資源簡介

教學設(shè)計
課程基本信息
學科 美術(shù) 年級 高一 學期 秋季
課題 現(xiàn)實與理想——西方古典繪畫
教科書 書 名：普通高中教科書美術(shù)必修“美術(shù)鑒賞” 出版社：人民美術(shù)出版社 出版日期：2019年7月
教學目標
1.能以聯(lián)系、對比的方式進行整體觀看，感受古埃及、古希臘以及文藝復興時期作品的 形式特征、內(nèi)涵和價值；（圖像識讀） 2.通過感知、評價、判斷，用開放、包容的視角來鑒賞不同時期西方古典繪畫的理念與人文精神；(審美理解) 3.引導學生體會西方古典繪畫作品中蘊含的文化價值觀與我國文化的異同，超越個體局限，塑造了解世界的人文情懷。（文化理解）
教學內(nèi)容
教學重點： 1.古希臘如何從埃及那里學到了基本的藝術(shù)技藝，又如何突破其局限，在類型化和個別化的形象之間取得平衡。 2.從意大利文藝復興造型的角度，體會到“人”的再發(fā)現(xiàn)；從北方文藝復興對世俗之物的描繪，體會“世界”的再發(fā)現(xiàn)。 教學難點： 1.西方古典繪畫，無論從地緣距離、還是文化距離，都與我們相去甚遠。執(zhí)教者需要找到準確的問題情境，幫助學生從作者、作品、觀者、時代與環(huán)境四個基本要素把握鑒賞關(guān)系，在第一課時中，奧運會上運動員的拼搏精神、奧運場上的追求理念，可以作為拉近學生與美術(shù)作品時代距離、心理距離的突破口。 2.幫助同學梳理“文藝復興時期”繪畫作品中神性與人性的分配、平衡，而不是片面判斷。
教學過程
一、西方繪畫中的理想美來自哪里？ （一）現(xiàn)實情境導入：西方古典繪畫距離我們有多遠？ 從身邊的奧運精神入手，找尋西方古典的火種。 1.問題： 圖片中展示的是我國奧運健兒在剛剛結(jié)束的2020年東京奧運會現(xiàn)場拼搏的畫面。看了這些圖片，你能聯(lián)想到西方美術(shù)史里，哪些古典形象呢？ 2.觀察-判斷： 請根據(jù)以往的視覺經(jīng)驗判斷，第一件作品屬于哪個國家、地區(qū)？第二件呢？（第一件是古埃及時期的雕塑，第二件是古希臘-古風時期雕塑）。 然而，我們印象中的古希臘雕塑似乎不是這樣的，對嗎？ 3.問題:所以，希臘藝術(shù)的源頭來自哪里呢？嘗試重新判斷西方古典繪畫的源頭。 “理想美”來源之：初探埃及繪畫藝術(shù)與希臘藝術(shù)之間的關(guān)系。 1.問題：古埃及人的“寫實”能力到底如何？ （1）身體造型模仿。 出示古埃及典型壁畫。看到這件壁畫中的白衣男子了嗎？現(xiàn)在你可以站起來，模仿他的動作，頭部、肩膀、胯部、雙腳應(yīng)該如何協(xié)調(diào)？ （2）提出古埃及繪畫的理念之一：正面率。 （3）對比分析：《三個音樂家》，請同學觀察，與前一件壁畫作品中的白衣男子相比，為什么這位音樂家的側(cè)面腿部線條表達到位？ （4）古埃及并非不愛“寫實”風格。 舉例說明：“阿瑪爾納風格”——埃及藝術(shù)的一次意外。出示關(guān)于古埃及“涅菲爾提皇后”的兩件作品，說明，古埃及人在藝術(shù)的塑造上并不是沒有寫實能力，而是涉及他們的藝術(shù)觀念。（此件《涅菲爾提皇后雕像》被稱為世界雕塑史上最美的女子雕像之一，另一件則是盧浮宮《米洛斯的阿芙羅狄特》）。 （5）理念提出：古埃及藝術(shù)的核心理念——崇拜神力、篤信永恒。 2.從古埃及到希臘古典雕塑的“一小步”——風格改變的一大步。 3.小結(jié)：西方理想美的源頭，不是簡單的直線發(fā)展，他包含古埃及“崇拜神力、篤行永恒”的信念，也有古希臘“以人為本”的追求。 4.