資源簡介

人教版美術 七年級下冊第一單元 2營造藝術的情趣和意境教案
科目 授課時間節(jié)次 --年—月—日（星期——）第—節(jié)
指導教師 授課班級、授課課時
授課題目 （包括教材及章節(jié)名稱） 人教版美術 七年級下冊第一單元 2營造藝術的情趣和意境教案
課程基本信息 1.課程名稱：人教版美術七年級下冊第一單元
2.教學年級和班級：七年級2班
3.授課時間：2022年3月15日 上午第2節(jié)
4.教學時數(shù)：1課時
教學目標 1. 知識與技能：學生能夠理解藝術作品中的情趣和意境，能夠通過分析具體作品，體會藝術家如何通過構(gòu)圖、色彩、線條等元素營造藝術的情趣和意境。
2. 過程與方法：學生通過觀察、分析、討論等方式，培養(yǎng)自己的審美能力和藝術素養(yǎng)，能夠運用所學知識，獨立完成一幅具有情趣和意境的藝術作品。
3. 情感態(tài)度與價值觀：學生能夠欣賞藝術作品中的美好，感受到藝術的魅力，培養(yǎng)對藝術的熱愛和尊重，提高自己的審美情趣。
教學難點與重點 1. 教學重點
（1）理解藝術作品中的情趣和意境
本節(jié)課的核心內(nèi)容是讓學生理解藝術作品中的情趣和意境。情趣和意境是藝術作品的重要特點，通過分析具體作品，學生可以體會藝術家如何通過構(gòu)圖、色彩、線條等元素營造藝術的情趣和意境。例如，在分析梵高的《向日葵》時，學生可以觀察到畫中的色彩和線條如何營造出一種溫暖和生機勃勃的情趣和意境。
（2）培養(yǎng)審美能力和藝術素養(yǎng)
本節(jié)課的重點是培養(yǎng)學生通過觀察、分析、討論等方式，培養(yǎng)自己的審美能力和藝術素養(yǎng)。學生可以學會如何欣賞藝術作品中的美好，感受到藝術的魅力，培養(yǎng)對藝術的熱愛和尊重，提高自己的審美情趣。例如，在分析畢加索的《格爾尼卡》時，學生可以觀察到畫中的構(gòu)圖和色彩如何表達出戰(zhàn)爭的殘酷和人民的痛苦，從而培養(yǎng)自己的審美能力和藝術素養(yǎng)。
2. 教學難點
（1）理解藝術作品中的情趣和意境
本節(jié)課的難點是學生可能難以理解藝術作品中的情趣和意境。藝術作品中的情趣和意境往往需要學生通過觀察、分析、討論等方式來感受和理解。因此，教師需要采取有效的教學方法，如提供具體的例子、引導學生進行思考和討論等，幫助學生突破這個難點。例如，在分析莫奈的《睡蓮》時，教師可以引導學生觀察畫中的色彩和光線如何營造出一種寧靜和和諧的情趣和意境。
（2）培養(yǎng)審美能力和藝術素養(yǎng)
本節(jié)課的難點是學生可能難以培養(yǎng)自己的審美能力和藝術素養(yǎng)。學生可能缺乏觀察、分析、討論等能力，難以通過這些方式來感受和理解藝術作品中的美好。因此，教師需要采取有效的教學方法，如提供具體的例子、引導學生進行思考和討論等，幫助學生突破這個難點。例如，在分析達芬奇的《蒙娜麗莎》時，教師可以引導學生觀察畫中的表情和光線如何表達出人物的內(nèi)心世界，從而培養(yǎng)自己的審美能力和藝術素養(yǎng)。
教學方法與策略 （1）選擇適合教學目標和學習者特點的教學方法
在本節(jié)課中，我將采用講授、討論、案例研究和項目導向?qū)W習等教學方法。講授可以讓學生快速了解藝術作品中的情趣和意境的概念，討論可以讓學生在互動中深入理解這些概念，案例研究可以讓學生通過具體的作品來感受和理解情趣和意境，項目導向?qū)W習可以讓學生在實踐中運用所學知識。
（2）設計具體的教學活動
