資源簡介

普 通 高 中 教 科 書
《通用技術》選擇性必修5
服裝及其設計
第三章 探析服裝的結構與制作
第 三 節 立體裁剪與制作實例
教學設計
教學背景
服裝設計屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計主要是解決人們穿著體系中諸問題的、富有創造性的計劃及創作行為。服裝設計是一門涉及領域極廣的邊緣學科，與文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
教學目標：
知識與技能目標:
1.通過立體裁剪的實例，熟悉立體裁剪的專業知識和技能。
2.通過立體裁剪實踐，提升服裝結構設計的應變能力。
教學內容分析:
以激發學生創新意識為出發點，以培養學生的技術素養為目標，注重學生的動手實踐能力和創新思維的培養。第一章“領略服裝文化”通過展現不同歷史時期、不同國家地域的服飾演變，服裝的分類、功能和特點，讓我們領略到人類服飾的發生、發展、演變和風格的形成，都是與所處歷史時期人類文明發展與社會的進步有著密切聯系的；第二章“走進服裝材料”讓我們學會從種類繁多的材料中鑒別和選擇合適的材料進行服裝的造型設計；第三章“探析服裝的結構與制作”介紹結構制圖的基礎知識，反映結構設計的一般規律，通過服裝制作實踐把知識轉化為技能；第四章“感知服裝設計”讓我們了解到在藝術的領域里，形式感總是占有重要的地位，運用形式法則使服裝產生令人愉悅的審美效果，這就是設計技巧。
學情分析:
一項優秀的服裝設計不是畫出來或計算機三維效果圖渲染出來的，設計的關鍵是能夠符合材料、結構、工藝的要求，并能夠制造出來成為實物產品，所以，設計一定要與材料、結構、工藝密切結合，要把設計建立在技術條件的基礎上，否則，再漂亮的效果圖、再獨特的創意都只是紙上談兵。創新、創造不僅要表達出來，而且還要動手去做。
服裝設計基本技術包括結構設計與縫制工藝，如曲線分割、衣片的比例分配、衣服口袋的位置設計、衣領的設計等。這兩項技術十分講究工藝的質量，一條線裁剪錯誤、一個數據差錯，就會造成用料浪費和其他經濟損失。因而在學習過程中我們必須重視技術過程的有序展開，重視每一局部制作的有機聯系，重視一針一線的質量要求，以樹立質量意識和認真負責的社會責任感。
教學重難點:
通過立體裁剪的實例，熟悉立體裁剪的專業知識和技能。
通過立體裁剪實踐，提升服裝結構設計的應變能力。
教學策略:
通過較多的設計實踐項目和思考題啟發學生深入思考，培養學生開拓創新的思維。在內容形式上做到圖文并茂，使學習者能夠對照圖文，反復實踐，在實踐中提升對技術的理解和掌握程度，以創作出更多、更時尚的服裝作品。
教學準備:
展示用的圖片、其他技術產品、多媒體課件。
教學過程:
情景導入:
老師：本節課我們學習《通用技術》選擇性必修5服裝及其設計第三章 探析服裝的結構與制作第 三 節 立體裁剪與制作實例。
立體剪裁是完成服裝款式造型的重要方法之一。它的操作方法是將布料直接覆蓋在人臺或者人體上，通過分割、折疊、抽縮、拉展等技術手法制成預先構思好的服裝造型，通過裁剪后，再從人臺上或者人體上取下裁好的布樣進行平面修正，得到更加精確得體的紙樣，最后制成服裝。
以實際人體為基礎進行立體裁剪是一種必然，這種方法一直沿用到今天的高級時裝制作。隨著成衣業的發展，人們開始采用一種標準尺寸的人體模型來代替人體完成某個服裝號型的立體裁剪。
一、立體裁剪的準備
立體裁剪須準備好以下工具與材料：
①人體模特，也稱人臺。人體模特是立體裁剪的主要工具，是人體的替代物，因此應選擇接近人體尺寸和外形的標準模型。
