流暢，層次突出，極富立體感。。 【學生】賞析、思考、理解、記憶 通過作品賞析，提升學生對陶瓷藝術的鑒賞能力
課堂小結
（3 min） 【教師】簡要總結本節課的要點 本節課學習了工藝美術的基礎知識，了解中國工藝美術的審美特征、種類及特征，同時了解了工藝美術在各行各業的發展歷程，增加了學生對生活中工藝品的了解，提高了審美能力 【學生】總結回顧知識點 總結知識點，鞏固印象
作業布置
（2 min） 【教師】布置課后作業 選取一件生活中的藝術品進行鑒賞，談一談具有怎樣的特點。 【學生】完成課后任務 延展知識面，加深學生對知識的了解
教學反思 本節課學生興趣濃厚，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟工藝作品中內在的精神涵義。課題 中國的建筑藝術
課時 2課時（90 min）
教學目標 知識技能目標： （1）了解建筑藝術的基礎知識 （2）了解中國古代建筑的種類及其特征 （3）了解中國近現代建筑藝術的發展歷程 思政育人目標： 通過對建筑藝術學校，使學生初步掌握古建筑藝術風格和形式的基本特征，開拓眼界，增長知識，陶冶情操，重點結合當今社會發展，認識和分析當前建筑藝術，樹立正確的審美觀，提高審美能力，為學生進一步在各專業深造和開拓提供活力
教學重難點 教學重點：建筑藝術的基礎知識 教學難點：中國古代和近現代雕塑藝術的特征及發展歷程
教學方法 演示法、講授法、問答法、討論法
教學用具 電腦、投影儀、多媒體課件、教材
教學設計 第1節課：考勤（2 min）→互動導入（10 min）→傳授新知（28 min）→課堂討論（5 min） 第2節課：互動導入（5 min）→傳授新知（25min）→作品賞析（10min）→課堂小結（3 min）→作業布置（2 min）
教學過程 主要教學內容及步驟 設計意圖
第一節課
考勤
（2 min） 【教師】清點上課人數，記錄好考勤 【學生】班干部報請假人員及原因 培養學生的組織紀律性，掌握學生的出勤情況
互動導入
（10 min） 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 建筑之所以成為藝術，是什么原因呢？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】播放教材中的圖片：《中國古塔》，讓學生討論、發言 談談古塔有哪些特點？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】總結并板書 建筑藝術 通過圖片導入，引導學生思考，調動學生的主觀能動性
傳授新知
（28 min） 【教師】講解新知：建筑藝術的基礎知識 建筑藝術語言 形體 形體是指建筑的形狀和體積，包括各立面、天花板、地面、屋頂的形狀，也包括整體外形輪廓以及合圍而成的體積。 【多媒體】播放教材圖片：《羅馬式建筑》、《哥特式建筑》和《中國古塔》 2．空間 空間是建筑的靈魂，它是通過不同大小、虛實、凹凸、曲直、高低、平斜的形體圍合而成的空蕩體積。 3．比例和尺度 建筑比例是指建筑局部和整體之間勻稱的關系。 建筑尺度所研究的是建筑物的整體或局部給人感覺上的大小印象與其真實大小之間的關系問題。 4．材料 建筑材料是一切建筑工程的物質基礎，材料影響到建筑風格的表現，因為不同的材料反映不同的建筑內涵。 【多媒體】播放教材圖片：《粗糙的材料使建筑顯得沉穩、厚實》、《光滑、通透的材料使建筑充滿現代氣息》（詳見教材） 5．材料 色彩是建筑的一個重要組成部分，它可以增強建筑的表現力，并促進建筑與環境的融合。 建筑色彩也是構成街區或城市色彩的重要組成部分，通過色彩設計可以強化城市的地域性特點，對城市歷史文化的延續也起到至關重要的作用。 【多媒體】播放教材圖片：《建筑色彩與周圍環境的完美融合》（詳見教材） 二、建筑鑒賞的方法 1．重視實踐體驗 2．選擇合適的鑒賞角度，動態觀賞 3．多種審美心理結合 【學生】思考、理解、記憶 【教師】播放圖片：《北京故宮鳥瞰圖》，讓學生討論、發言 這幅圖片分為幾個部分表現北京故宮的？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】總結并講解新知：中國古代建筑的種類及特征 （一）中國古代建筑的種類 1．宏偉壯觀——宮殿建筑 宮殿建筑是中國最重要的古代建筑類型，也是中國傳統建筑藝術成就的最高體現。現存規模最大、最完整、最精美的宮殿建筑當屬北京故宮。 【多媒體】播放教材圖片：《北京故宮總平面圖》和《北京故宮鳥瞰圖》 北京故宮是明清兩朝的宮殿。始建于明朝永樂年間，歷時14年基本建成。它是中國古代建筑的杰作，也是世界現存最大、最完整的木質結構的古建筑群。整個建筑群沿著一條南北向中軸線排列，并向兩旁展開，南北取直，左右對稱，四周有城墻圍繞，城四角有角樓。整個建筑氣魄宏偉，規劃嚴整，極為壯觀，充分體現封建帝王的權力和森嚴的等級制度。 靈魂的殿堂——宗教建筑 （1）佛教建筑 中國佛寺建筑融合了中國特有的祭祀祖宗和祭祀天地的功能，具有穩重、嚴謹的建筑特征。此外，園林式格局的佛寺在中國也較普遍。這兩種藝術格局使中國寺院既有典雅莊重的廟堂氣氛，又極富自然情趣，且意境深遠。佛教建筑的代表作品有恒山懸空寺、洛陽白馬寺、布達拉宮等。 【多媒體】播放教材圖片：《懸空寺》 恒山懸空寺詳解見教材P142 （2）伊斯蘭教建筑 清真寺是伊斯蘭教建筑的主要表現形式，它是穆斯林舉行禮拜、舉行宗教功課、舉辦宗教教育和宗教宣傳等活動的中心場所。 【多媒體】播放教材圖片：《山東濟寧清真東大寺》 中國清真寺絕大多數采用中國傳統的四合院形式，整體布局上呈中軸對稱，又循序漸進、層層引深。而且很多清真寺將伊斯蘭裝飾風格與中國傳統建筑裝飾手法融會貫通，使其中西合璧，取得獨特的裝飾效果。 （3）道教建筑 道教建筑通常稱為宮、觀、廟，它是供奉神像和進行宗教活動的廟宇。道觀中的塑像與壁畫的題材多為世俗常見，建筑風格也較接近世俗建筑，因此它的宗教氣氛不如佛寺濃厚。 3．繽紛多姿——民居建筑 中國民居建筑是中國傳統建筑中最基本的類型。民居建筑按結構、造型和材料的不同一般可分為合院式、窯洞式、干欄式、防御性合圍式和水鄉式民居等。 （1）合院式民居 合院式建筑在中國建筑史上占有重要的地位。其規整、對稱的布局，開放分進式的空間組織，色彩絢麗的細部裝飾，頗具匠心的鋪地，洋溢著濃厚的鄉土文化氣息。具有代表性的中國合院式民居有北京四合院，晉、陜等地區的窄院，皖南天井式合院等。 【多媒體】播放教材圖片：《北京四合院示意圖》 北京四合院是北方規整式合院住宅的典型代表。其采用中軸對稱的布局方式，房屋坐北朝南，北方居中為正房，正房最為尊貴，是長輩的居住場所，其左右對稱建造較低矮的耳房；正房后面的后罩房一般用作廚房、廁所和貯藏；東西兩側為晚輩居住的廂房；臨街的倒座房多為雜用或下人住房。大門一般設在東南口，意為“紫氣東來”，穿過垂花門就是中庭，院落寬敞，可植樹栽花，備缸飼魚，是四合院布局的中心，也是人們穿行、采光、納涼、休息和家務勞動的場所。四合院是封閉式的住宅，對外只有一個街門，關起門來自成天地，具有很強的私密性。所有房屋均面朝院內，并以游廊相連接，方便雨雪天行走，是十分理想的生活空間。 【多媒體】播放教材圖片：《徽派建筑獨特的天井設計》和《徽派建筑的細部裝飾》 陜西、山西、河南等地，因風沙大，夏季西曬強烈，故將院墻加高，建成狹長的窄院。窄院民居一般具有以下特點：一是院墻高，有很強的防御性；二是所有房屋都采用單坡頂，雨水流進自家院，體現“肥水不流外人田”的思想；三是院落多為東西窄，南北長，宅門也多設于東南角。山西祁縣的喬家大院是窄院民居的典型代表。 安徽南部的民居多以面積相對較小的橫長方形天井為中心，宅園中設正廳、便廳、廂房、書齋、臥室和花園等。 房舍用料考究，裝飾奢侈，尤以精美的雕刻聞名。雕刻裝飾常用于建筑的梁、柱、檐口、欄桿、門窗等處。雕刻刀法嫻熟流暢，圖案有竹梅、松石、花草等，玲瓏剔透，栩栩如生。 （2）窯洞式民居 窯洞式民居是一種很古老的居住方式，是我國北方一種特別的民居，主要分布在陜西、山西、河南等地。窯洞具有冬暖夏涼、防火抗震、隔音降噪等優點。按照窯洞的建造形式，可分為靠崖式、獨立式和下沉式三種。 【多媒體】播放教材圖片《靠崖式窯洞》、《下沉式窯洞》和《獨立式窯洞》 靠崖式窯洞和獨立式窯洞詳解見教材P145。 （3）干欄式民居 干欄式民居是利用竹木搭建架空底部的建筑形式，多出現在潮濕或臨水的地區，如廣西、海南、四川、云南等。 【多媒體】播放教材圖片《傣族竹樓》 《傣族竹樓》詳解見教材p147 （4）防御性合圍式民居 防御性合圍式民居是一種體量和面積都相對較大，以家族群居而建造的有防御功能的封閉院落，型制一般有圓形、方形和馬蹄形等，其中以圓形最具特色。客家土樓是典型的防御性合圍式民居。 