為了促進學生的參與和互動，我設計了以下教學活動：角色扮演、實驗和游戲。角色扮演可以讓學生扮演藝術家的角色，體驗藝術家如何通過作品表達情趣和意境；實驗可以讓學生通過實際操作來體驗藝術作品的創(chuàng)作過程；游戲可以讓學生在輕松的氛圍中學習藝術作品中的情趣和意境。
（3）確定教學媒體和資源的使用
為了提高教學效果，我選擇了PPT、視頻和在線工具等教學媒體和資源。PPT可以展示藝術作品，讓學生直觀地感受情趣和意境；視頻可以展示藝術家創(chuàng)作的過程，讓學生更深入地理解藝術作品；在線工具可以讓學生在課下進行自主學習和討論。
教學過程 1. 導入階段
（1）教師展示一幅具有明顯情趣和意境的藝術作品，如畢加索的《格爾尼卡》，引導學生觀察作品的色彩、線條、構(gòu)圖等元素，感受作品中的情感和意境。
（2）教師提出問題：“這幅作品傳達了怎樣的情感和意境？藝術家是如何通過色彩、線條、構(gòu)圖等元素來表達的？”引導學生思考和回答。
2. 新課呈現(xiàn)
（1）教師簡要介紹情趣和意境的概念，強調(diào)它們在藝術作品中的重要性。
（2）教師通過PPT展示不同藝術流派的代表作品，如印象派、立體派、抽象派等，引導學生觀察作品中的情趣和意境，并分析藝術家是如何通過色彩、線條、構(gòu)圖等元素來表達的。
（3）教師使用實例、圖表、動畫等多種教學工具來輔助講解，幫助學生更好地理解情趣和意境的概念。
3. 學生活動
（1）學生分成小組，每組選擇一幅藝術作品進行分析，討論作品中的情趣和意境，以及藝術家是如何通過色彩、線條、構(gòu)圖等元素來表達的。
（2）學生進行角色扮演，扮演藝術家的角色，嘗試通過作品表達自己的情感和意境。
（3）學生進行實驗操作，嘗試通過自己的創(chuàng)作來表達情趣和意境。
4. 鞏固練習
（1）教師提供一系列練習題，包括選擇題、填空題、簡答題等，幫助學生鞏固和加深對新知識的理解和記憶。
（2）教師設計一些拓展性的練習題，如創(chuàng)作一幅具有自己獨特情趣和意境的藝術作品，激發(fā)學生的探索欲望和求知欲。
5. 總結(jié)反饋
（1）教師簡要回顧本節(jié)課的主要內(nèi)容和重點，強調(diào)情趣和意境在藝術作品中的重要性。
（2）教師提供及時的反饋，包括對學生表現(xiàn)的評價和建議，幫助學生了解自己的學習情況并進行調(diào)整。
6. 教學調(diào)整
（1）教師根據(jù)學生的實際情況和學習進度，靈活調(diào)整教學內(nèi)容和教學方法，以確保教學效果的最大化。
（2）教師鼓勵學生在課后進行自主學習和討論，提供必要的支持和指導。
知識點梳理 一、藝術作品中的情趣和意境
1. 情趣：藝術作品中的情趣是指藝術家通過色彩、線條、構(gòu)圖等元素表達出的情感和情緒。
2. 意境：藝術作品中的意境是指藝術家通過色彩、線條、構(gòu)圖等元素營造出的氛圍和感覺。
3. 情趣和意境的關系：情趣和意境是藝術作品中的重要特點，它們相輔相成，共同構(gòu)成藝術作品的魅力。
二、藝術作品中的色彩
1. 色彩的種類：色彩分為無彩色和有彩色。無彩色包括黑、白、灰；有彩色包括紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等基本色。
2. 色彩的屬性：色彩的屬性包括色相、明度、純度。色相是指色彩的種類；明度是指色彩的亮度；純度是指色彩的飽和度。
3. 色彩的對比：色彩對比是指色彩之間相互比較時產(chǎn)生的視覺差異。常見的色彩對比有冷暖對比、明暗對比、純度對比等。
