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古典音樂鑒賞
浪漫主義前期音樂家肖邦
目 錄
CONTENTS
浪漫主義中期音樂家李斯特
浪漫主義后期音樂家舒曼
浪漫主義后期音樂家門德爾松
浪漫主義后期音樂家施特勞斯
印象派音樂
浪漫主義前期音樂家肖邦
肖邦，波蘭鋼琴家、作曲家
——“鋼琴詩人”
浪漫主義前期音樂家肖邦
生 平
1810年3月1日，肖邦生于華沙郊區熱拉佐瓦沃拉。父親原籍法國，是華沙一所中學的法語教師，后來開辦了一所為來華沙學習的外省貴族子弟的寄宿學校。母親是波蘭人，曾在一個貴族親戚的家庭中任女管家。
肖邦幼年時向一位捷克音樂家W.日夫尼學習鋼琴，7歲即可寫樂譜，8歲時開始公開演奏。
1824年師從德國音樂家、華沙音樂學院院長埃爾斯納學習音樂理論。
1826年中學畢業后入華沙音樂學院學習，同時開始了他的早期創作活動，
1829年畢業于該院。當時正值波蘭民族運動走向高潮的年代，反對外國奴役、爭取自由獨立的民族斗爭對青年肖邦的思想產生了深刻影響，培育了他的民族感情和愛國熱忱。
浪漫主義前期音樂家肖邦
評 價
但是肖邦又從來不受傳統的束縛，敢于大膽突破傳統，進行創新。這特別表現在他深入地挖掘和豐富了諸如前奏曲、練習曲、敘事曲、夜曲、即興曲、諧謔曲等一系列音樂體裁的潛在的藝術表現力，賦予它們以新的社會內容。
他的旋律有高度的感情表現力，極富于個性，他的和聲語言新穎大膽，鋼琴織體細膩而富于色彩。這一切因素融合在一起，形成了一種新穎的獨特的“肖邦風格”，為歐洲音樂的歷史發展做出了貢獻。
《c小調革命練習曲》
《a小調前奏曲》
《d小調前奏曲》
《bA大調波羅奈茲》
《#c小調幻想即興曲》
《g 小調敘事曲》
19首夜曲等
浪漫主義前期音樂家肖邦
鋼琴作品
浪漫主義前期音樂家肖邦
作品賞析：
《c小調革命練習曲》
作于1831年9月。全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中。
樂曲不像一般訓練技巧的練習曲，而是以其鮮明的音樂形象賦予練習曲以深刻的思想性和藝術性。
樂曲為c小調，4/4拍，熱烈的快板，復三部曲式。
樂曲的第一部分，在上下起伏的琶音伴奏音型襯托下，右手以豐滿的八度和弦和附點節奏，呈示出具有英雄、剛毅性格的主題。
中間段的音樂，用附點節奏上行級進，旋律步步向上盤旋的發展，使樂曲情緒越來越激昂。
第三部分再現，加進了三連音的節奏，表達了作者對祖國命運的憂慮，也表現肖邦心中的滿腔激情和對革命勝利的堅定信念。
浪漫主義前期音樂家肖邦
作于1834年。樂曲為三部曲式。第一部分為#c小調，2/2拍，熱情的快板。奔放而富有幻想的主題充滿了對未來的憧憬和希望。
中段音樂轉到D大調，4/4拍。如歌的小廣板，充滿了對幸福的回憶和幻想。之后，樂曲轉到#c小調，再現第一部分音樂。結尾在低音部再次出現中段優美如歌的旋律，給人留下了無限美好的幻想。
作品賞析：《#c小調幻想即興曲》
浪漫主義中期音樂家李斯特
李斯特（1811—1886）
匈牙利鋼琴演奏家、作曲家
交響詩：《前奏曲》、 《塔索》。
鋼琴曲：《b小調鋼琴奏鳴曲》、《葬禮》、
19首《匈牙利狂想曲》。
標題交響曲：《浮士德》、《神曲》。
浪漫主義中期音樂家李斯特
作品賞析：《前奏曲》
作于1848年。是用倒置式的奏鳴曲式與變奏曲結構相結合寫成的。
引子C大調，行板，由柔和的弦樂來呈示。呈示部的主部主題雄偉、莊嚴、堅毅、偉大，體現著自豪強大的人的形象。
連接部是一個獨立的，主部主題變化來的一個抒情段落，塑造了一個在熱戀中的青年形象。
副部主題，E大調，溫情、甜美、親切，進一步描繪了美滿幸福的愛情生活。
展開部是由兩部分組成。第一部分是描寫摧毀人類幸福的風暴。第二部分給人以寧靜、慰藉的美感。在展開部的結束處出現副部主題，形成了一個假再現。
再現部是倒置再現，先再現副部主題進行曲的節奏，再是主部主題的再現。
浪漫主義中期音樂家李斯特
創作于1847年。輝煌、熱烈、具有交響性。
