資源簡介

音樂七年級下冊第二單元《影視金曲》
【單元內容綜述】
“人音版”初中音樂七年級下冊第二單元《影視金曲》通過多首優秀的影視音樂，如紀錄片《話說長江》的片頭曲《長江之歌》、奧斯卡金像獎電影主題音樂《辛德勒的名單》、電影《放牛班的春天》主題歌《眺望你的路途》、電影《天空之城》主題音樂《伴隨著你》，引導學生領會音樂在影視中的形式、作用及在人類社會生活中無可替代的功能。本教案設計以影視金曲為“經”，以經驗建構的層進式學習方法為“緯”，力圖促進初中生從感性音樂學習經驗積累到理性音樂認知能力的進階。
【單元學習目標】
一．審美感知：能分辨影視音樂旋律發展的手法、結構、類別、表現形式、特性及功能，指向對影視音樂個別屬性的認識；
二．藝術表現：用適當的表演形式（律動、歌唱、闡述、信息技術等）表現影視音樂的旋律特點及情緒特征，指向對影視音樂個別屬性的應用；
三．文化理解：理解影視與音樂內在的密切關聯及音樂與其他藝術學科內在的、有機聯系的信息，深化學生對音樂文化藝術性與人類生產生活社會性關聯的認識，指向對影視音樂整體屬性的理解。
【單元教學安排】
一．課時：3
二．順序：《穿越竹林》、《辛德勒名單》、《長江之歌》
三．要點：組成“學習合作群”，第一課時完成對影視音樂整體性感受與元素性體驗（音樂感受與理解）；第二課時要求實踐影視音樂的情感性表達（音樂表現）；第三課時實現對影視音樂的符號性轉化（音樂分析）。
四．指向：從“淺層的感覺”到“深層的知覺”的培養，始終圍繞影視音樂這一主題逐步深入。教案設計思路如思維導圖所示：
【單元學習評價】
一．評價目標
幫助學生在影視音樂學科知識的動態生成、音樂素養的個人建構以及對音樂的知覺靈敏度等方面有所發展。
二．評價形式
（一）以目標校準“對學習進行評價”
1.學習性評價
2.學習的評價
（二）引導學生“對評價進行學習”
三．評價工具
采用CPRD（Collect-Present-Represet-Demonstrate)
（一）收集學生在給定任務過程中的作用，用于記錄進展情況，包括階段總結等；
（二）給學生提供研討的機會，在學習小組合作群中闡述自己對音樂個別屬性與整體屬性的認知；
（三）學生利用音樂外部表征生成工具對大概念和學習活動過程的理解程度進行具體呈現，如：包括對音樂的感知闡述、嘗試配樂、隨樂律動、集體合唱等；
（四）使用觀察、訪談、測試、筆記等工具確認學生對大概念和學習過程的理解程度，引發教育性的思辨，如音樂與生活的關聯等。
【單元教學建議】
一.重、難點解決:始終緊扣單元主題“影視金曲”，將“揭秘影視音樂”作為學習動因，在系統性、接續性的音樂活動中對大量音樂感覺信息進行綜合加工后形成對影視音樂整體的理解。
二.基于作品特征的音樂活動設計：學生在有趣且具挑戰性的音樂活動中，通過參與影視音樂的元素、情感、符號等多元體驗，逐步了解、理解、表現影視音樂的素養進階過程。
三.前后單元關聯：學生的相關音樂學習經驗集中在小學六年級下冊第三課“銀屏之聲”中。該單元透過動畫片《小鹿斑比》主題歌《愛是一首歌》、電影《英俊少年》插曲《兩個小星星》、兒童動畫片《雪孩子》插曲《滑雪歌》與電影《音樂之聲》插曲《Do Re Mi》，為學生積累了影視音樂的歌唱經驗。因此， 本單元意在學生已有的歌唱經驗基礎上，提供更多影視音樂相關信息，學生在打開視野的同時，其音樂素養也能得到合理地鍛煉。
【第一課時】《穿越竹林》
【教材簡析】
《穿越竹林》是音樂家，譚盾為 2000 年獲得第 77 界奧斯卡最佳外語片《臥虎藏龍》所作的一段場景音樂。此曲采用了人生吟唱、蕭、弦樂器多層次的音樂織體，創設了一種輕柔飄渺的意境，糅合了東方的人文內涵，對場景的烘托和氣氛的渲染起了重要作用。
