資源簡介

教學設計
課程基本信息
學科 美術 年級 高一 學期 春季
課題 多彩的文明——亞非拉美術
教科書 書 名：高中美術（必修） 出版社：人民教育出版社
教學目標
1.了解亞非拉各地域美術作品的特點及其文化背景,認識世界多元文化,對美術作品的地域性特征及其產生原因形成理解。 2.對本課經典美術作品進行感知、描述、分析和評價,感受和認識美的獨特性和多樣性,提高對美術作品的判斷能力和分析能力,通過語言、文字或圖像等方式表達自己的審美感受。 3.了解美術和文化的關系,認識各國美術作品的豐富多彩,樹立文化自信與文化自覺,在溝通交流中正確把握中華民族美術,尊重世界多元文化。
教學重難點
教學重點： 1.了解在亞非拉各個地區、國家的地域文化特征下所形成的不同美術文化。
2.藝術家如何從其他民族的美術中獲得創作靈感與資源。 3.樹立文化自信與文化自覺，包容理解與欣賞他國美術，在溝通交流中正確把握中華民族美術。
教學難點： 1.理解不同地域文化下，所產生差異化的美術作品。 2.在全球視野下，對中華民族文化藝術發展道路進行獨立思考，形成自身理解。
教學過程
導入 一、華夏文明、源遠流長、世界文化、繽紛異彩，同學們歡迎來到美術課堂。課前提問：你知道嗎？ 世界上最大的金字塔在哪？佛教起源印度，但佛像為什么像希臘人？ 二、同學們，帶著這些問題，今天來一次藝術欣賞的 “環球之旅” 探尋不同自然環境、社會文化下多樣化的美術作品。 三、出示課題“多彩的文明—亞非拉美術” 新課 一、不同地域的美術樣式。 第1站 墨西哥 喬盧拉金字塔 1.喬盧拉大金字塔為什么鮮為人知 其實，它看起來更像一座大山。 據傳說，1519年，當阿茲特克人得知西班牙人向他們的城市挺進時，他們不分晝夜地工作，用泥土覆蓋住金字塔，以防止它被摧毀。 長時間以來植被不斷的生長，金字塔整體外貌基本被遮擋，現在已經無法看到它本來的面貌 。我們就來看看美洲其他具有代表性的金字塔。危地馬拉---蒂卡爾金字塔 第2站 危地馬拉 蒂卡爾金字塔 1.和你印象中的金字塔有哪些不同？ ①蒂卡爾金字塔都有是平頂，埃及金字塔是尖頂。 ②蒂卡爾金字塔，用途大多是祭壇天神，埃及的金字塔是國王法老的陵墓。 ③蒂卡爾金字塔體量較小、精巧一些。周邊樹林圍繞，自然與建筑和諧之美；埃及金字塔則是在廣漠的沙漠中，顯得特別宏偉高大。 2.蒂卡爾金字塔的構造. 蒂卡爾金字塔，又稱蒂卡爾神廟，瑪雅美術的代表作。 神廟由塔基、塔身與頂部的臺廟組成:塔基安葬著統治者的遺體,九層陡峭的平臺疊成塔身,一條狹窄的階梯通向臺廟,其上裝飾著統治者的雕像。蒂卡爾神廟位于危地馬拉的瑪雅文明遺址里，這里曾經是瑪雅文明最繁華的都市。宗教在瑪雅人的生活中占有非常重要的地位,城市中幾乎所有的道路都通向神廟。 蒂卡爾金字塔和埃及的金字塔有聯系嗎？下面我們再去看看埃及的金字塔。 第3站 埃及金字塔 1.埃及金字塔。 談一談：用途？藝術特征？給你的整體觀感？ 2.非洲和美洲的金字塔是否存在直接聯系？ 觀點一：美洲是模仿非洲的金字塔建造 ①有考古證明，在當時人們憑借航海技術條件，是可以實現跨越大洋進行文化交流的。 ②雖然兩洲相隔遙遠，但是金字塔在外形上是非常相似的。所以，有些學者推測是埃及部落遷徙到美洲后，向美洲居民學傳授了建造金字塔的技術。 