資源簡介

《看畫展》教學設計

教材分析：
《看畫展》一課是依據“布置美術作品展”這一活動內容設置的第一課時，采用情境式的教學方法，讓學生真切地體驗“看畫展”的過程，感受畫展的組成要素，在觀展者與導覽員角色的不斷轉換中，了解以美術語言為核心的賞析兒童美術作品的方法，以“欣賞·評述”活動為觸發點，為學生挑選作品、舉辦畫展的“綜合·實踐“活動作好鋪墊。
學情分析：
學生通過小學階段的積累，掌握了較多的美術基本知識和基本技能，但是這些知識與技能存在碎片化的問題，停留在感性經驗的層面。13歲的學生已經具備感性經驗向理性思考轉換的學習能力和學習品質，能夠通過有效的歸納和梳理，融合自身生活經驗及閱歷，逐步認識事物的本質與核心。在這一階段，立足美術學科的本位，讓學生形成邏輯嚴謹，思路清晰的認知，對進入中學的學習打下堅實的基礎。
教學目標：
1.知識與技能
通過對典型作品的欣賞和分析，能從色彩、造型、構圖的角度認識其對作品主題表達的作用，基本掌握兒童繪畫作品賞析的方法，初步感知美術與文化的聯系。
2.過程與方法
以情境模擬的方式，讓學生在觀展者與導覽員的角色轉換中，帶動全面參與、積極思考，以兒童繪畫作品賞析為線索，掌握繪畫欣賞的基本方法。
3.情感態度價值觀
在看畫展的直觀體驗過程中，感受師生之間、生生之間、師生與作品之間深度交流的樂趣，獲得充分的審美享受，建立課堂與生活的無縫連接，培養尚美的精神品質。
重點難點：
1.重點：認識色彩、造型、構圖與繪畫作品主題的關系，感知美術與文化的聯系。
2.難點：能運用美術的基本語言對繪畫作品進行解讀，掌握賞析繪畫作品的基本方法。
教學準備： 教師準備（教學課件、欣賞圖片展板、畫架）
學生準備（記錄本、簽字筆）
教學過程：
一、課前瀏覽，形成感知，規范禮儀
課前讓學生自由觀看繪畫作品（這些作品由6——14歲不同國家和地區學生創作，用水墨、版畫、線描、電腦美術等不同繪畫技法表現，展現了不同地域的風土民情，關注社會生活，緊扣學生經歷與體驗，內容豐富、形式多樣）。通過自由瀏覽，讓學生形成直觀感受，教師適時進行觀展禮儀規范引導，做好組織教學。
二、交流感受，發現問題，進入學習
教師歡迎大家來到少兒美術館。（揭示課題：看畫展）并與學生交流對這次畫展的初步感受。
教師提問：在剛才初步瀏覽的過程中，你獲得了哪些信息？
教師總結：你們之所以看不懂，是沒能理解作品的主題。（板書：主題），主題是什么？它是創作者在作品中表達的思想和情感。如果在我們看畫展的過程中，知道了從美術的角度應該看什么，或許就能幫我們答疑解惑。今天，于老師就來做大家的導覽員，帶大家一起去看畫展。
三、教師導覽，抓住典型，突破重點
1.參觀一號展廳，分析色彩對主題的作用
教師引導學生比較一號展廳里的兩件作品《草垛》與《核去核存》，提出問題：在一號展廳里有兩件作品，當你遠遠地看到他們的時候，請問你覺得它們最大的不同是什么？
教師繼續提問：這兩幅畫的色彩表現出了哪兩種不同的情緒？
教師進一步引導學生借助作品的題目去理解主題，根據對“核”的理解，體會到《核去核存》的灰色調表達出核泄漏事件后人們感受到生命正在失去色彩的緊迫、壓抑的感覺。
教師改變了《核去核存》的色彩效果，由“灰”變“鮮”，讓學生體會其主題的變化。
教師總結：色彩的確是位魔術師，它可以改變畫面的氛圍。通過一號展廳，我們了解到看畫展可以看什么？
學生齊答：色彩。