【多媒體】播放教材圖片《客家土樓的外部與內部》 客家圓形土樓平面直徑最大可達70余米，內外共三圈，內低外高保證了良好的通風和采光。土樓每開間自下而上為一個單元，從底層到頂層都為一家所有。一般底層為廚房、畜圈、雜用，二層儲糧，三四層為住房。院落中心為家族的祠堂，作為祭祖、婚喪、議論家族大事的場所，也是土樓中裝修最華麗的地方。土土樓的防御性很強，它的一二層不對外開放，三四層僅開小窗。但土樓內部極為開放，每層都用圓廊將各家連在一起，極具民族特色。 （5）水鄉式民居 我國江浙一帶，人們依水而居，形成家家有碼頭的水鄉民居，它是自由式住宅的典型代表。 【多媒體】播放教材圖片《水鄉民居》 河道兩邊為駁岸，以橋相連，臨河的建筑主要以單位樓房為主，沿著河岸自由鋪開而不講究建筑的組合。江南民居大多白墻黑瓦，色彩單一，木構件以本色為主，不施鮮艷彩繪，風格平易清淡，富有詩意。 4．詩情畫意——園林建筑 園林建筑是建造在園林和城市綠化地段內供人們游憩或觀賞用的建筑物，常見的有亭、榭、廊、閣、軒、樓、臺、舫、廳堂等。 （1）皇家園林建筑 皇家園林建筑規模宏大，總體布局均衡、對稱，顯示出帝王的威嚴，局部借鑒私家園林的自由布局方式，往往包括聽政、看戲、居住、休息、游園、讀書、祈禱、觀賞和狩獵等多方面的功能。皇家園林以圓明園和頤和園為代表。 （2）私家園林建筑 私家園林建筑沒有皇家園林建筑的宏大壯麗，卻別有韻味，是中國古典園林中民間住宅花園的精華。 【多媒體】播放教材圖片《蘇州拙政園》 【學生】聆聽、思考、理解、鑒賞 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 《蘇州拙政園》具有怎樣的特點？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結并講解新知：中國古代建筑的特征 框架式木結構 中國傳統木結構建筑是由柱、梁、檁、枋、斗拱等木構件形成框架結構承受來自屋面、樓面的荷載以及風力、地震力。 傳統建筑的木結構主要有抬梁式、穿斗式和混合式三種。 【多媒體】播放教材圖片《抬梁式木結構》 抬梁式木結構是在柱頭上插接梁頭，梁頭上安裝檁條，梁上再插接矮柱用以支起較短的梁，如此層疊而上，每榀屋架梁的總數可達5根。當采用斗拱時，則梁頭插接于斗拱上。這種木結構可以獲得較大的內部空間，但用料較大。廣泛用于華北、東北等北方地區的民居以及宮殿、廟宇等規模較大的建筑中。 【多媒體】播放教材圖片《穿斗式木結構》 穿斗式木結構的特點是用穿枋把柱子縱向串聯起來，形成一榀榀的屋架，檁條直接插接在柱頭上；沿檁條方向，再用斗枋把柱子串聯起來，由此形成一個整體框架。這種形式的木結構建筑的優點是柱網較密，可以節省大型木材，內部空間跨度較小。廣泛應用于安徽、江浙、湖北、湖南、江西、四川等地區的民居類建筑中。還有一種就是指梁式與穿斗式相結合的混合式結構，多用于上述南方地區部分較大的廳堂類或寺廟類建筑中。 2．庭院式組群布局 中國古代建筑大多采用庭院式組群布局，這種庭院式布局，一般采用均衡對稱的方式，沿著縱軸線與橫軸線進行設計。比較重要的建筑安置在縱軸線上，次要房屋安置在兩側的橫軸線上。這種布局反映了中國封建社會的宗法和禮教制度。 豐富多彩的建筑造型及裝飾 【多媒體】播放教材圖片《中國古代建造造型》和《豐富多彩的彩繪》 首先，我國古代建筑造型絢麗多姿，尤以屋頂造型最為突出，主要有廡殿、歇山、懸山、硬山、攢尖、卷棚等形式。屋頂中直線和曲線巧妙地組合，形成向上微翹的飛檐，不但擴大了采光面，有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飛動輕快的美感。 其次，中國古代建筑的彩繪異常精彩。彩繪具有裝飾、標志、保護、象征等多方面的作用。彩畫多出現在內外檐的梁枋、斗拱及室內天花、藻井和柱頭上。 【多媒體】播放教材圖片《精彩的裝飾》（詳見教材） 再次，雕飾是中國古建筑藝術的重要組成部分，包括墻壁上的磚雕、臺基石欄桿上的石雕、金銀銅鐵等建筑飾物。雕飾的題材內容十分豐富，有動植物花紋、人物形象、戲劇場面及歷史傳說故事等。 【學生】賞析、聆聽、思考、理解、記憶 通過理論講解，讓學生了解建筑藝術的基礎知識和中國古代建筑的種類
課堂討論 （5 min） 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 中國建筑藝術呈現什么特點？ 【學生】思考、討論、自由分組，派員發言 【教師】總結 （1）以宮殿和都城規劃的成就最高，突出皇權至上思想和嚴密的等級觀念。 （2）特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。 （3）注重與自然的高度協同，尊重自然。 （4）藝術性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。。 通過課堂討論，加深學生對中國建筑藝術的理解
第二節課
互動導入
（5 min） 【教師】播放ppt：展現圖片《南京中山陵》 【學生】欣賞 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 這是什么建筑物，有著怎樣的意義？ 【學生】思考、討論、舉手回答 【教師】總結并板書 中國近現代建筑藝術 用問題導入，讓學生欣賞作品，激發學生的求知欲
傳授新知
（25min） 【教師】講解新知：中國近現代建筑藝術的發展歷程 中國近代建筑是指1840～1949年間所建造的建筑。 （一）萌芽期（1840年～19世紀末） 鴉片戰爭之后，西方列強打開了中國國門，西方建筑開始傳入中國。 出現了“洋房”和資本家為創辦新型企業所營建的房屋，但標志著中國建筑開始突破封閉狀態，醞釀著新建筑體系。 （二）初始期（19世紀末～20世紀初） 甲午戰爭到五四運動期間是西式建筑影響擴大和新建筑體系初步形成的階段，這時已經建立起一套由多種類型建筑組合而成的完整體系。中國有了第一批建筑師。這一時期比較有代表性的建筑有美國圣工會所建的上海圣·約翰大學的懷施堂、格致樓、思顏堂等，以及美國建筑師墨菲規劃的長沙雅禮大學、金陵大學、燕京大學校園等，圖5-27所示為上海圣·約翰大學的懷施堂。 【多媒體】播放教材圖片《上海圣·約翰大學的懷施堂》 （三）繁盛期（20世紀初～1937年） 這一時期是中國近代建筑發展的鼎盛時期。上海、天津、廣州、漢口和東北的一些城市，新建了一批水平較高的高樓大廈。同時出現了一批優秀的建筑師，如呂彥直、劉敦楨、童寯、梁思成、楊廷寶等，這一時期的代表作品有南京中山陵、南京外交部辦公大樓、上海國際大飯店、天津渤海大樓等。 【多媒體】播放教材圖片《南京中山陵》 南京中山陵是中華民國國父、中國民主革命先行者孫中山先生的陵墓，由中國杰出的建筑師呂彥直設計。中山陵總面積8萬余平方米，主要建筑有牌坊、墓道、陵門、碑亭、祭堂、墓室等，排列在一條中軸線上，體現了中國傳統建筑的風格。整個建筑群依山而筑，坐北朝南，前臨蒼茫平川，后居巍峨碧峰，氣勢磅礴，雄偉壯觀。墓地全局呈“警鐘”形圖案，融匯了中國古代與西方建筑的精華，顯得莊嚴質樸，別創新格，被譽為“中國近代建筑史上的第一陵”。 （四）衰落期（1937年～1949年） 這是中國近代建筑的停滯時期。抗日戰爭期間，中國的建筑業處于蕭條狀態。二戰結束后，許多國家的建筑活動十分活躍。但當時中國處在國內戰爭環境中，建筑活動很少，現代建筑思潮對中國的建筑實踐沒有產生多大影響。 【學生】聆聽、賞析、思考、理解、記憶 通過理論講解、舉例、播放圖片等教學方式，讓學生了解中國近現代建筑藝術的發展歷程
作品賞析
