資源簡介

初中音樂單元整體教學課例
一以七年級下冊《天山之音》單元為例

【設計理念】
初中音樂教材以人文視角為出發點，每個單元都有各自的單元重點。但教師往往按照單首作品“一課一歌，一課一曲”進行教學，忽視了作品之間音樂上的關聯性，造成作品相互獨立、知識點聯系缺失。在“一課一歌，一課一曲”的教學模式下學生接收到點狀、碎片化的知識點，缺少了音樂學習最為重要的延續性和系統系，因此很難形成遷移、運用的音樂能力。
如何打破“一課一歌、一課一曲”的教學模式，把碎片化的知識結構化，將斷層、散點式的能力發展過程連接起來，使其系統化 筆者以核心素養為導向，從自然單元整體教學出發，尋找作品間的內在關聯，找到“共性”，提出“關鍵問題”，用“一課多歌、一課多曲”的模式將單元內作品整合起來，依照“關鍵問題”設計教學活動，關注學習過程中學生的能力培養，從而促進知識、技能向素養的轉化。
筆者在七年級下冊第三單元《天山之音》進行單元整體教學設計與實施將“節奏感知”、“風格體驗”、“表演形式”、“多元音樂文化”作為本單元的“關鍵問題”，圍繞“關鍵問題”設計作品相互聯系、循序漸進的三課時教學內容。

【前后單元關聯】
初中人音版全套教科書每冊五個單元按四個板塊布局，第一板塊內容與培養愛國主義情懷、增強集體主義精神。第二板塊以我國各民族優秀的傳統音樂文化為主，意在傳承音樂文化過程中增強中華民族音樂文化意識。第三板塊介紹其他國家和民族音樂文化。第四板塊圍繞音樂體裁與形式，音樂風格與流派，與姐妹藝術相關的音樂作品展開。《天山之音》單元正是第二個板塊中的新疆民族民間音樂，同時與第四板塊中的“音樂風格與流派”緊密相關，因此，筆者結合這兩板塊將初中音樂教材與《天山之音》相關聯的單元整合如下圖：
【單元教材分析】
《天山之音》是七年級下冊的第三單元，本單元的六首作品集中介紹新疆維吾爾自治區的音樂文化。《青春舞曲》是由王洛賓根據維吾爾族民歌整理編創的一首歌曲，歌曲旋律優美、節奏鮮明，具有維吾爾族民間舞蹈和模擬手鼓演奏的風格，歌曲短小精煉、朗朗上口；《賽乃姆》是新疆維吾爾族傳統大曲木卡姆的一個組成部分，賽乃姆融歌、舞、樂為一體，具有綜合藝術的表現特征，節奏主要運用十六分音符節奏型、附點、切分節奏型。《我的金色阿勒泰》屬于頌贊歌曲，歌頌了阿勒泰的自然風光，表現了哈薩克人民熱愛家鄉的純樸感情，表演形式上屬于“冬不拉彈唱”；《歌唱吧，我的庫木孜》屬于敘事歌曲，贊美了柯爾克孜族最具代表性的民族樂器——庫木孜，并通過庫木孜表現柯爾克孜人民的開放豁達。《在那銀色月光下》是塔塔爾族反映愛情生活的一首民歌，歌詞通過許多景色的描繪及個人的情懷：沙灘、月光、往事的蹤影等，表達了青年人對心愛的姑娘的思戀之情。《陽光照耀著塔什庫爾干》是一首極具塔吉克族音樂風格的作品，塔吉克調式和7/8都完美體現了塔吉克音樂風格，歌曲后半部分音樂具有舞蹈性，表現了對生活的熱愛和積極向上的態度，其采用西洋樂器與民族音樂結合體現了中西音樂的融合。

【學情分析】
小學階段，學生已經學習過新疆的音樂作品，已初步了解新疆音樂的風格和特點，但對于音樂要素帶來的音樂風格及新疆維吾爾族自治區多民族音樂表現形式音樂文化缺乏深層次的了解和認識。七年級學生好奇心較強，生理心理日趨成熟，參與音樂欣賞意識增強，能感知音樂要素的特點和變化。七年級學生處于變聲期，在歌唱教學要注意保護學生嗓音。