問題：希臘藝術(shù)，如何“繼承與發(fā)展”呢？ （1）完成學習單，在3D動態(tài)中感受運動之美。 思考問題：“擲鐵餅者”身上，除了希臘古典時期追求的人類的完美體態(tài)，還蘊含其他藝術(shù)理念嗎？ （2）特別提出：法度和法度內(nèi)的自由。 希臘人努力要打破從埃及人那里繼承的法則，如何又要繼續(xù)“固守法則”呢？《擲鐵餅者》身上，哪些地方還存在古埃及“正面律” 的法則？請在學習任務(wù)單內(nèi)圈出來。 （3）現(xiàn)實中的“擲鐵餅者”，會做出和雕塑一樣的動作嗎？請同學觀看我國奧運健兒姚娟，在2020東京殘奧會擲貼鐵項目的奪冠瞬間。 （4）問題探究小結(jié)：“以人為本”的古希臘藝術(shù)，要塑造的是現(xiàn)實中的人的造型？還是理念之美？ 二、從神性到人性，文藝復興改變了什么？ 文藝復興之前，歐洲經(jīng)歷了漫長的中世紀。中世紀藝術(shù)也不是三言兩語能說完整的。請有興趣的同學課后探索。 接下來，我們要談一談“從神性到人性，文藝復興改變了什么？在“文藝復興三杰”之前，還有一位畫家喬托，為文藝復興發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。 （一）喬托：在文藝復興早期“打開一個新空間”。 1.對比同題材作品《哀悼基督》，感受兩件作品中空間感的塑造手法異同。 2.請同學運用“四步法”，描述、觀察，感受喬托為了在繪畫的平面上“打開一個空間”而作的努力。 （二）人的再發(fā)現(xiàn)：造型的高度。 1.視頻：《西斯廷天頂壁畫》。 2.完成學習單：仔細對比、思考米開朗琪羅的筆下的巨人精神和英雄氣概來自哪里？文藝復興時期人物造型來自哪里？ 問題思考仔細對比、思考，米開朗琪羅的巨人精神和英雄氣概來自哪里呢？文藝復興時期人物造型來自哪里？ 《西斯廷天頂畫》 （草圖、局部） 《哀悼基督》喬托，1306年（課本末尾彩圖拉頁）《拉奧孔》 大理石雕塑，希臘，公元前100年-前50年（課本第93頁課本末尾彩圖拉頁）《基督教壁畫》1126年（課本末尾彩圖拉頁）
（三）世界的再發(fā)現(xiàn)：藝術(shù)不止一個標準。 1.“南北”文藝復興。 有些同學可能已經(jīng)注意到，課本中除了有“文藝復興三杰”的經(jīng)典代表作，還有一件似乎不像大部分同學印象中文藝復興風格的作品。那就是《阿爾諾芬妮夫婦的婚禮》。 注意到了嗎？作者凡艾克是尼德蘭人，舊時尼德蘭地區(qū)所包括的區(qū)域相當于荷蘭、比利時、盧森堡和法國北部部分地方。 特別要指出的是：文藝復興運動，不僅僅活躍在意大利地區(qū)，還有歐洲的北方地區(qū)。 2.“世界”的再發(fā)現(xiàn)。 如果說，米開朗琪羅的天頂壁畫，讓我們發(fā)現(xiàn)了人類自己的精神高度。凡·艾克筆下的《阿爾諾芬妮夫婦的婚禮》，是不是引領(lǐng)我們的眼睛看到了他們所站立的空間內(nèi)的世俗之物呢？ 請你仔細閱讀課本，查找資料，完成“課后練習”。 三、小結(jié)。 從神性到人性，文藝復興改變了什么？ 從神性到人性，每一件文藝復興時期的作品中，神性和人性的比例是如何分配與平衡的呢？值得我們深思。我們從米開朗琪羅筆下看到了無與倫比的“人”的氣概，也從北方文藝復興人手中發(fā)現(xiàn)了“世界”的細節(jié)。 雖然，文藝復興時代已經(jīng)離我們有500多年了，但是，這也擋不住我們追尋先賢的腳步。下節(jié)課我們會探討“文藝復興之后，歐洲繪畫呈現(xiàn)了哪些豐富多彩的面貌？”、以及“現(xiàn)實與浪漫的碰撞，繪畫該怎樣呈現(xiàn)？”，下節(jié)課見。