觀點二：美洲不是模仿非洲的金字塔建造 ①在埃及金字塔出現之后到美洲金字塔出現之前，這段時間里，沒有直接證據證明非洲和美洲的居民有所來往。 ②古代印第安人信奉自然神，如太陽神、月亮神、雨神、河神、等，他們登上高處，以示更靠近神靈，是祭祀天神的場所；古埃及風俗則不同，信奉動物崇拜，認為動物是神的化身，金字塔是法老的陵墓，是安葬法老的場所。 3.課后探索 同學們，查閱相關文獻資料，分析非洲和美洲的金字塔是否存在直接聯系？ 大家可從這三個方面來思考：①早期文明的傳播路徑、②文明的起源與獨立性、③建筑技術的遷移流傳。 4.引出非洲加蓬木雕。 同在非洲，還有一種藝術品在歐洲特別受歡迎，畢加索、馬蒂斯、莫迪尼阿尼等藝術大師瘋狂崇拜，從這種美術形式上，直接獲取了不少靈感。 第4站 加蓬 面具雕塑 1.這些面具雕刻和真人比較，有哪些不同？ 2.意大利藝術家莫迪里阿尼深受非洲木雕的啟發，創作了雕塑《女子頭像》，莫迪里阿尼借鑒了非洲木雕的哪些形式？ ①簡潔單純的造型：雕塑沒有過多的細節，采用了抽象的幾何造型方式，整體優雅簡潔、舒展流暢，形成一種簡化的裝飾美感。 ②夸張變形的比例:橢圓的臉，細長的脖子，弧形眉、杏仁眼，極為修長的鼻，櫻桃小嘴以及纖細垂直的頸項，造型顯得特別夸張、生動有趣。 ③原始粗獷的純真:莫迪里阿尼在雕塑家布朗庫西的影響下，開始熱衷于非洲木雕藝術，他們一致認為 “人物外表的形象并不真實，真實的是內在的本質。”他從非洲民間雕刻中吸取營養，創作出了一種徹底抽象、單純又清澈真實。 3.接下來，我們回到課前提到的第二個問題，印度的佛像為什么像古希臘人？ 第5站 印度 佛像 1.佛教起源 佛教起源于印度，在原始佛教的創立之初，佛像并不存在。那一時期的佛教藝術只是簡單的用足印代表佛的修行之路、以菩提樹表達覺悟、用蓮花座代表世尊本體等，只是用這些符號來暗示佛陀。所以，原始佛教在其初是沒有偶像崇拜的。至公元前后才開始用人像表現佛陀。 2.希臘化的印度佛像 公元前4世紀，在馬其頓國王亞歷山大東征的十年里，逐步征服了印度西北部。經過不同文明的碰撞和交融，古希臘的雕刻藝術就在這里傳播開來，與古印度佛教文化相結合。 所以，在古印度西北部誕生了輝煌的犍陀羅佛像。這種佛像，融合了古希臘雕塑的技法與審美準則，是按照古希臘人的相貌來進行打造的。 3.對比分析：古希臘雕刻與印度佛像的相似之處？ ①寫實的造型：古希臘的寫實人物風格，嚴格遵守人體比例關系，都進行看細致精微的刻畫。 ②希臘式風格：生穿古希臘式長袍，嘴唇較薄、臉型橢圓、下巴略窄、眉毛細長。鼻梁挺直和額頭形成一條直線、平齊相連，典型的“希臘式鼻子”。頭上雕刻了也是希臘式的波浪卷發。 ③理想的美感：強健的體魄、昂揚的精神、優美的體態。都體現了一種理想主義、典雅精致的美感。高貴的單純、靜穆的偉大。 4.隨著佛教的發展，印度佛像不斷傳播擴散，為遠東佛教藝術提供了最初的佛陀人像模型。佛像經中亞傳入中國，并東漸朝鮮，最后到達日本。 第6站 日本 繪畫 1.浮世繪 表現了平民階層的氣質與趣味 描繪了當時社會風貌，以社會萬象為題材，生動的記錄普遍人性的藝術。到了后期，風景畫盛行，以葛飾北齋、歌川廣重為代表。 