資源簡介

(共38張PPT)
抖 音音樂生態
Music appre ciation
Music appre ciation
音樂欣賞
Music appreciation
抖 音音樂生態
Music appre ciation
目 錄
一、緒論：如何欣賞音樂
二、聲樂知識簡介
三、民歌
四、創作歌曲
五、歌劇與音樂劇
六、曲藝
七、戲曲
PART 01
一、緒論：如何欣賞音樂
如何欣賞音樂
二、深入體會音樂所表現的感情。
要力求準確地體會音樂作品本身所表現的感情內容。
把對作品感情的體會與自己的生活體驗密切結合。
一、細心傾聽音樂的音響效果 。
對音高、節奏、力度、音色的聽辨能力。
對音樂音響的整體感受力。
對音樂音響的記憶力。
喚起對音樂的想象和聯想。
由描繪性音樂所引起的聯想。
由情節性音樂所引起的聯想。
由抒情性音樂所引起的自由想象。
理解音樂作品所表現的思想內容。
了解音樂作品的時代背景和作曲家的生活、思想、創作意圖。
掌握音樂的民族特征。
音樂標題。
曲式和體裁。
PART 02
二、 聲樂知識簡介
聲樂知識簡介
男高音
男中音
男低音
人聲分類及聲樂演唱形式
人聲的分類
聲樂演唱形式
獨唱
重唱
齊唱
合唱
女高音
女中音
女低音
PART 03
三、民歌
民歌是我國民族民間音樂體裁的一種，是人民群眾在生活實踐中經過廣泛的口頭創作和傳唱而產生和發展起來的歌曲藝術。
特點具有口頭性、集體性、流傳變異性、短小精煉性、和鮮明的風格色彩。
按體裁形式分類，分為號子、山歌、小調三大類。
1、中國民歌
勞動號子
山歌
小調
中國各地民歌欣賞
勞動號子
伴隨著勞動歌唱的歌曲,以吆喝、吶喊為主。按不同工種分為搬運、工程、農事、作坊和船漁號子。
曲調特點：一般比較短小純樸、生動，具有節奏固定而又沉著有力、鏗鏘激昂的特點，且曲調反復出現，大都反映勞動者堅毅剛強、粗獷豪邁的性格。
代表歌曲：《漓江船夫號子》、《川江船夫號子》等 。
山歌
是山區人民在生活和勞動時歌唱的曲子，山歌的歌詞一般為即興創作。
曲調特點：一般具有高亢、嘹亮、簡潔、爽朗、悠長、奔放、節奏自由等特點。
常見種類：信天游、山曲、花兒、客家山歌、西南山歌、長調、飛歌、箭歌、抒情謠等。
代表歌曲：《小河淌水》、《太陽出來喜洋洋》、《趕牲靈》、《槐花幾時開》、《阿里郎》《北京的金山上》等。
小調
又叫“小曲”，是經過民間藝人的加工提煉而完成的。
曲調特點：抒情、流利、感情委婉、細膩、結構規整均衡，節奏均勻整齊。旋律常以兩句對稱起、承、轉、合的句式為明顯特征。
代表歌曲：《茉莉花》、《繡荷包》、《沂蒙山小調》等。
外國民歌
日本《櫻花》
俄羅斯《伏爾加船夫曲》
加拿大《紅河谷》
意大利《我的太陽》
古巴《西波涅》
巴西《在路旁》
世界各國對于民歌的概念，各民族各有不同的理解。有些國家和我國一樣，民歌是指那些由人民群眾集體創作、口頭流傳的歌曲。而在歐洲、美洲各國，民歌這一概念，包括作曲家模仿民歌風格進行創作、或依據民歌曲調改編的歌曲。其音樂特點，常在音階、調式或節拍等方面明顯地體現出來。
《阿里郎》
《櫻花》
這是一首民族風格十分濃郁，意趣也十分生動的民歌。在“都節”調式的基礎上，配以舒展的節奏，構成美妙動聽的旋律，贊美了櫻花的美麗，表達了日本人民真愛櫻花和爭賞櫻花的喜悅之情。
此歌源于一個久遠的愛情故事，類似“梁祝”。
唯美的旋律，婉轉的期盼之情，鮮 明的民族特色，使這首歌成了朝鮮民族民謠中歷史最悠久的民謠之一，也成了朝鮮民族的代表性民謠而流傳至今。
《伏爾加船夫曲》
當我們聽到這首沉重、粗狂而又富于反抗精神的歌曲 時，就仿佛看到了俄羅斯著名畫家列賓得名作《伏爾加船夫》所表現的情景：一群衣衫襤褸、身上套著纖繩的纖夫邁著沉重步伐拼命拉纖的場面。作品深沉有力，表現了帝俄時期纖夫們的艱苦勞動和悲慘生活，也反映了他們堅忍不拔的性格和對光明生活的向往。