樂曲采用匈牙利吉普賽人的恰爾達什的民間舞曲為素材寫成的。以兩個對比性段落為基礎。樂曲為升c小調，2/4拍。引子過后進入“拉索”主題，音樂具有傷痛的情緒。在主題變化反復之后，樂曲進入“弗里斯”主題，與“拉索”主題形成鮮明的對比。
作品賞析： 匈牙利狂想曲 第六號
浪漫主義后期音樂家舒曼
浪漫派的巨擘
——舒曼
浪漫主義后期音樂家舒曼
羅伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856），德國著名的音樂家，自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。先學法律，但仍孜孜不倦地學音樂，以至成為當地首屈一指的鋼琴家。1830正式開始了音樂家的生涯。由于急于求成，把手指練壞，轉而從事音樂創作和評論。他是浪漫主義音樂成熟時期的代表之一，生性熱情敏感，并且有民主主義思想。1834年創辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起到重要的作用。
作有許多新穎獨特的鋼琴名曲如《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等，促進了浪漫主義音樂風格的發展。與妻子克拉拉的結合，一直被人傳為美談，并促使其創作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。后又寫下了四部交響曲，及《a小調鋼琴協奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。
舒曼介紹
浪漫主義后期音樂家舒曼
奉獻
《蝴蝶》
狂歡節
核桃樹
《桃金娘》
詩人之戀
舒曼作品
交響練習曲
降B大調第一交響曲《春天》
降E大調第三交響曲《萊茵》
a小調鋼琴協奏曲
童年情景之夢幻曲
《曼弗雷德》序曲
浪漫主義后期
音樂家門德爾松
門德爾松（1809—1847）
德國作曲家
交響曲：《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》
管弦樂序曲：《仲夏夜之夢》。
鋼琴曲集：《無詞歌》，6集48首。
藝術歌曲：《乘著歌聲的翅膀》等。
門德爾松介紹
浪漫主義后期音樂家門德爾松
雅克勃·路德維希·費里爾·門德爾松－巴托爾迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德國作曲家，生于漢堡，12歲開始創作，17歲即完成《仲夏夜之夢序曲》，21歲起研究和整理巴赫的作品，為這位音樂之父的作品得以復生作出了最重要的貢獻。27歲在萊比錫任指揮，1843年創辦德國第一所音樂學院，38歲時即病故。他在短暫的一生中創作了大量的各種體裁的音樂作品，作品風格溫柔舒適、優美恬靜、完整嚴謹、極少矛盾沖突、富于詩意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交響曲《蘇格蘭》、《意大利》，序曲《芬格爾山洞》，《平靜的海與幸福的航行》，《e小調小提琴協奏曲》等都是著名作品。
《仲夏夜之夢序曲》是音樂作品中最早描寫神仙境界的。他還獨創了“無詞歌”的鋼琴曲體裁，共八冊四十八首，形象生動多姿，是早期標題音樂的代表。以他為中心的萊比錫樂派對十九世紀德國音樂生活產生了很大的影響。
浪漫主義后期音樂家門德爾松
選自門德爾松的鋼琴獨奏曲集《無詞歌集》，A大調，44拍。本曲為門德爾松創作的所有“無詞歌”中最為著名的曲子，流水般輕柔的浪漫旋律，使聽眾沉醉于快樂的氣氛中。它還被改編成管弦樂曲以及小提琴和其它樂器的獨奏曲而廣為流傳，深受世界人民喜愛。
作品賞析： 春之歌
浪漫主義中期
音樂家施特勞斯
小約翰·施特勞斯 （1825—1899）
奧地利作曲家
作品：
圓舞曲：《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《皇帝圓舞曲》、《藝術家的生涯》等。