（10 min） 【教師】播放圖片《喬家大院總鳥瞰圖》，讓學生討論、發言 這幅作品為什么稱之為藝術。 【學生】賞析、思考、討論、發表討論結果 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 喬家大院位于山西省祁縣喬家堡村，又名“在中堂”，是清代著名的商業金融資本家喬致庸的宅第。始建于清代乾隆年間，此后曾有兩次增修，一次擴建，集中體現了我國清代北方民居的獨特風格。喬家大院具有如下幾個突出的特點： 1．獨特的“雙喜”結構，布局合理 喬家大院為封閉式的城堡式建筑，建筑總面積達四千多平方米。全院布局嚴謹，設計精巧，從高空俯視成“囍”字形，院子是兩邊高中間低，謂之四水歸堂，每個院子都有其自身的功能，除起居之外，做飯、娛樂、喝茶、結婚、生子、迎客、讀書等都有其專門的院落，。 2．精美的裝飾 喬家大院內布滿了精美的細部裝飾，如門窗、屋檐、勾欄、煙囪等部位。裝飾手法有木雕、磚雕、石雕和彩繪等，精彩紛呈，異常動人。 【多媒體】播放教材圖片《石雕》、《木雕》和《彩繪》 （具體詳解見教材P154） 3．儒家中庸思想 喬家大院也集中體現了中國傳統思想的最高原則，即中庸之道。這在大院的布局到裝飾、從建筑各部分的命名到建筑物之間的組合等都有所體現。 【學生】賞析、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《頤和園》（詳見教材），讓學生討論、發言 這幅作品有怎樣的特點。 【學生】賞析、思考、討論、發表討論結果 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 頤和園是中國規模最大、保存最完整、最華麗的皇家園林，是中國四大名園之一，占地面積達293公頃，主要有萬壽山和昆明湖兩部分組成。各種形式的宮殿園林建筑3000余間，匯集了中國傳統園林建筑藝術的精華。 整個園林有如下幾個突出的特點： 1．山、水、建筑相映成趣 頤和園是山、水和建筑的完美融合。建筑群依山傍水而建，湖光山色，相映成趣。 【多媒體】播放教材圖片《頤和園萬壽山與佛香閣》 前山萬壽山，以佛香閣為中心，組成巨大的主體建筑群。從山腳的“云輝玉宇”牌樓，經排云門、二宮門、排云殿、德輝殿、佛香閣，直至山頂的智慧海，形成了一條層層上升的中軸線。湖、山、島、堤及建筑，配合著園外的借景，形成一幅幅連續展開、如錦似繡的風景畫卷。 2．對比鮮明 萬壽山前景區，以佛香閣為中心，形成了一組氣勢雄偉、巍峨壯觀的建筑群。東側有“轉輪藏”以及“萬壽山和昆明湖”的石碑，西側有五方閣和寶云閣。建筑壯麗，金碧輝煌；后山后湖景區，建筑較少，古木成林，山路曲折，幽雅恬靜，與前山的華麗形成鮮明對比。強烈的反差，使游人產生不同的感受，從而更添情趣。 3．建筑功能完善 各種形式的宮殿園林建筑3000余間，大致可分為行政、生活、游覽三個部分。以仁壽殿為中心的行政區，是當年慈禧太后和光緒皇帝坐朝聽政，會見外賓的地方；以樂壽堂、玉瀾堂和宜蕓館為主體的生活居住區，是慈禧、光緒和后妃們居住的地方；萬壽山和昆明湖等組成了風景游覽區。整個景區規模宏大，建筑功能完善，是中國園林建筑藝術的杰作。 4．景隨步轉 依據不同的地理特點，用樓、臺、亭、閣、齋、堂、軒、館、曲檻回廊以及假山花木等組合成各不相同的景點。各景點之間既有明顯的區別，又有機相連，使人們漫步園內，景色隨處變換，層出不窮。 【學生】賞析、思考、理解、記憶 通過課堂討論，提升學生對建筑作品的鑒賞能力
課堂小結
（3 min） 【教師】簡要總結本節課的要點 本節課學習了建筑藝術的基礎知識和中國古代建筑的種類及特征，了解了中國近現代建筑藝術的發展歷程，，使學生對我國現存建筑物的了解，感受到了中國建筑藝術的宏偉。 【學生】總結回顧知識點 總結知識點，鞏固印象
作業布置
（2 min） 【教師】布置課后作業 簡述故宮的總體布局有怎樣的特征，這樣的布局體現了怎樣的思想？ 【學生】完成課后任務 延展知識面，加深學生對知識的了解
教學反思 總體而言，整堂進展比較順利，基本達成了最初制定的教學目標，但是在這過程當中也出現了非常多的問題，如學生回答問題積極性不高，需要進一步調動學生積極性。課題 西方雕塑藝術
課時 2課時（90 min）
教學目標 知識技能目標： （1）了解西方古代雕塑藝術分類及其特征 （2）了解西方近現代雕塑藝術的特點和代表作 思政育人目標： 培養學生對西方雕塑藝術的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術欣賞知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術欣賞審美觀念。
教學重難點 教學重點：西方古代雕塑藝術分類及其特征 教學難點：西方近現代雕塑藝術的特點和代表作
教學方法 演示法、講授法、問答法、討論法
教學用具 電腦、投影儀、多媒體課件、教材
教學設計 第1節課：考勤（2 min）→互動導入（10 min）→傳授新知（28 min）→課堂討論（5 min） 第2節課：互動導入（5 min）→傳授新知（25min）→作品賞析（10min）→課堂小結（3 min）→作業布置（2 min）
教學過程 主要教學內容及步驟 設計意圖
第一節課
考勤
（2 min） 【教師】清點上課人數，記錄好考勤 【學生】班干部報請假人員及原因 培養學生的組織紀律性，掌握學生的出勤情況
互動導入
（10 min） 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 什么是雕塑？你心中的雕塑有怎樣的特點？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】播放教材中的圖片：《獅身人面像》，讓學生討論、發言 這個什么時期，那個國家的代表作？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】總結并板書 西方雕塑藝術 通過圖片導入，引導學生思考，調動學生的主觀能動性
傳授新知
（28 min） 【教師】講解新知：西方雕塑藝術 西方古典雕塑藝術 古埃及雕塑 古埃及雕塑形成了人類雕塑史上的第一個全盛時期。古埃及雕刻以陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻為代表。 【多媒體】播放教材圖片：《獅身人面像》 《獅身人面像》，也稱為《斯芬克司像》，這座雕像是由整塊的天然巖石雕刻而成，高達20多米，面部約有5米長，僅頭上的一只耳朵也有2米左右。雕像的頭部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的頭像，身子則是呈坐姿的獅子形象。法老頭戴菱形王冠，前額上雕刻著神秘的圣蛇，腦后則是象征神權的鷹的形象。他面向東方而臥，兩眼直視前方，眼神威嚴而平靜，笑容神秘而奇異莫測。整座雕像氣勢宏偉，令人震撼。 【多媒體】播放教材圖片：《國王與王妃》 《國王與王妃》是古埃及王國第四王朝法老王門考拉夫婦立像。國王夫婦并肩而立，都是左腳略向前邁出半步，但全身的重心仍落在兩只腳上。這種站姿增強了安定穩固的感覺。雕刻家對男女軀體做了不同的對比處理，通過薄而緊身的長衣刻畫出女性柔軟起伏的曲線和優美的體形，而國王的體形則是雄健而剛直的。雕像盡管立姿呆板，但人物面部隱露微笑，表情生動，同時比例和諧，結構清晰，造型生動自然，表現出高度的寫實性。 （二）古希臘雕塑 古希臘雕塑善于參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術形式。古希臘雕塑大都優雅而高貴，完美驚人，刻制工藝也極精美。著名的雕塑家有米隆、波留克列特斯和菲狄亞斯。 米隆是希臘古典時期的雕塑名家之一。他擅長作青銅像，其代表作品有《擲鐵餅者》、《雅典娜與瑪息阿》等。 【多媒體】播放教材圖片：《擲鐵餅者》 《擲鐵餅者》詳解見教材P125 波留克列特斯是希臘著名的雕塑家，也是一位出色的藝術理論家，他率先以數的比例來表現人體的美，因此，雕塑史上也稱他是創造數的比例的雕塑家。其代表作品有《荷矛的戰士》和《受傷的阿瑪戎》等。 【多媒體】播放教材圖片：《荷矛的戰士》 《荷矛的戰士》中的年輕人身體發育得十分完美，體格強健，肌肉發達。身長與頭的比例是7:1。波留克列特斯認為只有這個比例才是最美的數，并符合社會的審美觀。雕像的姿勢顯出一種輕松的氣氛，表現出和諧、統一的視覺美感。 菲狄亞斯是古希臘著名的雕塑家、畫家和建筑師，被公認為是最偉大的古典雕塑家。代表作品有雅典衛城上巨大的《普羅邁喬司的雅典娜》、《宙斯》、《巴特農的雅典娜》以及《命運三女神》等。 【多媒體】播放教材圖片：《命運三女神》 《命運三女神》詳解見教材p126。 （三）古羅馬雕塑 古羅馬雕塑很大程度繼承了古希臘風格，并在肖像雕塑上有著獨特的貢獻。 【多媒體】播放教材圖片：《奧古斯都全身像》 《奧古斯都全身像》為這一時期的代表作品。雕像中的屋大維身材魁梧，披掛著華麗的盔甲，左手持著象征無上權力的權杖，右手指引方向。其面部表情嚴峻而沉著，透露出帝王的尊嚴和高貴。腳邊的小愛神丘比特暗示奧古斯都不僅是一位偉大的統帥，同時也是一位仁愛之君。 【學生】聆聽、思考、理解、鑒賞 【教師】播放圖片《大衛》并提出問題，讓學生討論、發言 你對這副圖片有多少了解？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結并講解新知：意大利文藝復興時期雕塑 （四）意大利文藝復興時期雕塑 文藝復興時期的雕塑，繼承并發展了希臘、羅馬雕塑的傳統，使雕塑藝術達到了高度繁榮，對后期的雕塑家有著極大的影響。 多納泰羅是意大利文藝復興早期的第一代美術家，也是15世紀最杰出的雕塑家。他的作品注重描繪人物的精神美，甚至為此擯棄形象，出現了“丑的美”的寫實主義極端。其代表作品有《大衛》、《圣喬治像》、《加塔梅拉達騎馬像》等。 【多媒體】播放教材圖片《大衛》 《大衛》背離了傳統的宗教形象，將大衛塑造成一個可愛的牧童形象，其面色紅潤，雙目清秀，容貌俊美，追求人體體態肌理的真實感，開創了現實主義的表現手法和頌揚人體美的先河。