教師繼續總結：看不同特性的色彩是如何去烘托主題的？
2.參觀二號展廳，分析造型對主題的作用
教師介紹：在二號展廳里也有兩件作品，一張叫做《全家福》，一張叫做《和爸爸去海邊》，雖然他們都是表現家庭生活的題材，但他們傳遞出的氛圍有什么不同？
教師抓住學生的回答，揭示出“夸張”這一造型手法。
教師及時總結：表情動作是我們在描繪人物時需要抓住的特征。請你再仔細觀察兩幅作品的線條有什么區別，為什么一個感覺比較靜，一個比較動。
教師歸納：這兩種不同的線條塑造出了兩種不同的人物風格。其實，你們剛才所說的這些叫做“造型”。（板書：造型）什么是造型，它是抓住事物的特征，運用一定的美術手法，塑造出風格各異的美術形象。我們這兩件作品正是因為他們造型方法的不同，傳遞出了小畫家不同的情感。
為了幫助學生加深對造型的理解，教師進一步采用了相同內容改變造型風格的方式，進行對比分析。通過對比欣賞，學生更加深刻的感受到，造型對主題表達的作用。
教師總結：在二號展廳里，你們知道看畫展，要看什么了嗎？
學生回答：看造型。
教師繼續總結：看不同風格的造型是如何去彰顯主題的。
3.參觀三號展廳，分析構圖對主題的作用
教師提出問題，過渡到三號展廳：接下來我們要去三號展廳看一看。但是在進入展廳之前，先來考考大家：什么是構圖？（板書：構圖）教師揭示：構圖就是我們對畫面的整體安排。
A.大主體構圖方式
教師提問：平時你們在畫畫的時候，老師給你們最基本的要求是什么呢？學生回答：主體物要畫得——（大）。課件出示《我是守門員》，提出大主體構圖的概念。
教師進一步追問：他為什么要把自己畫得這么大呢？根據學生的回答，引導學生對作品中小畫家想要表達的情感去理解這個“大”的目的。
B.基本形構圖方式
教師出示《收白菜》一畫，提出問題：有的時候，畫中的主體物不止一個時，怎樣才能讓畫面顯得不雜亂？根據老師手勢的提示，學生發現畫中的物體都被概括成了一個三角形。
教師總結：看來主體物比較多的時候，我們可以用一些簡單的形去將它們聯系起來。這種構圖方式可以叫做基本形構圖。你們還知道哪些基本型呢？在學生回答圓形、方形、菱形等常見的基本形的基礎上，教師出示《吃火鍋》一圖，請學生說說這是什么形的構圖方式，為什么要用圓形而不是其他形。
教師對學生的回答給予坑定，并補充：我們選擇什么樣的形去構圖，不僅僅是根據客觀的現象，還應該根據這個形的寓意去選擇，也是和主題有關系。
C.滿構圖方式
教師出示三號展廳里的最后一幅畫《大閱兵》，學生表現出非常驚訝。教師請學生說說自己看到它的第一感覺。學生表示看起來非常多，密密麻麻的，但是展現出了大閱兵時的氣勢。教師揭示，這種構圖方式叫做“滿構圖”。
教師總結：在三號展廳里，我們了解了幾種構圖方式？這些只是眾多構圖方式中最常用的幾種，但是也讓我們深深感受到，看畫展還應該看什么？學生齊答：看構圖。教師繼續總結：看不同的構圖是如何突出主題的。
4.歸納總結賞析方法
教師提問：從三個展廳出來，你知道看畫展應該看什么了嗎？學生回答：看構圖、色彩、造型，他們共同為主題服務。請學生參照板書進行記錄，引導學生學會用關鍵詞。明確造型、色彩、構圖是最基本的美術語言，它們幫畫家說出他想說的話。（圖22）
四、小試牛刀，欣賞作品，引入“文化”
教師出示觀展提示，請學生再次參觀展廳，運用所學重新欣賞繪畫作品。再次觀看畫展后，學生自愿擔任導覽員，進行作品介紹，并提出自己的問題，學生間交流解決問題，并相互評價。