《紅河谷》
這首簡練、精致的民歌流傳于紅河流域。民歌表達了紅河谷的一位姑娘，在心上人將要離她而去時的無限憂傷的心情和眷戀之意。歌曲感情樸實，具有濃郁的生活氣息和地域色彩。
《我的太陽》
作者受莎士比亞的劇本《羅米歐與朱麗葉》中詩劇的啟發，創作了這首贊美太陽來表達真摯愛情的歌曲。詞曲渾然一體，情深意切，具有強烈的藝術感染力。
《西波涅》
《西波涅》是一首情歌，“西波涅”是古巴的土著民族，現已滅絕。此歌代表一個姑娘的名字。 歌曲通過對一位西波涅姑娘的贊美來寄托對這一民族的思念。此歌吸取了古巴倫巴舞的節奏是它的顯著特點。情緒明朗，充滿熱情。
PART 04
四、 創作歌曲
1、中國近現代歌曲
《鐵蹄下的歌女》
《怒吼吧，黃河》
《嘉陵江上》
《教我如何不想她》
《祝酒歌》
《我愛你中國》
《鐵蹄下的歌女》
作曲：聶耳（1912-1935）
[欣賞提示]
《鐵蹄下的歌女》是影片《風云兒女》中的一首插曲。歌曲屬單三部曲式。第一段表現了歌女們不甘心如此的痛苦心愿，唱出了心中的不平和對黑暗社會的質詢；第二段的音調充滿了辛酸與凄楚的血淚敘述；第三段表現了遍體鱗傷的歌女不可抑制的悲憤之情。整個作品蘊含無法估量、振奮人心、催人淚下的悲劇力量。
《送別》
是青年朋友們最熟悉的一首學堂樂歌。
作者：李叔同（1880-1942）
[欣賞提示]
歌曲分為起、開、合{ABA}三部分，準確把握了《夢見家和母親》、《旅愁》戀故傷別的情感內容，填上清麗自然、蘊涵深厚的中國新長短句，一字一音，詞曲契合，完美地抒寫了人生離合的真實體驗和世間永存的摯意真情，從而使這首歌成為不朽的經典之作。
《怒吼吧，黃河》
作曲：冼星海 （1905-1945）
[欣賞提示]
曲運用了主調與復調的混合寫法，以鏗鏘有力的音調，發出了無比強大的戰斗號角―“怒吼吧！黃河”。最后部分出現了《黃河頌》中贊頌的音調，繼而又以排山倒海之勢，雷霆萬鈞之力，掀起了怒吼的巨浪，把音樂推進到尾聲，發出五次同音重復的“戰斗警號”，并且一遍比一遍加快、加強，達到一個戰鼓轟鳴、號聲震天的高潮。
《嘉陵江上》
作曲：賀綠汀（1903-1998）作曲家、音樂教育家。
[欣賞提示]
歌曲為二部曲式，第一部分表現了主人公因敵人入侵，背井離鄉，只身徘徊在嘉陵江畔，對故鄉的深切懷念和悲痛的心情。第二部分是表達主人公決心打回故鄉去的意志和信念。歌詞為散文體，曲調具有西洋歌劇的宣敘調、詠嘆調與中國語言特點相結合的特點，音樂接近朗誦風格。結尾處慷慨激昂、字字鏗鏘，表現了必勝信心。
《祝酒歌》
作者：施光南（1940-1990）
[欣賞提示]
歌采用復二部曲式結構。收取了我國北方民間吹打樂中常有喜慶鑼鼓點的節奏型和各地民歌的音樂特點。使歌曲充滿歡快、豪放、優美和激情，從而抒發了各族人民喜慶勝利的歡樂情緒。
《我愛你，中國》
鄭秋風曲
[欣賞提示]
電影《海外赤子》的主題歌曲。歌曲音調明朗、高昂，感情充沛、激越。歌詞質樸無華，運用疊句、排比等手法，對祖國的山川景色、氣質品格作了細膩而生動的描繪和比喻，表達了海外游子對祖國的無比深厚的愛戀和熱情洋溢的贊美之情。
2、外國藝術歌曲
《小夜曲》
《魔王》
《跳蚤之歌》
《鱒魚》
《故鄉的親人》
作者：福斯特（1826 ― 1864），美國作曲家。
[作品簡介]
《故鄉的親人》為D大調。由一個民歌風格的主體和一段副歌組成。曲調樸實，感情真摯，結構簡單。歌曲開始的兩小節的音樂主題優美、深情，在全曲中重復多次，并無絮煩之感。反而加深了旋律給人的印象。此曲抒發了作者對家鄉、親人的深切的懷念之情。
《小夜曲》
作者：舒伯特（1797 ― 1828）奧地利作曲家.