【學情分析】
一．認知能力：七年級的學生對影視與音樂的關注度不低，但對影視音樂的發展歷史、作用、配置方式、音畫關系、特征等沒有具體的了解或深入研究過；
二.思維能力：此時的學生觀察能力接近于成人，他們能較為準確的洞悉影視內容和音樂所要表達的情緒、情感和情懷；
三.表現能力：大部分七年級的學生是能做到樂于表現、積極表態的，但也有個別學生因為自身音樂基礎不扎實而在音樂課上羞于表現。
【教學重難點】
一．重點：在音樂活動中關注音樂與畫面、音樂與劇情發展之間的關系，積累對影視音樂整體性感受與元素性（旋律與節奏）體驗的經驗；
二．難點：用大、小鼓為“夜斗場景”配樂，表現危機四伏，刀劍相加的氣氛。
【教學準備】
磁性貼板、大鼓、小鼓、課件、鋼琴
【教學過程】
主題一：對比感知 識配樂之靈氣
（一）活動目標
視聽對比，初感影視配樂之妙用；
信息接收，了解影視音樂發展史。
（二）活動步驟
1.影視賞析：世界上第一部恐怖片《魔鬼莊園》無聲影視片段；
2.鋼琴伴奏：學生觀賞視頻時，教師適時地為以上默片伴奏，《Summer》；
3.矛盾感知：學生感受恐怖氛圍的默片與歡樂的的鋼琴音樂不和諧的搭配產生“心里排斥”之感；
4.提問：看完有產生什么感覺嗎？（音樂情緒與影視畫面內容不搭）；
5.影視再賞：給《魔鬼莊園》配上一段合適的驚悚配樂，學生感知。
6.提問：現在有產生新的感覺嗎？（一絲恐懼）
7.介紹背景：這段電影片段是 1896 年，由法國人梅里埃創作的世界上第一部恐怖片《魔鬼莊園》。剛才我們一同經歷的，就是影視音樂發展的歷史沿革。1895 年 12 月 18 日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街 14 號大咖啡館中首次售票公映了電影，人們驚喜萬分，但留有遺憾，于是他們邀請了鋼琴家為電影做現場伴奏… …
8.板書揭題：正如庫特·倫敦所說：“音樂給無聲電影以血脈、靈魂和含義。”這節課，我們就來揭開影視音樂的奧秘，去探索它為什么能有這么大的魔力給電影以血脈、靈魂和含義。
（三）活動評價
通過初次賞析，檢測學生對音樂與畫面是否擁有匹配的感知能力；通過再次賞析檢測學生對音樂與畫面的和諧感是否具鑒別能力；通過變化的音樂，檢測學生對音樂的感知程度。
（四）設計理念
導入部分的主要任務是組織教學、誘發興趣、引出主題。本環節利用視聽對比、興趣激發、審美關注，巧妙導入新課、促進師生之間的互動。
主題二：想象聯想 享配樂之仙氣
（一）活動目標
聆聽辨別，探究配置方式（音畫對位）；
討論思考，初識音畫作用（背景氣氛、突出主題）。
（二）活動步驟
過渡語：大家知道嗎？在 20 年前，2000 年的時候由李安執導的電影《臥虎藏龍》因為引人的故事情節，演員精湛演技，當然還有作曲家譚盾為該片創作的15 首配樂與影視畫面的完美結合，成就了歷史上第一部獲得奧斯卡最佳外語片的華語電影。現在，我們先來聽一聽其中的第八首場景音樂。
1. 聽辨色調：聆聽《臥虎藏龍》場景音樂《穿越竹林》音樂片段，感知音樂
傳遞的色調；
2. 提問：音樂帶你置身于何種場景？
3. 器樂探究：出示圖形譜，學生自主選擇其中一條圖形譜，邊聆聽音樂，邊隨旋律行進方向律動；
4.提問：你聽到了哪兩種樂器聲音？（蕭與大提琴）
5.師生合作：教師用“u”唱蕭的部分，學生用“deng”演繹大提琴的斷奏；
6.提問：中國的蕭吹奏的線條狀旋律讓你產生了什么樣的心境？西洋大提琴演奏的點狀的旋律又給你什么樣的感覺？（平靜、危機）；
過渡語：作曲家譚盾，將中西樂器融會貫通，制造了多層次的旋律音樂織體產生了一種特別的意境。