【單元設計思路】
筆者從單課時教學設計入手，對每一課教材進行深度挖掘和分析，把每一課的知識點羅列出來，再根據提取的單元大概念選擇所教學的知識，尋找每一課知識點之間的聯系進行取舍，再根據線索重新整合，設計教學。筆者在設計本單元時的步驟為：分析教材——挖掘元素（有什么可以教？教這個有意義嗎？）——提取背后的意義（即提取大概念、大觀念）——根據單元目標、單元內容重新整合、建構——根據大概念和素材創設主線（避免重復教學和無效教學）——設計教學活動。


大概念提取思路圖
根據本單元大概念的內涵，本單元總的教學目標是讓學生感知和理解新疆民族民間音樂，從本單元音樂作品來看，該單元以音樂風格為主要線索，從音樂要素體現音樂風格、生活文化形成音樂風格、地理文化影響音樂風格三個維度進行教學設計。
綜上所述，以上三個維度形成本單元的大概念，因此，本單元的大情境擬定為：你認為什么是新疆民族民間音樂？以問題情境作為本單元的大情境、大任務，引導學生進行探究式學習，讓學生真正感受和了解新疆民族民間音樂，并能根據所學知識從以上三個維度進行作答，從而形成高階思維。

【整單元教學目標】
整單元教學目標設定為：把握《青春舞曲》、《賽乃姆》、《我的金色阿勒泰》、《歌唱吧，我的庫木孜》、《在那銀色的月光下》以及《陽光照耀著塔什庫爾干》的音樂特征，感受和了解新疆維吾爾族、哈薩克族、柯爾克孜族、塔吉克族各民族的音樂風格，并理解其音樂風格形成的原因，最后理解新疆民族民間音樂風格中音樂、地理、文化之間的相互聯系，從而感知和理解新疆多元音樂文化。
具體落實學科核心素養和每個作品中，將設定為以下的整體目標：

學科核心素養 審美感知 藝術表現 創意實踐 文化理解
通過對本單元幾首作品的欣賞和學習，體驗每首作品音樂要素特點，從而進一步加深對新疆民族民間音樂風格的體驗與感受。 能用輕快富有彈性、充滿活力的聲音演唱《青春舞曲》；能用伴奏、舞蹈、 等多種表現方式再現賽乃姆的表演形式。 能抓住典型音樂要素特點進行創編并為新疆歌曲伴奏伴舞。 通過對音樂要素的感知和表現，理解所形成的音樂風格，認識新疆音樂文化。

【課時分配與教學設計】
第一課時《“動感”的新疆維族音樂》
教材作品 《青春舞曲》、《賽乃姆》
安排意圖 維吾爾族是新疆主體少數民族，是人口最多的一個少數民族，且是學生大多熟悉的一個民族。“動感”具體體現在教材作品上：《青春舞曲》中的附點、十六分音符——動力感、舞蹈感；《賽乃姆》節奏、表演形式（歌舞樂）。因此，第一課時主要從音樂要素上初步體驗、感知新疆音樂。
教材分析 《青春舞曲》是由作曲家王洛賓搜集編創的一首維吾爾族民間歌曲。歌曲短小精悍，朗朗上口，歌詞富有哲理性。歌曲為e小調，4/4拍，音域從la-fa在一個八度內進行。歌曲可分為兩部分，第一部分為1-5小節，以“3 2 1 7”為基礎音，十六分音符節奏主要構成第一部分的旋律。第二部分的節奏增加了新疆維吾爾族特色的附點節奏型，歌詞“別的那呀喲”是維吾爾族語言的漢語譯音，具有“小鳥喲”的意思，也是整首歌曲中最富有維吾爾族風格特點的歌詞和節奏型的地方。 