備注：教學設(shè)計應(yīng)至少含教學目標、教學內(nèi)容、教學過程等三個部分，如有其它內(nèi)容，可自行補充增加。學習任務(wù)單
課程基本信息
學科 美術(shù) 年級 高一 學期 秋季
課題 現(xiàn)實與理想——西方古典繪畫
教科書 書 名：普通高中教科書美術(shù)必修“美術(shù)鑒賞” 出版社：人民美術(shù)出版社 出版日期：2019年7月
學生信息
姓名 學校 班級 學號
學習目標
1.能以聯(lián)系、對比的方式進行整體觀看，感受古埃及、古希臘以及文藝復興時期作品的形式特征、內(nèi)涵和價值； 2.通過感知、評價、判斷，用開放、包容的視角來鑒賞不同時期西方古典繪畫的理念和人文精神； 3.體會西方古典繪畫作品中蘊含的文化價值觀與我國文化的異同，超越個體局限，建立了解世界的人文情懷。
課前學習任務(wù)
1.從你喜愛的運動員身上，你能聯(lián)想到西方美術(shù)史里面，哪些古典形象呢？ 2.西方古典繪畫的源頭是古希臘藝術(shù)還是古埃及藝術(shù)，或者是更加久遠的史前壁畫、文物？
課上學習任務(wù)
【學習任務(wù)一】 觀察、描述《擲鐵餅者》里面哪些地方還存在古埃及的藝術(shù)理念，哪些地方體現(xiàn)希臘古典的“靜謐的偉大”（溫克爾曼語)。 【學習任務(wù)二】 米開朗琪羅筆下的巨人精神和英雄氣概來自哪里？請你仔細對比，思考，文藝復興時期人物造型來源。 問題思考仔細對比、思考米開朗琪羅的巨人精神和英雄氣概來自哪里呢？ 文藝復興時期人物造型來自哪里？ 《西斯廷天頂畫》 （草圖、局部） 《哀悼基督》喬托，1306年（課本末尾彩圖拉頁）《拉奧孔》 大理石雕塑，希臘，公元前100年-前50年（課本第93頁/課本末尾彩圖拉頁）《基督教壁畫》1126年（課本末尾彩圖拉頁）
推薦的學習資源
紀錄片《梵蒂岡博物館》，2014。 《藝術(shù)的故事》，貢布里希（英），范景中（譯），廣西美術(shù)出版社，2018。教學設(shè)計
課程基本信息
學科 美術(shù) 年級 高一 學期 秋季
課題 現(xiàn)實與理想——西方古典繪畫
教科書 書 名：普通高中教科書美術(shù)必修“美術(shù)鑒賞” 出版社： 人民美術(shù)出版社 出版日期：2019年7月
教學目標
1.能以聯(lián)系、對比的方式進行整體觀看，感受17、18世紀歐洲繪畫的的形式特征、內(nèi)涵和價值；（圖像識讀） 2.掌握描述、分析、解釋、評價的鑒賞過程，可以從圖像形式和時代背景的角度，用開放、包容的視角來鑒賞新古典主義與浪漫主義繪畫；(審美判斷) 3.引導學生體會西方古典繪畫作品中蘊含的文化價值觀與我國文化的異同，超越個體局限，塑造了解世界的人文情懷。（文化理解）
教學內(nèi)容
教學重點： 1.在一個課時內(nèi)，從肖像畫、風俗畫、風景畫或者靜物畫中，選擇1-2個畫種類，從主題內(nèi)容、風格造型、文化理念上多角度探討，理解歐洲繪畫走向多元的原因與表現(xiàn)。若學生可以對其中一種獨立畫種的藝術(shù)風格和審美理念，有了較穩(wěn)固的認識，則更能由此及彼、從點到面，理解這一時期的多元特色。 2.從畫面內(nèi)容、構(gòu)圖、光影、色彩、主題及其象征性等方面解析新古典主義和浪漫主義的藝術(shù)表現(xiàn)手法，理解作品所傳達的思想。 教學難點： 如何透過不同流派作品之間的風格特征、理解西方古典繪畫的意識之變；如何認識理解這些變化背后的社會、文化、藝術(shù)思維；如何通過解構(gòu)畫面的圖像形式來分析、解釋古典繪畫，并通過結(jié)構(gòu)畫面的圖像形式與圖像色彩，分析西方古典繪畫中現(xiàn)實與審美理想之間的關(guān)系,是本課的教學難點。
