資源簡介

(共16張PPT)
國之瑰寶—京劇
京劇的行當
國
粹
京劇，又稱平劇、京戲等，中國國粹之一，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。 清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春等多以安徽籍藝人為主的四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。
京劇的起源
粹
十八世紀末、十九世紀初這一歷史時期，“昆曲”占領著北京的戲曲舞臺。后來昆曲被封建統治者召進了宮廷，為了迎合統治者的口味，昆曲不斷地加工、修改，逐漸失去了原有的民間特色，脫離了廣大人民群眾，于是它在民間的地位就漸漸衰落下來。此時，由“弋陽腔”逐漸豐富、衍變而來的“京調”開始風行。
“弋陽腔”也叫“高腔”，誕生于江西弋陽一帶，長期在民間流傳，有深厚的群眾基礎。它在流動演出中，不斷地從各地戲曲中吸收營養、掘取精華。明末清初，“弋陽腔”流傳到北京后，與北京的語言相結合，逐漸豐富、衍變，就形成了“京腔”。
粹
逐漸的，“京腔”在北京稱盛，蓋過了“昆曲”的風頭。“京腔”演員一天比一天多起來，而不少“昆曲”演員也改演“京腔”戲。這一時期，“京腔”也著實輝煌了一段時日。清嘉慶、道光年間，“漢戲”也流傳到北京。“漢戲”舊稱“楚調”，也叫“漢調”，聲腔以〔西皮〕為主，以〔二黃〕為輔。陜西梆子傳入鄂西北衍變為“襄陽腔”，后又經過當地藝人的融匯，才演變為“漢戲”的〔西皮〕。湖北黃陂、黃崗的“二黃腔”經過不斷改進發展，才衍變為“漢戲”的〔二黃〕。
“漢戲”已有三百多年的歷史，它早期就經常同徽戲相互影響。“漢戲”進京的時候，北京的舞臺上正被聲勢浩大的“徽戲”所占領。“漢戲”若單獨成立班社，實難與“徽戲”匹敵。所以“漢戲”進京后，很自然地加入了“徽戲班”，形成了“徽”、“漢”合班的演出方式。這就為“京劇”的形成打下了良好的基礎。
京劇的起源
國
生， 旦， 凈， 丑
京劇的行當分類
生
旦
凈
丑
除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統稱，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生并應工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生)。
女性正面角色的統稱，分青衣（正旦）、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦。
俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“凈”又分為以唱功為主的大花臉，分正凈（重唱功，稱銅錘、黑頭）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）。
扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。分文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。
1、它的節奏、旋律及演唱速度是怎樣的？
2、演唱者的嗓音具有什么樣的特點？
3、“諸葛亮”這一生角的唱腔、服飾、扮相有什么特點？
生
老生又稱“須生”“胡子生”，為中老年男性角色。
老生嘴巴上都要掛髯口，以髯口顏色區分角色年齡。
老生多表演帝王將相和普通人群中的正面人物形象，一般分為文、武兩種。
老生的演唱運用大嗓，聲音寬厚透亮，較為平穩舒展、蒼勁、流暢，借以體現
人物所具有的含蓄、沉穩的性格特征。
正旦
因常穿青素的褶子，故又叫“青衣”，主要扮演性格剛烈、舉止端莊的中青年女性，且多為正劇或悲劇人物。以唱功見長，多用韻白、唱、念、做兼重，唱腔質樸醇厚、情真意切。
花旦
大多扮演青年女性。身著短衣裳，如褂子、褲子、裙子、襖；有時穿長衣裳，也繡著色彩艷麗的花樣。人物性格大都活潑開朗，動作敏捷伶俐。表演以做功、說白為主，說白主要是京白，韻白較少。
分類
刀馬旦
大都扮演擅長武藝的青壯年婦女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即拋、擲、踢、接、武器的特技表演），較重唱、做和舞蹈。
旦角是指戲曲中的女性形象，可分為正旦、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、花衫等類別。
知識拓展
四大名旦
前排為程硯秋，后排左邊為荀慧生，中間為梅蘭芳，右邊為尚小云
京劇四大名旦是指梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生，他們是我國京劇旦角行當中四大藝術流派的創始人，是京劇走向鼎盛的重要標志。
凈
生
旦
京劇的表現形式
唱 念 做 打
——演唱，以二黃腔、西皮腔為主要唱腔
——念白，只說不唱
——表演，舞蹈化的形態動作
“無聲不歌，無動不舞”
——武打，
武打技藝
——演唱，以二黃腔、西皮腔為主要唱腔
——念白，只說不唱
——表演，舞蹈化的形態動作
“無聲不歌，無動不舞”
——武打，
武打技藝
感謝觀看

展開更多......

收起↑