輕歌劇：《蝙蝠》。
作品賞析
華爾茲：也稱圓舞曲，是一種旋律流暢、節奏輕快的三拍子園舞曲，19世紀風行于歐洲各國。
浪漫主義中期音樂家施特勞斯
《藍色多瑙河》
作于1867年。由引子、五首小圓舞曲和結尾組成。
圓號奏出引人遐想的主題旋律，使人聯想起晨曦映照的河岸，碧波中森林的倒影和靜靜流淌的多瑙河。
第一圓舞曲為單二部曲式。音樂輕松、明快、清脆悅耳。
第二圓舞曲采用單三部曲式。由兩種音樂素材構成。A段旋律充滿活力。B段較柔和。
浪漫主義中期音樂家施特勞斯
第三圓舞曲，單二部曲式。A段樂曲優美典雅、端莊穩重。B段速度加快，音樂富于流動性。
第四圓舞曲，單二部曲式。A段節奏較自由，音樂嫵媚清麗、優美動人。B段強調舞蹈節奏，興奮活潑，熱烈奔放。
第五圓舞曲，單二部曲式。A段旋律起伏回蕩，美麗而又溫柔。B段熱烈歡騰，形成全曲的高潮。
結尾部依次再現前面的音樂素材，在歡騰的熱烈氣氛中結束。
浪漫主義后期
音樂家施特勞斯
理查·施特勞斯 (1864—1949）
德國作曲家
被譽為“19世紀的技巧大師”。
交響詩：《查拉圖斯特拉如是說》、《英雄的生涯》、 《梯爾。烏倫斯皮格爾的惡作劇》》
歌劇：《莎樂美》等。
浪漫主義后期音樂家施特勞斯
交響詩作品賞析：
《梯爾。烏倫斯皮格爾的惡作劇》
作于1895年。樂曲采用回旋曲 式，主人公梯爾德形象有兩個基本的動機材料來表現。第一個動機的主題，是一個短小富有性格的音樂片段。圓號獨奏第二動機的主題較長，是作品的標志。
浪漫主義后期
音樂家馬勒
馬勒（1860—1911）
奧地利作曲家
作品：
交響聲樂套曲：《大地之歌》、《第八交響曲》。
交響曲：《第四交響曲》等。
藝術歌曲：《流浪藝徒之歌》、《孩子們的神奇號角》。
浪漫主義后期音樂家馬勒
作于1910年。共有四個樂章。
第四樂章是作品的中心，女聲獨唱一進入就讓人們感受到歡樂的情緒:無論世間怎樣爭斗和苦難，天國給人們帶來的始終是歡樂。
作品賞析： 第四交響曲
印象派音樂
印象派音樂
印象派音樂介紹
印象主義是十九世紀末在歐洲文化活動中心巴黎萌生的一種藝術風格。印象派藝術家的活動雖然屬于十九世紀的范疇，但是他們所探尋的這種新語言、新風格，卻意味著同浪漫主義的一些傳統形式與風格的決裂，并為二十世紀以“現代派”面目出現的各種藝術做好了準備，因此，印象派很自然地成為聯結兩個世紀的紐帶。
印象派音樂
同音色效果密切相關的還有力度方面的因素－一印象派作曲家為了突出音樂的恬淡、纖巧、嫵媚、甚至帶點傷感等情調，愛用弱奏和極弱奏，樂曲中的力度高潮大多只是短暫的閃現。至于旋律方面。在器樂作品中往往沒有大段的旋律，而是一些互不連貫的短小動機的瞬息自由飄浮，其中變化多于穩定，正如德彪西所說，旋律的連綿進行從不被任何東西打斷，而且永遠不回復它的本來面目。
印象派音樂特點
同音色效果密切相關的還有力度方面的因素－一印象派作曲家為了突出音樂的恬淡、纖巧、嫵媚、甚至帶點傷感等情調，愛用弱奏和極弱奏，樂曲中的力度高潮大多只是短暫的閃現。至于旋律方面.在器樂作品中往往沒有大段的旋律，而是一些互不連貫的短小動機的瞬息自由飄浮，其中變化多于穩定，正如德彪西所說，旋律的連綿進行從不被任何東西打斷，而且永遠不回復它的本來面目。
印象派音樂
印象派音樂
音樂上的印象主義一詞是從繪畫借用過來的，印象派音樂最典型的代表人物是法國作曲家德彪西。
印象派音樂同樣也有它的國際性影響，除了法國的德彪西、杜卡和拉威爾外，西班牙的法雅、英國的德留斯（F.Delius，1863一1934）和司各特（C.Scott，1879－1970）、意大利的雷斯庇基（O.Respighi，1879一1936）、德國的雷格（M.Reger，1873一1916）和俄國的斯克里亞賓等，
時常被不同程度地劃入印象派；至于同印象主義有所接觸、個別作品反映出受印象主義啟發和影響的作曲家，為數就更多了。
謝謝您的聆聽

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