雕塑中具有創新性的大衛扭曲臀部的姿勢，被稱為“重心轉移均衡構圖”，使人物姿態顯得放松而自然。 米開朗基羅是意大利文藝復興時期最偉大的雕塑家、建筑師和畫家，也是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。代表作品有《哀悼基督》、《布魯特斯胸像》、《大衛》、《摩西》、《晝》、《夜》、《晨》、《暮》等。 【多媒體】播放教材圖片《哀悼基督》和《摩西》 《哀悼基督》和《摩西》詳解見教材p127。 （五）巴洛克雕塑 巴洛克是文藝復興之后的擴張時期。這一時期的雕塑風格自由奔放，造型繁復，濃烈而夸張，追求戲劇性情節，講究細節的刻畫和質感的表現。洛倫佐 貝尼尼是巴洛克雕塑的主要代表人物。 貝尼尼是意大利著名的雕塑家和建筑家，是巴洛克藝術的主要代表人物之一，也可以說是巴洛克藝術的創始人。他在雕塑中加入了繪畫成分，注重形式感，手法細膩，構圖夸張，表現人物瞬間激烈的行動與精神狀態，使其作品具有較強的戲劇感。他的代表作品有《阿波羅和達芙妮》、《普拉東搶劫珀耳塞福涅》、《圣德列薩祭壇》、《四河噴泉》等。 【多媒體】播放教材圖片《阿波羅和達芙妮》 《阿波羅和達芙妮》是貝尼尼的代表作之一，雕刻家采用繪畫的手法塑造了一個具有戲劇化的場景。雕像中的阿波羅與達芙妮乘風追奔，處于激烈運動之中，充滿生命力。雕刻家以純熟的技法使冰冷堅硬的石頭變成柔軟的肌體和鮮活的生命。整尊雕像曲線優美流動，風格柔美纖細，無論從哪個角度看，兩個人物都如同舞蹈般的優美，具有純正的古典美。 【學生】賞析、聆聽、思考、理解、記憶 通過理論講解，讓學生了解西方古代雕塑藝術的特點以及代表作
課堂討論 （5 min） 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 文藝復興時期藝術發展的原因有哪些？ 【學生】思考、討論、自由分組，派員發言 【教師】總結 在新的經濟條件下，形成了與宗教神權文化相對立的思想文化——人文主義。人文主義的學者和藝術家提倡人性以反對神性，提倡人權以反對神權，提倡個性自由以反對人身依附。意大利文藝復興時期的美術就是在這個基礎上發展起來的。。 通過課堂討論，加深學生對書法的理解
第二節課
互動導入
（5 min） 【教師】播放ppt：展現圖片《馬賽曲》 【學生】欣賞 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 這副畫表現了怎樣的特點，表現了什么場景？ 【學生】思考、討論、舉手回答 【教師】總結并板書 西方近現代雕塑藝術 用問題導入，讓學生欣賞雕塑作品，激發學生的求知欲
傳授新知
（25min） 【教師】講解新知：西方近現代雕塑藝術 （一）19世紀雕塑大家 1．呂德 弗朗索瓦·呂德是浪漫主義雕塑的代表人物。他的作品既有古典主義的嚴謹，也富有浪漫主義的激情。其代表作品有《馬賽曲》、《拿破侖像》、《圣女貞德像》等。 【多媒體】播放教材圖片《馬賽曲》 《馬賽曲》取材于1792年的法奧戰爭，表現了馬賽人奔赴巴黎保衛年輕的共和國的場景，是一件具有典型的浪漫主義精神的浮雕作品。浮雕分為兩個部分：上半部以象征自由、正義和勝利的自由女神為重心。她左手高舉，號召人民前進，張開的羽翼、飛舞飄動的裙角表現出急速的運動感和奔放的革命熱情。下半部是一群戰斗激昂的戰士。所有的人物組成一個統一的整體，顯示出一種劍拔弩張的聲勢，給人巨大的感染力。 2．卡爾波 卡爾波是呂德的學生，也是繼呂德之后又一位浪漫主義雕塑大家。其代表作品有《舞蹈》、《花神》等。 【多媒體】播放教材圖片《舞蹈》 《舞蹈》是一座裝飾性雕塑，被安置在歌劇院的大門兩側。整座群雕中表現出一種熱烈的音樂氣氛，充分顯示出狂歡的場景，具有自由奔放、朝氣蓬勃的浪漫主義色彩。 3．羅丹 羅丹是19世紀法國最有影響力的雕塑家，是雕塑藝術的集大成者，也是一位具有里程碑意義的藝術家。代表作品有《思想者》、《加萊義民》、《青銅時代》、《地獄之門》、《吻》等。 【多媒體】播放教材圖片《青銅時代》 《青銅時代》象征著人類的最初覺醒，進入智慧的創造期。雕塑家真實地塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，姿態和面部表情十分和諧，身體平滑、優美而富有彈性，充滿著青春活力。他舒展全身，正在擺脫一切束縛，開始發出內在的力量。 【多媒體】播放教材圖片《吻》 《吻》取材于但丁《神曲》里所描寫的佛朗切斯卡與保羅的愛情悲劇。羅丹將他們塑造成兩個不顧一切世俗誹謗的情侶，刻畫了他們在幽會中熱烈接吻的瞬間，坦率真摯，感情充沛。羅丹將雙人座像的下半部嵌入大理石中，增強了坐像的整體感。雕塑手法古典而優雅，肌膚細膩光滑，起伏的肌體形成極為生動的光影效果，仿佛其內在的青春熱情與生命。 4．馬約爾 馬約爾的雕塑作品大部分以女人為主題，穩重、成熟并具有古典主義藝術氣息，他是古典主義與現代抽象雕塑過渡時期最重要的雕塑家。代表作品有《地中海》、《河流》、《夜晚》等。 【多媒體】播放教材圖片《地中海》 《地中海》詳解見教材P130。 【學生】聆聽、思考、理解、鑒賞 【教師】播放圖片《吻》并提出問題，讓學生討論、發言 這幅圖片表現了怎樣的主題？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結并講解新知：20世紀雕塑大家 1．康斯坦丁·布朗庫西 布朗庫西被美術史家譽為現代主義雕塑的先驅和現代雕塑的創始人之一。代表作品有《吻》、《睡著的繆思女神》、《空中之鳥》、《新生》等。 【多媒體】播放教材圖片《吻》 《吻》被看作是最早的現代主義雕塑。布朗庫西利在一整塊矩形石灰石上雕琢出極為簡略的兩個彼此緊緊擁抱的男女，生動形象地表現出愛侶之間的熱烈情感。并將這對戀人的手臂等部位做了裝飾化的線條處理，使其能清晰形象地表達出人體的性別和姿態。作品中的線條極度簡化，顯得稚拙、原始而單純。 2．亨利·摩爾 亨利·摩爾是現代雕塑史上最重要的藝術家之一。他在吸收眾多優秀傳統作品的同時，對現代雕塑進行了大膽的探索和革新。代表作品有《國王與王后》、《母與子》、《斜臥的女人體》等。 【多媒體】播放教材圖片《國王與王后》 《國王與王后》是亨利·摩爾50年代初在藝術風格上的一件試驗性作品。作品中，國王與王后的頭部都有一個洞，面孔十分怪誕，像是面具，似人非人，身體薄且長，呈扁葉狀。整座雕像造型極其簡潔，極度抽象，卻喚起觀者無限的充滿詩意的聯想。自然環境的襯托更增加了這尊雕塑無窮的歷史感與神秘感，也朦朧地表達了現代人的迷惘與失落。 3．畢加索 畢加索以其獨特而優美的油畫聞名于世，同時，雕塑在他的創作生涯中也占有很大比重。他是立體派雕塑的創始人。他善于將一些現成的物體重新組合、裝配，從而形成一個新的生命體。其代表作品有《公牛頭》、《山羊》等。 【多媒體】播放教材圖片《公牛頭》 《公牛頭》是畢加索現有雕塑中的名作之一。作品僅由自行車車座和車把組合而成，簡單到無法再簡單，構思巧妙，具有點石成金的魔力，給人以藝術無處不在的啟示。 【學生】聆聽、賞析、思考、理解、記憶 通過理論講解、舉例、播放圖片等教學方式，讓學生了解西方近現代雕塑藝術的特點和代表作
作品賞析
（10 min） 【教師】播放圖片《米洛島的維納斯》，讓學生討論、發言 這幅畫是怎樣表現女性美的。 【學生】賞析、思考、討論、發表討論結果 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 《米洛島的維納斯》從被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最完美的一尊，仿佛任何贊美和歌頌都不為過，其作品特色如下： 1．女性美的典范 2．“黃金分割率”的人體美 3．和諧優美的姿態 4．優美與崇高的完美融合。 （具體詳解見教材P132-133） 【學生】賞析、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《大衛》（詳見教材），讓學生討論、發言 這幅畫表現出了哪些特點。 【學生】賞析、思考、討論、發表討論結果 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 《大衛》是美術史上最為人們所熟知的不朽杰作，它鮮明地展示了文藝復興盛期意大利雕塑的特點。米開朗基羅用一塊久被棄置的名貴石材實現了從石頭中釋放生命的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像，其作品特色如下： 1．精神的復興 《大衛》是文藝復興人文主義思想的體現，它宣告著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到人的力量和價值。這不僅僅是一尊雕像，更是思想解放運動在藝術上的表現。 