《賽乃姆》木卡姆“瓊拉克曼”部分中的一個組成部分，木卡姆是流傳于我國新疆維吾爾族地區的一種傳統大曲，有十二套之多，因此又稱為“十二木卡姆”，木卡姆多用于民間的習俗節日、喜慶婚禮和娛樂晚會等場合，歌詞多反映生活內容。賽乃姆融歌、舞、樂為一體，具有綜合性藝術的表現特征。賽乃姆的演奏樂器豐富多樣，其中手鼓在賽乃姆中發揮重要作用。賽乃姆的舞蹈動作多來源于生活，如常見的脫帽式、拉裙式、眺望式等，主要特點是移頸、繞腕、胸腰、步伐平穩、有“微顫”、“三步一抬”等。《賽乃姆》以2/4拍為主，旋律是以“mi”為主音的七聲音階。
教學目標 1.背唱《青春舞曲》，能用輕快富有彈性、充滿活力的聲音演唱《青春舞曲》。 2.通過節奏、音程的學習，掌握新疆維吾爾族典型節奏型，理解音樂要素在歌曲表現中的作用，初步感知新疆音樂維吾爾族音樂風格。 3.體驗“賽乃姆”音樂特點，了解木卡姆音樂形式，通過欣賞、伴奏、舞蹈等形式感受新疆民族民間豐富的音樂表演形式，增強對我國新疆維吾爾族的喜愛之情。
教學重點 1.準確把握新疆維吾爾族典型節奏型，并能感知其帶來的音樂情緒和風格。 2.能準確運用節奏和舞蹈元素伴奏和編創舞蹈，充分調動學生通過舞蹈、伴奏等多形式參與表演活動。
教學難點 1.能夠準確地把握和表現歌曲中的附點的典型節奏。 2.能準確擊打《賽乃姆》主要節奏型，用新疆維吾爾族舞蹈動作元素為《賽乃姆》伴舞。
教學用具 多媒體、鋼琴、手鼓
教學流程 （一）認識新疆 1. 學生隨著旋律拍手跺腳進入教室坐下。 提問：同學們我們剛剛伴隨著優美的音樂，踏著歡快的舞步，你們知道剛剛的音樂是哪個地方的嗎？ 過渡語：剛剛我們聽到的音樂是來自天山腳下——新疆的一首民間歌曲。 2. 引入課堂，展示新疆地理位置圖片，老師介紹新疆。 老師：新疆位于我國西北地區，與俄羅斯、哈薩克斯坦、塔吉克斯坦、印度等八國相接壤，它也是我國陸地面積最大的省級行政區。新疆自古以來就是一個多民族的地區，其中維吾爾族是新疆人口最多的少數民族。我們一起來看看新疆維吾爾族有一些什么特點？ 3. 老師邊播放、邊講解新疆維吾爾族風土人情、服飾等照片。 （二）聆聽音樂，挖掘元素 4. 聆聽歌曲，師生交流。過渡語：今天我們學習的就是一首新疆民間歌曲，我們一起來聽一聽，并思考：你覺得歌曲中哪些旋律和節奏最有特色？（關鍵問題） 5.對比節奏無附點和附點所形成的音樂風格。 （1）思考為什么采用附點節奏？（關鍵問題） （2）思考為什么采用e小調而不是五聲民族調式？（關鍵問題） 在聆聽歌曲時，挖掘《青春舞曲》具有民族特色的音樂要素,初步感知新疆維吾爾族音樂風格。 5. 總結：（1）小2度，附點節奏（2）附點節奏的動力感和舞蹈感（3）e小調和小2度形成的音樂風格與五聲調式相比，更具有異域風格。 （三）學唱歌曲 1. 選取節奏難的、音準難的片段連聲，解決音準和節奏問題。 2. 學唱歌曲 3. 帶有感情的演唱歌曲 （四）簡介王洛賓 （五）學習《賽乃姆》，加深對維吾爾族音樂風格的印象。 1. 過渡語：聆聽下面一首音樂，你認為他們的音樂風格有什么共同特征？從哪里體現出來的？（關鍵問題） 師生交流：音樂情緒、音樂速度、附點節奏。 2.欣賞視頻《賽乃姆》，思考：賽乃姆中有什么表演形式？ 師生交流：樂器伴奏、舞蹈、唱歌 （六）從表演形式入手，了解新疆維吾爾族傳統大曲十二木卡姆。 1. 