1.學生導覽，運用知識，提升能力
A.評析《作業臉》
教師結合學生的真實心理，分析“美”的內涵：你們覺得這張臉美嗎？雖然不“美”，但是很多孩子卻很喜歡它，為什么？學生回答：因為它畫得深入我們的心，能體現我們心里的想法。教師總結：所以美不完全等同于好看、漂亮，它既是視覺的愉悅，更是心靈的共鳴。
教師引導學生用手勢對導覽員進行評價。
B.評析《生命線》
請學生用手勢對導覽員進行評價，并肯定其條理清晰，層次分明。
C.評析《小鬧鐘》教師提示：你們覺得這個鬧鐘畫得“象不象”？有些孩子說象，有些說不像。教師繼續引導：覺得不像的是覺得不像眼睛看到的鬧鐘，覺得像的是表現出了心里所想的。如果他所畫的能和你自己的生活感受不謀而合，是不是非常愉悅？
D.評析《閩越遺風》教師提問：剛才我們在看這件作品的時候，你們遇到了一個問題，誰來說一說。學生提出自己的問題：畫面中為什么有那么多蛇？其他學生思考后表達自己的見解：這個可能是當地的習俗，他們對蛇非常尊敬，他們在過節的時候會把蛇請出來。教師對作品的背景進一步分析后，提出：從這個作品我們能不能感受到在看畫展的時候除了看色彩、構圖、造型，還要了解些什么才能把作品看得更明白？
2.因勢利導,引入文化,拓展認知
教師過渡：在繪畫作品中包含著各種各樣的畫種與風格，呈現著因為時間與地域而形成的民風與習俗，更深深烙印著創作者自己的生活經歷，這些共同構成了豐富多彩的人類——文化。（板書：文化）所以，看畫展，還應該看什么？學生回答：看文化。
教師繼續總結：如果我們對文化的了解有了更加廣泛和深入的了解，就能幫我們打開視野，在真正看懂美術作品的過程中，獲得更多美的享受。教師提示學生把記錄補充完整。
五、點擊大師，引發思考，總結拓展
教師過渡：今天，老師給了大家一只能看到美的眼睛。看畫展就應該用這樣的眼睛去看。在今天這個數字時代，看畫展變得更加容易，只要輕點鼠標，就能和大師面對面。（課件出示以網頁形式呈現的馬蒂斯、米羅、畢加索的作品） 提示學生用今天學到的方法去欣賞大師的作品，并思考：21世紀最偉大的藝術家畢加索說的一句話：“我用了一輩子的時間去學習像孩子一樣畫畫。”他到底要向孩子學什么？
教師對學生的回答給予肯定，并強調繪畫最重要的就是將自己情感與思想無拘無束地表達出來。
《看畫展》評課
老師們，大家好！
2001年的基礎教育課程至今已是十六個年頭，其間年義務教育學科課程標準經過了修訂，更加明晰了美術學科課程改革的基本理念、課程性質和要追求的課程目標。那就是“要選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，并通過有效的學習方式，讓學生逐步體會學習的特征，形成基本的美術素養，奠定終身學習的基礎。”美術素養是指學生學習了美術課程及相關知識之后，所形成的美術方面的感知 ( http: / / baike. / view / 623842.htm" \t "_blank )、想象、思維、表達、設計 ( http: / / baike. / view / 14417.htm" \t "_blank )、審美、評鑒和參與人際交流 ( http: / / baike. / view / 149597.htm" \t "_blank )等方面的意識和能力，及其所伴隨的情感、意志、態度等個性品質。有三個條件保障學生學習力的提高并為終身學習奠定基礎，一是情感的投入、態度的端正，二是基本知識和技能的積累，三是掌握能夠舉一反三、觸類旁通的方法。我們來看于宏老師執教的人教社六年級下期《我們即將畢業——看畫展》一課，看看本課到底在哪些方面回應了課程改革的基本理念和學科課程所強調的美術素養目標。