2．贊美人體的美 雕像中的大衛是一位青年壯士，他充滿自信地站立著，英姿颯爽，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方。體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。 3．形象逼真 米開朗基羅以解剖學為基礎，將人體結構和全身的肌肉都表現得極為合理而自然。面部表情也非常生動逼真。 【學生】賞析、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《思想者》（詳見教材），讓學生討論、發言 這幅畫通過什么手段描繪出人物特點的。 【學生】賞析、思考、討論、發表討論結果 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 《思想者》是法國偉大的雕塑家羅丹創造的一尊具有世界影響的作品。這個作品原是浮雕《地獄之門》的一個部分，后來被獨立出來，并放大了3倍，現收藏于巴黎羅丹美術館，其作品特色如下： 1．經典的姿勢 《思想者》采用了坐下的姿勢，羅丹使其身體大跨度地扭曲，目的是將思想者陷入深思的狀態充分表現出來。他彎著腰，弓著背，曲著膝，小腿肌腱緊緊收縮，壓彎的肋骨和緊張的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸開來，給人強烈的震撼。 2．深思的表情 雕像中的男子頭向前傾，臉朝下，突出的前額和眉弓使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，增強了苦悶沉思的力度。眼光深沉而凝重，表現出一種極度痛苦的表情。 3．精神內涵與人體的完美融合 剛健的人體中蘊藏著深刻與永恒的精神。雕塑中的男子強勁而富有內力，成熟而深刻。他在一種極為痛苦的思考中劇烈地縮成一團，緊皺的眉頭，托腮的手臂，彎曲的下肢，似乎全部的身體都被一種無形的壓力所驅動，仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。正如羅丹所認為的那樣，深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現的。 【學生】賞析、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《行走的人》（詳見教材），讓學生討論、發言 這幅作品反映了繪畫者怎樣的情緒。 【學生】賞析、思考、討論、發表討論結果 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 賈科梅蒂是瑞士超存在主義雕塑大師和畫家。他的作品反映了二戰之后普遍存在于人們心理上的恐懼與孤獨。《行走的人》是他的代表作之一，其作品特色如下： 1．夸張的形象。 2．空間的逆向思維。 3．沉重的迷茫與孤獨。 【學生】賞析、思考、理解、記憶 通過課堂討論，提升學生對雕塑作品的鑒賞能力
課堂小結
（3 min） 【教師】簡要總結本節課的要點 本節課學習了西方古代和西方近現代雕塑藝術分類及其特征，賞析了西方部分代表作，讓學習領略了西方雕塑藝術品對生命的贊頌 【學生】總結回顧知識點 總結知識點，鞏固印象
作業布置
（2 min） 【教師】布置課后作業 簡述中國雕塑藝術和西方雕塑藝術的特點 【學生】完成課后任務 延展知識面，加深學生對知識的了解
教學反思 美術作品包含有多層次的信息，傳統教學方法的不足，有許多教學的重點、難點迎刃而解。但它卻不是萬能的，它要與教學內容和方法巧妙的融合運用，才能達到較理想的教學效果。總之，在美術欣賞課教學中，只要老師認真鉆研，運用合理的教學原則和教學方法，學生一定受益非淺，無論鑒賞能力、創造能力、動手能力都得到提高。 課題 中國雕塑藝術鑒賞
課時 2課時（90 min）
教學目標 知識技能目標： （1）了解雕塑藝術的基礎知識 （2）了解中國雕塑的分類及其特征 （3）了解中國古代和近現代雕塑藝術的特點和代表作 思政育人目標： 通過對雕塑作品的欣賞，體會雕塑的形體美感，豐富藝術體驗和感受，提高對空間藝術的感受能力及欣賞能力
教學重難點 教學重點：雕塑藝術的基礎知識和中國雕塑的分類及其特征 教學難點：中國古代和近現代雕塑藝術的特點和代表作
教學方法 演示法、講授法、問答法、討論法
教學用具 電腦、投影儀、多媒體課件、教材
教學設計 第1節課：考勤（2 min）→互動導入（10 min）→傳授新知（28 min）→課堂討論（5 min） 第2節課：互動導入（5 min）→傳授新知（25min）→作品賞析（10min）→課堂小結（3 min）→作業布置（2 min）
教學過程 主要教學內容及步驟 設計意圖
第一節課
考勤
（2 min） 【教師】清點上課人數，記錄好考勤 【學生】班干部報請假人員及原因 培養學生的組織紀律性，掌握學生的出勤情況
互動導入
（10 min） 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 什么是雕塑？你心中的雕塑有怎樣的特點？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】播放教材中的圖片：《人面紋銅鼎》，讓學生討論、發言 根據所學知識談一談這幅作品的特點？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】總結并板書 雕塑藝術 通過圖片導入，引導學生思考，調動學生的主觀能動性
傳授新知
（28 min） 【教師】講解新知：雕塑藝術的基礎知識 雕塑藝術語言 形體 形體是雕塑的客觀存在依據，形體是由塊、面構成的，因此，不同塊面的凹凸、起伏、轉換、重疊，可以創造出多樣的造型。 2．空間 雕塑空間包括實（正）空間和虛（負）空間。 實空間是真實存在的，是指形體在空間中實際所占的三維空間，它是對形體量的控制，形體的大小、縮放都直接關系到空間的變化。 虛空間是指雕塑實體空間之外環繞雕塑的無形空間，它依賴于雕塑的實空間而存在，也是產生空間力度的依據。 3．材質 雕塑材料的選擇也是非常關鍵的因素。因為材質、色澤和肌理是雕塑的“肌膚”，是觸覺感受的出發點和源泉，也是增強雕塑藝術感染力的重要途徑。 4．肌理與光澤 雕塑的肌理，一方面來自于材料的天然紋理，另一方面來自于對材料表面進行的人工處理。 肌理不僅是雕塑作品的藝術特色，還體現了一種創造性、組織性和裝飾性，成為雕塑藝術語言的重要組成部分。 雕塑的光澤是由材質表面的肌理、色彩所產生的色與光的感覺。 二、雕塑鑒賞的方法 1．感知雕塑空間的存在 2．把握作品與空間環境的關系 3．領會象征意義 【學生】思考、理解、記憶 【教師】播放圖片：四川樂山大佛，讓學生討論、發言 請同學運用所學習的雕塑鑒賞方法進行賞析？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】總結并講解新知：中國雕塑藝術 中國雕塑的分類其特征 （一）陵墓雕塑藝術 陵墓雕塑包括墓室隨葬俑和地上大型的紀念性雕塑，是中國古代雕塑藝術的重要組成部分。 （二）宗教雕塑藝術 宗教雕塑是以宗教教義和其相關人物、故事為題材的雕塑。現存佛教雕塑以石窟雕塑為主，又以甘肅敦煌莫高窟、河南龍門石窟、山西云岡石窟和甘肅麥積山石窟為代表。 （三）玉雕藝術 玉雕是中國最古老的雕刻品種之一，早在新石器時期就已出現。玉雕是中國獨有的技藝，具有悠久的歷史和鮮明的時代特征。中國玉雕品種繁多，技藝超群，匠心獨具。 【多媒體】播放教材圖片：《史前雕塑》、《人面紋銅鼎》和《豕形銅尊》 【學生】聆聽、思考、理解、鑒賞 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 你對這些圖片有多少了解？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結并講解新知：中國古代雕塑藝術 （一）史前雕塑 最具代表性的當屬陶塑人像。 【多媒體】播放教材圖片《史前雕塑》 （二）商周雕塑 商周時期的雕塑作品側重于動物外形的器皿、飾物和人物的捏塑。其中，青銅器藝術代表了商周雕塑的最高水平。 青銅器可以分為食器、酒器、水器、樂器四大類。食器中包括鼎、鬲等。其中，鼎也是最重要的禮器。商周時期代表性的青銅雕塑有《司母戊鼎》、《人面紋銅鼎》、《豕形銅尊》、《牛形銅觥》和《立象獸面紋銅鐃》等。 【多媒體】播放教材圖片《人面紋銅鼎》和《豕形銅尊》 《人面紋銅鼎》最與眾不同的便是此鼎腹部浮雕的四個人面，濃眉大眼，高鼻梁，生動嚴肅，給人以肅穆崇高的美感。邊角有象征性的角、爪作裝飾，表明此人面乃是人們心目中的神的形象。整尊鼎做工精美絕倫，底蘊深厚，給人以古樸、獰厲之美。 