介紹賽乃姆，了解十二木卡姆。 老師：賽乃姆是十二木卡姆中的一個片段，十二木卡姆是維吾爾族一種大型傳統古典音樂，匯集歌、詩、樂、舞、唱、奏于一身。 2. 認識手鼓，探索手鼓的兩種音色。 3. 拍打兩首作品中的典型節奏——附點節奏，將左手當作手鼓拍打出兩種音色。 4. 跟隨音樂，為《賽乃木》伴奏。 過渡語：除了樂器表演，剛剛他們還用了什么形式來表現？學生回答：舞蹈。 5. 老師教幾個舞蹈動作元素：繞腕、移頸、微顫。 過渡語：維吾爾族舞蹈來源于他們的生活，比如高興地搖頭——移頸，還有眺望式、拉裙式、脫帽式的動作（老師展示舞蹈動作圖片）。請你們也用維吾爾族舞蹈動作聯系生活來表現吧！ 6. 老師用節奏型伴奏，學生進行舞蹈編創。 7. 綜合形式——歌舞樂表演 老師：請跟隨音樂，男生用“手鼓”，女生用舞蹈來表演。 8. 思考并討論：這么豐富的表演一般會出現在維吾爾族生活中的什么場合？（關鍵問題） 9. 學生討論，老師總結：木卡姆多用于民間的習俗節日、婚禮和娛樂晚會等，歌詞內容大多反映愛情生活、痛恨黑暗勢力、追求幸福生活等等，所以新疆維吾爾族人民對生活非常熱愛，音樂是他們對生活的一種表達。
設計意圖 本課是本單元第一課時，通過學唱歌曲加入綜合表演形式，讓學生對新疆民族音樂感興趣，挖掘音樂元素特點，初步感知新疆維吾爾族音樂風格特點，從而更好的激發后面課堂學習的積極性和主動性。

第二課時：《“多元”的新疆民族音樂》
教材作品 《我的金色阿勒泰》、《歌唱吧，我的庫木孜》、《在那銀色的月光下》
安排意圖 它們分別是新疆哈薩克族、柯爾克孜族和塔塔爾族的音樂風格作品。其中《我的金色阿勒泰》和《歌唱吧，我的庫木孜》都是彈唱形式，教學內容包含各民族樂器冬不拉、庫木孜。《我的金色阿勒泰》音樂與哈薩克族地形以及生活息息相關；《歌唱吧，我的庫木孜》贊美的是民族樂器庫木孜；《在那銀色的月光下》是一首塔塔爾族情歌。三首作品的共同特征都表達了喜愛、贊美自己家鄉、民族之情。 在第一課時已經體驗和感知維吾爾族音樂，對維吾爾族有了一定了解的基礎上，這一課時增加了新疆三個不同民族的音樂作品，在一定程度上幫助學生形成新疆是個多少數民族的地區。
教材分析 《我的金色阿勒泰》又名《阿勒泰》，是一首哈薩克族民歌，屬于頌贊歌曲之類，其表演形式為“冬不拉彈唱”。由于哈薩克人民過著游牧生活，因此哈薩克族民歌具有較強的牧歌特點，《我的金色阿勒泰》，以“do”為主音，音階排列為d-r-m-f-s-l-降si-d。歌曲分為三個樂句，第一樂句前半部分旋律上行，曲調上揚，sol-do、do-la等大跳音，凸顯對阿勒泰的贊頌、對故鄉的熱愛和自豪之情。第一句后半部分的較長時值的拖腔，正如哈薩克游牧生活中的吆喝聲，其中“降si”極具濃郁的民族風格，最后倚音落在“la”上，充分體現了七聲民族調式。第二樂句旋律上行下行交替，旋律呈波浪線，猶如在描繪美麗的阿勒泰。全曲速度為中速，相對本單元其他曲目速度較慢。 《歌唱吧，我的庫木孜》是一首柯爾克孜族庫木孜彈唱歌曲，屬于敘事歌曲類。歌詞采用擬人的方法，贊美柯爾克孜族的民族樂器——庫木孜，并通過贊美庫木孜表現柯爾克孜族人民開朗豁達的性格。歌曲結構短小，共四個樂句，第一二樂句上下對稱，彷佛在一問一答。第三句是一個4小節的長音。