教學過程
一、文藝復興之后，歐洲繪畫呈現(xiàn)了哪些豐富多彩的面貌？ （一）歷史情境問題：宗教改革之后，部分地區(qū)的教堂裝飾被禁止，歐洲繪畫如何改變？ 歐洲的宗教改革對藝術(shù)有垂直的影響，在天主教國家是直接產(chǎn)生了巴洛克風格（課本65頁“知識窗”有提到，有興趣的同學課外自己查找資料），對于荷蘭，宗教改革垂直影響走向另一個方向，就是——教堂裝飾干脆是被禁止了。 1.呈現(xiàn)當時繪畫的世俗風貌。 魯本斯《蘇珊娜·芙爾曼像》、倫勃朗《34歲自畫像》、維米爾《倒牛奶的女仆》。 2.視頻：讓我們一起走近維米爾筆下《倒牛奶的女仆》。 從“最真誠的觀察”出發(fā)，再次發(fā)現(xiàn)“世界的真實”。 1.初步體會“觀察的力量”。 （1）維米爾的純粹觀察。 沒有炫耀的技巧，維米爾做到了百分百的“看”。我們無法不對這樣的觀察力，對這種心靈肅然起敬。 實在說，維米爾那種全心投入的純粹觀察，其實已經(jīng)類似科學的觀察了，科學性的觀察就是排除一切先入之見，完全尊重自己的直接經(jīng)驗，不受成規(guī)和慣例的影響。 （2）回望“古典”，對比感受“兩個時代的真實”。 以維米爾為首的“荷蘭畫派”，直接描繪“人”本來的樣子、本來的真實，已經(jīng)成為文藝復興之后，審美上的一種態(tài)度了， 這讓我們看到，古典寫實藝術(shù)，從希臘到荷蘭，莊重高雅的界限，已經(jīng)往后推了好遠，藝術(shù)和高雅已經(jīng)慢慢開始脫節(jié)了。如果說米開朗琪羅、揚·凡·艾克等人，在畫畫時會想到自己的精神信仰，然而，到了17世紀，他們筆下的“真實”屬于人民。 （3）從“兩個時代的真實”，初步理解西方古典“解放”兩步曲。 所以，我們必須要把握西方繪畫思想解放的兩個層次：第一步“從中世紀的神學權(quán)威”解放；第二步則是“從希臘羅馬的古典權(quán)威”解放，而這完全是由17世紀的科學革命帶來的。 2.倫勃朗：剩下的只有人性。 在17世紀荷蘭開明的市民文化中，除了誕生了維米爾，還誕生了一位從畫風與筆法來看都完全相反的藝術(shù)巨匠——倫勃朗。 倫勃朗的藝術(shù)人生。 如果你有興趣進一步了解這位藝術(shù)巨匠，會發(fā)現(xiàn)，在物質(zhì)生活上他走了下坡是事實，但他的藝術(shù)卻一直在走上坡。請在課后自主查閱資料。 自畫像中的百態(tài)人性。 倫勃朗一生畫過許多自畫像，一開始，倫勃朗的作品相當具有戲劇性，但他后來放棄了那種戲劇性，讓畫面越來越簡單，簡單到只剩下了人，然后用一束手電筒一般的強光，直接對準人的臉部，全力集中刻畫人在相貌上的特點和全部內(nèi)心歷史，他深入洞察，去看出并畫出人自身隱藏著的更多內(nèi)心奧秘，他的畫因此具有一種超越了概念的真知灼見，非常打動人心。 你可以打開“學習任務(wù)單”，查閱倫勃朗的生平，為學習單中的自畫像排序，體會倫勃朗筆下的專注和描繪。 從17世紀，回首“古典寫實”。 倫勃朗的出現(xiàn)，構(gòu)成了西方古典寫實藝術(shù)兩頭中的一頭，另一頭便是希臘藝術(shù)，就是完美的造型中不帶個人情緒，不進入個人內(nèi)心的完美主義；而倫勃朗的藝術(shù)構(gòu)成的則是另一頭，就是全心致力于對一切隱蔽人性的挖掘和表達。 而其他的藝術(shù)家們呢？無論是意大利的，北方的，是否都處于這兩點之間呢？你可以自己課后去感受，看看他們作品中對人性的挖掘比例有多少。 3.小結(jié)：歐洲十七、十八世紀繪畫。 