7.復聽音樂：聆聽音樂，對音樂描繪的場景進行想象與聯想；
8.提問：此段音樂讓你進入到了什么樣的故事中？
9.音畫賞析：觀賞《穿越竹林》視頻片段，關注音樂與影視畫面的配置方式；
10.提問：畫面內容呈現了什么？音樂情緒是怎么樣的？（危機 v.s.幽靜而又危險）；
11.提問：打斗的畫面性質屬于剛直還是柔和？配樂的聲音性質又是怎樣的？（剛
V.S. 柔+剛 ）；
12.教師小結：介紹影視音樂表現形式中的音畫配置方式一 ：音畫對位
（1）畫面中演繹的內容與音樂所表達的情緒之間是一種對比的關系；
（2）指畫面和聲音性質相反，存在強烈反差，聲音和畫面彼此具有相對獨立性；
（3）音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系，時而同步，時而不同步。
13.提問：你覺得這段清雅、幽靜、又略帶危機感得音樂對這個影視片段起了什么作用？
14.介紹作用：
（1）背景氣氛（特定基調——靜謐的危機）；
（2）突出主題（片段場景在竹林，音樂悠遠、空靈之感符合作者對影片的的主觀態度）。
（三）活動評價
通過聆聽感知色調，檢測學生是否對音樂有整體性、淺層的感知力；通過對旋律的哼唱與律動，檢測學生對音樂的把握能力與表現能力；通過對音樂描繪的故事畫面的想象與表述，檢測學生是否對配樂的作用有所理解。
（四）設計理念
多感官參與音樂活動，從聽覺入手，盡可能通過具體的音樂實踐，調動學生的視覺、動覺、聽覺，建立起音樂感知。在進一步的音樂實踐中經歷感知深化， 進而在下一步有能力做到對音樂的全面體驗，達到“悟”的審美境地。
主題三：合作配樂 感鼓樂之大氣
（一）活動目標
體驗配樂，親測配置方式（音畫同步）；
多緯體驗，總結其他作用（描繪作用）。
（二）活動步驟
1.視頻賞析：觀賞電影《臥虎藏龍》靜音模式的《夜斗》視頻片段；
2.提問：你會用什么樣的節奏為這樣的場景配樂？為什么？（緊湊/疏散）、（緊湊節奏來表現緊張的打斗片段）；
3.聆聽音樂：聆聽《夜斗》音樂片段，關注主奏樂器（鼓）；
4.大鼓練習：出示節奏 1，邀請一位學生用大鼓實戰練習，其余二分之一的學生共同學習打擊節奏，以擊打音樂凳代替；
5.節奏創編：邀請另外二分之一的學生為小鼓創編一條 2/4 拍的節奏并板書， 選出代表演奏小鼓，其余學生擊拍雙腿代替；
6.合奏練習：看指揮示意，大、小鼓先后敲擊；交替敲擊；整齊結束。
7.按圖視奏：結合影視畫面打斗片段，教師指揮，學生合作演奏，為影視畫面《夜斗》場景配樂；
8.提問：我們剛才創作的音畫配置是同步還是不同步？（同步）；
9.完整賞析：欣賞有聲版《夜斗》；
10.提問：你認為這段音樂為影視畫面增添了哪些魅力？/音樂在此段影視場景中的作用是什么？
11.教師小結：描繪作用（烘托畫面的情緒氣氛，加強畫面所表現的事物的節奏特征）。
（三）活動評價
通過對視頻信息、音樂節奏的捕捉，檢測學生是否專注，能否感知畫面動作與音樂節奏之間的聯系；通過節奏創編和為電影配樂，檢測學生的對場景音樂的了解程度與是否擁有即時運用及表現的能力。
（四）設計理念
學生有了相關的元素體驗，建立了豐富的音樂感覺促進學生對影視音樂概念、配置方式、作用的理解有了進一步的銜接，認識才更加清晰。
主題四：拓展升華 識配樂之生氣
（一）活動目標
聆聽觀賞，掌握影視音樂分類（配樂、歌曲）
評價測試，分辨音畫配置方式、探究影視音樂作用（結構統一、推動劇情、抒情作用）
拓展欣賞，了解影視音樂的無窮魅力。
（二）活動步驟
1.拓展賞析：動畫電影《天空之城》片頭，主題歌——《伴隨著你》；
2.提問：這首歌曲叫什么？