第四樂句包含三個小樂句，前兩句是一個下行大二度的模進，最后一句與前兩句形成呼應結束。 《在那銀色的月光下》，是一首塔塔爾族的情歌，歌詞富有詩意，通過對各種景色的描繪表達了青年人對心上人的思戀之情。歌曲的曲式結構為A+B+A’單三部曲式，A和A’段是bE大調，B段是be小調，它們是同主音大小調，歌曲節拍為3/4拍。歌曲基本以X X| X· X X X |X -|的節奏貫穿全曲。歌曲旋律中級進和跳進交替結合使音樂聽起來憂傷惆悵，同時又表達出了對戀人的渴望和激動之情。
教學目標 1. 通過欣賞《我的金色阿勒泰》、《在那銀色的月光下》、《歌唱吧，我的庫木孜，增進對我國新疆地區哈薩克族、塔塔爾族、柯爾克孜族不同音樂風格的認識，感受新疆少數民族的多元音樂風格。 2. 通過對新疆——絲綢之路必經地的了解，理解外來文化的引入和融合，認識冬不拉、庫木孜民族樂器，了解冬不拉彈唱和庫木孜彈唱形式，能通過音樂要素特征感受哈薩克族游牧生活以及各民族對生活和家鄉的喜愛、贊美之情。
教學重點 1. 了解三段體音樂結構，感知《在那銀色的月光下》三段音樂的情緒及變化，理解歌曲內涵。 2. 感知和把握《我的金色阿勒泰》的音樂特點，并理解所帶來的音樂風格和生活文化，感受音樂與生活的聯系。 3. 認識民族樂器冬不拉和庫木孜，感受哈薩克族和柯爾克孜人民的性格及對生活的態度。
教學難點 1.能夠準確把握《我的金色阿勒泰》中拖腔、跳進和變音。
教學用具 多媒體、鋼琴
教學流程 （一）同一作曲家創作的不同民族歌曲。 1.舊課復習《青春舞曲》，引入新學歌曲《在那銀色的月光下》。 過渡語：在上節課《青春舞曲》的學習中，我們已經了解了“西部歌王”王洛賓，今天我們來學習他創作的另一首新疆塔塔爾族歌曲《在那銀色的月光下》。 2.聆聽歌曲，初步感知 （1）與青春舞曲相比，這首歌曲的情緒是怎樣的？從哪里體現出來的？（關鍵問題） （2）歌曲可分為幾段？ 聽完后，學生回答。老師總結：（1）青春舞曲的情緒是歡快活潑的，在那銀色的月光下音樂情緒比較憂傷惆悵，主要體現在歌曲速度以及節奏上。（2）歌曲為三段體，又稱單三部曲式，包含三個相對獨立的部分，三部分同等重要，作用各不相同，組成完整的統一體。 3.再次聆聽歌曲，感受三段體 思考：這三段音樂有什么變化？結合歌詞，想想歌曲表達的內容是什么？ 師生交流 4.跟唱旋律，尋找節奏特點。 提問：你能找出歌曲中反復出現的節奏型嗎？ 老師總結：歌曲基本以X X| X· X X X |X -|的節奏貫穿全曲，其中又出現新疆典型的附點節奏。 （二）認識新疆民族樂器，感受新疆各民族人民的性格。 1.從認識樂器導入教學，認識和了解哈薩克族。 （1）聆聽音樂《我的金色阿勒泰》，教師提出問題：這首歌曲的表現形式是什么？在音樂中你聽到了什么樂器？ （2）師生交流《我的金色阿勒泰》是一種彈唱的表現形式。隨后展示圖片冬不拉，了解冬不拉的形制，介紹冬不拉是中亞地區的傳統彈撥樂器，在中國新疆的哈薩克族中尤其流行，也是哈薩克的民族樂器。 2.發現和挖掘音樂要素特點，了解音樂如何表現哈薩克人民生活以及阿勒泰的美好景象。 （1）聆聽音樂，跟著音樂畫旋律線，教師提出問題：歌曲的旋律是怎樣的？旋律最有特點的地方是哪里？節奏疏松還是緊密？ （3）教師繼續提問：你是否能根據音樂特點想象出哈薩克人民生活在什么樣的地方？ （4）教師對比旋律線，展示阿勒泰的圖片。 （5）創設哈薩克人民游牧生活，帶領學生試著吆喝一聲，再帶入拖腔的旋律。（發現吆喝聲和拖腔的相似之處，啟發學生音樂源于生活）。 （6）欣賞視頻，結合歌詞，提問：你認為《我的金色阿勒泰》屬于哈薩克民歌的哪種類型？（勞動歌曲、頌贊歌曲、愛情歌曲、習俗歌曲和其他歌曲） 學生回答：頌贊歌曲。 過渡語：請帶著哈薩克人民對家鄉的熱愛之情隨鋼琴演唱旋律，并思考：你認為歌曲旋律哪些地方更凸顯哈薩克人民贊頌家鄉的自豪之情？ 6. 教師引導學生找到旋律上揚和大跳帶動的情緒激昂和自豪感。 （三）從表演形式入手，了解認識柯爾克孜族民族樂器——庫木孜。 1.過渡語：剛剛我們在音樂中感受到了阿勒泰的美麗風光，以及哈薩克人民對家鄉的熱愛之情，接下來，請欣賞新疆柯爾克孜族民間音樂，聽聽它的表演形式是什么？ 2.師生交流：彈唱形式，其中的樂器是柯爾克孜族民族樂器——庫木孜。 3.了解庫木孜形制，介紹庫木孜對于柯爾克孜族的意義。 4.再次聆聽感受，總結音樂特點。 師生交流：音樂情緒歡快，歌曲中也出現附點節奏。歌曲雖短小，但能感受到柯爾克孜族人民對庫木孜的喜愛和贊美之情，以及他們開朗和豁達的性格。 （四）拓展 老師：本節課認識了哈薩克民族樂器——冬不拉，柯爾克孜民族樂器——庫木孜，他們都屬于彈撥類的民族樂器，上節課也認識了新疆民族樂器“手鼓”，但是新疆民族樂器遠不止這些，還有：熱瓦普、卡龍琴、都塔爾等等。（老師展示圖片） （五）總結 本節課認識和了解了新疆哪些民族？它們的音樂有什么特點？ 老師總結：認識了新疆塔塔爾族、哈薩克族和柯爾克孜族。歌曲內容以及音樂特點都與它們的生活息息相關。音樂都出現了附點節奏以及小2度，形成了濃郁了異域風格和獨特的新疆音樂風格。 （六）作業 課下收集資料，新疆還有什么民族樂器？新疆還有哪些少數民族？

第三課時：《“融合”的新疆音樂文化》
教材作品 《陽光照耀著塔什庫爾干》
安排意圖 這是一首塔吉克族音樂風格作品，首先其演奏形式為小提琴獨奏、鋼琴伴奏，采用西洋樂器演奏塔吉克族民歌，一方面很好地體現了中西音樂的多元融合。 另一方面作為本單元最后一個課時，這首作品在節拍節奏、調式等音樂要素上體現了塔吉克音樂風格，且這種音樂風格表現了塔吉克族人民的性格與熱愛生活的一種態度和精神，與第一課時、第二課時皆有一定的關聯性。 因此，該作品可以作為本單元最后一節課時進行教學設計。
教材分析 《陽光照耀著塔什庫爾干》分為兩大部分：“縱情高歌”和“熱烈起舞”。歌曲引子是一段由鋼琴演奏的散板，這段音樂具有濃郁的塔吉克族音樂風格，旋律具有歌唱性，意境寬廣、自由，彷佛把人們帶到了美麗的塔什庫爾干綠色草原，聆聽牧民馬上要放聲高歌的情景。第一部分“縱情高歌”由兩個段落構成，第一段采用了塔吉克族民間音樂常用的7/8拍，旋律采用的塔吉克調式： ，這段旋律優美抒情，彷佛人們在草原上自由歌唱，第二段速度加快，情緒顯得熱情、激動。第一段結束后，小提琴一段華彩性演奏引入到第二部分。第二部分由多個段落構成，結構自由。第一個段落節拍在7/8、3/8、2/8、5/8拍上不斷變換，旋律充滿舞蹈性，表現了熱鬧歡騰的場面。隨后的音樂是兩個對比的主題旋律不斷發展變化，一個主題有著強烈的舞蹈節奏，音樂歡快且激情，另一個主題旋律舒展，充滿了歌唱，在不同的調上呈現，中間穿插節拍變化的舞蹈旋律，展現出塔吉克人對生活熱愛之情。