《神奈川沖浪里》畫面制造了一個緊張的瞬間，如山一樣的海浪撲向海面，此刻小船正沖向浪巔，船員奮力劃槳、情形十分危機。在遠處，正是象征日本國家的富士山。 如果說浮世繪體現了日本的世俗美學，那么，琳派藝術則是代表了極致的優雅、精致。 2.琳派繪畫 日本美術在公元5世紀之后，主要受亞洲大陸文化影響, 在江戶時代日本文化相對獨立,發展出特色鮮明的美術。 琳派繪畫興起于這個時期,是日本裝飾性繪畫的高峰，把平面藝術的美感發揮到了極致，藝術家常常結合金銀箔作畫。 3.對比分析：奧地利畫家克里姆特的代表作《鮑爾夫人》，被譽為是“奧地利的蒙娜麗莎”，結合《紅梅圖》，克里姆特借鑒引用了琳派繪畫的哪些元素？ ①金箔技法。把金箔貼在畫面上當背景，顯得非常金光耀眼、色彩鮮艷、華麗富貴。 ②曲線構圖。裙子和河流的輪廓幾乎一模一樣，采用柔美的曲線進行分割，加上不同的幾何圖形使得畫面更加主觀化、個性化。 ③透視法則。沒有傳統繪畫的焦點透視效果，畫面采用平涂造型的方式，組成了平面化二維圖案，具有強烈的裝飾效果 ④個性化特點。作品中構圖嚴謹細致，除人物面部和身體刻畫寫實外，其余的服飾和背景都充滿著抽象的幾何圖案，這種變形與真實相結合的造型,被包圍在充滿象征、神秘意味的氣氛中，具有花壇般的裝飾美。 4.其他的亞非拉美術作品欣賞 今天欣賞了不同國家的藝術作品，哪一件你最深刻？給與了你什么靈感？ 二、世界藝術發展特點。 1.本次課程學習總結： 今天，我們進行了一場跨越國境的藝術之旅，第一站從最大的金字塔開始，認識到非洲和美洲的金字塔之間有一種說不清楚的神秘聯系；非洲的原始木雕引發了歐洲藝術家的強烈關注；隨著亞歷山大東征，又把古希臘的雕刻技術與理念帶到了印度，融合創造了犍陀羅佛像；后來佛像藝術從中亞傳入我國，經過朝鮮，到達日本；日本的琳派繪畫和浮世繪，又給了歐洲藝術家們的極大的啟發，促進西方產生了顛覆傳統的現代藝術；我們又從現代藝術的理念中，豐富了中國畫的表現形式，給當代中國畫的發展提出了新的思考。 2.同學們，當今世界藝術發展特點是什么？ 多元化、多樣化、融合創新 三、世界藝術多元化 1.世界各地文明發展路徑各不相同，政治制度、經濟生活、宗教信仰、風俗習慣多有差異，因此世界美術各具特色、豐富多彩。 19世紀后期,西方藝術家認為，日本和非洲的美術中有一種純真天然的特質，恰好可以彌補西方美術的不足,因此對它們十分青睞。由此可見,世界各地不同文化之間相互傳播、相互影響，結合自身傳統不斷融合，也就形成了今天豐富而多元的美術格局。 2.討論：你認為在中華民族偉大復興的時代背景下，面對如此豐富的亞非拉美術，我們可以從中吸收哪些元素？ ①徐悲鴻。將國畫的“線描造型”和西方的“明暗結構”有機結合，展現出中國造型藝術新的神韻。 ②林風眠。拓寬了融匯中西的藝術構架，既有油彩之濃郁，又兼水墨之清靈。 3.隨著當今全球化進程,各民族的美術加速融合,成為相互聯系、不可分割的整體。 中國，正向著建設社會主義文化強國宏偉目標闊步前進，我們要有充分的文化自信，主動包容、理解與欣賞他國美術，借鑒優秀的文化元素、精神內涵、革新理念，在溝通交流中發展中華民族美術。向世界展示我們中華民族的藝術特色。

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