3.解釋分類及作用：配樂(主題音樂、場景音樂)與歌曲（主題歌、插曲）；結構統一（在情節發展中起紐帶作用，使整部電影完整統一，讓觀眾獲得前后貫穿的感受）。
4.測試評價：觀賞《萬能的指揮家》視頻片段；
5.提問：
（1）音畫配置方式是什么？
（2）音樂與畫面的關系如何？/音樂源自畫面內還是外？（音畫同步；畫面外，叫做畫外音）；
6.測試賞析：欣賞《Nearer My God to Thee》，學生思考音畫配置方式、音畫關系和作用；
7.教師板書：音畫對位、畫內音樂，推動劇情（音樂參與情節發展）、抒情作用（刻畫人物性格與心理變化）。
過渡語：學到這里，我們似乎說不清是音樂成就了影視，還是影視成就了音樂。它們就像黃金搭檔一般，被奇妙地組合在了一起，擦出了美妙的火花。有時， 音樂與影視的結合，甚至產生了超出它們本身的，更加深刻的東西。比如：動畫導演宮崎駿和作曲家久石讓就在音樂與影視的合作中收獲了“伯牙子期”高山流水覓知音般的友情。
8.升華欣賞——宮崎駿在音樂會上給久石讓獻花視頻欣賞；
9.結語：愿你一生有音樂與影視相伴，下課！
（三）活動評價
通過對拓展內容的欣賞后師生的問答，檢測學生是否能自主的提煉影視音樂的其他作用。
（四）設計理念
最后的活動環節設計的主要任務是歸納教與學。學生在多元體驗式學習中，關注、深入且主動參與音樂學習，創新發展，從而獲得對影視音樂的直接經驗。
【作業設計】
觀看影片《辛德勒的名單》，關注主題曲，會哼唱，將聽到的音樂用旋律線方式畫在紙上，在課時二中分享。
【第二課時】《辛德勒的名單》
【教材簡析】
《辛德勒的名單》主題音樂為小調式，引子是 3/4 拍，主題音樂為 4/4 拍。旋律以猶太民歌中的“la、mi”兩個音為發展動機，以大跳音程、旋律級進下行、波浪形進行為主，表現了猶太人對本民族經受的歷史錯誤的悲痛與省思。
【學情分析】
經歷了課時一《穿越竹林》的學習，學生通過整體性感知和元素性體驗的學習方法對影視音樂的歷史發展、配置方式、作用及與人的相關性有了大致的了解。本課作為前后課時的過渡橋梁為學生對影視音樂感性認知逐步上升到理性分析能力發展搭建有效的平臺。
【教學重難點】
一．重點：在遞進的音樂活動中感知、表現、理解《辛德勒的名單》主題音樂的藝術審美特征，內涵的音樂文化及存在價值；
二．難點：理性分析具象的音樂特征及表述抽象的音樂情感。
【教學準備】彩色帶、鋼琴、課件
【教學過程】
主題一：聽說讀寫 辨旋律進行
（一）活動目標
小組分享，了解影視背景；
合作探究，知曉旋律進行；
承上啟下，促成樂理分析。
（二）活動步驟
1.作業分享：分四小組，各小組代表分享影片內容與觀感；
2.聆聽主題：學生邊聽賞主題音樂《辛德勒的名單》，邊對照自己畫的旋律線；
3.旋律探究：找出組員一致認為最符合旋律進行的作業范本，并派代板書演示；
4.提問：
（1）這樣的旋律線呈什么形態？（波浪式）；
（2）為什么大家沒有畫成平行線或上行的直線呢？（音樂起伏大，高低錯落明顯，整個狀態呈級進下行。）
5.知識梳理：旋律進行的方向大致有四種，平行、上行、下行和波浪式進行。
（三）活動評價
通過組員間分享作業，檢測學生是否主動完成任務并了解影視內容；通過聆聽主題片段，檢測學生能否正確感知旋律進行的大致形態。
（四）設計理念
從整體性的音樂感知到元素性的音樂理解，本環節試圖以音樂元素——旋律為支點，撬動學生情感性的音樂理解能力這根杠桿。學生發展了感受與欣賞的能力后，音樂分析和音樂情感表現能力也須提高。
主題二：元素體驗 知旋律發展
（一）活動目標
完整聆聽，把握主題音樂結構；
對比聆聽，初識旋律發展手法。
（二）活動步驟
