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著名歌劇作品賞析
1.歌劇概況
2.音樂劇概述
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目錄
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歌劇概述
歌劇（opera）是將音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)。
歌劇通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。
【歌劇的起源】
1、 歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇，這種藝術(shù)形式是歌劇藝術(shù)產(chǎn)生的根源。
2、14世紀(jì)開始，歐洲資本主義萌芽和經(jīng)濟(jì)的繁榮極大地促進(jìn)了文藝復(fù)興思潮。意大利文藝復(fù)興開始于14世紀(jì)，興盛于16世紀(jì)。在藝術(shù)領(lǐng)域提倡個性解放，要求表現(xiàn)人的感情，并打出了“回到希臘”、“恢復(fù)希臘悲劇”的口號。在這種背景下，歌劇這種綜合的藝術(shù)形式應(yīng)運(yùn)而生。
但丁
（１２６５－１３２１）
文藝復(fù)興的先驅(qū)，文藝復(fù)興運(yùn)動起源于意大利北部，一般認(rèn)為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》。
薄伽丘
（１３１３—１３７５）
意大利文藝復(fù)興運(yùn)動的杰出代表，人文主義者。代表作《十日談》批判宗教守舊思想，主張“幸福在人間”，被視為文藝復(fù)興的宣言。
意大利畫家。他的一系列圣母畫像，和中世紀(jì)畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。代表作《圣母像》。
拉斐爾·桑西（１４８３～１５２０）
意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。 代表作《大衛(wèi)像》。
米開朗基羅·博那羅蒂（１４７５－１５６４）
意大利文藝復(fù)興時期最負(fù)盛名的美術(shù)家、雕塑家、建筑家，被稱為“文藝復(fù)興時期最完美的代表人物”代表作：壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》。
列奧納多·達(dá)·芬奇（１４５２－１５１９）
16世紀(jì)末在佛羅倫薩，一些具有“人文主義”思想的音樂家卡奇尼、佩里、里努契尼、科爾西、斯特羅奇、梅伊以及理論家伽里略等，組成一個集團(tuán) “同志會”。他們經(jīng)常在貴族巴爾第伯爵家中聚會，討論音樂。他們認(rèn)為單旋律的獨唱曲會給歌詞帶來生命，無需復(fù)雜的對位或過分的裝飾。
1594年，作為第一次試驗，由里努契尼作劇本、卡奇尼與佩里合作寫音樂，創(chuàng)作并上演了第一部“抒情音樂劇”《月桂女神和太陽神》（《達(dá)芙妮》）。有人稱這部抒情音樂劇”是世界的第一部歌劇，可惜失傳了
意大利歌劇的誕生
1600年，由里努契尼、卡奇尼和佩里三人再次合作，為法王亨利四世的婚禮而創(chuàng)作了《尤里狄茜》，并于2月9日在佛羅倫薩上演，這個年代被認(rèn)為是歌劇開始的年代。
早期歌劇的特征：腳本以希臘神話為基礎(chǔ)，后來又加入歷史題材。歌唱部分主要為吟唱的宣敘調(diào)形式，音域不寬，節(jié)奏自由，有少量的樂器伴奏，也使用合唱。
歌劇中歌手所扮演的角色可以依照他們各自不同的音域、力量和音色來分類。
男歌手音域由低至高分為：男低音、男中音、男高音、假聲男高音(閹人歌手)。
女歌手音域由低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。女高音還可細(xì)分為花腔女高音、抒情女高音和戲劇女高音等不同種類。
基本上男聲的音域皆低于女聲，但盛行于17、18世紀(jì)的閹人歌手能唱到女低音，甚至女高音的音域。從而創(chuàng)造出了歌唱史中的“黃金時代”。
【歌劇聲音的分類】
傳統(tǒng)的正歌劇中主要分為兩種聲樂樣式：類似說話的“宣敘調(diào)”和旋律性較強(qiáng)的“詠嘆調(diào)”。
宣敘調(diào)：是一種半說半唱的方式，通常用來敘述故事情節(jié)和介紹事件。
詠嘆調(diào)：是歌劇中主角們抒發(fā)感情的主要唱段，它們的結(jié)構(gòu)較完整，旋律性強(qiáng)，能充分表現(xiàn)歌唱家的聲樂技巧，因而我們經(jīng)常會在音樂會上聽到，如《蝴蝶夫人》的詠嘆調(diào)“晴朗的一天”，《費加羅的婚禮》的詠嘆調(diào)“你們可知道”等等。
【聲樂樣式 】
該劇是莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，腳本由宮廷詩人達(dá)·彭特根據(jù)法國啟蒙運(yùn)動時期喜劇作家博馬舍的同名小說改編而成。
1786年5月1日《費加羅的婚禮》在維也納國家劇院首次公演，30歲的莫扎特親自指揮。
《費加羅的婚禮》
(The Marriage of Figaro )
《魔笛》是一部德語歌唱劇，取材于詩人維蘭德的童話集《金尼斯坦》中一篇名為“璐璐的魔笛”的童話，1780年由席卡內(nèi)德改編成歌劇腳本。
1791年9月30日在維也納的維登劇院首次公演，由莫扎特親自指揮。《魔笛》可以說是歌唱劇的集大成之作。莫扎特在此劇中取用了歌劇的各種要素，創(chuàng)造出真正的綜合性古典歌劇。
《魔笛》
（Die Zauberflote ）
《唐璜》是一部兩幕的喜歌劇，也是莫扎特與達(dá)·彭特合作的第二部歌劇，取材于歐洲古老的冒險故事。
1787年在布拉格首演。
《唐璜》
（Do Giovanni)
歌劇《茶花女》
歌劇《茶花女》是根據(jù)法國小仲馬的同名悲劇小說改編而成，由威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年首演于威尼斯鳳凰劇院。這部歌劇自誕生以來，盛演不衰。 是威爾第最著名的代表作之一。