《豕形銅尊》為酒器，該尊外形呈野公豬狀，雙眼直視，獠牙外露，兩耳豎立，四肢粗壯。蓋上捉手殘缺，后根據殘存情況復原成鳳鳥形。肘部前后各有一圓形管孔經過尊腹，可以穿系繩索，以便于盛滿酒后供人抬舉。器身大面積采用鱗甲紋，前后肘部飾夔龍紋，極富裝飾性。 （三）秦代雕塑 秦代雕塑在建筑裝飾、墓葬明器和青銅紀念等方面，都取得了劃時代的輝煌成就。最為壯觀的是被稱為世界第八奇觀的秦始皇兵馬俑 （四）漢代雕塑 漢代陵墓雕塑主要分兩大類，即陵前石雕和墓內俑像。 陵前石雕最有代表性的是霍去病墓前石刻群雕。包括馬踏匈奴、臥馬、躍馬、臥象、石蛙、野豬等。 【多媒體】播放教材圖片《馬踏匈奴》 《馬踏匈奴》詳解見教材P115。 漢代俑像種類很多，主要以陶俑為主，另有銅俑，玉俑，石俑，木俑等。 （五）魏晉南北朝雕塑 魏晉南北朝是中國雕塑史上的一個重要發展時期。由于佛教東傳，再加上統治階級推崇佛教，大興土木，廣建廟宇，使得石窟雕塑空前興盛。這一時期具有代表性的石窟有敦煌石窟、云岡石窟、龍門石窟和麥積山石窟等。 【多媒體】播放教材圖片《魏晉南北朝時期的雕塑》 （六）隋唐雕塑 宗教雕塑在唐代得以長足發展。歷代的開鑿使雕像數量已達到二千余尊。其造型或豐腴華麗，或穩重慈祥，體現出盛唐的雄壯恢宏，熱烈奔放，自強奮發，昂揚向上的時代精神。 【多媒體】播放教材圖片《洛陽龍門奉先寺大盧舍那佛》 奉先寺是龍門石窟中雕像最大、氣勢最磅礴和最具代表性的洞窟。主尊盧舍那全像通高17.14米，其中頭部高4米，兩耳為1.9米。大佛發髻呈波紋狀，面部豐滿圓潤，眉如彎月，微露笑意，表情慈祥，顯示出內心的平和與安寧。稍作俯視的頭部，使雙目視線隨著禮佛者位置的移動而轉動，設計獨具匠心，巧妙至極，既有博大凝重之態，又不失典雅鮮活之美，創造了完全民族化的造型風格。 （七）宋元雕塑 宋代的佛教雕塑無論在內容還是風格上都呈現出明顯的世俗化趨勢，那些神圣不可及的面貌漸漸模糊，取而代之的是更為接近現實生活的形象。 【多媒體】播放教材圖片《養雞女》 《養雞女》取材于佛經故事《地獄變》的一部分，原意是說養雞的人要入地獄。而宋代雕塑家則將其塑造為一個端莊溫順的農村少婦面帶微笑地收拾雞籠，兩只雞在一旁爭食，完全是一幅平凡勞 （八）明清雕塑 明清兩代，宗教觀念進一步淡薄，呈現出了定型化和世俗化的面貌，表現為敬神意識的衰落與世俗審美趣味的增長。此時的作品更能滿足人們的賞心悅目的目的，失去了前代的創造活力和生命力。世俗雕塑藝術多趨于裝飾化和工藝化，具有較強的實用性與玩賞性。它們往往不受陳規限制，面貌各異，造型小巧玲瓏、精雕細鑿，具有明顯的個性化，代表著這一歷史時期雕塑藝術的新成就。 【多媒體】播放教材圖片《明清雕塑》 【學生】賞析、聆聽、思考、理解、記憶 通過理論講解，讓學生了解雕塑藝術的基礎知識和中國古代雕塑藝術的發展特點以及代表作
課堂討論 （5 min） 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 中國古代雕塑藝術呈現什么特點？ 【學生】思考、討論、自由分組，派員發言 【教師】總結 中國古代雕塑是中國古代藝術精華，中國古代雕塑在題材內容、形式風格、雕塑技法，以及所使用的材質上都具有鮮明濃郁的民族特色、時代特色。 通過課堂討論，加深學生對書法的理解
第二節課
互動導入
（5 min） 【教師】播放ppt：展現圖片《人民英雄紀念碑》 【學生】欣賞 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 這是什么建筑物，有著怎樣的意義？ 【學生】思考、討論、舉手回答 【教師】總結并板書 中國近現代雕塑藝術 用問題導入，讓學生欣賞書法作品，激發學生的求知欲
傳授新知
（25min） 【教師】講解新知：中國近現代雕塑藝術 （一）架上雕塑 “架上雕塑”因多在軸架上完成而得名，其一般體量不大，具有較強的個人探索性，創作風格較明顯，且較少受公共環境因素的制約。代表作品有李金發《蔡元培像》，王朝聞的《毛澤東像》、《劉胡蘭像》，邢永川的《老漢們》、《楊虎城將軍》等。 【多媒體】播放教材圖片《楊虎城將軍》 邢永川在《楊虎城將軍》中借鑒了古代雕刻中的“將軍肚”的處理手法，使作品渾厚古樸，飽滿有力，并通過擰緊的眉頭和抿閉的嘴角傳達出楊虎城將軍的性格和氣質。 （二）大型紀念性雕塑 紀念性雕塑是指以表彰歷史人物或紀念重大歷史事件為題材的圓雕或浮雕。一般使用能長期保存的雕塑材料，并安置在特定的環境中，具有莊嚴與永久性的紀念碑特征。代表作品有《人民英雄紀念碑》、《雨花臺烈士紀念碑》等。 【多媒體】播放教材圖片《人民英雄紀念碑》 人民英雄紀念碑位于北京天安門廣場中心，是為紀念中國近現代史上的革命烈士而修建的紀念碑，也是中國歷史上最大的紀念碑。紀念碑總高37.94米，東西寬50.44米，南北長61.54米。碑身上層座呈方形，臺座上是大小兩層須彌座，下層須彌座束腰部四面鑲嵌著八塊巨大的漢白玉浮雕，分別以“虎門銷煙”、“金田。 （三）城市雕塑 城市雕塑作為城市的組成部分，一般建立在城市的公共場所，它既可以單獨存在，又可與建筑物結合在一起，主要用于城市的裝飾和美化。 【多媒體】播放教材圖片《珠海漁女》、《五羊雕塑》 《珠海漁女》和《五羊雕塑》詳解見教材P120. 【學生】聆聽、賞析、思考、理解、記憶 通過理論講解、舉例、播放圖片等教學方式，讓學生了解中國近現代雕塑藝術的特點和代表作
作品賞析
（10 min） 【教師】播放圖片《秦始皇兵馬俑》，讓學生討論、發言 請同學們賞析。 【學生】賞析、思考、討論、自由結組、由組長上臺發表討論結果 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 秦始皇兵馬俑是20世紀最為壯觀的考古成果，它向全世界展示了中國古代雕塑藝術的悠久歷史和輝煌成就，其作品特色如下： 1．高度的寫實性 2．整體與局部刻畫相得益彰 3．傳神的形象塑造 4．多種技法的統一 5．彩繪藝術 （具體詳解見教材P121-122） 【學生】賞析、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《漢代說唱俑》（詳見教材），讓學生討論、發言 請同學們賞析。 【學生】賞析、思考、討論、由組長上臺發表討論結果 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 漢代說唱俑是我國古代陶器史上的一朵奇葩，它造型獨特，具有稚拙而粗獷的美，深受人們的喜愛，對后世的陶器及其他工藝品的制造有著重要的影響。漢代說唱俑種類繁多，各具特色，數量龐大，神態各異，妙趣橫生，如圖4-14所示，其作品特色如下：： 1．古拙粗獷之美 漢代說唱俑在中國陶器史上是一個重要的轉折點，起著承上啟下的作用。其洗練概括的表現手法取代了秦雕塑的寫實逼真，夸張寫意之美代替了秦雕塑的雄偉壯闊。漢代說唱俑刻畫較為粗糙，也不講究人體比例的協調，更注重人物神態的刻畫和人物性格的凸顯，突出高度夸張的形體姿態，是異常單純簡潔的整體形象，粗輪廓的整體形象表現出力量、運動與氣勢。 2．取材貼近生活，富有情趣 漢代說唱俑源自人們喜聞樂見的生活場景，使人倍感親切，深得人們的喜愛，是屬于人民自己的藝術。“陽春白雪”可使人得到高雅之美，“下里巴人”卻是真實的生活之趣。說唱俑的嘴部張開，開懷大笑，額頭數紋顯露，仿佛正進行到說唱表演中的精彩之處。整個人物形態夸張變形，極富張力和感染力，使人有身臨其境之感，令人忍俊不禁，也體現出古代雕塑工匠豐富的想象力和強大的造型能力，顯現了漢代藝術所特有的活潑生動和質樸古拙。 【學生】賞析、思考、理解、記憶 通過課堂討論，提升學生對雕塑藝術的鑒賞能力
課堂小結
（3 min） 【教師】簡要總結本節課的要點 本節課學習了雕塑藝術的基礎知識和中國雕塑藝術的分類及其特征，了解了中國古代和近現代雕塑藝術的特點及代表作品，使學生了解到雕塑藝術的魅力所在 【學生】總結回顧知識點 總結知識點，鞏固印象
作業布置
（2 min） 【教師】布置課后作業 簡述中國古代和近現代雕塑藝術的特點 【學生】完成課后任務 延展知識面，加深學生對知識的了解
教學反思 本節課學生興趣濃厚嗎，對雕塑藝術充滿了好奇，通過賞析作品。激發了學生的學習熱情。但是部分同學注意力不集中，需要進一步加強課堂討論環節，調動學生積極性。課題 西方工藝美術
課時 2課時（90 min）
教學目標 知識技能目標： （1）了解古代西方工藝美術的特點和代表作 （2）了解近代西方工藝美術的特點和代表作 思政育人目標： 增強學生對西方工藝美術的認同感，讓學生懂得“既要古為今用，又要洋為中用”，的道理，激發學生學習興趣的同時，不斷提升學生在藝術設計中融會、創新傳統文化的能力。
教學重難點 教學重點：古代西方工藝美術的特點和代表作 教學難點：近代西方工藝美術的特點和代表作
教學方法 演示法、講授法、問答法、討論法