1.聽覺入手：聆聽教材提供的音響，關注小提琴演奏的主題旋律出現次數；
2.提問：你聽到主題旋律出現幾次？每次感受都一樣嗎？（三次、不一樣/ 一樣）；
3.對比聆聽 1：聽辨第一次與第二次音樂主題；
4.提問：這兩次演奏的主題一樣嗎？（有重復，但小提琴音高變化由中到高）；
5.知識梳理：這兩次主題出現的音樂調性均為 d 小調，第二次為第一次的高八度反復，這樣的旋律發展手法叫“重復”，即音樂素材的再現，可分為完全重復和變化重復，此處為變化重復。
6.對比聆聽 2：聽辨第二次與第三次音樂主題；
7.提問：第三次主題和第二次主題之間的關系是變化重復嗎？（像是/不是，小提琴第三次的演奏音區更高了）
8.知識梳理：第三次主題出現以前，由樂隊演奏的引子再度響起后，小提琴先在低音區徘徊，而后隨著七連音的快速上行，導出了主題第三次在 a 小調再現，最后以帶和聲小調特征結束在#G 音上。
9.追問：這里不只是變了音區的重復，而是轉變了什么？（轉調）
10.知識梳理：帶有轉調的旋律發展手法被稱為“變奏”，即在原材料的基礎上，通過節奏變化、轉調、加花等裝飾性的手法發展原主題材料。
（三）活動評價
通過聆聽與提問，了解學生能否感知主題音樂音高的變化；通過引導探究， 檢測學生是否能在對比旋律過程中關注旋律調性的變化。
（四）設計理念
元素性體驗就是作品美感的體驗，或稱為典型特征的體驗。該作品的美，體現在旋律的波浪式進行與級進下行為主帶給人憂傷的情緒，表現出人們內心的痛苦、紛爭與期盼。元素性體驗讓學生對作品的理解與感受更加深入。
主題三：多元體驗 促情感表達
（一）活動目標
進階律動，感知音樂情緒；
討論分享，表達感知內容；
舊識啟新，了解音畫平行。
（二）活動步驟
過渡語：有人說“音樂運動”與“情感運動“具有外表同行同構的特征。比如，旋律中音高的上下變化會讓人產生情緒的積極或消極變化。真是這樣的嗎？我們一同來探究。
1.提問：同學們在剛才整體聆聽時感知的大致情緒是冷色還是暖色？為什么？（冷色；感受到悲傷的情緒）；
2.知識梳理：主題音樂冷色的悲傷情緒因為旋律的波浪式進行和變化重復及變奏的發展手法渲染出了不同的情感。
過渡語：老師這里有三種冷色調的色帶，一條是單一的憂郁藍色，一條是由左至右淺到深的藏藍色，另一條是由左至右深到淺的黑色。請每人拿起色帶隨小提琴的演奏，徐徐地由左至右抽動你手中的色帶。
3.情感捕捉：每人分到不同的色帶，隨樂緩緩律動；
4.提問：如果你手中的色帶分別代表小提琴演奏的三次主題音樂表達的不同情感，你會將它們如何配對？為什么？（答案豐富而主觀，如第一次是憂郁藍色帶表現了猶太人認為現實對他們很殘酷；第二次是由淺到深的藏藍色表現他們的精神感到痛苦；第三次是由深到淺的黑色表現他們在黑暗中漸漸看到光明和希望等）；
5.小組研討：四小組各組員討論并總結，代表發言講述配對結果及原因；
6.教師小結：同學們的回答折射了大家對音樂的不同理解，因為每個人對音樂情緒的感知能力是不同的，但你們都捕捉到了猶太人深沉的痛苦，體悟了他們在特殊時期的特別情緒。
過渡語：由此可見，作曲家約翰·威廉姆斯為電影創作主題音樂時注重的是“情”而非“景”。音樂將濃重的筆墨放在了表現人物復雜而沉重的內心世界， 而不僅僅是電影畫面本身。
7.提問：所以這樣的音樂與畫面配置方式是音畫同步，還是音樂對位？（學生討論）；
8.知識梳理：我們在上節課中接觸到了音畫同步和音樂對位兩種常見的配置方式。但像《辛德勒的名單》這樣的主題音樂表達的內容與影視畫面所演繹的內容各自獨立，形成一種若即若離、相互支持卻不緊密聯系的關系，我們稱這樣少見的方式為音畫平行。
