資源簡介

普 通 高 中 教 科 書
《通用技術》選擇性必修5
服裝及其設計
第四章 感知服裝設計
第 一 節 服裝設計的構成要素
教學設計
教學背景
服裝設計屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計主要是解決人們穿著體系中諸問題的、富有創造性的計劃及創作行為。服裝設計是一門涉及領域極廣的邊緣學科，與文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
教學目標：
知識與技能目標:
1.通過學習服裝設計的基本理念和基本要素，理解服裝設計的色彩、款式、材料與工藝之間的關系。
2.通過認識色彩的基本屬性，掌握色彩的搭配方法和技巧。
教學內容分析:
把簡單的一匹布變成時尚美麗的服裝，這是件多么奇妙的事！但在開始服裝設計前，想必同學們對這個繽紛多彩的世界還很陌生吧？不要緊，本章將會一步步揭開服裝設計的面紗，逐步解說與服裝設計有關的基本知識。
領略服裝文化內涵、感知服裝材料，使我們對服裝有了一定的了解。服裝作為穿在人們身上的技術產品，是科技與藝術融合的產物。技術的發展拓寬了服裝藝術與生活的領域，特別是服裝的設計構思與思維過程，更能體現我們對服裝設計的整體把握。
學情分析:
學生對服裝設計的感知不是很全面，服裝設計是一門綜合性的學科，涵蓋了藝術、技術和商業等多個領域。它既需要滿足人們的美感和實用需求，也要考慮市場和文化傳承等多方面因素。通過對服裝設計的理解及認識，我們可以更好地把握其發展趨勢和方向，推動其不斷發展和創新。
在學習過程中我們必須重視技術過程的有序展開，重視每一局部制作的有機聯系，重視一針一線的質量要求，以樹立質量意識和認真負責的社會責任感。
教學重難點:
通過學習服裝設計的基本理念和基本要素，理解服裝設計的色彩、款式、材料與工藝之間的關系。
通過認識色彩的基本屬性，掌握色彩的搭配方法和技巧。
教學策略:
通過較多的設計實踐項目和思考題啟發學生深入思考，培養學生開拓創新的思維。在內容形式上做到圖文并茂，使學習者能夠對照圖文，反復實踐，在實踐中提升對技術的理解和掌握程度，以創作出更多、更時尚的服裝作品。
教學準備:
展示用的圖片、其他技術產品、多媒體課件。
教學過程:
情景導入:
老師：本節課我們學習《通用技術》選擇性必修5服裝及其設計第四章 感知服裝設計第 一 節 服裝設計的構成要素。
服裝設計是藝術、時尚與創意的結合，是以人體為中心，以衣料為素材，以環境為背景，以氣質為主題，運用藝術創作形象思維及美學規律，將設計者的構思通過款式圖和效果圖表現出來，最后裁制出服裝成品的創造性活動。
案例
田園風格的服裝設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純樸自然的美。田園風格的服裝（圖4-1）（參見教材P70）具有較強的活動機能，很適合人們在郊游、散步和做各種輕松活動時穿著，迎合了現代人的生活需求。為了追求田園自然清新的氣象，田園風格服裝的設計舍棄浮夸的華麗、煩瑣的裝飾和雕琢的美，采用寬大、舒松的款式，以天然的材質、樸素的色彩，為人們帶來悠閑浪漫的心理感受。這類服裝常常從大自然中汲取設計靈感，取材于樹木、花朵、藍天和大海，把觸角時而放在高山雪嶺，時而放到大漠荒丘，盡量褪去都市的痕跡，使人們不由自主地舒緩精神，向往大自然，追求平靜單純的生活狀態。
一、服裝設計的含義
服裝設計通常是以一個主題為中心，通過全方位的思考，從不同的角度對主題進行詮釋，結合服裝款式、色彩、面料、圖案的具體表現，最終體現主題含義的整個服裝設計過程。當你準備設計一件或一系列服裝的時候，首先要選擇一個主題，主題是一個設計作品的中心思想，是創作內容的主體和核心。
二、服裝設計的主要構成因素
（一）色彩設計
服裝的色彩是創造力的源泉，也是表達藝術作品強有力的工具。在此介紹一些色彩的基本知識，這些知識是進行服裝色彩設計的基礎。
在大千世界中，人們視覺感受到的色彩非常豐富，這豐富多彩的世界主要是由無彩色、有彩色和光澤色組成（圖4-2）（參見教材P71）。無彩色指黑色、白色及各種深淺不同的灰色，無彩色不帶任何色彩傾向。有彩色指光譜中的全部色彩，如紅色、藍色、綠色、黃色等。光澤色指有光澤的色彩，如金色、銀色及珍珠色等。