②標記帶。進行立體裁剪需要標出體型標準線和款式的結構設計線?？v向線條有前、后中心線，左、右體側線須呈垂直狀態；橫向線條有胸圍線、腰圍線、臀圍線，須呈水平狀態，位置要準確。
③坯布。進行立體裁剪的面料一般會使用較為便宜的棉平紋布。
④小工具。大頭針、針插、剪刀、熨斗、牛皮紙、皮尺、直尺、鉛筆等。
二、立體裁剪實訓
上半身服裝的立體裁剪
實訓步驟：
1．布料準備：準備坯布（圖3-29）（參見教材P62），預計長50cm、寬46cm的前身布料（按最長的長度+10cm，最寬的圍度+10cm），并標記基準線（前中線和胸圍線）。
2．標記設計線：按效果圖（圖3-30）（參見教材P62）在肩頸部標記設計線（圖3-31）（參見教材P62）。
3．披布：將已畫好基準線的坯布對合人臺上的胸圍線和前中線，將領口理順，按設計線預留縫份后剪口（圖3-32A）（參見教材P62）。
4．撥順布料：把腰部布料沿側縫、袖窿撥至肩部，粗裁（圖3-32B）（參見教材P62）。
5． 整理形狀：將余量從肩部撥向頸部，并把握好布料與人體之間的空隙（圖3-32C）（參見教材P62）。
6． 做皺褶：將頸部的余量分成若干個皺褶，要考慮其方向、大小及指向（圖3-32D）（參見教材P62）。
7．做標記、剪余料：整理形狀，并標記好輪廓，剪掉余料（圖3-32E）（參見教材P62）。
8．制作樣板型：將裁片從人臺上取下，展開成平面，連接相應各點，繪制結構線，確定款式的樣板型（圖3-32F）（參見教材P62）。
9．假縫試穿：將裁片用手針或珠針拼合，穿在人臺上，觀察效果，修整不合適的位置，直到達到預期效果（圖3-32G）（參見教材P62）。
設計與實踐
結合面料再造手法的立體造型設計
實訓步驟（圖3-33）（參見教材P63）：
1．根據效果圖標記設計線。
2．做上胸及領子。
3．設計縫飾圖案并制作縫飾。
4．把縫飾固定于相應的位置。
知識鏈接
立體剪裁
立體剪裁是與平面剪裁不同的一種剪裁方法，是完成服裝款式造型的重要方法之一。服裝立體裁剪在法國稱之為“抄近裁剪（cauge）”，在美國和英國稱之為“覆蓋裁剪（dyapiag）”，在日本則稱之為“立體裁斷”。 它的操作方法是將布料直接覆蓋在人臺或者人體上，通過分割、折疊、抽縮、拉展等技術手法制成預先構思好的服裝造型，通過剪裁后，然后再從人臺上或者人體上取下裁好的布樣在平面修正，并且轉換得到更加精確得體的紙樣，再制成服裝的技術手法。
淵源
這一造型手段是隨著服裝文明的發展而產生和發展的，西方服裝是對服裝造型的分類為;非成型，半成型和成型三個階段，每個階段都代表了西方服裝史的發展過程，而立體剪裁產生于服裝發展的第三個時期，也就是歷史上的哥特時期，在這一時期，隨著西方人文主義哲學和審美觀的確立，在北方日耳曼窄衣文化的基礎上逐漸形成了強調女性人體曲線的立體造型，這種造型從此成為西方女裝的主體造型，因此，歐洲歷史上的哥特時期，也是歐洲服裝史上窄衣文化形成的重要時期。隨后，在服裝的定制過程中逐漸得到發展，因為定制服裝要求合體度高，所以以實際人體為基礎進行立體裁剪是必然的，這種方法一直沿用到今天的高級時裝制作。隨著成衣業的發展，人們開始采用一種標準尺寸的人體模型來代替人體完成摸某個服裝號型的立體裁剪。
應用范圍
立體裁剪技術廣泛地運用服裝生產、櫥窗展示和服裝教學中。
1 用于服裝生產的立體裁剪