一、首先了解本堂課的教學設計思路。正如于老師在自己的教學反思中談到，一堂課的目標設定就是要明確地指引我們“要到哪里去？”的問題。
這是一堂小學六年級下期的美術課，六年級學生在情感態度方面，對美術學習的興趣已從低段時期的熱情飽滿到了選擇喜好的階段，還有不少學生甚至因為“眼高手低”的現實，逐漸失去了學習熱情；在知識技能方面，通過6年的積累，掌握了一定的美術基本知識，比如色彩的三要素，色彩與情感的表達，色彩搭配的基本原則，構圖的基本知識等，還具備了一定的造型能力，而這些知識與技能，由于分散在各年段的教學內容中，存在碎片化的問題，停留在感性經驗的層面。如何解決這一問題？如何讓學生六年所學美術知識技能完成一定的系統性和連貫性，從而形成基本的美術素養？于宏老師對此進行了深入的思考。她想到，欣賞·評述學習領域對表現技巧沒有過于專業的要求，若能得以加強，通過鑒賞所獲得的審美享受可以更好的調動學生的學習興趣；學生六年所學知識技能正是欣賞·評述學習活動有效的支撐；學生社會閱歷、生活經驗在不斷豐富，對事物和現象也有了自己的認識和觀點。將舊知識梳理、運用和整合，在學生即將結束小學六年的美術學習之機，讓已經具備感性經驗向理性思維轉換的學習能力和學習品質的孩子們，通過有效的歸納和梳理，融合自身生活經驗及閱歷，逐步認識事物的本質與核心，充分感受到繪畫之美，以及這種美“可以言說”的體驗，對增強他們審美的信心與能力，端正審美的態度，都將大有裨益。所以，本課立足美術學科的本位，讓學生形成邏輯嚴謹，思路清晰的認知，讓繪畫欣賞·評述活動有方法可循。本課正是立足于提高學生審美素養的第三個條件進行設計，讓學生擁有一把鑰匙，打開美的歷程中的下一扇門，去認識更為系統的美術門類，領略美術發展變遷的美妙，并借助逐漸形成的學習力，推動一生的尚美追求。如果把學生整個的學習經歷比作一條線，這節課連接著“過去”，延伸到“未來”，起著承前啟后的作用，具有很高的課程價值。
二、接著來認識本堂課的實施策略，看看于老師是如何解決“我們如何去？”的問題。
一堂40分鐘的課，要將教學重點即繪畫欣賞的基本方法呈現出來，既要保證知識系統的完整性，又要關注學生的感受性，必須在教學活動設計上下足功夫，才可能把學生帶到“目的地”。本課以“看畫展”為主題設置教學情境。首先，利用課前時間，讓學生自由瀏覽現場的“模擬”展廳，從學生初步直觀感知入手，引發學生的思考與興趣。要理解作品，感受到繪畫的美，就要讀懂繪畫的主題。怎樣才能讀懂主題呢？在作品中看什么？帶著問題進課堂，學生對學習才能充滿動力。接下來，教師以導覽員的身份帶領學生進入三個“虛擬”展廳，將學生最易理解和感知的色彩放在一號展廳，學生借助已有的知識和經驗就能認識到色彩對主題的烘托作用，它是情感與思想最直觀的體現；二號展廳里，教師繼續采用對比分析的方式，幫助學生理解什么是造型，不僅比較了相似題材，還比較了相同題材不同造型效果的繪畫作品。通過這些變化對學生造成的視覺刺激，讓他們感受到抓住對象特征去塑造不同風格的形象也與主題有著密切的關系，造型可以彰顯主題。