9.提問：像這樣多次以不同樂器，變化出現在影片中的主題音樂對整部影片來說有什么作用呢？（深化主題的作用等）
10.課堂結語：邊播放電影《辛德勒的名單》片尾部分，教師邊陳述結語：“作為影片的主題曲，這首樂曲沒有如常規操作出現在片頭，而是被安排在影片結尾完整呈現。畫面上獲得自由的猶太人手挽手，共同走向光明之地。我們驚喜的發現，影視畫面也從黑白漸變為彩色。你聽，我們熟悉的主題曲再次響起。音樂給人以溫和平實的懷舊色彩，它不是對殘忍經歷的控訴，而是對歷史錯誤的沉思，仿佛把人有帶回到那個灰暗的生命不能自主的年代，又使人越發覺得今日美好時光的可貴。
（三）活動評價
通過刺激學生的聯覺反應，檢測其是否能大致把握音樂的“色調”進而知曉其是否有正確的感知能力；通過彩色帶的運用，檢測學生是否能理解音樂與影視內容、影視人物之間的關系。
（四）設計理念
音樂是抽象的藝術，音樂教學要達成表現和體驗需要借助有形思維。教學中， 可以通過可見的物品來說明和呈現不可見的內涵；通過講述來表達說不清的意蘊，使音樂全面而深入的訴諸學生的五官感覺和綜合知覺。
【第三課時】《長江之歌》
【教材簡析】
《長江之歌》是一首 G 大調。4/4 拍，中速，旋律激昂，情感熱烈而親切的歌曲。結構呈 ABA’三段體式，為影視音樂體裁。歌曲三個樂段各有四個樂句組成，A 段旋律明朗、從容描繪了長江一瀉千里的風采；B 段為 A 段的對比性樂段， 其旋律流暢，贊頌般的歌詠了長江偉大；A’段 為 A 段的再現，旋律激昂；最后的延綿的尾聲則是主題動機的拓展，歌詠對長江無盡的贊美之情。
【學情分析】
經歷前兩個課時的音樂活動體驗，學生不僅對影視音樂信息有了概念化的了解，且能夠初步對影視音樂的旋律進行理性分析。本課試圖將學生積累的整體性感受（音樂感受）、元素性體驗（音樂理解）和情感性表達（音樂表現）進階到符號性轉化，即關注音樂讀譜分析能力的培養。
【教學重難點】
重點：在遞進的音樂活動中感知、表現、理解《長江之歌》的審美特征，內涵的音樂文化及作為主題曲的價值；
難點：為 A’樂段創編三度音程關系的二聲部并合唱。
【教學準備】紙、筆、鋼琴、課件
【教學過程】
主題一：借景尋情 了解歌曲內涵
（一）活動目標
記錄景色，知曉歌曲內容描繪；
分享討論，明白借景抒情目的；
引發問題，刺激審美感知動力。
（二）活動步驟
開場語：同學們，經過兩節課的學習，我們了解到影視畫面為觀眾呈現了“景”，而影視音樂向觀眾傳遞了“情”。上節課《辛德勒的名單主題曲》的作者更是透過音樂著重描繪了影視人物的情感。下面，請你聆聽這首我國的紀錄片《話說長江》的主題曲，思考和記錄這首歌曲描繪了關于長江的那些景色，表達的又是什么樣的情感？
1.捕捉景色：聽賞紀錄片《話說長江》片頭曲片段，記錄所思，小組討論；
2. 分享記錄
長江的源頭——從容滌蕩之景；
長江的狀態——蜿蜒奔流之景；
長江的歷史——一瀉千里之景；
3.提問：你認為這首歌曲的創作意圖僅僅是為了向我們展現這些壯麗的長江風采嗎？（不是，是為了借景抒情）；
4.提問：歌曲的哪一部分能證明是“借景抒情”？（歌曲后面部分，24 小節到最后一小節）
過渡語：可見整首歌曲內容分為“描繪長江與贊頌長江”，為的是借描繪長江的風采，抒發對祖國母親深沉的愛。那描繪長江的部分樂段旋律是怎么樣的呢？我們一起來聽。
（三）活動評價
通過賞析視頻片段、記錄和分享，檢測學生是否能關注歌詞內容；通過視頻賞析后的學生表達輸出，檢測是否能夠體會音樂內容所表達的情緒/情感/情懷。
（四）設計理念
從學生的能力需要出發。在前一課中，學生已經知曉影視音樂常被作為借景抒情的手段。在此知識基礎上，測試學生能否運用所學，并開啟解決新問題的大門。
主題二：以舊啟新 漸獲音樂新知