三、藝術作品中的線條
1. 線條的種類：線條分為直線和曲線。直線包括水平線、垂直線、斜線；曲線包括弧線、波浪線、螺旋線等。
2. 線條的作用：線條在藝術作品中起到引導視線、分割畫面、表現(xiàn)動態(tài)、表達情感等作用。
3. 線條的組合：線條的組合可以產(chǎn)生不同的視覺效果，如直線組合可以產(chǎn)生穩(wěn)定、寧靜的感覺，曲線組合可以產(chǎn)生動感、活力等感覺。
四、藝術作品中的構(gòu)圖
1. 構(gòu)圖的要素：構(gòu)圖的要素包括主體、陪體、背景、空間等。主體是構(gòu)圖的中心，陪體起到輔助和襯托主體的作用，背景起到烘托主體和營造氛圍的作用，空間起到表現(xiàn)深度和層次的作用。
2. 構(gòu)圖的原則：構(gòu)圖的原則包括平衡、對比、節(jié)奏、統(tǒng)一等。平衡包括對稱平衡、非對稱平衡；對比包括色彩對比、明暗對比、大小對比等；節(jié)奏包括視覺節(jié)奏、情感節(jié)奏等；統(tǒng)一包括色彩統(tǒng)一、風格統(tǒng)一等。
3. 構(gòu)圖的應用：構(gòu)圖的應用可以分為靜態(tài)構(gòu)圖和動態(tài)構(gòu)圖。靜態(tài)構(gòu)圖注重畫面的穩(wěn)定和寧靜，動態(tài)構(gòu)圖注重畫面的動感和活力。
五、藝術作品的欣賞和分析
1. 藝術作品的欣賞：藝術作品的欣賞包括觀察、感受、理解等環(huán)節(jié)。觀察是指仔細觀察藝術作品的形式和內(nèi)容；感受是指通過作品引發(fā)的情感和情緒；理解是指對作品背后的意義和價值的理解。
2. 藝術作品的分析：藝術作品的分析包括形式分析、內(nèi)容分析、風格分析等。形式分析是指分析藝術作品的形式特點，如色彩、線條、構(gòu)圖等；內(nèi)容分析是指分析藝術作品的主題和意義；風格分析是指分析藝術作品的藝術流派和特點。
課后拓展 1. 拓展內(nèi)容
（1）閱讀材料：《藝術的故事》（E.H.貢布里希）、《藝術與錯覺》（約瑟夫·阿爾伯斯）等藝術理論書籍，以加深對藝術作品中的情趣和意境的理解。
（2）視頻資源：《藝術的力量》（BBC）、《藝術創(chuàng)想》（尼克·帕克）等藝術紀錄片，以直觀感受藝術作品中的情趣和意境。
（3）藝術家作品集：研究畢加索、莫奈、梵高等藝術家的作品，了解他們的創(chuàng)作風格和藝術特點。
2. 拓展要求
（1）鼓勵學生利用課后時間進行自主學習和拓展，提高自己的藝術素養(yǎng)和審美能力。
（2）學生可以結(jié)合閱讀材料和視頻資源，深入研究藝術作品中的情趣和意境，嘗試分析藝術家如何通過色彩、線條、構(gòu)圖等元素來表達。
（3）學生可以嘗試創(chuàng)作一幅具有自己獨特情趣和意境的藝術作品，將所學知識運用到實踐中。
（4）學生可以參加學校的藝術展覽或比賽，展示自己的藝術才華。
（5）教師可提供必要的指導和幫助，如推薦閱讀材料、解答疑問等。
教學評價
1. 課堂評價
（1）提問：教師在課堂上通過提問，了解學生對藝術作品中的情趣和意境的理解程度。例如，教師可以提問：“這幅作品傳達了怎樣的情感和意境？藝術家是如何通過色彩、線條、構(gòu)圖等元素來表達的？”
（2）觀察：教師在課堂上觀察學生的參與情況和互動情況，了解學生的學習態(tài)度和興趣。例如，教師可以觀察學生是否積極參與討論，是否對藝術作品表現(xiàn)出好奇和興趣。