色相、明度、純度是人們認識色彩、區別色彩的重要依據。在這色彩三要素中，色相對人類心理的影響最大。
眼睛首先識別的是色相，其次才是明度和純度。
1．色相。色相是指色彩的相貌。色彩的名字用色彩的外觀特征表示，如紅色、黃色等。為了認識色彩、方便運用色彩，把紅色、黃色、藍色三原色以及它們混合出來的顏色（間色或復色）有規律地組成一個色相環，色相環是研究色相的主要工具之一（圖4-3）（參見教材P71）。
2．純度。純度又稱為彩度、飽和度，是指色彩的鮮艷程度。同一色相中純度最鮮艷的色彩稱為純色。隨著純色中其他某種色彩元素的加入，純度不斷降低，色彩由鮮艷變渾濁，純度最低的色彩是無彩色。
3．明度。明度指色彩的明暗、深淺程度。向一種顏色中加入白色會提高明度，加入黑色則會降低明度。
4． 色彩的感覺。色彩可以分為暖色系和冷色系兩大類，色彩的冷暖主要由色相決定。在色相環中靠近橙色的可稱暖色，靠近藍色的可稱冷色。色彩的冷暖具有豐富的表現力，暖色系體現活躍、興奮等動感印象；冷色系體現穩重、安逸等靜態印象（圖4-4）（參見教材P72）。
5．色調。色調主要是由色彩的明度決定的，色調的輕重會影響人的情緒。一般情況，高明度色調使人覺得輕柔、明亮、寬松，低明度色調使人覺得穩重、強硬、神秘。
6．服裝配色方法。服裝整體效果的搭配方法：
（1）同類色搭配。同類色搭配原則指深淺、明暗不同的兩種同一類顏色相配，如：青色配天藍色，墨綠色配淺綠色，咖啡色配米色，深紅色配淺紅色等，同類色配合的服裝顯得柔和文雅。
（2）近似色搭配。指在色相環中兩個比較接近的顏色相配，如：紅色與橙紅色或紫紅色相配，黃色與草綠色或橙黃色相配等。
（3）對比色搭配。指在色相環中兩個相隔較遠或兩個相對的顏色進行搭配，如：黃色與紫色，紅色與青綠色，這種配色比較強烈。
設計與實踐
世界上充滿了美麗的色彩組合
參考示例，用不同色相、明度和純度的色彩給圖例中的服飾上色，體會不同色彩帶來的不同感覺。選擇色彩時，要把握好色彩的總體傾向，選用合適的色調。將圖片掃描后，建議使用Adobe Photoshop圖像處理軟件，利用軟件的魔棒工具、填充工具、加深和減淡工具完成上色，在不同的著色區域上色時應注意要新建圖層，方便修改和調整。可以在紙上利用鉛筆的不同灰度效果來上色，有利于提高對色彩明度效果的把握能力。
使用多種色彩配色時注意遵循服裝設計的配色原則，鞋、帽、手套、包等服裝配飾的配色往往具有點綴的效果，能令服裝增色不少。好的配色往往需要經過多次的嘗試，練習時注意慢慢體會。
請以圖4-5（參見教材P72）為參考，嘗試給圖4-6（參見教材P73）的服飾上色。
（二）款式設計
在進行具體的款式設計構思時，可以先考慮服裝的廓形，再安排服裝的點、線、面和部件細節，從整體到局部；也可以先進行點、線、面的設計或部件細節的設計，再配合服裝的廓形，從局部到整體。
1．廓形設計，學會廓形的構想與表達。服裝的廓形是指服裝外部造型的剪影，廓形是服裝款式給人的第一印象。廓形是服裝造型的根本，它進入視覺的速度和強度高于服裝的局部細節，僅次于色彩。學習有關廓形的知識，可以讓大家學會怎樣去構想與表達自己的廓形設計。廓形看似簡單，但卻充滿了視覺上的神秘感。廓形奠定了服裝空間體積和質量的基調，同時還是服裝發展和演變的象征（圖4-7）（參見教材P74）。
廓形是用來區別和描述服裝的重要特征，廓形的變化是服裝流行款式演變最明顯的特點，如20世紀40年代的A形、50年代的帳篷形、60年代的酒杯形、70年代的X形、80年代初的H形等。服裝款式的流行趨勢預測也是從服裝的廓形開始，設計師可以從服裝廓形線的更迭變化中，分析出服裝發展演變的規律，進而可以更好地預測和把握服裝流行趨勢。
服裝的廓形每一季都會有所變化，但一般來說改變非常細微。想要讓設計出的服裝兼具品味與時尚感，仔細地觀察、揣摩，抓住每一季流行服裝的廓形特點是一種很好的參考方式。服裝的常見廓形有以下幾種。
（1）H形。自上而下不收緊腰部，筒形下擺，給人修長、簡約之感，具有嚴謹、莊重的男性化風格特征。受工作嚴謹的職業人士青睞，男女均適合（圖4-8）（參見教材P75）。
（2）A形。自上而下以梯形逐漸展開，給人可愛、活潑、浪漫的感覺。上衣或大衣以不收腰、寬下擺或收腰、寬下擺為特征；上衣一般肩部較窄或裸肩，衣擺寬松肥大。裙子或褲子均為緊腰闊擺（圖4-9）（參見教材P75）。