（一）活動目標
視唱為主，梳理音樂結構的設置；
對比分析，了解音程的基礎關系；
聚焦探究，認識旋律發展可能性。
（二）活動步驟
1.結構對比：依然采用四個小組共同合作的方式，安排前兩小組視唱 A 樂段、后兩個小組視唱 B 樂段；
2.提問：這兩個樂段一樣嗎？（樂句數量都是 4 句，但其他元素不一樣）；
3.知識梳理：這兩個樂段除了樂句數量相同，就其旋律來說就有明顯的對比， 我們稱它為 A、B 樂段。“對比”是旋律發展的手法之一，即在原材料之后引出新材料，構成對比的樂節或樂句，以展示較為復雜的樂思或主題。（教師講解并板書）；
過渡語：那到底是哪些細節存在強烈對比呢，我們逐個樂段的分析，先來看A 樂段。
4.旋法對比 1：學生視唱 A 樂段，關注每一樂句之間的關系；
5.提問：A 樂段中這四個樂句之間有什么關聯嗎？（樂句一、三相同；樂句二、四相似）
6.追問：在上一節課中，我們了解了兩種旋律的發展手法，“重復”和“變奏”，你覺得以上樂句之間的關系是重復還是變奏？（重復）它們分別是什么樣的重復？（樂句一、三是完全重復；樂句二、四是變化重復）；
7.旋法對比 2：學生視唱 B 樂段，關注每一樂句之間的關系；
8.提問：B 樂段的四個樂句還是重復嗎？（不是）有一樣的地方嗎？（樂句一、三前一小節節奏相同）；
9.追問：那它們的旋律發展又用了什么手法呢？（教師引導，色塊標記兩個樂句，分析對比音程關系，發現呈三度關系）；
10.音程模唱：唱準三度音程 si-re、do-mi、re-fa;
11.知識梳理：像這樣的旋律發展手法我們稱之為“模進”，即同一音型在不同的音高上的反復，分為完全模進（轉調）和自然模進（同調）。模進的方向有上行和下行，音程關系有二、三、四、五度模進，B 樂段顯然采用了“三度上行模進”手法。
12.情感捕捉：隨琴歌唱 A、B 樂段，捕捉樂段表達的情感（A 段自豪；B 段贊頌）；
13.完整表現：隨琴歌唱全曲，突出各樂段間不同的情感表達，感知 A’段更加強烈的情緒與結尾處對長江綿延不斷的無限贊嘆。
14.結構總結：A+B+A’+尾聲。
（三）活動評價
通過分組視唱，檢測學生是否能自主了解 A、B 樂段的強烈對比性；通過探究樂句關系，檢測學生對音級是否敏感及對音程關系的把握程度。
（四）設計理念
初中階段是音樂學習的初、中級階段，教師需要通過圖示符號來幫助學生強化音高概念、音樂結構，讓學生直觀感受音程的遠近，音樂的架構，方便學生更好的理解音樂。
主題三：符號轉化 呈現音樂理解
（一）活動目標
聲部創編，強化音樂情感表達；
合唱表現，呈現綜合素養提高；
圖文輔助，梳理單元知識內容。
（二）活動步驟
過渡語：在同學們剛才演唱的《長江之歌》中，我聽到 A’段的情緒還不夠熱烈，我們是否能借用三度模進的手法試著為 A’段創編二聲部旋律，為歌曲增添對長江更加炙熱的贊頌之情。
1.創編聲部：四個小組中每位學生自己先創，而后與組員討論創編合理性；
2.分享成果：各小組分享一個樂句的創編，教師板書呈現，如：
3.聲部練習：全體視唱二聲部，而后熟唱二聲部；
4.表現和聲：分聲部合唱 A’段，突出熱烈贊頌之感；
5.完整演唱：跟伴奏音樂完整歌唱與合唱，表現歌曲情感；
過渡語：作為主題歌《長江之歌》在電視片《話說長江》的片頭、片中、片尾反復出現，讓人心潮起伏，回味無窮。至此，我們在“影視金曲“這一單元， 三個課時中了解了影視音樂的發展歷史、作用、配置方式、音畫關系和特征等， 我們一起來回顧。
6.回顧所學：學生邊回顧，教師邊 ppt 出示知識點；