（3）測試：教師在課堂上通過測試，了解學生對藝術作品中的情趣和意境的掌握程度。例如，教師可以設計一些選擇題、填空題、簡答題等，測試學生對藝術作品中的情趣和意境的理解和分析能力。
2. 作業(yè)評價
（1）作業(yè)批改：教師對學生的作業(yè)進行認真批改，了解學生的學習效果和存在的問題。例如，教師可以批改學生分析藝術作品中的情趣和意境的作業(yè)，了解學生是否能夠準確理解和表達。
（2）作業(yè)點評：教師對學生的作業(yè)進行點評，及時反饋學生的學習效果，鼓勵學生繼續(xù)努力。例如，教師可以對學生的作業(yè)進行評價，指出學生的優(yōu)點和不足，并提出改進的建議。
3. 評價方式
（1）口頭評價：教師在課堂上對學生的表現(xiàn)進行口頭評價，及時給予表揚和鼓勵。例如，教師可以對積極參與討論的學生說：“你分析得很好，表達得很清晰。”
（2）書面評價：教師在作業(yè)中對學生進行書面評價，提供具體的反饋和建議。例如，教師可以在學生的作業(yè)中寫上：“你的作品很有創(chuàng)意，色彩運用得很好，但在構(gòu)圖上可以再注意一下。”
4. 評價目的
（1）了解學生的學習情況：通過評價，教師可以了解學生的學習情況和掌握程度，及時發(fā)現(xiàn)問題并進行解決。
（2）提高學生的學習效果：通過評價，教師可以及時反饋學生的學習效果，鼓勵學生繼續(xù)努力，提高學生的學習效果。
5. 評價注意事項
（1）評價要公平公正：教師在評價時，要公平公正地對待每個學生，給予每個學生合理的評價。
（2）評價要具體明確：教師在評價時，要具體明確地指出學生的優(yōu)點和不足，并提供具體的改進建議。
（3）評價要鼓勵學生：教師在評價時，要鼓勵學生，激發(fā)學生的學習興趣和動力，幫助學生建立自信。
教學反思 在本節(jié)課的教學中，我以藝術作品中的情趣和意境為核心內(nèi)容，通過多種教學方法，引導學生理解和掌握藝術作品中的情趣和意境的概念，并通過實際作品分析，讓學生能夠具體感受和理解藝術家如何通過色彩、線條、構(gòu)圖等元素來表達情趣和意境。
在課堂導入階段，我通過展示一幅具有明顯情趣和意境的藝術作品，成功激發(fā)了學生的學習興趣和好奇心。學生們對藝術作品的情感和意境產(chǎn)生了濃厚的興趣，紛紛提出自己的看法和理解。這為我后續(xù)的講解和討論奠定了良好的基礎。
在新課呈現(xiàn)階段，我采用了講授、討論、案例研究等多種教學方法，逐步引導學生理解和掌握情趣和意境的概念。我通過具體的實例和分析，讓學生能夠直觀地感受到藝術作品中的情趣和意境，并能夠結(jié)合自己的理解和感受，對作品進行深入的分析和討論。
在學生活動階段，我設計了角色扮演、實驗操作等多樣化的活動，讓學生能夠積極參與和合作學習。學生們通過實際操作和體驗，加深了對情趣和意境的理解和感受，同時也培養(yǎng)了他們的批判性思維和創(chuàng)新能力。
在鞏固練習階段，我提供了足夠的練習題，幫助學生鞏固和加深對新知識的理解和記憶。同時，我還設計了一些拓展性的練習題，激發(fā)學生的探索欲望和求知欲。
在總結(jié)反饋階段，我對本節(jié)課的主要內(nèi)容和重點進行了簡潔明了的總結(jié)，幫助學生回顧本節(jié)課的主要內(nèi)容和重點。同時，我提供了及時的反饋，包括對學生表現(xiàn)的評價和建議，幫助學生了解自己的學習情況并進行調(diào)整。

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