相對色彩，造型需要更為細致和深入的觀察，對學生來說，也更有難度。三號展廳旨在分析構圖對主題的作用。構圖是對畫面的整體安排，在平常的創作表現中，學生較少主動關注構圖，大多隨心所欲。但有意識地去“經營位置”是繪畫由“游戲”走向藝術的前提，幫助學生認識構圖的重要性十分必要。三個展廳的設計體現了遠觀、近看、再遠觀的觀展過程，也符合整體、局部、再整體的思維習慣。正是這樣的安排，將相對局限和死板的課堂，變成了視覺和思維流動的繪畫“展廳”。教師呈現的板書，以主題為核心，圍繞色彩、造型、構圖三種語言要素，形成同心圓形，以直觀的方式，清晰呈現了知識點之間的邏輯關系。
在學生理解知識的基礎上，教師再次將學生帶回到現場的“模擬”展廳，由學生自己做導覽員介紹自己喜歡的美術作品。教師與學生的交流中，不僅關注了美術語言的運用，更注重了繪畫“審美”的引導，借助《作業臉》、《小鬧鐘》等作品的分析，讓學生感受到美不僅是視覺的愉悅更是心靈的共鳴，進一步強化了“主題”鮮明的作品更能打動人心；借助《閩越遺風》等作品，讓學生認識到對作品背景資料的了解也是十分必要。該環節不僅是對學生知識掌握情況的驗證，更將學習從美術語言的表象，推向了更深層次“文化”的關注，是對本課學習的再次提升。于教師隨后完善的板書中，在原有圓形的基礎上添畫眼眶，寫入“文化”二字完善了整節課的知識體系。
拓展環節，于教師帶學生進入互聯網“電子展廳”，呈現了觀展方式的多樣性，更從看兒童繪畫作品到看大師作品，再次推高了學生的認知水平，也實現了課堂向生活的延伸，體現出情境教學的獨特價值。
從直觀感受到美術語言分析，再到深層文化發掘，環環相扣、層層推進的教學，為我們呈現出一個清晰的“如何去”的過程。
三、最后，談談在本堂課的學習中，學生有收獲嗎？
學生有收獲才是課堂教學的終極目標。通過這節課的學習，他們真的去到“目的地”了嗎？在學生導覽環節我們不難找到答案，看到他們的進步。在初步瀏覽后，學生能夠找出自己喜歡的作品，說出喜歡的理由。再次觀展后，由學生自己做導覽員介紹作品時，他們都能全面分析作品，不僅能體會作品的主題，還能與自己的生活經歷相結合，去理解色彩、造型、構圖是如何表現主題的。那名學生對畢加索“用了一輩子的時間學習像孩子一樣畫畫”的理解，表明他們不僅認識了美術語言的表達性，更認識到“主題”的重要性，唯有真摯的情感和鮮明的思想才能打動人心。學生的這一收獲，避免他們淪為美術技巧的“奴隸”，在今后的繪畫欣賞和創作中，更有明確的方向。
當然，在有限的40分鐘內，要完整的呈現出一定的知識體系達成教學目標，必須有所取舍。比如教學方法側重了教師的主導作用，在師生交流的過程中教師未能對所有出現問題的地方為學生進行提示和補充，整個課堂缺乏了更為生動的生生交流，不免有些遺憾。但是，本節課的目的不是學習色彩、造型、構圖的新知識，而是讓學生學會一種繪畫欣賞與評述的方法，相信板書中這只看懂美的“眼睛”，已經深深烙在了學生們的腦海，有了這只眼睛，隨著學生對美術知識、美術文化的深入理解和不斷豐厚，他們的審美素養必定會不斷提高，真正將學生帶向他們能去的遠方。我相信，在目前核心素養背景下，我們再來了解于宏老師執教的《我們即將畢業——看畫展》一課，對于學生發展核心素養的理解，也具有一定的價值和意義。
謝謝大家！

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