[欣賞提示]：樂曲采用行板。引子的音型是用鋼琴模仿吉他的彈奏，這是一首小伙子向他所愛的姑娘表達愛慕之情的情歌．歌曲對四周的環境作了細致的描繪．旋律優美、感情真摯，時而有調性的短暫變化，使音樂變得更加執著、明朗，富于韻味。最后歌曲在“帶來幸福愛情"的歌聲中消失在茫茫夜空之中。此曲不僅旋律優美，鋼琴伴奏也寫得十分精致、講究，是藝術歌曲中的典范之作。
《我的太陽》
作者：卡普阿（1864 ― 1917）,意大利作曲家。
[欣賞提示] 《我的太陽》是一首男高音獨唱歌曲。大調式，二段體，具有濃郁的意大利那不勒斯風格。第一樂段在歌曲的中音區，用優美流暢的音調贊美暴風雨后的晴空和燦爛的陽光；第二樂段在高音區，曲調熱情奔放，傾訴了對心愛的人的愛慕之情。
《魔王》
作曲：舒伯特，奧地利作曲家。
[欣賞提示] 全曲采取通譜的手法，一氣呵成，具有宏大的氣勢。曲中通過不同的旋律音調，分別體現了敘述者、父親、孩子以及魔王四個不同角色，展示出充滿戲劇性的情節。音樂始終貫穿著由鋼琴伴奏的馬蹄疾奔的節奏，作品中每個音樂形象都具有鮮明的個性：表現小孩的音樂語言是驚恐、緊張的，表現魔王的主題是飄渺的、狡猾而誘人的，表現父親的主題是關懷而慰藉的、沉著而穩健的。最后，馬蹄聲歇，奔馳終止，孩子卻已在父親懷抱中死去。
外國藝術歌曲
《跳蚤之歌》
作者：穆索爾斯基，俄國作曲家。
[欣賞提示]
歌曲分三部分采用富有鮮明俄羅斯風格的小調式曲調。第一部分是敘述性的朗誦調，近似口語的旋律，風趣自然，明顯地含有諷刺的意味。而鋼琴伴奏中出現的上下跳動的顫音，生動、形象地刻畫了跳蚤的形象；第二部分音樂的形象帶有威嚴的特點。第三部分綜合運用了第一、第二部分的創作素材和藝術手法，將歌曲推向高潮，表現了正義的人們蔑視邪惡、伸張正氣的堅定信念。全曲以掐死跳蚤的勝利者的笑聲作為結束。歌曲詞曲結合緊密，音樂形象生動，潑辣，富有強烈的戲劇性，尖銳地鞭撻了腐敗的封建勢力，并為民伸張正義。
PART 05
五、歌劇與音樂劇
外國歌劇
詠嘆調是歌劇中最能體現主人公性格和思想感情的聲樂獨唱曲。通常篇幅較大，富于戲劇性，是歌劇中最精彩的部分。
01
宣敘調也稱朗誦調。旋律近于說白，節奏比較自由，相當于戲劇中對白。用于陳述劇情，也常用于詠嘆調之前，作為詠嘆調的引子。
02
歌劇是由戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術等相結合，以歌唱為主要表現手段的一種綜合性藝術形式。有正歌劇、喜歌劇、輕歌劇、大歌劇等類型。通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。
中國歌劇
我國歌劇的發展進程大致分為三個階段。
起步階段（1919 ― 1944年）。代表作品：聶耳的《揚子江暴風雨》，冼星海的《軍民進行曲》等 。
01
探索階段（1945 ― 1955年）是以延安文藝座談會之后的新秧歌運動為起點的。 代表作品： 《兄妹開荒》、《夫妻識字》《白毛女》、《小二黑結婚》等 。
02
成熟階段（1956年― ）遵循“百花齊放，百家爭鳴”方針，進一步大膽探索歌劇創作經驗。 代表作品：《洪湖赤衛隊》、《傷逝》 、《江姐》等 。
03
中國歌劇
《白毛女》（五幕歌劇）
[欣賞提示]
全劇共分5幕16場,91首曲，本文僅就劇中主要人物的音樂形象和群眾的音樂形象進行簡要介紹。
“喜兒”的音樂主題，是根據河北民歌《小白菜》的音調加以變化發展而成。
河北民歌《小白菜》的旋法每句都為下行，具有悲哀凄婉的特色。作曲家有意識的改變了原民歌基本下行的旋律走向和節拍音型，符合喜兒此時此刻的性格，并成為代表這位主角、貫穿全劇的音樂主調。
音樂劇