教學目標 1.聆聽《陽光照耀著塔什庫爾干》，感受體驗小提琴獨奏與鋼琴伴奏這一演奏形式，增進對中西音樂文化融合的認識。 2.通過節奏訓練，認識與熟悉7/8拍基本節奏及實踐應用；通過學唱主題旋律，感受其調式的獨特風格，并結合前面幾首作品感知新疆民族音樂風格共同的特點。 3.通過聆聽感受《陽光照耀著塔什庫爾干》的音樂特點以及熱愛生活，樂觀向上的情緒，并結合前面幾首作品總結新疆民族對于生活的態度。
教學重點 1.認識和熟悉塔吉克調式，能夠準確把握7/8拍基本節奏特點，能感知調式和節拍節奏帶來的音樂情緒和風格，并能實踐應用。 2.了解新疆在世界的戰略地位，理解中外音樂文化的融合。
教學難點 1. 能準確把握7/8基本節奏，并實踐應用。 2. 唱準主題旋律。
教學用具 多媒體、鋼琴
教學流程 （一）分享舊課作業，引入新課。 1. 學生分享交流新疆其他民族樂器以及其他少數民族。 過渡語：今天我們學習的歌曲就是新疆塔吉克族民間音樂——《陽光照耀著塔什庫爾干》。 2. 對比演唱音階，初步感受塔吉克調式。 （1）跟鋼琴演唱。 （2）聆聽音階，說出變化。 （3）跟鋼琴演唱塔吉克調式。 3. 感受7/8基本節奏 過渡語：請聽老師拍的是幾拍子的節奏型。 （1）老師拍擊，（老師需將重拍拍出來，速度稍快一點）。學生回答二拍子，教師繼續提問：是2/8拍還是2/4拍？（可從拍擊的速度引導） （2）老師拍擊（老師需將重拍拍出來，速度稍快一點）。學生回答3/8拍。 過渡語：請聽老師接下來拍的節奏有什么特點？ （3）老師拍擊 X x x X x X x |（（老師需將重拍拍出來），學生回答。 （4）老師展示出7/8拍基本節奏型 X x x X x X x |，講解7/8是混合拍子。 （5）學生讀出123 12 12.隨后拍出1 2 3 1 2 1 2.（需將重拍拍出來） （6）老師：7/8拍是新疆塔吉克族音樂常用的節拍。 4. 學唱主題旋律 （1）過渡語：同學們已經學會了7/8拍的基本節奏，現在我們用7/8來學唱下面這段旋律。 （3）邊拍擊7/8拍基本節奏，邊學唱旋律。 （二）欣賞《陽光照耀著塔什庫爾干》 1.聆聽《陽光照耀著塔什庫爾干》，思考：（1）音樂中出現了什么樂器，演奏形式是什么？（2）主題旋律出現了幾次？ 聽后學生討論，教師總結歸納。 2.分段對比欣賞，思考：音樂有什么變化？結合塔吉克族人民的生活你能想象出什么畫面？ 聽后師生交流。 （三）簡介作曲家陳剛 （四）拓展 （1）你能說出哪些是“中西融合”的音樂作品嗎？ （2）聆聽《花兒為什么這樣紅》和《櫻花》，辨別哪一首歌曲與《陽光照耀著塔什庫爾干》風格相近？ 老師總結：調式在音樂風格中的作用。 （五）復習與回顧 1. 回顧本單元學習過的作品，思考：與我國五聲調式的音樂風格有什么不同？ 2. 老師引出新疆是絲綢之路的必經地，了解新疆在世界的戰略地位。 （六）作業 思考：1.新疆民族民間音樂有什么特點？ 2.新疆音樂是如何“走進來”的，未來該怎樣“走出去”？

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