資源簡介

2023年初中美術案例征集——基于核心素養的大單元教學
中國古代雕塑藝術
一、教材分析：
內容選自山東教育出版社（五四制）《美術》課程八年級上冊第二課。
中國是一個有著悠久歷史和優秀民族文化遺產的文明古國，經過幾千年的文化積淀，形成獨具特色的藝術意蘊與形式風格。悠久的歷史為我們留下了眾多精美絕倫的雕塑藝術作品。
本課分為三大部分：陵墓雕塑、宗教雕塑與民俗性雕塑。從陵墓雕塑與宗教雕塑到民俗性的宗教雕塑展開。全面而詳細的介紹了上溯秦漢、下至明清，最具代表性的中國古代雕塑的題材內容和技法特征。讓學生們以歷史發展為線串聯，結成可供欣賞的中國雕塑藝術的珠鏈。
二、學生分析：
初中學生有一定的知識積累，但理解能力尚不足以把握整個中國古代雕塑史，對作品的認識有一些共性和個性差異。教師采取以點帶面的形式重點賞析，科學合理的引導學生進行正確賞析并給予適當點評。
三、教學目標：
通過欣賞了解我國古代雕塑藝術的歷史源流、形式和風格，學生能運用雕塑語言闡述對中國古代優秀雕塑藝術的認識，培養和增強學生熱愛祖國優秀傳統文化的愛國主義情感。
四、教學重點與難點：
重點：了解中國古代雕塑藝術獨特的風格和審美特征。
難點：中國古代雕塑藝術作品不同藝術風格的對比，對其文化內涵的領悟。
五、教學過程：
（一）啟發引導
作為中華文化的重要組成部分，我國古代的美術名作燦若繁星。而中國雕塑藝術具有悠久的歷史傳統和鮮明的藝術特色。今天我們就來開始學一下中國古代雕塑藝術。下面請同學們快速瀏覽一下教材中展示的雕塑作品圖片，并對他們進行分類。
（二）學習發展
1.作品分類及理解雕塑知識
學生欣賞圖片，得出從內容和功能可分為陵墓雕塑，宗教雕塑，民俗性雕塑。教師結合學生的預習，簡要介紹雕塑的制作手法（雕刻和塑造），藝術樣式（圓雕、浮雕、透雕），陵墓雕塑和宗教雕塑的分類產生和發展。雕塑作品賞析時應注意方法，即從外在的形象、樣式、雕塑語言、雕塑材料、制作手法應用到內在人文內涵，審美價值觀的取向。本環節要求學生以小組合作的形式根據自己的擅長，自主選擇作品進行賞析，運用語言、文字表達自己的感受和認識，提高視覺感受力。
2.作品賞析與評述
教師依據學生剛才合作交流的結果，對本課所涉及的陵墓雕塑、宗教雕塑和民俗性雕塑開展作品鑒賞。鑒賞過程中分別從主題、材質、風格等角度，分析作品的外在形式、形象到作品內在的文化內涵，總結出中國古代雕塑獨特的藝術風格和審美特征。
(1)陵墓雕塑：陵墓雕塑包含著兩部分：一部分地下作為陪葬的俑，一部分地面上神道兩側的石刻造像；前者代表作品有秦始皇陵兵馬俑。后者代表作品有西漢霍去病墓石雕刻像、唐代昭陵六駿等俑類雕塑。
秦始皇陵兵馬俑——公元前221年秦國建立，對中國歷史的發展產生了極其深遠的影響。國家的統一，人力物力的集中，以及社會生產力的進步發展，使大規模的工程建設成為可能。對外筑長城，對內建帝陵，氣勢磅礴、聲勢浩大的兵馬俑只不過是秦始皇陵巨型工程的冰山一角。兵馬陶俑的身體大形是模制而成。手、足、頭部等細處運用捏、貼、堆塑等手法進行精致加工，因而避免了千人一面，產生出20多種不同的臉型，100 多種不同的神情。真實地再現了每個細節，如發式、衣服、鎧甲甲片有規律地重疊相壓，都予以一絲不茍地刻畫和質感表現，體現了秦代雕塑家寫實的功力。它所蘊含的文化價值、藝術價值是其他任何單體雕塑都難以企及的。
漢霍去病墓石刻——漢代在政治上漢承秦制，但在文化藝術上則更多地繼承了戰國楚地的浪漫之風，發展形成了夸張想象、寫意生動的審美特征。與秦始皇陵兵馬俑寫實的藝術形象不同，漢代雕塑不再追求外在形象的逼真，而是更加注重內在意蘊的豐富。因而漢霍去病墓石刻則以厚重的風格顯示出沉雄博大的氣度。石雕群包括“馬踏匈奴”、“躍馬”、“伏虎”“等十余組內容，全部用花崗巖雕成。下面以《躍馬》為例，該作品巧妙地利用巨形原石的自然形態，并能在關鍵處施以斧鑿，結合圓雕、浮雕及線刻等手法，去粗取精，刪繁求簡，以精湛的表現技巧刻畫出高度提煉概括的漢代駿馬形象。