《茶花女》的原作者小仲馬曾說過：五十年后，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。
歌劇《卡門》
歌劇《卡門》，取材于梅里美的同名小說，是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，這也是當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇。
這部優(yōu)秀的作品不僅是法國歌劇史上重要里程碑，也是19世紀(jì)下半葉現(xiàn)實主義歌劇的杰作，并直接啟發(fā)了意大利真實主義歌劇的興起。
這部歌劇于1875年在巴黎首演時，觀眾的反應(yīng)十分冷淡。比才郁郁而終，他死后四個月，這部歌劇又在維也納公演，獲得極大成功。
歌劇《圖蘭朵》
《圖蘭朵》是意大利著名作曲家普契尼1924年根據(jù)童話《一千零一夜》中的《圖蘭朵》改編而成的三幕歌劇。為我們講述了一個西方人想象中的中國傳奇故事。歌劇當(dāng)中吸收了中國江南民歌《茉莉花》的旋律，帶有濃郁的東方韻味。
該劇于1926年4月25日在米蘭的斯卡拉歌劇院首演，由托斯卡尼尼擔(dān)任指揮。
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音樂劇概述
音樂劇（Musical theater）是由喜歌劇及輕歌劇演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”或“歌舞劇” 。
音樂劇主要是由對白和歌唱相結(jié)合，熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐。音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。
音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約的百老匯。
音樂劇與歌劇的區(qū)別
1、音樂劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；
2、音樂劇容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白，亦沒有歌劇中宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分；
3、音樂劇的歌唱的方法不一定是美聲唱法。
4、音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份 。
拜訪森林
百老匯音樂劇《拜訪森林》是由美國當(dāng)代最偉大的音樂劇詞曲作家史帝芬·桑坦(STEPHEN SONDHEIM)所創(chuàng)作的著名音樂劇。
《拜訪森林》匯集了格林童話中“杰克與魔豆”、“灰姑娘”、“小紅帽”、“長發(fā)姑娘”四個膾炙人口的故事與角色，并套上諷刺劇的面紗而組成一個“成人童話故事”，其中蘊(yùn)涵的“教育”意味均以故事中的經(jīng)驗教訓(xùn)帶出，且不時出現(xiàn)令人爆笑的對話。
音樂劇《貓》
音樂劇《貓》是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯根據(jù) 艾略特的詩集譜曲的音樂歌舞劇。
1981年在倫敦首演，并成為訖今以來最著名歌舞劇。目前《貓》是世界上票房最高的舞臺劇，也是在紐約百老匯和倫敦西區(qū)連續(xù)公演時間最長的舞臺劇。其中的名曲“memory”，在全世界廣為流傳。
音樂劇《歌劇魅影 》
歌劇魅影是安德魯·勞埃德·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯：歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。
改編于加斯通·勒魯?shù)摹陡鑴∮撵`》。
1986年首演，于1988年獲得七項托尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。
1986年倫敦的首演由麥克爾 克勞福德和莎拉 布萊特曼擔(dān)任男女主角，至今全球已有16個制作版本。
音樂劇《巴黎圣母院》
1993年，加拿大劇作家呂克、普拉蒙東同著名作曲家李查德、扣強(qiáng)特合作，根據(jù)法國19世紀(jì)大文學(xué)家維克多、雨果的名著《巴黎圣母院》改編了大型音樂劇《巴黎圣母院》 。并于1998年9月16日在巴黎首演，在其后的幾年里創(chuàng)下了直接劇場觀眾400多萬人的記錄，至今仍在世界許多國家巡演。
音樂劇《巴黎圣母院》曾在法國獲得過"最佳演出年度獎"、"最佳曲目年度獎"、"最佳世紀(jì)歌曲觀眾獎"。在加拿大魁北克獲得過"最佳唱片獎"、"最佳年度演出獎"、"最佳圣堂歌曲獎"、"最佳導(dǎo)演年度獎"。在莫那哥獲得了"世界音樂法語唱片最佳銷售獎"。
音樂劇《羅密歐與朱麗葉》
《羅密歐與朱麗葉》是法國先鋒音樂家特拉爾·普萊斯居爾維科的作品，2000年2月14日在巴黎首演，立刻轟動了整個法國。整個西方的文藝評論界都為之傾倒。有人甚至預(yù)言，《羅密歐與朱麗葉》將成為未來50年內(nèi)整個西方最為經(jīng)典和杰出的音樂劇。
普萊斯居爾維科在這部音樂劇中做出了一個非常大膽的嘗試，那就是將現(xiàn)代電子先鋒音樂與古典音樂的旋律結(jié)合起來，并引入了在法國頗為風(fēng)靡的現(xiàn)代芭蕾的元素。音樂家擅用提琴弦樂及多聲部重唱的方式來營造出一種英氣勃勃的騎士風(fēng)骨氛圍，極具感染力。
音樂劇的男女主角分別是達(dá)棉·薩爾戈（Damien Sargue） 和塞西麗婭·卡拉（Cécilia Cara），分飾羅密歐與朱麗葉。為了忠于莎翁原著，兩位主角在首次出演本劇的時候年齡都不滿20歲。薩爾戈生于1981年，而卡拉生于1984年。
謝謝觀看

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