服裝生產分為兩種不同的形式即產量化的成衣生產和單件的度身定制形式，因此，立體裁剪在服裝生產中也常常也因生產性質的不同而采用的技術方式一種為立體裁剪與平面裁剪相結合，利用平面結構制圖獲得基本板型，再利用立體裁剪進行試樣、修正；另一種為直接在標準人臺上獲得款式造型和紙樣。立體裁剪在服裝生產中要求技術操作的嚴謹性。
2 用于服裝展示的立體裁剪
立體裁剪因其在造型手段上的可操作性，除用于生產同時也較多地運用于服裝展示設計，如櫥窗展示、面料陳列設計、大型的展銷會的會場布置，其夸張、個性化的造型在燈光、道具和配飾的襯托下，將款式與面料的尖端流行感性地呈現在觀者眼前，體現了商業與藝術的結合。
3 用于服裝教學的立體裁剪
在服裝教學中，除了上述兩方面的學習與運用外，應更加注重造型能力和材料的運用能力的潛能的開發，通過設計、材料、裁剪和制作等環節的研究，逐步掌握立體裁剪的思維方式和手工操作的各種技能，從而熟練地將創作構想完美地表達出來。在教學實踐中應鼓勵學生拓展思維，大膽實踐，從造型到材料的選擇都應具有一定的獨創性，同時建立造型、材料和縫制間的相互聯系，并對其進行相關評價。
表現手法
立體構成在服裝立體裁剪中的表現形式主要是造型方面的技法應用。服裝立體裁剪造型加工手法主要有以下幾種:
<1> 抽縮法:抽縮法主要表現為服裝面料的抽褶形式。運用抽縮法加工出來的面料效果有波浪起伏并帶有對光的折射效果,多用于裝飾性的服裝造型加工中。
<2> 包纏法:包纏法,顧名思義將面料直接包裹纏繞在對象身上,不經過剪裁或盡量少進行剪裁加工破壞面料的整體性,以一種近乎原始的加工手法設計服裝造型。
<3> 堆扎法:堆扎的概念可分為兩種:一是按照事先畫好并有一定規律可尋的局部堆扎;另一種是按照造型設計,任意的堆綴,后者在大形體上給人震撼的視覺效果,而前者主要在肌理設計上發揮所長。
<4> 編結法:編結法可理解成,將布料或剪裁或搓疊成條狀或繩狀,使用編織的形式進行造型加工的方式,也可以應用結繩的方法加工。
<5> 撐填法:為達到造型目的,在面料里層使用材質較硬、重量較輕的添加材料做為撐填材料,將面料撐起形成設計所需要的輪廓造型的加工形式。撐填法在立體裁剪中多用在泡泡袖造型設計、婚紗設計等服裝部位造型中。撐填法能塑造出單層面料無法設計出的膨脹造型。
<6> 折疊法:與抽縮法原理相同,也是使面料形成折光效果,區別于抽縮法的方法是,折疊法疊出的褶是相似造型的疊加形式;抽縮法抽成的褶為不規則的波浪形式。因此,折疊法制作出的面料褶皺造型形狀相似并基本呈均勻分布的形式。折疊法也是立體裁剪中常用的造型方法之一。
<7> 扎綴法:將面料進行捆扎、裝綴成一種象形造型裝于服裝的某個造型部位,起到突出造型重點的作用。扎綴的形式多以自然界中的生態形式為依據。靈活地運用以上介紹的立體造型手法,在進行服裝造型設計和立體裁剪制作過程中,不斷創新設計思路,開發出適合所設計的服裝使用并有獨特外觀造型的面料。這樣對于造型設計的強化訓練大有幫助。
課后作業
習 題
嘗試多種材質的立體造型。
1．觀察圖3-34（參見教材P63）的服裝。
2．設計胸部與裙體的造型。
3．進行裙子的造型設計與制作。
板書設計
第三章 探析服裝的結構與制作
第 三 節 立體裁剪與制作實例
一、立體裁剪的準備
二、立體裁剪實訓
教學反思
通用技術
選擇性必修5
服裝及其設計
普 通 高 中 教 科 書
主 編 劉瓊發
副 主 編：李 榕 周衛星 朱美健 席春玲
本 冊 主 編：張少斌
本冊副主編：范福軍
編 寫 人 員：張少斌 范福軍 陶文娟 鄧婉球 王霄凌
廣東教育出版社
廣東科技出版社

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