思考與討論：教師提問：對比西漢霍去病墓石雕群與秦始皇陵馬俑的造型藝術手法，異同點有哪些？
學生回答：區別：在雕塑語言上，秦始皇陵馬俑采用塑的手段和方法，而霍去病墓的雕塑，則以雕和刻為主要手段和方法；在數量上，霍去病墓石雕群的雕塑要少得多，人工痕跡特別少，只在表面的基礎上加以線條的刻畫，呈現一種寫意的藝術風格。
共同點：功能方面，一是起到守陵和陪葬的作用，二是紀念和彰顯逝者功績。
總體而言，中國古代雕塑具有“注重寫意”“以形寫神”等審美特征，在世界雕塑史上獨樹一幟；而西方古代雕塑則在古希臘“模仿論”的美學思想指引下，強調“寫實”，以“再現”客觀對象為價值指向的作品不勝枚舉，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等。
（2）宗教雕塑。佛教于西漢末年傳入中國。在南北朝時，佛教以前所未有的勢力席卷中國，對當時的社會歷史、文化思想都產生了深遠影響，佛教造像構成了南北朝雕塑的主要內容，其中的一個重要表現就是伴隨著佛教興起而產生的大規模佛教造像活動。源于印度的石窟寺在中國廣為鑿建，中國北方幾個最大的石窟群如敦煌石窟、麥積山石窟、云岡石窟等均于此時現世。隋朝使中國社會進入一個政治穩定、經濟和文化空前繁榮的隋唐盛世。隋唐統治者大都崇佛禮教，對宗教的發展大力支持。都為雕塑藝術的發展創造了極好的社會條件。在繼承秦漢與魏晉南北朝雕塑藝術風格的基礎上，中國雕塑藝術在隋唐時期逐漸發展形成具有民族特色的的風格特征，中國的傳統雕塑藝術達到了歷史的鼎盛時代。
a.莫高窟“菩薩像”（第 194 窟）。莫高窟位于甘肅西部，該窟是在礫巖壁面上開鑿而出的。由于石質疏松，難以就巖雕琢，所以這里的佛教造像多采用泥塑賦色的形式，并和壁畫相結合，產生塑繪完整統一的藝術效果。在敦煌的眾多石窟中，隋唐遺跡占去半數，而且造像藝術也最為精美。第194 窟“菩薩像”，已從男相轉為女相，她身著開領無袖綠衣，飾以精巧花瓣，而不再是袒露上身。天衣自肩而下，另一端搭于肘部，形成優美的弧形曲線。頭部微斜，神態既似酣睡，又似冥想。頸間肌膚因肥碩而現出圈圈褶線。嬌美窈窕的身姿，雍容華貴的風度，使之成為極具盛唐女子特征的菩薩造像，驗證了當時“菩薩似宮娃”的說法。
b.龍門石窟。龍門石窟位于河南洛陽是世界上造像最多、規模最大的石刻藝術寶庫。北魏孝文帝從大同遷都洛陽，開窟造像之風也隨之從云岡轉往龍門。到唐代時再次活躍起來，產生了大量佛教造像。其中最重要、藝術水平最高的當屬奉先寺。“盧舍那佛造像”被譽為中國佛教雕刻中的一顆明珠，佛像雖然雙手及腰部以下已經殘損，它仍然以難以盡言的魅力折服了世人，因其神秘微笑而被稱為 “東方蒙娜麗莎”。佛像如山屹立，身披通肩袈裟，衣紋流暢灑脫，層次井然。頭部刻畫更是精彩：高髻鬈發，面豐且潤，彎眉修目，垂耳隆鼻。鼻下距唇較近，顯得更加生動，嘴角微微上翹，笑意含蓄，流露出睿智、自信、典雅、高貴的氣質。“盧舍那” 的意思是智慧廣大，光明普照，為了表現這一點，佛像的背光華美而富于裝飾性，與北朝時期那種過于圖案化的生澀作風不同，火焰紋冉冉躍動，飛天紋飄舞飛舉，襯托出主像的光艷奪目、氣宇軒昂。“盧舍那佛造像”是中國具有民族風格 的石窟雕塑藝術代表，也是中國雕塑藝術史上具有里程碑意義的經典之作。
（3）民俗性雕塑。宋代由于理學大興，佛教的地位和影響不及前代，因此人們更多地去關注現世生活。這也使得佛教造像的理想性和神圣性降低，反漸漸受到世俗化的影響，以親切平凡為特點。佛教造像發展到唐代時已能表現出中國人的基本特征，但還沒有表現出中國人的具體個性特征。宋代的雕塑藝術則深入這一層面，如靈巖寺的羅漢像，晉祠中的侍女像等。它們不僅是現實中的中國人形貌，而且動作、神態都體現出具體的個性，甚至具有中國人的地域性風格特征，這顯然是根據現實生活中的人物塑造出來的。