最后要說的是倫勃朗和維米爾的相同之處，你覺得他們之間有什么相同點呢？ 從剛剛的鑒賞過程，至少有一點我們能看出來，荷蘭最偉大的畫家都和最誠實的觀察有關(guān)，他們的這種能力，或者說這種品質(zhì)，是從荷蘭當時思想開放提倡平等的社會整體文明水平上生長出來的。 我們在下一個大問題要轉(zhuǎn)向法蘭西，我們馬上就會看到，法國的君主專制，必定無法生長出這樣的藝術(shù)和藝術(shù)家，而是全然不同的東西了。 二、現(xiàn)實與浪漫的碰撞，繪畫該怎樣呈現(xiàn)？ （一）“跨學科”情境問題導入： 如果需要制作一份反映法國大革命的歷史小報，我們需要從美術(shù)史中找到哪些適合的作品呢？ （二）新古典主義。 1.18世紀法國的社會現(xiàn)實，如何在畫家筆下呈現(xiàn)？ 出示作品《馬拉之死》。請用“四步法”觀察。 局部細節(jié)：包裹在頭部的白色帽子的褶皺，拿著信件的左手，以及為革命戰(zhàn)斗到最后一分鐘的右手，馬拉身體的姿態(tài)，會讓你聯(lián)想到哪個時期的藝術(shù)風格呢？ 不急，我們先來看另一幅大衛(wèi)的作品，這件作品你可以在課本末尾的彩圖拉頁里找到。 出示作品《賀拉斯兄弟》。請用“四步法”整體觀看。 局部細節(jié)：畫面結(jié)構(gòu)完全運用古典方式，也是文藝復興時期古典大師常用的構(gòu)圖——在背景上用建筑結(jié)構(gòu)來做畫面的分割和平衡，用三個拱門來安排三組人，三兄弟在左，中間是父親，女眷在右邊，畫面因此獲得了古典繪畫的那種有序穩(wěn)定之感。 這幅作品幾乎是法國藝術(shù)進程中一聲嘹亮高亢的軍號，讓所有人的精神為之一振，從此成為法國古典主義畫派的代表作。 2.新古典主義：一次回歸。 通過大衛(wèi)的兩幅作品，你覺得18世紀新古典主義的人物造型會來自哪個時代？ 古典主義，一直是藝術(shù)的火種，從未熄滅，一旦太強調(diào)非理性，繪畫的風格就會“回歸”，重新回到西方古典的源頭——也就是，古希臘古羅馬的美術(shù)理念和樣式。 （三）播放視頻，引入浪漫主義。 讓我們繼續(xù)回到歷史現(xiàn)場，通過一段影像了解“馬拉之死”背后的社會動蕩。 1.冷靜優(yōu)雅的畫面之外，是怎樣的社會現(xiàn)場？ 我們在新古典主義的作品中看到，油畫布上的戰(zhàn)士，冷靜、優(yōu)雅，甚至沒有一絲人間煙火，畫布之外的真實戰(zhàn)場呢？是不是只有滾滾的硝煙、無數(shù)的戰(zhàn)斗武器、還有不知道名字的倒下的人們。 同學們可以觀看以上作品局部，這幾張作品有新古典主義的那種嚴格規(guī)定的線條結(jié)構(gòu)嗎？讓我們一起看完整的作品——德拉克羅瓦《自由引導人民》。 2.描繪現(xiàn)實，不止一種風格。 《自由引導人民》的構(gòu)圖完全不對稱，畫面上七橫八豎都是劇烈掙扎的人，旗幟、兵器滿地狼藉，代表自由的女神，處在整個風暴的中心，帶著身后無數(shù)為自由而戰(zhàn)的戰(zhàn)士向前沖。顯然，德拉克羅瓦無論從題材到畫法，要帶領(lǐng)觀眾進入的是一個充滿激情的區(qū)域。 浪漫主義的德拉克羅瓦，強調(diào)的是什么？ （四）現(xiàn)實與浪漫的碰撞——個性的覺醒。 1.對比：新古典主義與浪漫主義。（填寫表格，完成學習單） 新古典主義與浪漫主義作品的“題材”是一樣的嗎？造型的風格呢？他們是追求干凈的線條？輪廓的細致完整？還是反過來，強調(diào)的是色彩？是要把現(xiàn)實生活的痕跡藏起來？還是把屬于人的真情實感表達出來呢？ 2.個性的覺醒。 