早期稱之為“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”。 19世紀末起源于英國，是在喜歌劇及輕歌劇演變過來的。
區別主要體現在語言、曲式、唱法、舞蹈等不同。
音樂劇史上的四大名劇為《貓》、《悲慘世界》、《西貢小姐》、《歌劇院魅影》。
PART 06
六、曲藝
曲藝概況
曲藝又稱說唱藝術，是以民間說唱文學為基礎，是音樂、表演及文學三者相結合的傳統藝術。它是我國傳統文化的重要組成部分。曲藝具有相當悠久的歷史，它深深植根于勞動人民中間。
曲藝分類 ：
鼓詞類、彈詞類、道情類、牌子曲類、琴書類、走唱類
京韻大鼓《重整河山待后生》
蘇州評彈《新木蘭辭》
二人轉《西廂》
京韻大鼓《重整河山待后生》
[作品簡介]《重整河山待后生》是根據老舍同名小說改編的電視劇《四世同堂》主題歌。歌曲運用京韻大鼓的基本唱腔創作而成，具有濃郁的京韻大鼓韻味。旋律跌宕起伏、情緒激昂，表現了舊中國勞苦大眾在日寇鐵蹄下的苦難、悲憤和中國人民不屈不撓、不甘淪落的民族精神。由駱玉笙（小彩舞）京韻大鼓女表演藝術家演唱，贏得了廣大觀眾的喜愛。
蘇州評彈《新木蘭辭》
[作品簡介]唱詞根據北朝樂府民歌《木蘭辭》改寫，敘述花木蘭女扮男裝，代父從軍的故事。
二人轉《西廂》
[作品簡介]以元代王實甫的小說《西廂記》為題材改編而成，是二人轉的傳統曲目，在我國東北地區廣泛流傳。
PART 07
七、戲曲
戲曲概況
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含有文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。
其音樂則是以所產生地的語言、民歌、民間音樂為依據，并兼收
其他地區音樂而產生的。講究唱、做、念、打藝術，技術性很高，構成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、秦腔、川劇、評劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲等
京劇
京劇的唱腔分為西皮（源自陜西秦腔）、二黃（源自湖北漢調）兩類，是板腔體中發展的比較完整的戲曲腔調。以原板為基礎，通過曲調變化、速度變化、節奏和拍子變化等等，演化出一系列不同的板式，如導板、回龍、慢板、原板、散板等等。
京劇發展至今，可歸并為生、旦、凈、丑四大行當，各行當又各有分支。
京劇表演講究唱（演唱）、念（念白）、做（做戲）、打（武打）四工，并形成了完整的表演體系。
京劇 傳統戲《蘇三起解》
[欣賞提示]“蘇三離了洪洞縣……”是京劇《蘇三起解》中一段主要唱段，采用“西皮流水”的板式，很好地表達了蘇三當時的急切的心情。由于節奏明快，唱詞易懂，多年來，成為膾炙人口的段子，在京劇戲迷中廣為流傳。
越劇
越劇是由說唱藝術“落地唱書”發展而成的。開始只采用篤鼓、檀板擊節，后加幫腔并向樂隊伴奏發展，吸收紹劇、灘簧、京劇等劇種的唱腔因素和表演形式，逐步形成了越劇的唱腔音樂。越劇演員初由男班演出，后改全部女班演出，新中國成立后改為男女合演。現在有女班和男女合演兩種。著名演員有：袁雪芬、傅全香、范瑞娟、徐玉蘭、王文娟等。
越劇 《紅樓夢》
[作品簡介]根據我國古典文學名著《紅樓夢》改編。寫林黛玉幼失雙親，寄居外祖母家，心情憂郁，體弱多病。表兄賈寶玉與她兩小無猜，情投意合，心心相印。但寶玉祖母不許他倆聯姻，而要寶玉與薛寶釵成婚。于是王熙鳳用調包計撮合寶、釵。黛玉得悉，舊病加劇，燒毀生平詩稿，含恨而死。寶玉在洞房之夜明白騙婚真相，驚憤交加，急奔黛玉靈前哭悼后憤然出走。
抖 音音樂生態
Music appre ciation
Music appre ciation
謝謝觀看

展開更多......

收起↑