教學用具 電腦、投影儀、多媒體課件、教材
教學設計 第1節課：考勤（2 min）→問題導入（10 min）→傳授新知（28 min）→課堂討論（5 min） 第2節課：互動導入（5 min）→傳授新知（25min）→作品賞析（10min）→課堂小結（3 min）→作業布置（2 min）
教學過程 主要教學內容及步驟 設計意圖
第一節課
考勤
（2 min） 【教師】清點上課人數，記錄好考勤 【學生】班干部報請假人員及原因 培養學生的組織紀律性，掌握學生的出勤情況
問題導入
（10 min） 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 結合所學知識，談談如何欣賞外國工藝美術？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】總結并板書 古代西方工藝美食 通過問題導入，引導學生思考，調動學生的主觀能動性
傳授新知
（28 min） 【教師】講解新知：古代西方工藝美術鑒賞 （一）古代兩河流域工藝美術 古代兩河流域是指距今六、七千年前的幼發拉底河、底格里斯河流域。它們在陶器、石器、金屬等方面都取得了驚人的成就。 兩河流域工藝美術具有以下特征：一是注重現世生活的表現。二是深受宗教影響，表現形式豐富多樣，造型奇特；三是工藝制品的造型和裝飾紋樣以動物形態為主。 【多媒體】播放教材圖片：《納拉姆辛石板》 《納拉姆辛石板》創作于古代西亞的阿卡德王國時期，它以寫實的手法刻畫了納拉姆辛王率軍征服烏魯貝伊人的歷史場面。該作品采用對角線式的構圖，并用分層法來描繪連續發展的事件，使浮雕具有動感和空間感。這種方式對后來羅馬記功紀念柱的設計產生了很大的影響。 【多媒體】播放教材圖片：《公山羊與樹》 《公山羊與樹》采用閃綠巖、貝殼和黃金制作而成，它是一種古老的精美樂器。黃金與寶石的奪目光澤使作品充滿綺麗的神話色彩。羊的神態表現十分生動，鼓起的羊鼻似乎在翕動。琴身由黃楊木制成，正面在瀝青上用貝殼鑲嵌著人和動物，具有濃厚的奇異色彩。 （二）古埃及工藝美術 古埃及是最早步入人類文明的古國之一。在陶藝、石工藝、玻璃工藝、金屬工藝、木工藝上也取得了輝煌的成就。 【多媒體】播放教材圖片：《黑胎陶器》 黑胎粗陶其造型異常單純簡練，器形外部線條自然流暢，具有古樸典雅的風韻。 【多媒體】播放教材圖片：《鱷魚紋彩陶缽》 彩陶很大程度上受西亞風格的影響，紋樣及結構都形成了一定的格式，表現手法已相當精煉，器形統一、和諧，極富形式美感。 【多媒體】播放教材圖片：《法老黃金面具》 法老黃金面具與真人的面龐大小相稱，恰好罩在臉上。面具由金箔制成，嵌有寶石和彩色玻璃。前額部分飾有鷹神和眼鏡蛇神，象征上、下埃及，下面垂著胡須，象征冥神奧西里斯。該面具是世界上最精美的藝術珍品之一。 （三）古希臘工藝美術 希臘是歐洲文化的發源地，古希臘人在科學、哲學、文學、藝術上都創造了輝煌的成就，形成了西方美術的第一個高峰期。 【多媒體】播放教材圖片：《四馬蓋罐》 四馬蓋罐是古希臘陶工藝幾何紋樣時期的代表作品。它以平行線、交叉線、三角形、S紋和回形紋裝飾為主要特色，強調器物裝飾構圖上的左右對稱。蓋子上的四匹馬使罐子極富立體感，顯得莊嚴肅穆，增強了作品的藝術魅力。 【多媒體】播放教材圖片：《青銅馬》 希臘的青銅制作工藝也尤其精美，青銅馬造型夸張、抽象，其腰部很細，四肢健碩，表面的紋飾非常美觀、大方。 （四）古印度工藝美術 古印度工藝美術具有以下幾個方面的特點：一是作品帶有濃重的神秘感和隱喻性；二是作品具有豐富的形式和內涵，并體現出一定的矛盾性。 【多媒體】播放教材圖片：《土陶母神像與土陶瘤牛》 古印度陶工藝制品具有強烈的寫意色彩，造型往往夸張、抽象、渾樸。出土的土陶母神像和瘤牛極具特色，其造型夸張，在古拙質樸的形象中蘊涵著強勁有力的氣韻。 【多媒體】播放教材圖片：《古印度印章》 古印度印章詳解見教材p190。 （五）古代美洲工藝美術 古代美洲工藝美術具有以下幾個方面的特點：一是充滿了質樸善良的愿望和天真歡快的生活氣息，富有濃郁的世俗文化氛圍；二是表現出一定的宗教性質，致使很多工藝制品帶有濃郁的神秘色彩和宗教氣息；三是在造型設計和裝飾紋樣上追求豐富多變的藝術效果，并進行大膽夸張的表現和抽象化的處理。 【多媒體】播放教材圖片：《美洲陶藝》和《美洲染織工藝》 古代美洲的陶器表面光滑潤澤，造型飽滿大方，紋飾熱烈奔放，具有濃厚的裝飾性。 古代美洲的染織工藝也非常發達，其色彩豐富燦爛，工藝精細，編織技巧繁復多樣。 （六）古代波斯工藝美術 波斯工藝美術具有以下幾個方面的特點：一是巨大的包容能力。波斯工藝美術融合了東西方藝術的精華，形成了具有鮮明個性，同時又體現了與其他民族的文化相關聯的工藝風格和工藝特征；二是強烈的造型意識，使其工藝制品精深而博大，生動而壯美；三是作品充滿濃厚的人間情調和世俗氣息，表現出一種強勁而樂觀的情緒。 【多媒體】播放教材圖片：《羊角杯》 波斯金屬工藝成就最為輝煌，不僅品類繁多、技藝精湛，而且善用動物形態，造型生動，樣式新奇，大膽夸張，做工精細，風格豪華而典雅，熱烈奔放，如羊角杯。 【多媒體】播放教材圖片：《動物紋樣黃金杯》 盛行動物紋樣裝飾的黃金杯，動物身體和器皿連成一體，立體感強，大都以金、銀等貴金屬制成。其結構嚴謹，做工考究，形象飽滿，反映了強大的波斯帝國處于黃金時代的風采。 【多媒體】播放教材圖片：《波斯地毯》 波斯素以生產優美的錦緞和地毯而著稱，裝飾圖案多為狩獵圖和宮殿園景，色調鮮明而協調；構圖繁密而不留空隙，細小的紋樣點綴其間，形成強烈的動感。 （七）古代非洲工藝美術 古代非洲工藝美術具有鮮明的民族特征和地域風格。尤其以伊費、貝寧的青銅工藝與扎伊爾、馬里、象牙海岸的木工藝最為出色，獨特的藝術風格和精巧的制作技藝，令世人為之傾倒。 【多媒體】播放教材圖片：《母后青銅頭像》 《母后青銅頭像》屬于16世紀早期的貝寧青銅工藝制品。這件制品是一位貝寧國王為紀念母親而制作的紀念品。頭像上高高的發束飾滿網紋，垂過耳朵，繞滿頸項的串珠顯示出人物的權貴身份。整個人物形象顯得安詳而威嚴，細膩地刻畫出人物豐富的精神世界。 【學生】賞析、聆聽、思考、理解、記憶 通過理論講解，圖片賞析讓學生了解古代西方工藝美術的特點以及代表作
課堂討論 （5 min） 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 古希臘工藝美術發展分為幾個時期？ 【學生】思考、討論、自由分組，派員發言 【教師】總結 第一，幾何紋樣時期，公元前9世紀-公元前8世紀; 第二，東方紋樣期，在公元前7世紀; 第三，黑色紋樣期，公元前6世紀; 第四，紅色紋樣期，這個時期是在公元前5世紀。 第五，再往后就是彩色紋樣時期，公元前5世紀后半期。 通過課堂討論，加深學生對書法的理解
第二節課
互動導入
（5 min） 【教師】播放ppt：展現圖片《柏林新國家美術館》 【學生】欣賞 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 這副畫表現了怎樣的特點，表現了什么場景？ 【學生】思考、討論、舉手回答 【教師】總結并板書 西方現代建筑藝術 用圖片導入，讓學生欣賞作品，激發學生的求知欲
傳授新知
（25min） 【教師】講解新知：近代西方工藝美術鑒賞 （一）西方手工業時代的產品設計 西方手工業時代，是指從公元前3000年左右冶煉技術的出現到1760年工業革命爆發前的歷史階段。 西方手工業設計大致經歷了三個階段，即手工業設計的萌芽期（奴隸制時期）、手工業設計的發展期（中世紀封建制時期）和手工業設計的轉型期（文藝復興到工業革命爆發前）。 【多媒體】播放教材圖片《馬略卡式陶器》 文藝復興時期的意大利“馬略卡式陶器”非常著名，這種陶器以黃、青、綠和紫色為主，早期紋飾主要有植物和鳥獸紋，晚期以神話故事、人物、日常生活場景為主，線條活潑而簡練。 【多媒體】播放教材圖片《文藝復興時期威尼斯啤酒玻璃杯》 威尼斯是意大利文藝復興時期的玻璃工藝生產中心，它繼承了古羅馬以來的工藝傳統，又受伊斯蘭玻璃工藝的影響，種類繁多，包括酒杯、碗、盤等，裝飾以神話故事、人物為主，具有很強的繪畫性。 【多媒體】播放教材圖片《文藝復興時期的地毯》 文藝復興時期的染織工藝以織錦較為出色，它們無論是制作工藝，還是圖案設計都受到東方藝術的影響。裝飾題材多為宗教神話故事、中世紀騎士、淑女以及各種花卉圖案，手法寫實。 【多媒體】播放教材圖片《文藝復興時期的家具設計》 文藝復興時期的家具設計也頗為著名，它深受巴洛克藝術和洛可可藝術的影響，追求標新立異，活潑浪漫，造型夸。 （二）產業革命與手工藝運動 英國產業革命不僅使人類的生產方式從手工向大機器轉變，也導致了新的設計思想的產生。 1851年英國倫敦海德公園舉辦了世界首次國際工業博覽會。這次博覽會卻引發了人們對設計和設計美學的關注和探討。