這恐怕要進一步從“理性”與“感性”的角度談起了——我們看兩位畫家的不同，不僅是題材不同引起的，甚至也不是繪畫手法不同引起的，根本上是看世界的態(tài)度不同引起的：一個對待世界的態(tài)度是理性的，一個是感性的。 人永遠是鮮活的，是個性豐滿的，藝術(shù)上各式各樣的個性美代替唯一絕對的理想美，也是歷史的必然。 三、小結(jié)。 同學們，我們從西方古典藝術(shù)之母的古埃及，到“以人為本”的古希臘美學精神，再來到豐富多彩的17、18世紀，最后感受了新古典主義與浪漫主義的碰撞， 西方古典藝術(shù)是一個太大的范圍，我們一旦了解了社會人心的分別，就可以知道古典藝術(shù)會有多少種變化，多少個種類，然后對古典藝術(shù)的風格多樣性可以有更細膩的分類和把握。 雖然我們離古典時代相去甚遠，不過，古典主義的精神一直閃爍在我們的周圍，古今中外，始終如一。很高心陪你度過這兩個課時，如果下課之后你愿意繼續(xù)探索古典，你會發(fā)現(xiàn)更多的寶藏。 祝你自由、寬闊。 下課。
備注：教學設(shè)計應(yīng)至少含教學目標、教學內(nèi)容、教學過程等三個部分，如有其它內(nèi)容，可自行補充增加。作業(yè)練習
課程基本信息
學科 美術(shù) 年級 高一 學期 秋季
課題 現(xiàn)實與理想——西方古典繪畫
教科書 書 名：普通高中教科書美術(shù)必修“美術(shù)鑒賞” 出版社：人民美術(shù)出版社 出版日期：2019年7月
學生信息
姓名 學校 班級 學號
作業(yè)練習
說明：以下三個作業(yè)練習，任選其一即可。 【作業(yè)練習一】 請你為學校的運動會，設(shè)計“運動會前期動員海報”，選擇一個比賽項目，為此項目的宣傳動員海報，配上相應(yīng)的古希臘雕塑作品或其他有代表性的美術(shù)作品（古羅馬時期的也可以）。（可參考人美版普通高中教科書選擇性必修《設(shè)計》課本，第29頁）。 圖1：意大利羅馬奧運會海報。（僅供參考） 說明：以上海報呈現(xiàn)勝利的運動員按照羅馬習俗，右手為自己加冕，左手握著代表勝利的棕櫚。海報圖像的靈感來源來自于羅馬著名青銅雕像。 圖2：人美版普通高中教科書選擇性必修《設(shè)計》課本，第29頁（局部） 【作業(yè)練習二】 波提切利，是除了“文藝復興三杰”之外，被提及次數(shù)最多的一位文藝復興巨匠，他是畫世俗題材的高手。請你查找資料，以分析《維納斯的誕生》為例，分析其畫面形式美的原理，他的作品中又是如何去平衡神性和人性的呢？請小組合作，制作5頁以上的ppt展示，在班內(nèi)匯報。 圖3：維納斯的誕生 波提切利 1486年 烏菲茨美術(shù)館（意大利） 【作業(yè)練習三】 《阿爾諾芬妮夫婦的婚禮》影響甚遠，這幅畫的創(chuàng)作時間比達芬奇的《蒙娜麗莎》還早70年左右，但他的真實性卻一點也不遜色。請指出這件作品中哪些地方體現(xiàn)了真實的空間感。 《阿爾諾芬妮夫婦的婚禮》 《阿爾諾芬妮夫婦的婚禮》3D建模場景還原（局部）(共31張PPT)
現(xiàn)實與理想：西方古典繪畫
年 級：高中美術(shù) 學 科：美術(shù)（人美版）
主講人： 學 校：
西方繪畫中的理想美來自哪里？
3 文藝復興之后的歐洲繪畫呈現(xiàn)了哪些豐富多彩的面貌？
現(xiàn)實與理想：西方古典藝術(shù)
2 從神性到人性，文藝復興改變了什么？
1 西方繪畫中的理想美來自哪里
4 現(xiàn)實與浪漫的碰撞，繪畫該怎樣呈現(xiàn)？
1
一、西方繪畫中的理想美來自哪里？
從身邊的奧運精神，找尋西方古典的火種
觀察以下作品，判斷屬于哪個地區(qū)？
古希臘古風時期雕塑
（公元前800年 –前480年）