（3）T形。上衣、大衣、連衣裙等以夸張肩部、收緊下擺為主要特征（圖4-10）（參見教材P75）。
（4）X形。稍寬的肩部、收緊的腰部、自然放開的下擺，是最能體現優雅氣質的造型，具有柔和、優美的女性風格。上衣和大衣以寬肩、闊擺、收腰為特征；裙子以上下肥大、中間瘦緊為特征。適合身型較瘦的女士穿著（圖4-11）（參見教材P76）。
（5）O形。上下收緊成橢圓形，呈現出圓潤的O形觀感，可以掩飾身體的缺陷，充滿幽默和時髦的氣息。穿著效果較隨性（圖4-12）（參見教材P76）。
2．款式的細節設計。先確定廓形或款式原型，再通過領、分割線、口袋、下擺、裝飾明線及其他裝飾部件等點、線、面元素來豐富衣服的內部結構，同時調整優化款式廓形，最后完成款式設計。要設計出一個好的款式是不容易的，尤其是對創意設計來說（圖4-13）（參見教材P76）。
一個讓人眼前一亮的款式往往需要設計師具備扎實的造型能力以及設計時的精巧構思，同時還要懂得借鑒現有款式。一塊好面料因其優美肌理所產生的具有節奏的皺褶起伏或某天下午漫步林間遇見的恍惚光影，也許就會引發設計師的創作靈感（圖4-14）（參見教材P77）。
要想設計出好的服裝款式，最有效的訓練方式是多看、多臨摹、多思考、多實踐。在臨摹他人優秀的款式設計時，款式的廓形、服裝部件配置和裝飾手法會給人留下深刻的印象。當你臨摹的款式越來越多，對服裝款式造型的組合變換也就越有把握，這樣當自己想要去設計一個款式時，各種各樣的造型變換早已在腦海中成型，供你選擇發揮了。各類時裝書籍中有大量可供臨摹的款式素材，嘗試經常臨摹一些，相信不久會有非常大的進步。
（三）圖案設計
在服裝設計中，服裝圖案一般是平面的，它是通過藝術概括和加工的紋樣按一定的規律組織起來，并通過一定工藝手段與服裝結合起來的圖形。它對豐富與加強服裝的外觀美起重要作用，還能直觀地表現設計者的設計理念和情感。服裝圖案所涉及的范圍比較廣泛，服裝設計的款式設計、色彩設計、面料設計中都離不開圖案設計的應用。服裝圖案按其表現形式可分為具象圖案和抽象圖案兩種。
（四）面料設計
面料是服裝的載體，服裝設計要取得良好的效果，必須充分發揮面料的性能和特色，使面料特點與服裝造型、風格完美結合，相得益彰。因此了解不同面料的外觀和性能的基本知識，如肌理織紋、圖案、塑形性、懸垂性及保暖性等，是做好服裝面料設計的基本前提。
面料的元素包括肌理、性能和紋樣。面料的肌理是指材料表面所呈現的紋理、質地。不同材質的面料本身具有相異的天然品質，當它們被制成面料后自然會產生不同的肌理效果。面料因由不同的纖維構成，紗線結構不同，織物組織參數各異，面料后整理的效果差異，最終都表現在服裝面料物理性能和化學性能的不同，體現了不同面料的表現形態、視覺效果和觸覺效果（圖4-15）（參見教材P78）。
（五）服裝的工藝
服裝的工藝分為結構工藝和加工工藝。服裝結構工藝是將服裝設計變為產品的關鍵，而服裝加工工藝是將服裝材料加工成服裝的技藝和過程。服裝的工藝主要體現在裁剪、縫紉、熨燙三個方面。
裁剪是將衣料分割成各種形態的衣片的工藝。有批量裁剪（又稱工業裁剪）和單件裁剪（也稱量身訂制）之分。縫紉是把衣片（通過縫紉設備）縫合成服裝的工藝。可分為手縫工藝（圖4-16）（參見教材P78）、機縫工藝、特殊工藝等。熨燙是對服裝部件或成衣做熱處理的定型加工。有人說：“一個成功的服裝制作師，通常會三分做，七分燙。”這句話告訴我們，熨燙在整個服裝制作工藝中，起到至關重要的作用。
課后作業
習 題
進行服裝設計時需要考慮的因素很多，除了本書中提到的因素外，還有哪些因素需要考慮。
板書設計
第四章 感知服裝設計
第 一 節 服裝設計的構成要素
一、服裝設計的含義
二、服裝設計的主要構成因素
（一）色彩設計
（二）款式設計
（三）圖案設計
（四）面料設計
（五）服裝的工藝
教學反思
通用技術
選擇性必修5
服裝及其設計
普 通 高 中 教 科 書
主 編 劉瓊發
副 主 編：李 榕 周衛星 朱美健 席春玲
本 冊 主 編：張少斌
本冊副主編：范福軍
編 寫 人 員：張少斌 范福軍 陶文娟 鄧婉球 王霄凌
廣東教育出版社
廣東科技出版社

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