出現了約翰·拉斯金、威廉·莫里斯、查爾斯·羅伯特·阿什比等一些著名的設計師和改革家。 【多媒體】播放教材圖片《莫里斯的設計的椅子和紡織品圖案——“鳥與玫瑰”》和《阿什比設計的帶把的銀鍋》（詳見教材） 威廉·莫里斯深受約翰·拉斯金思想的影響，對于拉斯金關于“產業革命導致產品美學低劣”的觀點非常認同。他主張藝術家與手工業應相互合作，以實現改良日用品的目的。他還反對濫用機器生產，反對工業化對人性的扼殺，力圖通過手工藝的振興來消除工業生產的設計與制作相分離而造成的設計粗制濫造的現象。 （三）新藝術運動時期的產品設計 藝術與手工藝運動之后，在歐洲又興起了一場名為“新藝術”的運動。這是一場裝飾藝術運動，涉及建筑、家具、產品、服裝、書籍裝幀、繪畫、雕塑等眾多藝術領域。 法國是新藝術運動的發源地，薩穆爾·賓創建了“新藝術之家”的藝術設計事務所，影響很大，使“新藝術”名噪一時。薩穆爾·賓的作品中有強烈的自然主義傾向，刻意強調有機形態。 赫克托·吉馬德也是新藝術運動的代表人物之一，巴黎地鐵入口即出自其手。這些地鐵采用金屬鑄造技術，流暢、彎曲的曲線，將機械的冷酷賦予了生命的溫暖，典雅清麗，是新藝術風格的典型代表。 【多媒體】播放教材圖片《吉馬德設計的法國地鐵入口》 勒內·拉里克的設計成就主要體現在珠寶方面。 【多媒體】播放教材圖片《勒內·拉里克珠寶設計》 新藝術運動在英國主要限于蘇格蘭。著名的“格拉斯哥四人團”設計小組。他們在建筑、室內、家具、玻璃和金屬器皿等領域都有出色的表現，形成了獨一無二的蘇格蘭新藝術表現風格，即柔軟的曲線和堅硬高雅的豎線交替運動的新表現，亦即設計史所習稱的“直線風格”。 【多媒體】播放教材圖片《麥金托什家具設計》 比利時也是新藝術運動的發源地之一。重要代表人物有維克多·霍塔和亨利·凡德·威爾德。 【多媒體】播放教材圖片《霍塔旅館內部裝飾》（詳見教材） 維克多·霍塔是一位建筑與室內設計師，在裝飾設計上喜用藤蔓般纏繞盤曲的線條，如著名的霍塔旅館，其精美的裝飾和典雅的風格，成為新藝術運動中最經典的作品之一。 奧地利的新藝術運動又稱維也納分離派。因為他們標榜與傳統和正統藝術分道揚鑣，故自稱“分離派”。其代表人物有奧托·瓦格納、約瑟夫·霍夫曼等。 【多媒體】播放教材圖片《霍夫曼設計作品》（詳見教材） 約瑟夫·霍夫曼是早期現代主義家具設計的開路人。他偏愛方形和立體形，構圖規整，這種風格被稱為——“方格霍夫曼”，這在他的室內設計，如墻壁、窗戶、地毯和家具等方面都有所體現。 【學生】聆聽、賞析、思考、理解、鑒賞 【教師】提出問題，讓學生討論、發言 西方工藝美術的發展對現代生活產生了怎樣的影響？ 【學生】思考、討論、舉手發言 【教師】對學生的發言進行總結并講解新知：裝飾藝術運動與包豪斯現代設計運動 （四）裝飾藝術運動與包豪斯現代設計運動 “裝飾藝術運動”的名稱出自1925年在巴黎舉辦的一個大型展覽——裝飾藝術展覽。主要體現在家具、陶瓷、漆器、玻璃制品等方面。 【多媒體】播放教材圖片《裝飾藝術家具設計》和《裝飾藝術墻紙圖案設計》（詳見教材） 以德國包豪斯設計學院為代表的現代設計運動悄然興起。其代表人物有格羅庇烏斯、密斯·凡·德·羅、馬塞爾·布勞耶等。 格羅庇烏斯是包豪斯的創始人，他的設計理念包括三點：一是堅持藝術與技術的統一；二是設計以人為本；三是設計必須遵循自然與客觀法則。他在建筑設計上成就顯著。 密斯·凡·德·羅是包豪斯的第三任校長，他提出了著名的“少即多”設計口號。 【多媒體】播放教材圖片《魏森霍夫椅和巴塞羅那椅》 密斯·凡·德·羅設計的椅子，簡潔大方，充滿時代感。馬塞爾·布勞耶設計的瓦西里椅是世界上第一張以標準件合成的鋼管椅子，線條明朗，沒有多余的裝飾，充分體現了包豪斯的設計理念。 華根菲爾德是參與批量生產最有名的德國設計師之一。 【多媒體】播放教材圖片《華根菲爾德設計的臺燈》（詳見教材） 他設計的著名的鍍鉻鋼管臺燈，迄今仍有生產。這款造型簡單的臺燈遵循了包豪斯產品設計的原則，充分利用了材料本身的特性。簡潔的設計一舉突破裝飾意味過濃的燈飾設計，成為實用性燈飾的開創者。 【多媒體】播放教材圖片《布蘭德的設計作品》（詳見教材） 布蘭德是包豪斯為數不多的女學員之一，也是現代設計史中的重要人物之一。她創造了許多20世紀最美觀、耐用的金屬制品。她擅長使用簡潔抽象的幾何要素的組合來傳達出自身的實用功能，設計出了一系列革新性與功能性并重的產品。 （五）以功能主義為核心的現代主義設計 現代主義，又被稱為“國際主義”。其代表人物有查爾斯·伊姆斯、路易斯·沙利文等。 伊姆斯作為世界級設計師，在以膠合板為材料的家具設計上成績卓越。 【多媒體】播放教材圖片《膠合板椅》和《伊姆斯躺椅》 他的設計合乎科學與工業設計的要求，并關注新材料使用及其制作工藝的提高。由他設計的伊姆斯躺椅，造型獨特，結構合理，具有強烈的現代感。 艾洛·薩里寧開創了有機現代主義設計的新途徑。 【多媒體】播放教材圖片《郁金香椅》 他的家具設計在理性的功能主義盛行時期，表現出一種非理性的情感色彩，他設計的郁金香椅，其采用塑料模壓成型，配以織物軟墊，十分舒適，被譽為世界上最舒適的椅子之一。 （六）多元化設計時代的到來——后現代主義 普藝術是以社會生活中最大眾化的形象作為設計表現的主題，通過夸張、變形、組合等諸多表現手法，設計出具有很強的藝術感染力和視覺沖擊力的產品，與以往的“優良設計”相對立。 1964年英國設計師穆多什設計了一種“用后即棄”的兒童椅。它是用紙板折疊而成的，表面飾以圖案，十分新奇。在它的影響下，紙質的耳環、手鐲甚至紙質的服裝都風行一時。 【多媒體】播放教材圖片《波普風格的兒童椅》 阿倫·瓊斯設計了一張桌子，它由一個極為逼真的半裸女塑像跪著背負玻璃桌面，造型極為夸張。 【多媒體】播放教材圖片《阿倫·瓊斯設計的桌椅》 意大利由激進設計師加提、包里尼和提奧多羅所組成的設計小組設計的波普風格的“袋椅”風行一時。 【多媒體】播放教材圖片《波普風格的袋椅》 這種椅子沒有傳統椅子的結構，而主要是一個內裝有彈性塑料小球的大口袋。由于其材料和制作工藝的特殊性，給人以奇特的視覺感受。 【學生】聆聽、賞析、思考、理解、鑒賞 通過理論講解、舉例、播放圖片等教學方式，讓學生了解近代西方工藝美術的特點和代表作
作品賞析
（10 min） 【教師】播放古希臘陶瓷圖片（詳見教材），讓學生討論、發言 這些圖片展現了怎樣的特點，對現在工藝有怎樣的影響。 【學生】賞析、思考、討論、自由結組、由組長上臺發表討論結果 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 古希臘陶器具有悠久的歷史，并取得了輝煌的成就。其具有以下幾個方面的： 1．歷史悠久 2．造型各異，功能不同 【多媒體】播放教材圖片《造型各異，功能不同的古希臘陶器》（詳見教材） 3．繪畫性與故事性 【多媒體】播放教材圖片《古希臘瓶畫技藝精湛，故事情節濃厚》（詳見教材） 【學生】賞析、閱讀、思考、理解、記憶 【教師】播放圖片《里特維爾德的紅藍椅》，讓學生討論、發言 這幅畫表現出了哪些特點。 【學生】賞析、思考、討論、自由結組、由組長上臺發表討論結果 【教師】與學生一起對討論結果進行評價，并進行總結 紅藍椅是荷蘭風格派最著名的代表作品之一，是由家具設計師兼建筑設計師的里特維爾德的設計的，它對整個現代主義設計產生了深刻的影響，其作品特色如下： 1．造型簡潔，結構獨特 椅子整體為木結構，13根木條互相垂直，組成椅子的空間結構，并以螺絲緊固代替了傳統的榫接方式，擺脫了傳統風格家具的影響。這種標準化的構件，為日后批量生產提供了潛在的可能性。 2．色彩鮮明 單純明亮的紅色、藍色給人以強烈的視覺沖擊力，并強化了椅子的整體結構，是“功能與詩意的完美結合”。紅色的靠背和藍色的坐墊，黑色的把手和椅腿，再以少量的黃色點綴端面。明快、干凈的色彩搭配具有強烈的時代感，并表達了深刻的設計觀念。 3．蒙德里安繪畫的立體化 里特維爾德將風格派藝術從平面延伸到了立體空間，是蒙德里安作品《紅黃藍相間》的立體化翻譯。由木條和板材構成的三度空間的完美形式體現了風格派的絕對抽象的構成原理。 【學生】賞析、思考、理解、記憶 通過作品賞析，提升學生對西方工藝美術的鑒賞能力
課堂小結
（3 min） 【教師】簡要總結本節課的要點 本節課學習了古代西方工藝美術和近代西方工藝美術的特征及其代表作，讓學生了解了貼近生活的藝術品賞析，提高了學生審美能力 【學生】總結回顧知識點 總結知識點，鞏固印象
作業布置
（2 min） 【教師】布置課后作業 中國傳統工藝美術與西方美術思想的區別與聯系。 【學生】完成課后任務 延展知識面，加深學生對知識的了解
教學反思 本節課氣氛濃厚，學生積極，貼近生活的藝術品讓學生產生了好奇，本節課內容學生接受比較容易，提高了課堂學習效率。

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