a.靈巖寺羅漢彩塑群。靈巖寺位于山東省濟南市長清區靈巖山。寺中千佛殿內有 40 尊羅漢彩塑，27 尊為宋代所制，其余為明代作品，而以宋代彩塑藝術為最高。彩塑羅漢通高 1.6 米左右，與真人等大，有著普通漢人的外貌和氣質。這些現實生活中的僧人形象，反映出宗教雕塑的世俗化傾向，也表現了宋代雕塑高超的寫實造型能力。 教材中的這尊“羅漢坐像”身著寬大僧衣，曲單腿坐于臺上，衣紋流暢自然，疊垂于臺下。 羅漢像恰是現實中的僧人形象，還帶有山東大漢的體貌特征，高大魁梧。羅漢長方形臉，眉頭微鎖，好像陷入沉思之中。 他左手托一巾帕，右手拇指與食指、中指合攏，小心翼翼地拈起一件細小之物。但他的眼睛并沒有盯著手看，而是由此及彼，陷入某種思慮之中。他全神貫注，旁若無人，好像身心都進入一個空寂的境界。精神的集中與動作的細微，讓整個氣氛沉靜下來，把觀者也帶入了他的思想世界。
b.晉祠圣母殿彩塑群。晉祠位于山西省太原市，是古代為了祭祀周武王之妻、成王和叔虞的母親邑姜所建。由于殿址處在晉水的源頭，所以每逢大旱無雨時候，附近的人們便來殿內禱告求雨，久而久之便把邑姜當成能夠掌管人們生活的“圣母”了。晉祠圣母殿內存奉圣母坐像和 42 侍從塑像，立于殿內四周兩側。 其中的 33 尊“侍女彩塑”是非常優秀的宋代雕塑作品，它們的造型參照現實生活，通過容貌舉止來刻畫出侍女不同的氣質特征。這些侍女的塑像都如真人般大小，年齡各異，體態優美，是宋代世俗題材雕塑代表性作品，在雕塑藝術史上占有重要地位。
C.彩塑泥人。傳統雕塑藝術在明清時期總體呈現謹小慎微的格局，雕塑的發展進一步世俗化，走向實用和賞玩兩大領域，也使得這兩個領域的雕塑藝術較為興盛。賞玩性雕塑自宋代發展至明清達到鼎盛，在民間形成具有影響和特色的地域性生產制作，如天津、無錫和蘇州的泥塑。南方的無錫惠山泥人，北方的天津“泥人張”泥人， 代表了兩種不同的泥塑藝術風格。前者較為寫意，塑形只有大體輪廓，必須經過彩繪才能完成作品， 有“三分塑，七分彩”之說，代表性作品為泥塑玩具“大阿福”，極具吉祥寓意和民間趣味；北方的天津“泥人張”泥人擅長寫實，追求比例的準確和細節的真實，塑繪結合、形神畢肖且栩栩如生。“泥人張”創自清代張明山并代代相傳，有“漁樵問答”以及《紅樓夢《水滸傳》等故事系列作品傳世。
（三）課堂小結
今天我們學習了中國古代雕塑藝術，通過同學們的討論和評述，大家對我國古代雕塑藝術的歷史源流、形式和風格有了全面了解。增強了熱愛祖國優秀傳統文化的愛國主義情感。其實，在我們文明城市創建的過程中，生活中有不少的雕塑作品，請同學們課后利用今天學習的知識去鑒賞一件作品，并寫一份作品鑒賞報告，爭取形成有見地的審美判斷和理解能力。
六、教學反思：
本節課立足課標，在領會教材精神的基礎上，圍繞美術課程核心素養，在大單元的主體框架下，采用“欣賞、評述、對比、討論”的教學策略，以美術學科為主體，加強與其他學科的聯系。同時為考慮知識的連貫性，把第二單元的第5課《彩塑》提前放到本課學習；其次，本次學習任務以中國古代雕塑藝術發展史為主線，通過對作品時代背景的分析，加深學生對作品的認識了解，堅定熱愛民族傳統文化藝術的意識，為繼承和發揚中華民族優秀傳統做好鋪墊。
在賞析過程中，學生是學習的主體，重視學生的藝術感知及情感體驗，激發學生參與活動的興趣和熱情。師生著重從雕塑語言的分析入手，展開對陵墓雕塑，宗教雕塑和民俗性雕塑的探究和學習。使學生明白雕塑作品是在三維空間展示出來的立體形象；不僅訴諸視覺，而且可以觸摸，其材質也是構成作品藝術性的一個重要因素。雕塑有一定的質量，是最具有實體感的造型藝術類型，但與同樣作為造型藝術的繪畫比較，雕塑藝術展現的藝術形象具有單純性，不能表現繪畫中細致的內容情節和復雜的事物關系。雕塑藝術的單純性使得它凝練深刻，具有與眾不同的藝術特點。

展開更多......

收起↑