古埃及雕塑
希臘藝術(shù)的源頭？
希臘藝術(shù) 向埃及學習
（古風階段）
古埃及繪畫理念之一：
人物身份
地位有別
《三個音樂家》（局部）壁畫，
公元前1390年，納赫特之墓（埃及）
正面律
瑪爾納風格：
埃及藝術(shù)的一次意外
瑪爾納風格：埃及藝術(shù)的一次意外
石灰石浮雕：埃赫那吞和尼非提提與他們的孩子
公元前1345年
古埃及藝術(shù)的核心觀念
照“知道的”去畫
古埃及藝術(shù)
核心觀念：崇拜神力、篤信永恒
觀察以下作品，他們有什么區(qū)別？
古埃及
希臘
古風時期
希臘
古典時期
希臘：古風時期 古典時期
古風時期 古典時期
西方理想美的源頭
《擲鐵餅者》
米隆
公元前450年
羅馬復制品
大理石 高155cm
意大利羅馬國立博物館
希臘藝術(shù)，如何“繼承與發(fā)展”呢？
動態(tài)：3D擲鐵餅者
希臘藝術(shù)，如何“繼承與發(fā)展”呢？
現(xiàn)實中的“擲鐵餅者”，
會做出和雕塑一樣的動作嗎？
視頻：姚娟，東京奧運擲鐵餅項目奪冠
“擲鐵餅者”的現(xiàn)實與理想
古希臘藝術(shù)
以人為本
真實的人？
理想化的人。
二、從神性到人性，文藝復興改變了什么？
中世紀壁畫（局部）
《哀悼基督》（局部）
喬托 1306
文藝復興之前...
視頻：西斯廷天頂畫
對比：造型來源？
《西斯廷天頂畫》
（草圖、局部）
人的再發(fā)現(xiàn)：造型的高度
《西斯廷天頂畫》（局部） 《拉奧孔》（局部）
北方、南方文藝復興
世界的再發(fā)現(xiàn)：藝術(shù)不止一個標準
阿爾諾芬妮夫婦的婚禮
揚·凡·艾克（尼德蘭）
人的再發(fā)現(xiàn)
二、從神性到人性，文藝復興改變了什么？
世界的再發(fā)現(xiàn)
文藝復興
核心內(nèi)容：
現(xiàn)實與理想：西方古典繪畫
下 課！學習任務(wù)單
課程基本信息
學科 美術(shù) 年級 高一 學期 秋季
課題 現(xiàn)實與理想——西方古典繪畫
教科書 書 名：普通高中教科書美術(shù)必修“美術(shù)鑒賞”教材 出版社：人民美術(shù)出版社出版社 出版日期：2019年7月
學生信息
姓名 學校 班級 學號
學習目標
1.能以聯(lián)系、對比的方式進行整體觀看，感受17、18世紀歐洲繪畫的的形式特征、內(nèi)涵和價值； 2.掌握描述、分析、解釋、評價的鑒賞過程，可以從圖像形式和時代背景的角度，用開放、包容的視角來鑒賞新古典主義與浪漫主義； 3.體會西方古典繪畫作品中蘊含的文化價值觀與我國文化的異同，超越個體局限，塑造了解世界的人文情懷。
課前學習任務(wù)
1.從17、18世紀歐洲形成的獨立的畫種，比如肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫中，選擇一種提前了解。 2.提前了解“法國學院派”產(chǎn)生的背景、影響。 3.提前了解有關(guān)“法國大革命”的歷史背景（跨學科、多層次了解）。
課上學習任務(wù)
【學習任務(wù)一】 倫勃朗自畫像中的百態(tài)人生。 查閱倫勃朗的生平，為以下倫勃朗的自畫像排序，體會倫勃朗筆下的專注和描繪。 【學習任務(wù)二】 對比：新古典主義與浪漫主義。 題材造型（線條、色彩、空間等）新古典主義浪漫主義
推薦的學習資源
紀錄片《藝術(shù)的力量》，2008.06。 《藝術(shù)的力量》，西蒙·沙馬（英），陳瑋等（譯），北京美術(shù)攝影出版社，2015。

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