7.課堂結語：經歷了三節課，聽賞了多首影視音樂作品后，相信大家以后在欣賞類似作品時就會想起這次我們的學習方法。首先要整體性感受音樂，接著用各種自己喜歡的方式體驗音樂元素達到理解音樂的程度，而后再表現音樂情感， 能對音樂做出較為理性的分析，最后做到對音樂較為全面的了解。這些就是欣賞音樂作品的方法，就是你平時可以用的方法。
（三）活動評價
通過聲部創編，檢測學生是否能理解三度音程關系；通過合唱，檢測學生表現和聲的歌唱能力，通過回顧知識，檢測學生對影視音樂相關信息的掌握程度。
（四）設計理念
追求綜合發展的課程價值。從音響探究到音高探究，再到音樂創編，學生親歷了對影視音樂“模糊到清晰”、“形象到概念”、“體驗到認知”的學習過程，為將來自主欣賞與應用相關音樂所需的素養打下夯實的基礎。
【單元教學反思】
以上三篇教學設計比較清晰地呈現了單元教學設計策略的特點。可以從三個方面闡述：
（一）提供具時序性、接續性的音樂活動。厘清課時順序、知識的序列和能力的序進，實現學習內容的有效接續。比如：在學習方法層面，體現整體性感受與元素性體驗并行、元素性體驗到情感性表達漸進、情感性表達到符號性轉化輸出；在內容甄選方面，單元中共五首作品，本教案設計中共涉及到了四首，它們被合理利用，主次分明，而又有機結合地編排；在能力序進方面，呈現從“音樂感受與理解”到“音樂理解與表現”，再到“音樂表現與分析”的關系。
（二）處理好教與學的平衡關系。課堂上，教要有過程，學要有經歷。確定了一個教學目標，教師就要設計出與之匹配的一系列教學活動來實現教學目標。譬如：在《穿越竹林》一課中，教師作為引導者，帶領學生在各個音樂活動中領會音樂在影視中的重要作用、形式及無可代替的功能；在《辛德勒的名單》一課中教師充當知識的梳理者，而在《長江之歌》一課中，教師則退居“二線”，只拋出問題，基本由學生自主合作化解音樂難題，對音樂進行分析、感知、表現與理解。
（三）聚焦素養，目標集中。單元整合的教學設計目標集中，就是為了實現學生對音樂的感覺能力到對音樂知覺能力的進階。例如：每一課的教學目標和落實呈現都是環環相扣，螺旋上升，直達最后素養提升的目的而設置。
【單元設計亮點】
一.實推“單元大概念”的教學目標
本教案設計以單元主題——“影視金曲”出發，聚焦中心性、持久性與可遷移性設置“大概念”，結合目標推動教與學的進展，如：
（一）了解影視音樂的“奇”：明了與其它功能性音樂的區別，并能找到辨別的方法；
（二）理解影視音樂的“形”：知曉相關概念，能用適當的方式（唱、奏、媒體技術等）嘗試為影視片段配樂；
（三）化解影視音樂的“象”：領會其獨特魅力，能對其抽象的音樂形象做出具象的闡述；
（四）自解影視音樂的“美”：觀看影視作品時能自發地對影視中的音樂有審美感知、藝術表現、創意實踐與文化理解。
二.實踐“經驗建構”的教學活動
本教案呈現的音樂活動設計具建構性。即聚焦主角“影視音樂”，又以“多元性學習體驗方式”為線索統籌規劃，將影視音樂的各個相關音樂知識與能力訓練的“點”通過問題情境，由淺入深，由易及難，分布在三個課時中的各個小型音樂活動之中，并得以落實、解決，進而實現2022“新課標”的內容要求，即“認識不同藝術的主要表現形式、表現手段和審美特征，理解音樂與其他學科，以及人類生活、社會發展等方面的緊密聯系和相互作用。”這一要求。
三.實現“素養進階”的教學評價
學生在經歷一個完整的大單元學習后，其音樂素養理應有所精進。本教案設計主要通過以上提到的評價工具CPRD以目標校準“對學習進行評價”并引導學生“對評價進行學習”。力求從“學會”到“會學”，甚至“會用”的能力提升。

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